Hola, soy Concha (la persistente) y tengo el placer de compartir un disco, que cuando salió yo era pequeña y no sé si se escuchaba por aquí en la radio, pero que años más tarde no me cansaba de escuchar y que aún ahora me pone los pelos como escarpias, la canción de la que hablo es la que da título al álbum American Pie y que parece ser planteaba o plantea algunas preguntas como ¿Cuándo fue el "día en que la música murió"? ("The day the music died") ¿Quiénes son el rey y el juglar? ("Oh, and while the king was lookin' down / The jester stole his thorny crown) ¿Quién es el cuarteto que toca en el parque? ("The quartet playing in the park") ¿Cuál es el dulce aroma que perfuma el aire donde los sargentos tocan al compás de una marcha? (“Now, the halftime air was sweet perfume / While sergeants played a marching tune”) Cuando le preguntaban sobre el significado de su éxito discográfico solía ser "El significado de 'American Pie' es que nunca tendré que volver a trabajar"
Don McLean - American Pie 1971 (2016 Remasterizado) Capitol Records, Inc. - EMI Catalogue
Lista de canciones
1 American Pie 2 Till Tomorrow 3 Vincent 4 Crossroads 5 Winterwood 6 Empty Chairs 7 Everybody Loves Me, Baby 8 Sister Fatima 9 The Grave 10 Babylon
¡Que gustazo presentaros a este grupo! "Immaculate Fools", que la mayoría de nosotros conocemos bien, pero las generaciones que tuvieron la suerte o la desgracia de nacer varias décadas después, quizás los desconozcan, de aquí esta idea de hacer esta pequeña guía de iniciación especialmente para ellos.
Y es que "Immaculate Fools" no se si le puede considerar un grupo maldito, pues a pesar del reconocimiento que tienen y el gran prestigio y respeto que se han ganado entre la comunidad rockera, nunca han llegado a arrasar con sus discos, aunque se lo merezcan, quedándose en eso que se llama "grupo de culto".
Parecen poco importantes para militar en la primera división y demasiado grandes para la segunda, así que se han quedado en tierra de nadie.
Revisando los puestos de sus discos en las listas de éxito, han estado siempre en discretos puestos, solo una canción y un album ha estado entre los 75 mejores discos. Es triste ver ESTO.¡Que gran injusticia. Además, si buscáis en google imágenes de la banda, veréis que son muy escasas, y las giras que realizaron muchas de ellas tocaban ciudades de esas a las que los grandes nunca van.
Pero lo que nadie les va a quitar es el profundo respeto que le tenemos todos los que les hemos ido siguiendo a lo largo de los años, y nadie te hablará mal de ellos.
Seis Lps sacaron en su día y además todos buenos, cosa que escasísimos grupos pueden decir, con un estilo muy particular difícil de definir. Se les engloba en los sonidos alternativos, pop-rock e incluso en el folk rock, pues según iba avanzando su carrera ya empezaron a usar instrumentos de la música folk británica, como acordeones, violines, mandolinas, flautas y demás cachibaches usados en ese género, fusionándolos con su estilo de música a la perfección.
Banda de Kent activa desde 1984 hasta 1997, aunque años mas tarde su lider "Kevin Weatherill", concretamente en 2015 reformaría la banda y grabaron un álbum. Pero bueno, no voy a extenderme en su biografía, que la tenéis bastante bien resumida en la "WIKIPEDIA"
No me alargo mas, la colección consta de dos canciones por álbum, algunos de los cuales me ha hecho devanarme los seso para escoger solo dos, pero bueno, creo ha quedado una gran muestra, que seguro satisfará a sus viejos seguidores y quizás llame la atención de las nuevas generaciones. Aquí está la mini-info:
01 - Immaculate Fools (K. Weatherill)
02 - Save It (K. Weatherill)
Album: Hearts Of Fortune, A&M Records – AMA 5030, (1985)
03 - Tragic Comedy (A. Ross, P. Ross)
04 - Dumb Poet (K. Weatherill)
Album: Dumb Poet, A&M Records - 395 151-1, (1987)
05 - Sad (Kevin Weatherill, Paul Weatherill)
06 - Falling Apart Together (Kevin Weatherill)
Album: Another Man's World, CBS – 466537 1, (1990)
07 - The leaving Song (B.Wickens, K. Weatherill)
08 - Bed Of Tears (K. Weatherill)
Album: The Toy Shop, CBS/Sony – 471430 1, (1992)
09 - Pass The Jug (K. Weatherill)
10 - Wish You Were Here (K. Weatherill)
Album: Woodhouse, Magic Sponge Recording Company – 101, (1994)
11 - Love Us? (K. Weatherill)
12 - Killing Field (K. Weatherill)
Album: Kiss And Punch, Cooking Vinyl – COOK CD 096, (1996)
Kevin Weatherill (Voz, guitarra, harmonica, mandolina)
Paul Weatherill (Bajo, voz - 1984-97)
Brian Betts (Guitarra, organo, mandolina - 1984-97)
Andy Ross (Guitarra - 1984-90)
Peter Ross (Bateria- 1984-90)
Barry Wickens (Guitarra, violin - 1990-97)
Paul Skidmore (Batería, percusion - 1990-94)
Ian Devlin (Accordeon, teclados - 1990-94)
Nick Thomas (Bateria 1994-97)
Las tres canciones:
Immaculate Fools
Falling Apart Together
Wish You Were Here
Nada mas, un verdadero placer presentar a esta banda que debía ocupar un lugar en el Olimpo de los Dioses pero se quedó en el corazón de los mortales.
Pues vamos ya con esta segunda y última parte de esta colección privada que nos muestra un poco de lo que se hacía en España en esa época de los setenta, aunque tengo que puntualizar que hay algunas canciones de final de los sesenta, todo, desde luego de la particular visión de su autor Antonio Rastrollo.
La verdad es que me ha sorprendido bastante la gran aceptación que ha tenido la primera parte, pues sinceramente tenía mis dudas, pues considero esa época un tanto complicada, después de la excelente década anterior que tuvimos. Así las nuevas bandas debían investigar en sonidos nuevos y los resultados fueron muy dispares. algunos intentos llevaron a callejones sin salida y otros abrieron las puertas a excitantes sonidos, todavía en pañales
Muchas de estas grabaciones ahora suenan raras y el paso de los años han hecho mella en ellas, mientras que otras, incluso parecen visionarias e influirían en la música posterior
En la primera mitad, surgieron infinidad de grupos progresivos, que a los jóvenes de entonces, entre los que me incluyo, nos dejaban alucinados, pues siempre buscábamos novedades y no queríamos saber nada de las anticuallas de la década anterior. Hoy en día muchos de esos discos que eran de mis favoritos me cuesta digerirlos, y en cambio otros que desechaba por "poco modernos" ahora les reconozco su valía.
En fin, para no liarme mas, aquí os dejo esta colección, que cuanto menos se puede considerar como "histórica", luego que cada uno cribe y se quede con lo mejor.
Valor añadido es el que muchas de esas canciones os va a ser muy difícil de encontrar fuera de esta colección, pues su autor ha obviado muchas de las bandas mas importantes conocidas por todos, centrándose en algunas menos o nada conocidas
Os dejo ya con la lista de canciones:
Tesoros Musicales De Los 70's - VII
1 - Darwin Teoria - Girl With No Heart
2 - Darwin Teoria - Variaciones (Girl With No Heart)
3 - Clock - Hang On
4 - Clock - Your Smile
5 - Clock - Lucy
6 - Clock - One More Time
7 - Los Amis - What Have You Seen?
8 - Los Amis - En Fa
9 - Furia - Despertar
10 - Furia - Solamente Tu
11 - Rafaga - Busca Tu Camino
12 - Rafaga - Como El Viejo Aquel
13 - Hamster - Recordes Emma?
14 - Hamster - Em Trobo Sol
15 - Tara - Somebody
16 - Tara - Lonely People
17 - Tara - Happy
18 - Tara - El Amor De Una Mujer
19 - Tara - Salvame
20 - Tara - Algo O Alguien Como Yo
21 - Manolo Diaz - Los Marcianos
22 - Manolo Diaz - Laboratorio
Darwin Teoria - Girl With No Heart
Tesoros Musicales De Los 70's - VIII
1 - Iceberg - La Flamenca Electrica
2 - Modulos - Tu Ya No Estas
3 - Modulos - Ya No Me Quieres
4 - Modulos - Mari, Mari, Mari
5 - Kerouacs - Isla De Wight
6 - Edelweiss - Sunday
7 - Edelweiss - Ven
8 - Edelweiss - Emigrante
9 - Don Y Doña - Volveran Las Oscuras Golondrinas
10 - Don Y Doña - Hubo Un Tiempo
11 - Don Y Doña - Ahora Canto Yo
12 - Don Y Doña - Adonde Iras
13 - Oedipus Rex - Mi Reino Bajo El Sol
14 - Tharsis - Ay Amor
15 - Tharsis - Donde Estas
16 - Huellas- Todas Las Hojas Cayeron
17 - Huellas - Esperare
18 - Huellas - Me Querras Mañana
19 - Union 70 - Ela .. Ela
20 - Union 70 - Confia En Mi
21 - Eclipse & Carlos Orozco - Malu
Kerouacs - Isla De Wight
Tesoros Musicales De Los 70's - IX
(1 - 8) "Ni Lo Uno, Ni Lo Otro ..... Sino Todo Lo Contrario"Lp. (9 - 17) "Singles"
1 - Union Pacific - ... - Porque Has Dejado El Mundo Atras
2 - Vade Retro - El Tubo
3 - Vade Retro - Loretta's Inn Ii
4 - Vade Retro - Rio De Janeiro
5 - Aquelarre - Magico Y Natural
6 - Indiana - Centuria
7 - Indiana - Obsesion
8 - Indiana - Beibi
9 - Araxes - Something To Say
10 - Modificacion - Across The Time
11 - Modificacion - Te Espero
12 - San Quintin - Blakie
13 - San Quintin - Perezoso
14 - Shock - I Want To Laught
15 - Coll - Pretty Little Girl
16 - Coll - So Bad
17 - Marabunta - Lonely Lily
Indiana - Obsesion
Tesoros Musicales De Los 70's - X
1 - Franklin - What Is Wrong?
2 - Franklin - Lasidore - Mifamire
3 - Franklin - Border Song
4 - Franklin - Satisfaction (Partes 1 Y 2)
5 - Lennox - Magdalena
6 - Lennox - Brothers Conversation
7 - Whisky David - Tina
8 - Whisky David - Groupie
9 - Whisky David - Whisky
10 - Whisky David - Charly
11 - Albert Band - Ella Tiene El Pelo Rubio
12 - Albert Band - Quiero Vivir ( Me And My Life)
13 - Frecuencia - Debes Luchar
14 - Frecuencia - Cuando Tu Te Vayas
15 - Griffos - La Garra
16 - Griffos - ¡ Pobre Hombre!
17 - Angie Cat - Quiero Volver A Soñar
18 - Modificacion - Llegara El Dia
19 - Queimada - Adonis
20 - Los Locos - Noche De Oraciones
21 - Los Tamara - Soul People
22 - Flamenco - Anda Jaleo
23 - Flamenco - Corcho Con Corcho
Albert Band - Ella Tiene El Pelo Rubio
Tesoros Musicales De Los 70's - XI
1 - Doctor Pop - Temptation
2 - Doctor Pop - Peer Gynt
3 - Doctor Pop - El Soñador
4 - Doctor Pop - El Señor Importante
5 - Doctor Pop - Feel All Right
6 - Reaccion - Una Sonrisa, Una Mirada.
7 - Reaccion - Tal Vez
8 - Reaccion - La Luz Del Sol
9 - Reaccion - Debo Ser Feliz
10 - Grupo 15 - Pensaras En Mi
11 - Tiza - Take It Easy
12 - Tiza - Si Aun No Has Comenzado
13 - Tiza - Una Nueva Razon
14 - Tiza - Dime Si Puedes.
15 - Tiza - Juventud
16 - Tiza - Sometimes
17 - La Banda Del Cuco - Wait For Love
18 - La Banda Del Cuco - Samba
19 - Caoba - Don Nadie
Doctor Pop - El Señor Importante
Pues nada mas, espero os guste este documento sonoro, y solo me resta agradecer de nuevo su trabajo al autor "Antonio Rastrollo", y a "Juan Tonofuzz" por hacérmela llegar.
Hace dos navidades fui a por tabaco, pero he vuelto. Bastó una llamada del amigo Jose para que me entrara de nuevo la ilusión y pusiera a cargar mis pilas. Al día siguiente de hablar con él, me levanté con ganas de ponerme en faena, y esa misma mañana, Jose, Sebi y yo, teníamos nuestras pelis elegidas. Lo demás era coser y cantar. El título de esta entrada ya lo dice todo. Así pues, me ahorraré tener que escribir un rollo macabeo dejándome llevar por la emoción que siento de volver a casa otra vez y comprobar que todo sigue igual de estupendo, cada cosa en su sitio y cada cual en su lugar.
Antoni.
El otro día por casualidad repasé el post"Escenas míticas de la historia del cine"y leyéndolo junto con los comentarios me puse nostálgico de los buenos tiempos tan divertidos, donde las risas, las bromas y las collejas volaban por doquier, y así se lo comunique a Antoni, que me lo compartió y me dijo que no le importaría hacer una segunda parte. Huy lo que me dijo. ¡Y aquí está!. Espero que aparte de haceros pasar un buen rato, haga revivir esta brillante llama que tenía este blog y que ahora está algo mortecina.
Jose
Pues a mí el otro día el Jose me cuenta que tiene ¡¡otra idea genial!!: las pelis musicales de rock favoritas, buena idea, si señor, pero claro la cosa no se quedaba aquí, me lió para participar y yo sobreviviendo a la maldita GRIPE A,que me ha dejado gilipollas perdida, os he hecho una presentación de mis pelis favoritas solo con los recuerdos que tengo de estas,sin revisionarlas así que me temo que la cosa me ha quedado regulín como critica de cine, pero si que son estas que os he presentado mis favoritas,aunque esa crítica la he echo desde una cabeza aturdida por la gripe, gracias de todos modos a Jose y a Antoni por esperar a que yo terminara mi participación y una vez mas: ¡¡buen trabajo chicos!!
Sebi
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Casi Famosos (Almost Famous) 2000
Pues yo no sé si sabré hacer una crítica muy acertada de esta
peli, así que me limito a lo que dejó en mis emociones. "Casi
Famosos" es el rock por dentro y por fuera vivido desde la experiencia de
un buen grupo, que empieza de la nada y va tomando notoriedad, con lo bueno y
lo malo que conlleva la fama: seguidores, chicas y el negocio: prensa,
contratos etc. etc. Pero, y al margen de todo ese mundo, y eso es lo que más me
emocionó, hay un chico muy jovencito, muy auténtico, muy limpio, que los sigue
y los admira. Y lo más memorable, como la hermana de este chico, antes da
largarse de casa, le deja sus discos como un tesoro, que siembran en él el amor
por el rock, y esta semilla crece en un corazón puro.
Sin duda la película musical más oscura. "Control" es
una especie de biografía de Ian Curtis, el cantante de Joy División, con una
vida atormentada, depresiva, agónica y todos los adjetivos similares que se
puedan poner, narra desde su juventud hasta su muerte con veintipocos años,
donde la alegría brilla por su ausencia, todo son imágenes de lo mas tristonas,
y no solo en lo que respecta al personaje, sino también desde los paisajes, los
bares de rock, los conciertos, las habitaciones, etc. Problemas que se
acrecientan con su epilepsia y los conflictos con su mujer a causa de la amante
de él. Una especie de inadaptación, pero sin ninguna causa aparente, que
culminan en su suicidio.
Desde el punto cinematográfico, es una auténtica obra de arte,
gracias a su director, el holandés "Anton Corbij", que decidió
abandonar su país y al estar fascinado por el disco "Unknown
Pleasures", decidió que su lugar era Inglaterra. La película, es en blanco
y negro, pero del duro, y parece inimaginable que esa historia se pudiese
contar en color. Al ser un fotógrafo, cualquier fotograma de la película, podía
servir para hacer un poster, pues la película, parecen una presentación de
fotografías en movimiento. El festival de Cannes la galardonó con el premio a
la mejor película europea.
"Corbij" es todo un reconocido maestro en la
fotografía y los videoclips de temática de rock, y ha trabajado con los mejores
artistas del mundo.
Película poco recomendable si estás algo deprimido, porque no te
va a ayudar nada.
“Fui
al cruce de caminos; caí de rodillas… Le pregunté al Señor si, por favor
tendría misericordia para el pobre Bob”.
Uno de los puntos fuertes de esta película,
son las excelentes aportaciones de Ry
Cooder y Steve Vai a la banda
sonora. Considerada de culto, está inspirada en la leyenda de Robert Johnson, el genial músico de blues
que, según cuenta la historia, vendió su alma al diablo a cambio de poder tocar
el mejor blues que haya existido nunca sobre la Tierra. Su trama gira en torno
a la relación existente entre un joven estudiante de guitarra clásica
aficionado al blues, llamado Eugene y
apodado “Chispas” (Ralph Macchio), y un viejo armonicista de
Delta Blues de nombre Willie Brown (Joe Seneca), que vive en un asilo de
ancianos. Willie terminará enseñándole todos los secretos aprendidos junto a Robert Johnson en sus años de exitosas
giras por el país, incluyendo un tema inédito que él todavía parece recordar y
que guarda en secreto. Al principio, el anciano se muestra bastante escéptico
con el muchacho, dudando de su capacidad para aprender blues, siendo blanco y
habiendo nacido en Long Island, se burla de él. “En mis
tiempos, si no sabías tocar la armónica, no te comías una rosca”. Le suelta
en una de las escenas el maestro al aprendiz, perdiendo la paciencia. A pesar
de ello, poco a poco entablan una buena amistad. Eugene ayuda a escapar a
Willie y juntos emprenden un largo viaje hacia Mississippi en busca de la
“Encrucijada de Caminos”, el cruce de la Ruta 61 donde el viejo Brown espera
encontrarse de nuevo con el maligno, representado en el espíritu de Robert
Johnson, para intentar saldar su deuda con él, librándose de una vez por todas
de la maldición que arrastra desde muy joven.
Al final, todo se salda con una apuesta y es Eugene
el que se ofrece voluntario para participar en un apoteósico duelo de guitarras
con Steve Vai, quien se supone que representará al diablo.
A Brown le asaltan las dudas. Si vence el
maligno, este se cobrará dos almas, la del viejo y la del joven. Si gana su
pupilo, el viejo será libre por fin y Eugene alcanzará el virtuosismo absoluto.
Esta película te hace amar el blues. No os
perdáis el combate entre ambos, es todo un regalo para los oídos; aunque no
exento de engaño, puesto que en realidad, es Steve el que crea todo el sonido,
mientras que Eugene se limita a mover
sus dedos haciéndonos creer que toca él. Cosas del cine.
Esta peli aun no sabría decir las razones por las que me gustó tanto
la primera vez que la vi, porque me costó entenderla. Luego con el tiempo le fui
sacando el jugo y la considero muy importante en el mundo de las películas
musicales, primero porque el álbum de Pink Floyd es una joya, luego porque es
un derroche de imaginación entre la animación y las imágenes reales, por la
parte asfixiante y bien contada sobre los muros que el protagonista se va
haciendo alrededor de sí mismo, entre drogas y agobios, y sobre todo, y esto
eslo más memorable de la peli, la
crítica feroz sobre la educación Victoriana que tanto pesó en Inglaterra y a su
protagonista, que no es otro que el gran Roger Waters que escribió este
flipante guión. Es una peli para no perdérsela.
Esta, junto con Quadrophenia, son mis películas favoritas,
censurada en mi casa pues mi compañera se hartó de que yo la quiera volver a
verla continuamente.
Es una película emocionante de principio a fin sobre la
atormentada y tumultuosa vida de Johnny Cash, y el arranque es espectacular con
las frías imágenes de la prisión de Folsom y el ruido creciente de los presos
acompañando con los pies el frenético ritmo de los "Tres de
Tennessee" y le siguen los recuerdos de Cash, desde su infancia en una colonia
agrícola, y marcada por la muerte de su hermano y la severidad de su padre.
Después la historia parece repetirse en muchos artistas de rock:
duros comienzos, una boda prematura, y la fama, lo que inevitablemente crea el
conflicto de gestionar la vida familiar con la de un rock and roll star, que
acaba inevitablemente en el divorcio.
Andando por la cuerda floja y abusando del uso de pastillas,
otras mujeres, y desfases varios, que desembocan en acabar encarcelado por
tenencia de drogas y allí empieza su total decrepitud, pero lo que marca la
película es su pasión por June Carterla
que de niño ya escuchaba cantar en la radio, y que a pesar de tirarle los tejos
continuamente, va recibiendo calabazas una tras otra, hasta que al final, y
creo que por pesado June acaba por acceder a ser su mujer en una escena
espectacular.
Final feliz y la impresionante frase final de la película,
cuando Cash le dice a su padre, que juega con un nieto al teléfono con dos
botes y una cuerda: "Mantén la cuerda tensa".
Muy buenas escenas de sus actuaciones combinadas por su
frenética vida, hacen de esta película, de obligado visionado para todos los
amantes del rock.
Este film, dirigido por Jim McBride, narra el ascenso a la gloria del virtuoso y controvertido
pianista rockanrolero Jerry Lee Lewis
(Dennis Quaid), desde sus comienzos
hasta su caída en picado a consecuencia de una sucesión de escándalos que
marcaron su carrera.
Se han escrito ríos de tinta respecto a su
matrimonio con su impúber prima MyraGaleBrown,
una menor de edad que solo contaba trece años de edad, interpretada aquí por
una jovencísima Wynona Ryder. A raíz
de este suceso, muchos empresarios de espectáculos, emisoras de radio y
discográficas comenzaron a darle la espalda y Jerry se vio obligado a buscarse la
vida en la carretera tocando de tugurio en tugurio, pasando de ser una estrella
emergente que cobraba 5.000 dólares por noche a convertirse en un músico
degradado que tocaba para sobrevivir.
Jerry
Lee, fiel a la historia real, mantiene a lo largo del film una
relación muy cercana y amistosa, no exenta de tiranteces, con su primo lejano Jimmy Swagartt, un predicador
evangelista, encarnado por el actor Alec
Baldwin, que, según cuentan, intentó enderezar a Jerry Lee durante toda su vida sin conseguirlo. En una de las
escenas en la que Jimmy ofrece a su
descarriado primo la posibilidad de salvarse y ser perdonado por Dios, él lo
rechaza declarando: “Si he de ir al
infierno, me iré tocando el piano”.
La aparición en
escena de Chuck Berry, en algunos
momentos de la película, saca a relucir el carácter despótico de Jerry, quien trata a su rival con un
desprecio tan absoluto que hace dudar de su veracidad. Ambos están en el momento
más exitoso de su carrera, manteniendo una lucha constante por copar los
primeros puestos en las listas de Billboard,
aunque Chuck parece llevarle cierta
ventaja, algo que Jerry no parece asumir con demasiada resignación. La escena
más memorable e icónica sucede durante un concierto en el Brooklyn ParamountTheatre
de Nueva York. Aquella noche, como de costumbre, Jerry Lee actúa como telonero
de Chuck, y llevado por un arrebato
de locura, decide prenderle fuego al piano mientras interpreta sobre el
escenario su grandiosa “Great Balls of
Fire”, ante un público enloquecido que no puede creer lo que ven sus ojos. Terminada
su incendiaria actuación, se cruza con Chuck
entre bambalinas, y le espeta en tono provocador y desafiante: “Supera esto, negro”.
Pues si hay alguna película musical realmente emocionante, esta
es una de ellas. En ella se narra la vida de Ritchie Valens, y se centra tanto
en su carrera musical como en sus vivencias personales y familiares. En cuanto
a lo musical y dada la corta duración de su carrera, está muy bien resumida,
con datos muy fiables, os recuerdo que murió con diecisiete años en el
accidente de avioneta en Clear Lake en Iowa, el 3 de Febrero de 1959, junto con
Buddy Holly y Big Bopper, y conocido como "El día que murió la
música".
Su hito musical más importante fue hacer una versión de "La
Bamba", a pesar de la oposición de su productor y amigo, que no concebía
una canción del folklore mejicano, fusionada con el rock and roll y mucho menos
cantada en español. El resultado: un hito en la historia de la música.
También nos muestra la cinta el gran apego familiar sobre todo
con su madre y sus hermanos, a pesar del montón de conflictos familiares,
mayormente con su hermano Bob, mayor que él y hermano solo de madre y que
siempre se sintió desplazado en la familia, lo que le llevó a una vida
peligrosa, pero al final, a pesar de todo el vínculo familiar sigue
manteniéndose férreamente.
También nos muestra su relación con los demás chicos de la
escuela y su historia de amor con Donna a pesar de la oposición del padre por
motivos raciales, que setenta años después, parece que todavía no se ha
superado en ese país.
En definitiva una espectacular cinta donde lo musical y lo
humano se mezclan para crear una obra de arte.
Una gran peli sin duda. El director nos cuenta parte de la vida
de Mauricio Aznar quien fue el cantante del grupo "Mas Birras". a
quien la inquietud por otras músicas, al tiempo que apartarse de dependencia de
las drogas, lo lleva a hacer un viaje a América del sur. El viaje resulta más
allá del afán de nuevas experiencias, un viaje iniciático. Lo que más valoro de
esta peli es que está contada con un lenguaje sencillo, sin drama y sin
estridencias, por lo que resulta conmovedora y sobre todo, una peli honesta
hasta las cachas.
El motivo de elegir esta película fue la profunda nostalgia que me inspiran
sus canciones. Aquel verano de 1967, mi hermano mayor acababa de comprar el
single “Simpathy” de Los Bravos,
que por enésima vez sonaba por el altavoz del pick up situado sobre la mesa de
hierro de la terraza de nuestro apartamento. Prendado de su pegadiza melodía, yo
escuchaba fascinado la canción, mientras Mike
Kennedy me atrapaba con su voz emotiva y desgarradora de felino. A mis ocho años
recién cumplidos, canciones como esta ya formaban parte de la banda sonora de
mi vida, e incrustadas como lapas en mi cabeza me acompañarían a lo largo de
las siguientes décadas, hasta llegar a nuestros días, donde me siguen
emocionando como la primera vez que las escuché.
Por lo demás, se
trata de una historia sin pies ni cabeza. Tonta, ñoña y pensada tan solo para promocionar
las canciones de la banda entre un público muy joven y ávido de sentirse
moderno e identificado con sus ídolos. Ellas soñaban con casarse con Mike y los chicos con parecerse a él. En
todo caso, y por decir algo en su favor, bajo mi punto de vista tan solo se
salvan algunas imágenes experimentales de corte psicodélico que, a modo de videoclip,
aparecen a lo largo del film, logrando fusionar la animación con la realidad y
formando un colorido tapiz de fondo para las canciones. Todo muy pop y
vanguardista para ser una producción española. Especialmente destacable es la
secuencia de “Simpathy”, mi momento
favorito de la película.
También el cine español tiene sus joyitas, yesta es una de las pocas a las que se les
puede aplicar este calificativo. Es la historia de un chico de eso que llamaban
"canción ligera" y del conjunto de Micky y los Tonys, un conjunto
yeyé de la época, estamos en 1965 y es ante todo una tremenda oda a la amistad
y a los buenos sentimientos. Es una película muy divertida, pero que a pesar de
que pueda parecer ñoña, refleja unos sentimientos que en pleno siglo XXI
parecen obsoletos y de los que nos reímos, demostrando que somos unos
ignorantes y que no hemos aprendido nada, en fin, el ser humano no tenemos
remedio. Destacaría la escena musical con la que acaba la peli, con la canción
"Sha, La, La", que con su aparente frivolidad tiene un mensaje
demoledor, y los dos chicos que pugnan limpiamente por la chica, se agradecen
mutuamente su actitud de buscar lo mejor para todos.
En cuanto a música tiene las dos versiones, las canciones de "Mochi",
bastante... ejem, no sé cómo decirlo y las de los Tonys, con una energía poco
usual en aquellos años del beat mas frenético. Película ideal para ver, justo
después de "Control", también reseñada aquí.
Quadrophenia es mi peli musical favorita, razones: los
"Who" por encima de todo, porque hicieron una obra de arte que le da
un soporte a la peli, sin parangón, la música que suena en los guateques, que
me transporta a aquellos que yo viví y sobre todo y por encima de todo, el
mensaje sobre el amor, como puede llenar la vida o destrozártela si el amor en
el que habías puesto tu fe te decepciona. Es una peli IMPRESCINDIBLE
Sebi.
Pues coincidimos en película, y también para mi es mi favorita.
Desde que conocí Quadrophenia, rápidamente me sentí identificado con el
personaje protagonista, un chico decepcionado de su entorno, la familia, el
trabajo, la formal vida inglesa, etc. Un mundo que él no entendía, y que yo en
aquellos lejanos años tampoco, y después de tantísimo tiempo sigo sin entender,
aunque me parece que no soy el único. Así el protagonista se mete de lleno en
la movida mod, como evasión de su vida, con ellos, se siente importante y da
sentido a su vida. Pero a raíz de un viaje de todo el grupo a Brighton, donde
todo se desmorona, sus amigos, la locura de las peleas con los Rockers, el amor
de la chica, etc. En fin una película que como dice Sebi, es IMPRESCINDIBLE, te
guste o no te guste la música.
Nunca he sido
demasiado fan de The Doors, pero
admito que me gustó esta película dirigida por Oliver Stone, en la que el controvertido director se embarca en la titánica
tarea de trasladar al cine la polémica historia de Jim Morrison, poeta y vocalista de esta banda superlativa
californiana.
Hay que destacar por
encima de todo la soberbia actuación del ya desaparecido Val Kilmer, que encarna la figura de Morrison con una entrega y pasión fuera de todas dudas, llegando
incluso a cantar en algunos de los temas, demostrando el poderío de sus cuerdas
vocales. El director norteamericano quiso retratar en su film esa energía
visceral que destilaba Jim Morrison,
junto a la creatividad de su poesía y a la deriva autodestructiva en la que vivía
continuamente y que le llevó a terminar con su vida. Nadie conoce a ciencia
cierta cuáles fueron las circunstancias de su muerte. Algunas fuentes, tal y
como se muestra en la película, afirman que fue encontrado muerto en la bañera
de su apartamento de París a causa de una sobredosis de heroína, sustancia a la
que curiosamente él no era aficionado, debido a su fobia a las agujas. Quién
sabe, se dicen muchas cosas al respecto, aunque lo único cierto es que en el
acta de fallecimiento solo indica que murió por un paro cardiaco. Como todo el
mundo, digo yo.
Tommy es un niño que a partir de un trauma infantil se queda
mudo sordo y ciego pero desarrollará grandes cualidades que lo harán ser un líder
admirado y seguido en el mundo. Surrealista, colorida, trepidante y con la
banda sonora de los Who, que la la hacen
muy emocionante, por no hablar de grandes aportaciones a esta loca historia
como por ejemplo Tina Turner o Elton John. Es una peli para pasarlo bien y
flipar un rato.
Pepperland, un lugar alegre y paradisiaco sumergido
bajo el mar, donde sus pacíficos habitantes viven felices y protegidos por la Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band,
se ve de repente invadido y atacado por los Blue
Meanies, un ejército de grotescos malhechores que odian la música. Los
cuatro Beatles acuden a una llamada
de auxilio, y a bordo del Submarino Amarillo emprenden un viaje a través de diferentes
mares, viviendo increíbles aventuras al son de sus canciones y de las
excelentes piezas instrumentales compuestas por George Martin.
Obra maestra de la psicodelia, Yellow Submarine nos sumerge en un viaje
alucinante a través de un mundo imaginario repleto de música y color. Un
clásico del cine de animación pop-art que revolucionó el concepto, rompiendo
con la línea tradicional de la factoría Disney
que hasta el momento imperaba. Al margen de su argumento surrealista y de la
que quizás sea la mejor banda sonora de la historia del cine de animación,
visualmente, Yellow Submarine es pura
psicodelia. Excelente para visionarla y escucharla bajo los efectos de alguna
sustancia psicotrópica.
El cine es
maravilloso porque permite viajar con los cinco sentidos a la vez, sin movernos
de nuestro sillón. La vista refleja las imágenes a través de los ojos. El oído canaliza
las ondas, transformándolas en sonido que explota tridimensionalmente. El olfato
siente el aroma de las palomitas, que el gusto se encarga de saborear. Mientras
que el tacto se percibe íntimo y cercano, al acariciar las sedosas manos de
nuestra compañera o al sentir el agradable pelaje calentito de nuestro gato,
que dormita acurrucado entre los dos.
Hasta pronto amigos,
de parte de Jose, Sebi y un servidor.
Anexo de películas recomendadas:
45 Hours Party People (2002)
Un, Dos, Tres, Al Escondite Inglés (1970)
West Side Story (1961)
Un Completo Desconocido (A Complete Unknown) (2024)
