V.A. New Dark Vol. 4 - Pain 2015-2020 (Compiled by Detlef J.)

Pues con pena despido esta serie, que desde que me la envío el amigo Detlef  no deja de sonar en mi casa, y eso que la parienta de vez en cuando me mira raro, y me dice que a ver si cambio de onda.

Y es que como ya he comentado en los años ochenta fui un gran seguidor de los sonidos post-punk, cosa curiosa, pues el punk puro y duro siempre se me atragantó un poco, así que esta serie me ha devuelto a esa época y me alegra saber que el estilo sigue vivo y además evolucionando junto al paso del tiempo.

Pues esta última parte está centrada en los años 2015 al 2020, con grupos que al igual que en los anteriores volúmenes no los conocen ni en su casa a la hora de cenar. Bueno, supongo que los mas puestos si que los conocerán.

El amigo Detlef ha incluido en este cuarto volumen un interesante documento que aparte de la información básica de cada grupo, como país, año y disco en el que se incluye, está repleto de Links de contacto e información de cada grupo, cosa muy útil para los que queramos profundizar.

Pues no se me ocurre mas que decir, solo que escuchéis con atención esta colección que merece mucho la penas 

1  BOY HARSHER – Pain (US 2015)

2  A PROJECTION – Strange (SWE 2019)

3  SHE PAST AWAY – La Maldad (TUR 2019)

4  SONSOMBRE – No Warning (US 2020)

5  MISERYLAB – Too Big To Fail (UK 2012)

6  THEN COMES SILENCE – Apocalypse Flare (SWE 2020)

7  CEREMONY – In The Spirit World Now (US 2019)

8  PAWNS – The Gallows (Anatomy Remix) (US 2018)

9  THE SERFS – Dart Through The Shadow (US 2019)

10  DELACAVE – Uniform With No Brain (FR 2016)

11  CURSES feat. JENNIFER CARDINI – Silence In The Dark (US/GER 2018)

12  FEARING – Another Night (US 2017)

13  SEXTILE – One Of These (US 2017)

14  ACTORS – Slaves (CAN 2018)

15  IT´S FOR US – Drifting (SWE 2017)

16  AUTOMATIC – Too Much Money (US 2019)

17  RENDEZ-VOUS - Sentimental Animal (FRA 2018)

18  VELVET KILLS – In The Gold Mine (PRT 2020)

19  RUE OBERKAMPF – Im Tunnel (GER 2019)

20  MOLCHAT DOMA (Молчат Дома) – Kommersanty (Коммерсанты ) (BLR 2019)

21  ROSI – Schwarzer Kaffee (GER 2016)

Como ya es costumbre, tres canciones de aperitivo, no me había fijado, pero los franceses parece que arrasan:

BOY HARSHER – Pain (US 2015)

DELACAVE – Uniform With No Brain (FR 2016)

RENDEZ-VOUS - Sentimental Animal (FRA 2018)

Y el último video, esta vez con los canadienses "Actors" con "Slaves" gran tema con una imágenes de lo mas inquietantes.

Pues ya hemos llegado al final de esta apasionante aventura, y solo me queda agradecer al amigo Detlef, todo el entusiasmo, dedicación y sabiduría para realizar esta impresionante colección. Espero lo tengamos mas veces por aquí.

V.A. New Dark Vol. 3 - EisZeit 2016-2020 (Compiled by Detlef J.)

Pues la cosa ya va avanzando y seguimos con esta tercera parte de esta interesantísima serie realizada por el amigo Detlef desde Alemania, y me he quedado boquiabierto por sus conocimientos sobre este estilo como bien demuestra en esta serie.

Pues bien, ayer hicimos una crónica exprés de la evolución de estos sonidos oscuros desde su nacimiento, al final de los años setenta hasta nuestros días.

Pues como sinceramente desconozco completamente la escena actual, solo haré unas puntualizaciones que me han llamado la atención.

Primero, la gran diversidad de los países de origen de las bandas, normalmente dominadas por Estados Unidos y Gran Bretaña, pero aquí hay de mas países, sobre todo europeos, incluidos España, de Alemania ya me lo esperaba, aparte de que el autor de la serie es alemán, esta nación siempre se ha caracterizado por estar en cabeza de todos los movimientos artísticos, y en este n i iba a ser menos.

También me ha chocado que los grupos no suelen estar en las grandes compañías, sino que se mueven en pequeños sellos y muchos de ellos utilizan "Bandcamp" para sus lanzamientos, una buena alternativa para no caer en las garras de las compañías y controlar sus creaciones.

Y que decir de los sitios donde actúan, he visto un montón de videos que me ha mandado Detlef, mas otros que he buscado por mi cuenta y suelen ser cuchitriles con escenarios mínimos y todo el público encima, lo que les da un aura de autenticidad. Me ha encantado el video que os he puesto al final del post de los griegos "Nomos 751", tocando en "la puta calle" que se dice y demostrando lo que pueden hacer dos tíos con unas bases pregrabadas, un bajo y un teclado

Bueno, os dejo ya el track-list, que a la mayoría de los mortales no nos dirá nada, pero que a buen seguro ya os quedareis con algún  nombre

1  TOTENGELÄUT – Hole (GER 2018)

2  RITUAL HOWLS – Love Cuts (US 2019)

3  THE UNDERGROUND YOUTH – I Can´t Resist (UK/GER 2019)

4  ÖTZI – Ballad Of Oiwa (US 2020)

5  FOTOCRIME – Plate Glass Eyes (US 2017)

6  BLU ANXXIETY – Baptized In Space (US 2019))

7  BUZZ KULL – Avoiding The Light (AUS 2018)

8  DARK BLUE – I Never Wanted To Hurt You (US 2016)

9  KING DUDE – Dead Before The Chorus (US 2018)

10  VARSOVIE – Coups Et Blessures (FR 2018)

11  ENTRACTE TWIST – Christine Young (FR 2019)

12  DIÄT – Foreign Policy (AUS/GER 2019)

13  SHAME – Dust On Trial (UK 2018)

14  THE NODS – Chromatic Recollection (US 2016)

15  RENDEZ-VOUS – Distance (FR 2016)

16  Kælan Mikla – Kalt (ISL 2016)

17  DIVIDING LINES – Gone (GER 2018)

18  HYÄNE – Eiszeit (GER 2018)

19  A PROJECTION – No Light (SWE 2017)

20  NOMOS 751 – I Don´t Care (GRE 2018))

21  QUAL – Cupio Dissolvi (UK/GER 2017)

Vamos con los tres temas de muestra:

RITUAL HOWLS – Love Cuts (US 2019)

RENDEZ-VOUS – Distance (FR 2016)

DIVIDING LINES – Gone (GER 2018)

Acabamos con el video, esta vez con un grupo heleno, "NOMOS 751" con su "I Don´t Care ", ¡me encanta el ambiente callejero que tiene!

Nada mas, espero os guste esta tercera entrega, mañana y ala última. Que lo disfrutéis.

V.A. New Dark Vol. 2 - Young & Succesful 2012-2016 (Compliled by Detlef J.)

 

Pues continuamos con la serie que empezamos ayer con su segundo volumen y que discurre entre los años 2016 al 2020 y con sonidos similares al primer volumen.

Comentaba ayer en un comentario, que toda esta serie de grupos son los hijos o nietos de "Ian Curtis", que entre 1979 y 1980 sacaría dos álbumes en "Joy Division" fundamentales en la historia de la música: "Unknown Pleasures" y "Closer", que marcarían la tendencia a montón de bandas que vendrían después en lo que se llamó post-punk, dark, ghotic, siniestro y un montón de etiquetas por el estilo. Todas estas bandas, reconocen a "Joy Division" como sus grandes maestros y el tema parece que no tiene discusión posible. 

Tras su muerte, muchas bandas, sobre todo de Manchester, fueron cambiando su sonido hacia estilos mas electrónicos y bailables, entre ellos sus sucesores "New Order", o grupos de otros lugares como "The Cure",y así el sonido fue evolucionando.

La "Edad de Oro" la podemos situar en la década de los ochenta, y poco a poco va perdiendo fuerza este movimiento, entrando en el ostracismo, superado por otros estilos, quizás la resistencia mas fuerte la tenemos en los abundantes bandas de metal-gótico que surgirían con gran fuerza en los años noventa.

Personalmente debo reconocer que durante años le perdí el feeling a los grupos post-punk, y me centré mas en los de metal-gótico o de tendencias techno-industrial, aunque de vez en cuando me sorprendía alguna banda a la antigua usanza.

Por eso cuando Detlef me envió esta colección, fue como una resurrección para mi, pues pude comprobar que el estilo no estaba muerto, sino que estaba bien vivo, aunque a un nivel bastante underground.

Por lo menos en España, supongo que en Alemania donde vive Detlef, debió ser muy diferente, pues ellos siempre han estado a la vanguardia de todas las facetas del arte.

Aquí, todos estos nuevos grupos, es muy difícil escucharlos en las radios, con la excepción de programas muy especializados, que generalmente no están en las grandes cadenas, sino que se mueven en el ámbito de las radios libres.

Bueno, nada mas, espero disfrutéis de esta segunda parte de esta colección que tan minuciosamente ha preparado el amigo Detlef.

1  DIÄT – Young & Successful (AUS/GER 2015)

2  STATIC DAYDREAM – Nowhere To Hide (US 2015)

3  MODERN DELUSION – Mental (CRO 2015)

4  A PROJECTION – Exit (SWE 2015)

5  INSTITUTE – Perpetual Ebb (US 2015)

6  CHROMA – Incuestionables (SP 2016)

7  FRUSTRATION – Victoires Prochaines (FR 2016)

8  Voight•Kampff - The Great White North (US 2014)

9  ASH CODE – It´s Time To Face The Abyss (IT 2016)

10  HEMGRAVEN – Döden I Drömmen (SWE 2014)

11  LUNCH – Madness Openly (US 2015)

12  GIRLS NAMES – Dysmorphia (UK/Northern Ireland 2015))

13  THEN COMES SILENCE – Death Rides (SWE 2015)

14  THE SAME – Masque (US 2016)

15  MOTH – Drown (DK 2012)

16  METRO CULT – Ghost (DK 2013)

17  NERVOUS TREND – Shattered (AUS 2015)

18  BROKEN WATER – Love & Poverty (US 2015)

19  VÓLKOVA – Criminal (ARG 2015)

20  KOBAN – This Pursuit (CAN 2016)

21  MINUIT MACHINE – Love Is God (FR 2014)

22  LOVERS REVENGE – Waves Of Depression (US 2015)

23  GERTEN – My Favourite Church (RUS 2016)

24  QUAL – Benevolent Technologies (UK 2015)

Ya solo faltan los tres temas de degustación:

A PROJECTION – Exit (SWE 2015)

FRUSTRATION – Victoires Prochaines (FR 2016)

ASH CODE – It´s Time To Face The Abyss (IT 2016)

Y para terminar el video de "Minuit Machine"una banda de chicas francesas que nos deleitan con su "Love Is God", y además en directo.

Ya tenemos la mitad de la serie, mañana el tercer volumen. Que lo disfrutéis.

V.A. New Dark Vol. 1 - Pump Up The Jam 2006-2015 (Compiled by Detlef J.)

Pues estoy realmente excitado por la presentación de esta colección, pues creo sinceramente que es excepcionalmente interesante, sobre todo por que este género, después de su boom en los años 80, parecía que había entrado en un letargo, pero no, en los últimos años ha resurgido con fuerza, además aunando magníficamente los viejos sonidos con tendencias mas actuales.

Conocí al amigo Detlef gracias a un par de muy buenas colecciones que publicó Butterboy en su blog con sonidos mas o menos electrónicos que me dejaron impactado, así que contacté con el proponiéndole hacer algo para este blog, a lo cual el respondió con esta gran colección.

Pero bueno, os dejo ya con el amigo Detlef que nos lo explicará un poco:

As a longtime music junkie I always had a strong missionary zeal, which drove me to put my latest discoveries together again and again into mix tapes and later CD's and to force them on everyone who showed the slightest bit of interest - take that! This is how these 4 CD's came about. Out of the desire to show a friend that after long years of slow decline there is now new and diverse life in the underground in the field of dark music between Goth-Rock, Post-Punk, Darkwave, Synthpop, Deathrock.

The beginning of my passion for music was PUNK ... and PUNK was also the starting point of what was to become Goth-Rock ... SIOUXSIE & THE BANSHEES played their first concert in 1976 at the 100 Club Punk Festival where the SEX PISTOLS also performed ... Unknown Pleasures  in 1979 ... 1980 saw the release of the debut LPs by BAUHAUS and KILLING JOKE and Seventeen Seconds by THE CURE with a much darker sound compared to their debut "Three Imaginary Boys".

If you want an overview of the history of Goth, you should take the excellent Cherry Red compilation SILHOUETTES & STATUES as a starting point! ... it shows how diverse and lively this style of music was ... but that was in the beginning / middle of the eighties of the last century.

Since then my interests have wandered and I was able to discover a lot of different music for myself ... and yet I keep returning to my musical origins to see what is happening there ... and after many years in which the releases of the dark scene between Gothic-Rock, Post-Punk, Darkwave, Synth-Wave and EBM seemed rather uninteresting to me, from around 2010 there were suddenly a multitude of bands whose music strongly reminded me of the early days ... dark but not corny ... some of the actors have a past in the punk / hardcore scene ... others are completely new to the game ... the featured bands come from many different countries united by their passion for the dark ... the 4 CD's should represent this diversity a little and above all they should inspire you to dig deeper ... if you like it, look out for the releases of the featured bands / artists and - if / when this Covid-Shit ends - go out & visit their concerts !!!!

1  DEATH IN ROME – Pump Up The Jam (GER 2015)

2  BLESSURE GRAVE – Stranger In The House (US 2010)

3  RITUAL HOWLS – Final Service (US 2014)

4  FRUSTRATION – Full Of Sorrow (FR 2006)

5  LEBANON HANOVER – Gallowdance (UK/GER 2013)

6  SHE PAST AWAY – Soluk (TUR 2015)

7  •Y• - Viento Gris (SP 2013)

8  PURE GROUND – War In Every House (US 2015)

9  NUN – Suppress Electricity (AUS 2014)

10  COSMETICS – Soft Skin (US 2010)

11  TOBIAS BERNSTRUP – Surround (Martial Canterel Remix) (SWE 2013)

12  COLD CAVE – A Little Death To Laugh (US 2012)

13  COLD SHOWERS – Only Human (US 2015)

14  FUTURE PUNX – 999 (US 2013)

15  SAFEWORDS – Insomnia (US 2013)

16  TELEDROME – Double Visions (CAN 2012)

17  HORROR VACUI – Desperate Adelia (IT 2014)

18  ANASAZI – Bone Collector (US 2012)

19  DIÄT – Sinkhole (AUS/GER 2015)

20  RA – These Days (SWE 2014)

21  THE KVB – It´s Too Late (UK 2011)

22  KOMPLIKATIONS – Defect (BE 2012)

Los tres temas de muestra:

DEATH IN ROME – Pump Up The Jam (GER 2015)

RITUAL HOWLS – Final Service (US 2014)

COLD CAVE – A Little Death To Laugh (US 2012)

Y como la serie lo merece, en cada parte habrá un video, de los muchos que me ha mandado el amigo Detlef, y con los que me pasé una magnífica tarde. Esta vez, y barriendo para casa, tenemos a los barceloneses "•Y•", ¿vaya nombre extraño para un grupo!

Solo me resta agradecer al amigo Detlef este magnífico trabajo, y como creo que esta serie merece una especial atención, iré publicando los cuatro volúmenes en cuatro días consecutivos. Así que hasta mañana, no faltéis, que esto es canela fina.

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (2/25): BERNARDO MESTRE

Vamos con el segundo solista de esta serie. El mallorquín Bernardo Mestre sólo sacó este EP, del año 1965, con dos canciones de “éxito” italianas y dos francesas, con los arreglos de un tal Frank Ferrer, que no era otro que el aquí conocido como Waldo de los Ríos (1934-1977), aunque en realidad se llamaba Oswaldo Nicolás Ferraro Gutiérrez, usando Frank Ferrer en su natal Argentina hacia 1961. Empieza el disco con “No, Bambina Mia” (2:36), de Domenico Modugno y adaptación de un tal C. Mapel, que no era otro que Augusto Algueró. Como curiosidad hay que decir que el listado de pseudónimos de los adaptadores de letras al idioma castellano es tan largo como las letras que adaptaban. Esto se debe a que así podían cobrar por ellas en cada disco saltándose la ley. Sólo el hecho de que figurara un nombre tras los autores originales de la música y la letra ya era suficiente para hacer caja por cada edición de un disco. En el caso de Algueró, la lista de pseudónimos es mareante (Alfonso Alpin, A. Mappell, C Mapel, C. Mapell, C. Mapet, C. Mappel, C. Mappell, C. Marpel, C.Mapel, Capel, G. Mapel, Gerald, M. Mapel, Mandel, Maoel y Mapel). Sigue en la cara A el tema “Cristina” (1:56), al amparo del éxito que tuviera con esta canción Bobby Solo en 1964. Vemos que los autores son el jazzista Giovanni Sanjust, Paolo Lepore y un tal Roberto Satti, que no era otro que el mismo Bobby Solo. En la cara B se empieza por “Como Las Rosas”/Quand les roses (2:04) de Adamo y con los arreglos y adaptación de la letra de otro “psedonimista”: J. Córcega, trabajando en esto desde 1961 (Córcega, Córcegal, Corega, J Córcega, J. Córcega, J. Corcejga, o su verdadero nombre, Jorge Corcega). Córcega, además de arreglista, era letrista, teniendo como cúlmen de esta faceta la adaptación de la letra del éxito “Mi gran noche”, aunque su coetáneo Rafael de León rehizo la misma para la versión de Raphael, ayudado por Manuel Alejandro, quien respetara escrupulosamente la versión original de su compositor, Adamo, titulada “Parola mia”. Acaba el EP con la eurovisiva “¿De Dónde Vendrá El Viento?”/Dis-moi d’où vient le vent (letra de Guy Bertret, música de Christian Sarrel). Por supuesto, no podía faltar el arreglista, Don Diego (al que también encontramos como Juan Velázquez, Diego o DonDiego) que ya contaba con una larga experiencia en esto desde que se especializara en la traducción de los temas de Charles Aznavour, incluso antes, en la década de los 50. Su verdadero nombre era Abramo Italo Ferrario, un director de orquesta nacido en 1913 que tuvo su propia banda (Don Diego E Il Suo Complesso, Don Diego Et Son Orchestre, Don Diego Y Su Banda Moderna, Orchestre Don Diego, etc, etc.), y que tocaba muy bien el tango y el cha-cha-cha, por cierto.

Battle In The NorthWest: David Vs. Goliath, The Jolly Green Giants Vs. The Sonics (SBDT Records)

 

Pues hoy estoy en plan bíblico, y recordando la historia de David y Goliath, que no creo haga falta volver a contar, pues la vamos a aplicar al mundo del garage con este juego, enfrentando a nuestro "David", los "Jolly Green Giants", con los gigantes del Northwest y de todo el garage "The Sonics", nuestro "Goliath". Si, ya se que todos vais a decir que "Goliath" le va a dar la del pulpo a "David", pero bueno, habrá que ver esta batalla.

Nuestro humilde "David", aparte de su honda, solo tiene como arma su único single que grabó en 1966, y en su contra el temible "Goliath", que dando la batalla por ganada, deja en el banquillo su "Psycho" y su "The Witch", pero por si acaso a sacado dos de sus mas afiladas armas: "Boss" Hoss" y " "Have Love Will Travel".

De los "Jolly GreEen Giants" poco hay que decir, pues hoy en día sigue siendo una de las grandes incógnitas en el mundo del garage, y por ejemplo, no hay ni una sola fotografía de la banda, y además hasta hace poco se creía era una banda de Oregón, hasta que al final quedó aclarado que eran del estado de Washington, al igual que los "Sonics". También se especuló en que el cantante era el de los "Sonics", cosa que al final quedó desmentida.

De "Sonics" poco o nada hay que decir, reconocidos creo que por casi todos como la mejor banda de garage de todos los tiempos, aparte de que su tema "Psycho", comparte con "Louie, Louie" el honor de ser el himno del garage.

La batalla está servida, no os digo como van las apuestas, pero... no siempre los poderosos vencen a los mas débiles.

DAVID VS. GOLIATH

1 - The Jolly Green Giants - Caught You Red Handed (1966)

2 - The Jolly Green Giants - Busy Body (1966)

3 - The Sonics - Boss Hoss (1965)

4 - The Sonics - Have Love Will Travel (1965)

Aqui está la batalla completa:

The Jolly Green Giants - Caught You Red Handed (1966)

The Sonics - Have Love Will Travel (1965)

The Jolly Green Giants - Busy Body (1966)

The Sonics - Have Love Will Travel (1965)

Nada mas, ya me diréis quien es el vencedor de esta peculiar batalla.

Hasta pronto.

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (1/25): ROBERTO LANA

En esta nueva serie que empiezo hoy voy a tratar de dejar constancia de aquellos cantantes que tuvieron una presencia fugaz en los años 60. Lo que tienen en común es eso: su corta carrera musical, de apenas tres años el que más, además de muy pocos lanzamientos. Son muchos más, y he podido alargar esta serie hasta los sesenta cantantes, pero con veinticinco creo que ya es suficiente para testimoniar su existencia.

En primero de ellos es Roberto Lana, de Ponferrada. Empezó y acabó toda su carrera en el año 1967, cuando obtiene el primer premio en el II Festival de la Canción del Atlántico, celebrado en el Puerto de la Cruz, Tenerife, el 15, 16 y 17 de Junio de ese año (Roberto Lana - SG Sesion S-1026 (1967), con el tema "Corazón con música", seguido en su la cara b por "Gracias a ti". Dos singles más completan su discografía: Roberto Lana - SG Sesion S-1030 (1967), que nace de su participación en el Festival de Benidorm-67, y otra para el festival de San Remo (Roberto Lana - SG Sesion S-1017 (1967).

 

Os dejo en el enlace  de los comentarios sus tres singles.

MÚSICA DISPERSA, PUENTE AÉREO MADRID-BARCELONA.

En algún momento de una tibia noche de Mayo de 1970 ocurre algo inesperado. Se celebra la Convención Anual del Colegio de Arquitectos en La Garriga, municipio de Barcelona, y hasta allí han acudido mayoritariamente profesionales españoles y portugueses. Todo transcurre dentro de los cauces habituales en este tipo de eventos hasta que, ya pasada de largo la hora de la cena, Música Dispersa suben a un escenario especialmente improvisado para la ocasión. La mayoría de los asistentes, confusos ante lo que ven y escuchan, se arrellanan en sus asientos, cuchichean entre si y algunos optan por pedir otra ronda de bebidas; una minoría selecta (convencida en su fuero interno de lo libertario de la situación) deciden lanzarse vestidos a la piscina termal del hotel que acoge el acontecimiento.

Pocas semanas después de este hecho, se publica una crónica de Manuel Vázquez-Montalbán en la revista Triunfo: "... y el punto culminante fue la aparición del grupo de Música Dispersa, un conjunto catalán increíblemente disperso, que casi nunca saben dónde se han dejado la guitarra o la flauta; que interpreta una música dispersa, relajante; una música de fondo de paraíso seguramente prohibido, una invitación al olvido y a la libertad de las junturas del cuerpo y de la mente".

El ambiente que se respira en la Barcelona de aquella época es, sin lugar a duda, el más propicio para que concurran circunstancias como la descrita. El caldo de cultivo ya se encuentra en el inicio de su punto de ebullición. La trayectoria de la Nova Canço (y de su bastión Els Setze Jutges), en su vertiente menos politizada, abre el camino a El Grup de Folk, conglomerado que si bien mantendría todavía cierta inclinación reivindicativa (Ovidi Montllor, María del Mar Bonet) y folklórica (Jaume Arnella, Jordi Roura), prima más a los artistas que apuestan por las últimas corrientes musicales anglosajonas, por la estética hippie, electrificación, improvisación y vanguardismo (Jaume Sisa, Pau Riba, Enric Herrera, Albert Batiste). 

La conexión Madrid-Barcelona en aquella época (últimos años 60, seis antes de la inauguración del famoso Puente Aéreo) ofrece la oportunidad de presentarles una doble faceta personal, la de un madrileño, José Manuel Brabo, "Cachas" (hermano de Pilar Brabo, dirigente del PCE) y la un barcelonés, Angel Fabregues. El primero, miembro de colectivos como Canción del Pueblo y La Trágala, actúa junto a Hilario Camacho en Barcelona en 1968, un año después coincide con Pau Riba y Jaume Sisa en la misma Barcelona y en Palamós, en cuyos exteriores se rodaba la película "El extraño caso del Doctor Fausto" de Gonzalo Súarez, film en cuya banda sonora colabora "Cachas". El segundo, verdadera alma mater del primer movimiento folk moderno catalán, organizador en Mayo de 1968 del mítico Festival en el Parc de la Ciutadella, en el que actúa El Grup de Folk, y, sobre todo, impulsor de los nuevos sellos musicales Els 4 Vents, Barlovento y Diabolo, en los que, además de publicar los primeros álbumes del progresivo catalán y recopilatorios del andaluz, posibilita el que otra artista madrileña, Julia León, también en la formación original de Canción del Pueblo, grabe su  primer disco después de su vuelta de Estados Unidos.

El "Cachas" ya está quemado al no encontrar en Madrid el ambiente hippie que buscaba, así que emigra a Barcelona a mediados de 1969 y allí vuelve a contactar con Riba, Sisa y Batiste. Colabora con ellos en la edición de un curioso disco llamado "Miniaturas", editado por el sello Concentric, y en el que los cuatro músicos graban un tema cada uno. Ha nacido el embrión de lo que, poco más tarde, se conocería como Música Dispersa. Pau Riba abandona y entra en escena Selene a finales de 1969, estudiante de piano y solfeo, nueva musa del underground catalán, sus nociones vocales, su encanto personal y su imagen hippie encajan perfectamente en el grupo.

En ese mismo año se produce su estreno ante el público. A la primera actuación en una parroquia del barrio de Guinardó le siguen otras en los Jesuitas de Sarriá (donde parece ser que les acompañó el guitarrista sevillano Gualberto), Universidad de Valencia (propiciada por su amigo y futuro astro del dibujo y diseño, Javier Mariscal) y Valladolid, en un programa de variedades emitido por TVE. Aparecen también por la mítica Cova del Drac de la calle Tuset, en el Festival Electric Toxic Claxon So del Gran Price y bajan a Madrid para presentarse en el Colegio Mayor Pío XII y en el San José de Calasanz, estos últimos con sonado fracaso.

El disco que tengo en el plato es la reedición remasterizada de Wah Wah Rcds de 2002. Presenta la portada troquelada, diseñada por la misma Selene, emulando la estampa de la gran ola de Kanagawa del pintor japonés Katsushika Hokusai. Contiene, además, un extenso texto de Fermí Puig con fotografías y profusión de datos relativos a la banda, opiniones de críticos musicales de la época (los conocidos Jordi Sierra y Fabra y Angel Casas), además de su discografía, profusamente ampliada en no pocas recopilaciones sobre la música progresiva catalana, española, antología de los años 70 y del "rock catalá" desde los últimos 25 años del siglo pasado. Magnífica información para zambullirse en la historia de esta formación irrepetible.

 A los músicos, Selene (piano, bongos, flauta, voz), Sisa (guitarra, swannie, percusión, voz), "Cachas" (mandolina, guitarra, flauta, voz) y Batiste (bajo, armónica, órgano, batería, voz) les acompaña José María Vilaseca (el "Tapioles" de la banda Tapiman) a la batería en uno de los temas. Solo en su escucha, he de confesarlo, algo me desconcierta, en "Diálogo"", ese inicio de carraspeos guturales que en unos segundos, abre el disco. El resto de los temas de la cara A, "Hanillo", "Cromo", "Swani", "Gilda", "Rabel" y "Eco" me suenan a paz, a sosiego afgano, a reflexión sobre la naturaleza que crece dentro de uno mismo, repleta de vuelos, de polvo en suspensión, de briznas de hierba diminutas. El empleo de los distintos instrumentos, tantas veces aleatorio, además del uso de unas voces al servicio exclusivo del propio sonido, producen la agradable sensación de dispersión, de fuga hacia un lugar incierto, desconocido, sin dejar por ello de parecer ameno.

La cara B, con sus títulos, "Cefalea", ""Arcano", "Fluido" y "Citara" participa de esa misma visión. Quizás hay aquí más alucinamiento, más surcos contrapuestos a aceras o viceversa; los cambios melódicos tienen algún sabor jazzístico, la improvisación se alarga más, la voz de Selene, sobre todo, alcanza acrobacia aérea. Más vanguardista y experimental en su concepción, esta cara B es también más contemplativa, puede que la fantasía del oyente alcance cotas más altas. Auténtica música progresiva o underground, como prefieran Vds denominarla, los músicos se han convertido en sacerdotes, emisores de un rito donde vale todo lo libertario, lo iconoclasta, aunque no por ello su exposición deje de estar medianamente estudiada.

Publicado este homónimo trabajo por el sello Diabolo en Junio de 1970 apenas vende 400 copias. "Cachas" es llamado a filas y, a partir de ese momento, se puede considerar a la banda difunta. En Noviembre de 1970 son invitados al Primer Festival Permanente de Música Progresiva en el Salón Iris de Granollers. Solo acuden Sisa y Selene y lo hacen acompañados de otros músicos (Ángel Ciriza al bajo y un tal Agustí a la batería). Se rumorea que un músico tapado, oculto tras una cortina, es el mismísimo "Cachas" que se niega a aparecer con la cabeza rapada. Selene, Batiste y "Cachas" participan en el primer trabajo de Sisa, "Orgía" (Concentric, 1971) y poco más. Sisa y Batiste siguen en la música, Selene se casa y traslada a Valencia y "Cachas" se muda a Menorca. Muere de cáncer de riñón en Barcelona en 2004.

Peter Daltrey (Ex Kaleidoscope UK) Dream On, 1995, Psychedelic

 

Pues desde que empezó este blog ya hace casi un año, uno de los álbumes a presentar era este "Dream On" de "Peter Daltrey", disco al que le tengo especial cariño, pues es uno de esos de tener en la mesilla de noche y que me ha arropado en multitud de sueños, y que siempre marcaba la entrada del otoño.

Para los que no conozcan a este señor, decir que era el líder de mi banda británica sicodélica de los sesenta, los "Kaleidoscope", que sacarían dos magníficos Lps, mas uno olvidable seguramente por presiones de la compañía y que mas tarde mutaron a "Fairfield Parlour", manteniendo la formación original y derivando hacia sonidos mas folk, pero sin olvidar su esencia sicodélica.

Desde luego su "Tangerine Dream", fue y sigue siendo mi album favorito de la sicodelia británica, y para los que quieran tener mas y muy buena información, les remito a la entrada que ha publicado Javier Fuzzy, uno de nuestro equipo de ensueño en su blog "Terrorground", creo que es de lectura obligatoria.

Después de la disolución de "Fairfield Parlour" y tras dejar tras de si un increíble álbum en 1970 "From Home To Home", desaparece discograficamente hasta 1995 donde vuelve a grabar, pero nada que ver con sus anteriores trabajos, pues empieza con una serie de discos muy, muy caseros, con una instrumentación que parece realizada por el mismo, supongo que con la ayuda de algún colegui, ya que en el Cd no aparece la mas mínima información.

Pero el disco, destila la misma esencia que Kaleidoscope, pero en un plan muy sosegado.

Recuerdo haber pedido al  mismo Peter Daltrey los CD´s anterior y posterior . "Enflish Roses" y "When We Were Indians" que habían aparecido en el fantasmagórico sello japones "Evangel Records" y que me envió a un precio de seis euros envío incluido y que me parecían como una copia casera, incluso las portadas estaban en blanco con la imagen en pequeñito en el medio, vamos, para no gastar mucha tinta.

También tengo que recordar que hace cuatro años tuve la suerte de ver a "Kaleidoscope" en su 50 aniversario del "Tangerine Dream", en una sala minúscula, con un escenario liliputiense, donde los cuatro músicos apenas cabían. Fue como un viaje en el tiempo y todos salimos como hipnotizados, y resaltar la amabilidad de Daltrey, que al final estuvo hablando con todos nosotros como uno mas.

En fin, este "Dream On" es un disco muy especial, muy intimista, ideal para los fríos días de invierno y que rebosa la esencia sicodélica de los sesenta, pasados por el filtro de la madurez. Difícil destacar un tema sobre otro, pues todos son bien buenos. También comentar que el disco tiene algún pequeño fallo y he intentado encontrarlo en la red para corregirlo y me ha sido imposible.

Un disco que os enganchará de por vida o que os aburrirá soberanamente, pero que nunca, nunca, tendrá término medio.

Peter Daltrey – Dream On (1995)

Blueprint BP182CD, Voiceprint VP182CD

1 Dust

2 Going Back To Bohemia

3 Fitzgerald

4 Tender Is The Night

5 Ravenswing

6 Richard And I

7 Nothing More Than This

8 Felt Like The Moon

9 The Unicorn

10 Eighteen Summers

11 Dream On

12 Roundway Hill

Un par de canciones para que os hagáis una idea:

Dust

Dream On

Espero os guste este disco, y antes de acabar decir que si queréis escuchar mas discos de "Peter Daltrey" los teneis en BANDCAMP.

Hasta pronto.

The Delltones

The Delltones, australianos, llegaron muy rápidamente al rock 'n' roll, en 1958. Pero aún les quedaban esas reminiscencias, fabulosos recuerdos doo-wop que seguían reflejando esas voces tenores y barítonas. A veces, en sus canciones, parecían seguir ensayando en una sala de alguna estación, en el hall de una escuela, o en la pared de un callejón, buscando un eco, como dice la canción. Los traigo porque su The wonder of you" es un excelente ejercicio donde demuestran su origen. Para lo demás, la Wiki.

Buen domingo.

LUX & IVY - Una Cita con Los Cramps

 

Estuve hace unos días chateando con nuestro amigo Juanjo Mestre y hablamos sobre la reciente publicación de su último libro. Él me comentó entre otras cosas que era un trabajo de autoedición, realizado con mucha ilusión y que lo estaba promocionando en muchos medios con el fin de llegar al mayor número de personas interesadas posible. Yo entonces le propuse la idea de publicar una entrada en Spanish Blogs Dream Team, ya que nuestro blog ha conseguido en poco tiempo una masa de seguidores considerable, y él accedíó encantado.

Para los que no le conozcan diré que Juanjo Mestre es redactor y administrador de varios medios musicales, entre ellos el Exile SH Magazine, el Espacio Woody/Jagger o No Sé Viure Sense Rock, así como colaborador en la revista de artes visuales y cutura contemporánea Makma, y locutor del programa radiofónico Melodías Cósmicas en València.

El pasado 27 de Octubre se publicó su segundo libro tras el excelente "1050 Discos Cardinales", que obtuvo cierta repercusión en el 2018. Lleva por título "Lux & Ivy. Una cita con los Cramps". Se trata de un relato bastante personal y que no acaba siendo la típica biografía muical. En él conviven aspectos como amistad, amor, terror y mucho rock ´n´roll con los Cramps y con sus influencias musicales de los pioneros de los 50 y 60 como principales protagosnistas

 

Por recomendación de Juanjo me puse en contacto con nuestro amigo y colaborador Javier Fuzzy, que había comprado y leído el libro, y le sugerí la idea de escribir una reseña sobre el mismo. Ni corto ni perezoso, me la plantó en un santiamén.

El reloj marca las 16:00 horas del miércoles 9 de diciembre, en el plato suena el “Ultra Twist” de The Cramps (“Flame Job”, Epitaph Rcds, 1994), hace tan solo un instante he pensado atentar contra la bandera nacional haciéndome eco del título del Lp; me contengo, sorbo un buen trago de café negro, antes he comido un rebosante plato de lentejas con pollo picante, ojeo los titulares del periódico mientras dilucidaba sobre el contenido de esta entrada, por la pantalla gigante de la TV del supermercado aparecían monstruos marinos ante la comisión de control del congreso, miro  hacia el cielo y permanece metálico.

Acabo de terminar de leer el último libro de Juanjo Mestre,  hace apenas un mes concluí el “Wouldn´t It Be Nice. Brian Wilson y la creación de Pet Sounds” (Charles Granata, Libros del Ruido, 2013, la editorial del Fino Oyonarte, el bajista de Los Enemigos) y este “Lux & Ivy, Una Cita con Los Cramps” me ha parecido la mejor continuación posible. The Beach Boys vs The Cramps, la antítesis de la soleada y pija California contra la cultura de la Route 66 vaciada.  Ninguna carencia de sentimientos, de vicios ocultos, de apariciones fantasmales, de noches pegados a esas emisoras de radio que emitían los mejores temas del chitlin´circuit de los músicos negros transhumantes junto a los de la mayoría WASP.

Obvio decir que, para esos aficionados mínimamente interesados en la intrahistoria del rock ´and roll, la lectura de este último libro de Juanjo Mestre resulta imprescindible. Aquí hay mojo del bueno señores, y no solamente por la sorprendente estructura de la narración, esa dicotomía que se establece entre los diálogos de Juanjo y su colaborador Gonzalo Aróstegui y los que ejecutan Lux Interior e Ivy Poison. Los primeros, sacando a la luz la herencia de un probable amigo ultrarrestre de Juanjo (comentándola además con el desparpajo cervecero propio del garito doméstico), los segundos, dando a conocer los entresijos de toda su producción discográfica, las influencias de su ingente conocimiento musical y cinematográfico, culminándola con la triste e inesperada desaparición del líder de los tacones imposibles.

La exposición documental y gráfica de las referencias discográficas propias y ajenas de The Cramps, así como los excelentes dibujos de Jaime Carañana, completan y enriquecen una edición que marcará, sin duda alguna, la pauta a seguir para futuras publicaciones de esta naturaleza. 

CRÍTICAS DE OTROS BLOGS.

https://www.rockampmorebyaddisondewitt.com/2021/11/and-libros-by-lux-ivy-una-cita-con-los.html

https://elrockandrollyyo.blogspot.com/2021/11/lux-ivy-una-cita-con-los-cramps-juanjo.htm

ENTREVISTA CON JUANJO MESTRE

https://exileshmagazine.com/2021/11/entrevista-juanjo-mestre-lux-ivy.html?fbclid=IwAR2T8yTF0LvIy014UvZ0TO-GJvR-aaJAZ-y47KFBdFGm-P1GcYY46JILZL4

Está a la venta principalmente en este link de la tienda del Exile:

https://exileshmagazine.com/producto/lux-ivy-una-cita-con-los-cramps Así como por el momento en varias tiendas de Valencia como Discos Harmony y Amsterdam, en Pute-Arte de Navarra y en El Beato de La Coruña.

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Bread, Love and Dreams.

 

De http://www.progarchives.com/artist.asp?id=4235

Biografía de Bread Love And Dreams
Fundada en Edimburgo, Reino Unido en 1969 - Se disolvió en 1971

Otro acto de folk ácido procedente de Escocia, esta vez de Edimburgo, BREAD LOVE AND DREAM fue un trío liderado por Glaswegian David McNiven, que se unió a un acto de dos mujeres: Carolyn Davis a la guitarra. y Angie Rew en flauta y voz principal. Hicieron una gira por Escocia durante un tiempo y comenzaron a tener seguidores locales leales, pero sonaban muy influenciados por otro acto escocés THE INCREDIBLE STRING BAND, lo cual no fue sorprendente ya que gobernaban el folk ácido y no era la primera banda inspirada en ISB: de hecho, la El irlandés Dr. EXTRAÑAMENTE EXTRAÑO suena muy parecido a BL&D.

Descubiertos por el personal de Decca Ray Horricks en el Festival de Edimburgo en 68, fueron llevados a Londres por él para grabar su primer álbum y fue lanzado a principios del 69. Este álbum homónimo contenía algo de folk ácido con algunos arreglos de cuerdas, pero el Al estar inundado el mercado por tales álbumes, se vendió mal, lo que incitó a la guitarrista Carolyn Davis a renunciar.

Decca quería eliminar a la banda de su lista, pero Horricks aguantó y al grupo se le permitió a regañadientes una segunda oportunidad. Consciente de esto, BL&D salió por primera vez de gira (compartiendo escenarios con MAGNA CARTA y TYRANOSAURUS REX) y escribió nuevo material para su próximo álbum. Fue durante este tiempo que BL&D desarrolló un proyecto de trabajo con el Traverse Theatre Group en Edimburgo. Su director Max Stafford quería que McNiven adaptara una de sus piezas Mother Earth a los actores teatrales. Eventualmente se convirtió en Amaryllis, dado un giro de nombre. Esta pieza se realizó luego en Edimburgo, luego en Londres, y luego en una gira europea (Escandinavia, Benelux, Francia y España) aparentemente con gran éxito.

Aunque tranquilizados por sus éxitos recientes, pero aún no muy bien con Decca, BL&D grabó durante 5 días en el verano de 70 dos álbumes de material con un montón de invitados adicionales (incluido el bajista de THE PENTANGLE Danny Thompson y el baterista Terry Cox); incluso consideraron lanzar un álbum doble (como Wee Tam & The Big Huge de ISB), pero Decca decidió no hacerlo. Por lo tanto, Strange Tales Of Captain Shannon se lanzó en el otoño de los 70 con elogios de la crítica, y contenía la larga pista principal que estaba nuevamente en el molde de ISB. Como su segundo álbum no se vendió, Decca lanzó rápidamente (marketing fallido y muy pocas copias presionadas) a principios de 71, Amaryllis, que es posiblemente su mejor trabajo, pero no se vende, ni siquiera iguala las ventas de los dos anteriores. álbumes. Aunque ambos álbumes salieron con magníficas fundas, No bastaba con que el público invirtiera en una segunda versión de ISB. Decca dejó la banda después de una presentación en el Royal Court Theatre de Edimburgo y anotó todo como una cancelación de impuestos.

McNiven y Rew se casaron primero, luego siguieron adelante valientemente durante uno o dos años antes de finalmente renunciar. Resurgirían en una banda escocesa a mediados de los 70's Mama Flier. McNiven ha estado escribiendo música para Granada TV en las últimas dos décadas y Rew está jugando en los cines.

Otro grupo escocés que hizo mella en la escena del folk-rock y su música fue lo suficientemente inventiva como para ser etiquetada también como folk progresivo.

::: Bio escrita por Hugues Chantraine, Bélgica :::

Mas información sobre el grupo en:

https://cronicaspsicodelicas.blogspot.com/2021/04/bread-love-and-dreams-biografia.html

Dice cosas como:

En "Amaryllis", "Bread, Love and Dreams" y los amigos fusionan elementos acid folk, folk tradicional y folk progresivo en lo que es un álbum de música bastante hermosa, cerebral, emotiva y, a veces, romántica. Estas pistas eran parte de un álbum muy subestimado cuando fue lanzado en 1971 y merecía encontrar una audiencia mucho más amplia.