Hoy tengo el gusto de presentaros un single que desde hace bastantes días me ronda, pues es lo que se dice una auténtica delicia. Tranquilos, que no se trata del "Christie ", los británicos que en año 1970 nos empacharon a todos con su "Yellow River".
Esta "Christie" es una chica, al parecer de Amsteram, de la que no he encontrado mas información de qque su verdader nombre era "Anneka Wahlers", y que nació en 1944 y murió en 2009.
La chica solo grabaría dos sencillos en el sello Negram, uno en 1966 y otro en 1968, que es el que hoy nos ocupa
Del primero de ellos solo he podido escuchar el tema "Make Me Belog To You", un bello tema de pop sencillo muy agradable de escuchar, y la otra cara no he tenido el gusto de escuchar.
El single de hoy contenía "Neighbour Jones", que compuso para ella su productor "Peter Koelewijn", y en la otra cara estaba "Walk Away Renee", una versión de la famosa canción de los norteamericanos "Left Banke"
Las dos van en una onda muy parecida, unos temas de pop, con muchos arreglos en plan barroco, que los hacen irresistibles, incluso al tema de los "Left Banke" le da un aire mas pop, para mi gusta mejor que el original, mucho mas serio.
Nada mas sé, así que solo os dejo estas dos canciones
Para los que prefieran guardar estas dos canciones, también os dejo un enlace.
Se cumple este año el 150 Aniversario del nacimiento de Antonio Machado y, que yo sepa, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento donde resido no tiene prevista ninguna actividad especial para homenajearle. Vaya, lo normal en un municipio dominado en más del 70% por la derecha y sus extremos aliados.
Antonio Machado, uno de los poetas contemporáneos más importantes de nuestro país, el más joven representante de la conocida como "Generación del 98", destacó por acometer en su obra desde trazas iniciales de pujante estilo modernista hasta, ya en el cénit y culminación de su carrera, ofrecer al lector aficionado bellísimos versos de corte simbolista, romántico y popular. Muerto en el exilio, poco anters de finalizada la Guerra Civil, sus restos descansan en el pequeño pueblo francés de Colliure, mejor así, exiliado también de la ciénaga.
Sevillano, Antonio (aquello de "¡Oh maravilla! / Sevilla sin sevillanos..." es cosa suya), personaje inmortal que se manifiesta en alguna ocasión afirmando que "la mayor tortura a que se me puede someter es la de escuchar mis versos recitados por otros" (1), ¿qué hubiera pensado entonces de la apuesta que Joan Manuel Serrat realizó 30 años después de su muerte? El cantante catalán que, justo un año antes, había sido protagonista de su conocido rechazo a participar en el Festival de Eurovisión si no lo hacía en su lengua natal, daba comienzo en ese mismo 1969 a su etapa con grabaciones en castellano, primero con su Lp homónimo y con este "Dedicado A Antonio Machado, Poeta", ambos publicados en el sello Novola, inmediatamente después.
Desde luego, hay que reconocer que esta apuesta de Serrat supuso un auténtico éxito tanto para él como para Machado. Para el poeta andaluz porque impulsó una nueva reivindicación de su figura, relegada al ostracismo por un régimen político en los antípodas de su obra y pensamiento; para el cantante catalán porque, además de abrirle definitivamente las puertas de un mercado en castellano que había comenzado a seducir con su ya mencionado trabajo anterior (canciones como "La Paloma", "El Titiritero", "Tu Nombre Me Sabe A Yerba" o "Poema de Amor", formaban parte de él), porque motivó también el que se reafirmara en el papel -compartido con el del poeta- reivindicativo de la vencida causa republicana.
Serrat ha elegido y adaptado del poemario de Antonio Machado una mayoría de versos pertenecientes al catálogo de "Soledades", "Guitarra Del Rincón", "Las Moscas", "Del Pasado Efímero", "Españolito", "A Un Olmo Seco", "He Andado Muchos Caminos" y "Parábola", en esta última canción adapta también varios versos pertenecientes a otras composiciones -"La España de charanga y pandereta"-. De "Campos de Castilla", "Llanto y Coplas", "La Saeta" y "Retrato". De "Proverbios y Cantares", "Cantares". Una composiciópn propia de Serrat, "En Coulliure", completa el repertorio. A destacar la aportación de Ricard Miralles, músico y arreglista de contrastado prestigio, sus trabajos con Alberto Cortez, Soledad Bravo, Nueva Troba Cubana, Amancio Prada, además de su papel como futuro Director Musical del propio Serrat, así lo acreditan.
La voz de Joan Manuel, cálida, sentimental, profundamente expresiva, se acopla con suma facilidad al poemario de Antonio Machado. Entre los distintos y numerosos versos que componen este homenaje dedicado a su figura, Serrat transmite con su voz - como un vademécum- aquellas imágenes que el poeta pretende expresar, dibuja las palabras con su voz grave, es capaz de adecuarlas perfectamente a su entorno sintáxico durante todo el recitado, con precisión de orfebre las modula hasta convertirlas en música, es ésta la última y definitiva aspiración de la poesía de Antonio Machado, melodía musical.
"Dedicado a Antonio Machado, Poeta" gustó y triunfó entonces entre toda clase de público, tanto en España como en Hispanoamérica, entre el público joven, el auditorio adulto y la gente también mayor con cierta educación y antecedente cultural que, aprovechando una oportunidad que entonces no se daba con frecuencia por aquí, supo transmitir a las siguientes generaciones su amor por la poesía. Tal fue su su caso, su mejor ejemplo.
A Gloria Folache (1929-2025)
(1) "Los complementarios (1912-1926). Obras Completas II. Prosa" (RBA . Instituto Cervantes, 2005).
Pues empezamos nueva serie. Con el tiempo, muchos grupos españoles de los años 60 se han convertido en los más deseados por los coleccionistas y, sobre todo, por los amantes de la buena música. Esta vez, creo, no depende de su mucha o poca producción, de que tengan más o menos discos en el mercado, de su éxito inicial, o no. Más bien podríamos decir que se han convertido en grupos de culto y han alcanzado el éxito después de muchos años.
La olvidada calidad de las bandas sesenteras menos conocidas.
Todos los musicólogos que nos hemos acercado a este grupo
coincidimos en dos cosas: se trata de uno de los mejores conjuntos
españoles de mediados de los 60 y a la vez de los menos
conocidos. Haciendo labor detectivesca, encontramos en el nº 74 de la
revista Fans, publicado el 24 de octubre de 1966, las fichas de uno de
sus componentes: José Luis Cubeles (guitarra). Los restantes componentes fundadores son José Francisco Massonet (bajo), Eduardo Vidal –Dito– (cantante), Fernando Baiget (batería) y Jaime Vidal –Mito–
(guitarra). Todos ellos mallorquines, excepto José Luis que nació en
Barcelona. En la citada publicación se nos da también una dirección, la
de Calvo Sotelo, 308 (Palma de Mallorca), donde se comprometen a atender
las cartas de sus seguidores.
Originarios del barrio de El Terreno en la capital balear, hacen sus
primeras actuaciones en 1964. A los pocos meses de actividad triunfan en
un festival de esclarecedor nombre: “A Lo Beatle”. Su actuación debió
ser notoria, pues de ahí salen contratados directamente para el sello
Regal, filial española de la poderosa EMI.
Su primer EP “Tijuana” (EMI Regal, 1964)
viene encabezado por un tema surfde The Persuaders, originalmente un
instrumental al que se le acopló letra posteriormente, que también fue
grabado por Los Javaloyas y por los infantiles Queta y Teo,
dos grupos, por cierto, también mallorquines. Completan el cuarteto
temas de origen extranjero escasamente conocidos por estos lares: “Bamma lamma bamma loo” de Little Richard, “You’re no good” de Betty Everett y “Give your lovin’ to me” de
The Mojos, los tres cantados en inglés. Un EP de puro garageque se
adelantaba a su época y que evidenciaba un uso del rocky el
rhythm’n’blues en plena consonancia con los grupos ingleses más oscuros
del momento. En el nº 13 de la revista Fonorama, correspondiente a marzo
de 1965, lo encontramos situado en el puesto 88 de su bastante fiable
lista de ventas y popularidad.
The Four Winds And Dito trabajan el próspero verano mallorquín y
actúan con asiduidad. Es una época en que numerosos grupos isleños hacen
música similar a sus colegas alemanes e ingleses para contentar al
joven turismo extranjero. Esta circunstancia hace que varios de los
mejores y más avanzados grupos de la época procedan o trabajen en el
archipiélago. También en Mallorca recalan los más cotizados grupos
ingleses. En las actuaciones que harán allí The Kinks en 1965, Beta Quartet, Los 5 del Este y The Four Winds And Dito completan un cartel de lujo.
Las milis vuelven a hacer estragos, como en tantos grupos, y Mito
desaparece de la circulación rumbo a la Marina Española. Esto obliga a
rehacer el grupo, pasando Fernando al órgano y entrando el batería Jorge Pando.
A pesar del relativo éxito de su primer EP, tardarán año y medio en plastificar el siguiente: “Recuerda / No Me Dejas Vivir En Paz / El Juicio Universal / Yo Ya No Te Comprendo” (EMI Regal, 1966).
Supone un giro hacia el folk-rock con temas que habían popularizado de
The Byrds, Peter, Paul & Mary y The Kinks. La discográfica impone
como canción principal la versión española de «Turn, turn, turn»
y deja libertad al grupo en los tres temas restantes. Y como lo que
escuchan en Radio Luxemburgo cada noche no les convence demasiado,
deciden incluir alguna canción compuesta por ellos mismos.El aspecto
nocturno de Radio Luxemburgo no era un capricho, ya que por el día su
sintonía quedaba oscurecida por las emisiones de Radio Mallorca.
A partir de 1967 se pierde toda referencia de ellos y sus dos únicos
discos se convierten en material legendario para coleccionistas del pop
español. Un sello fiduciario de Munster recuperó las ocho canciones
grabadas por “The Four Winds And Dito” (Electro Harmonix, 2014) en
un vinilo de 10″ que viene a hacer un poco de justicia a uno de los
conjuntos más recomendables y olvidados de nuestra historia.
En su magistral primer disco, se adelantan varios años a la deriva bluesde Lone Star y a la aparición de los primeros grupos progresivos: Simún, Cerebrum…
En el segundo se muestran como una mimética banda de folk-rocken la
línea de The Byrds. Por desgracia, ya no realizaron más grabaciones (La Fonoteca).
Os dejo con su discografía completa. Bueno Domingo.
Bueno, bueno, otra vez rescatando del armario mi super casco anti-collejas "Valentino Rossi", que con el pastón que me costó tengo que amortizarlo, así que haciendo honor al lema de este blog "aficiones y perversiones", hoy tiro por lo segundo, dedicando esta entrada a la música industrial, estilo que me va bastante, aunque siempre hay que estar con oído avizor, para no comerse ningún truño, que suelen abundar en estilo y que se hacen insoportables. Aunque creo que no es el caso de hoy, pues todos los temas son bastante audibles. No hace mucho, que por casualidad, cosa que ya empieza a ser habitual, me tope con este disco que me intrigó bastante, "Ciberpunk Fiction", título que prometía, así que me lo busqué en Soulseek y aquí lo tengo para todos vosotros. Gracias al que lo compartió, que ya no recuerdo quien era.
Society Burning
Creo que todos conocéis la película "Pulp Fiction", una de las películas mas famosas de "Tarantino" de 1994, y que rápidamente se convirtió en una película de culto, aunque debo de reconocer que personalmente no me gusto, debo ser demasiado blandengue para ese tipo de cine, pero lo que si me gustó fue la música que acompañaba la película, faceta en la que Tarantino siempre la borda. Ese mismo año, aprovechando el tirón se publicó su banda sonora, convirtiéndose automáticamente en disco de culto, con artistas bastante conocidos y con algunas grandes clásicas, sobre todo del surf, amén de su impactante portada.
Collide
Pues bien, en 1998, un tal "Chase", director del sello de San diego "Re-constriction Records", especializado en sonidos electrónicos e industriales, que durante la década de los 90 sacaría un total de 75 grabaciones, tanto en CD, cassette y vinilo, tuvo la brillante idea de hacer una reconstrucción del disco original de 1994, pero con los artistas del sello, además haciendo una parodia de los diálogos que aparecían en el original. También de destacar la portada, réplica de la original El resultado, es realmente espectacular, por lo menos para los amantes del género, además costaba imaginar hacer versiones industriales, por ejemplo de gente como "Neil Diamond", "Dusty Springfield" o del rey del rock and roll "Chuck Berry", pero aquí están, aunque muchas os costará reconocer la original.
16 Volt
Los grupos que componen este trabajo, son realmente desconocidos a excepción de los adictos a los sonidos industriales. En fin, aquí queda esto, os dejo el track list, y entre paréntesis los artistas originales
01 - Tinfed - 'CyberPumpkin & Energizer Honey Bunny' - Misirlou (Dick Dale) 02 - Cyberpunk Fiction - 'Electro Body Music' (Cyberpunk Fiction) 03 - Killing Floor - Jungle Boogie (Kool & The Gang) 04 - Christ Analogue - Let's Stay Together (Al Green) 05 - Society Burning - Bustin' Surfboards (The Tornados) 06 - Collide - Son Of A Preacher Man (Dusty Springfield) 07 - Society Burning - 'Chemlab's Dead, Baby'-Bullwinkle, Pt. II (The Centurians) 08 - Cyberpunk Fiction - 'Mos Eisley Download Contest' (Cyberpunk Fiction) 09 - HotBox - You Can Never Tell (Chuck Berry) 10 - Nimpf - Lonesome Town (Ricky Nelson) 11 - Purr Machine - Girl, You'll Be A Woman Soon (Neil Diamond) 12 - Society Burning - If Love Is A Red Dress (Hang Me In Rags) (Maria McKee) 13 - Society Burning - 'Bring Out The Hack'-Comanche (The Revels) 14 - Non-Aggression Pact - Flowers On The Wall (The Statler Brothers) 15 - Cyberpunk Fiction - 'User Friendliness Goes A Long Way' (Cyberpunk Fiction) 16 - Society Burning - Surf Rider (The Lively Ones) 17 - Cyberpunk Fiction - 'FAQ 25.17' (Cyberpunk Fiction) 18 - 16 Volt - Girl, You'll Be A Woman Soon (Neil Diamond) 19 - Hexedene - You Never Can Tell (Chuck Berry) 20 - Society Burning - Flowers On The Wall (The Statler Brothers)
Aquí quedan los tres temas de degustación, si no os gustan, no os molestéis en oír el album entero y a otra cosa mariposa:
Collide - Son Of A Preacher Man (Dusty Springfield)
HotBox - You Can Never Tell (Chuck Berry)
Society Burning - If Love Is A Red Dress (Hang Me In Rags) (Maria McKee)
Pues nada mas, no me deis muy fuerte, a ver si me vais a estropear el casco. Hasta pronto.
Pues, por primera vez, subo dos discos en un día. Esta serie, por circunstancias ajenas a mi voluntad, se ha extendido más de lo habitual. Ahora, a empezar con la siguiente. Me debato entre dos. La primera es una selección de las mejores 25 bandas de los años sesenta. Ya sabéis: Los Bravos, Mustangs, Lone Star, Relámpagos, Pekenikes... Ellos también merecen un espacio aquí y entre tanta rareza, parece que están abandonados. La segunda son otras 25 bandas de culto sesenteras, como los Cherokees, los Cheyenes, los Huracanes, Protones... Alguna de las dos será, denlo por seguro.
Mientras, cierra esta serie Los doble R, banda de la que sólo sé que son de Tarragona, nos dejaron un único Ep. Buen domingo de nuevo!
Banda valenciana que cambió su línea orquestal inicial para pasar a ser uno de los mejores grupos, al nivel de Los Huracanes, Los Protones ó Los Rockeros. Los Texas era su primer nombre, y la primera formación la constituían Odón Cosme (cantante), Plácido Morales (bateria), Enrique Adam (guitarra baja), Carmelo Tortosa (guitarra solista) y Bernardo Adam (teclados).
Su sonido era verdaderamente impecable. Graban su primer sencillo en el año 1966 con dos temas, «Mi yaya», un verdadero éxito en el ámbito local y «Qué misterio», un
bonito tema tambíen de composición propia. El disco trascendió los
confines levantinos y a principios del año siguiente llegó al puesto
séptimo en las listas de ventas de la época, apareciendo Los Diapasons
en varios programas televisivos.
En el año 1967 hacen otro sencillo, incorporando la voz de Juan Camacho, cuyos títulos correspondían a una versión de Brenton Word, «Demuéstrame tú cariño», y «Hago música rock and roll», originario de Peter, Paul & Mary. Juan Camacho formará luego parte de Los Relámpagos e iniciará una muy importante carrera como solista. El grupo está formado entonces por Carmelo Tortosa, Plácido Morales, Franky Pérez, Salvador Llacer y Francisco Crespo (ex de Los Protones).
Graban un tercero y cuarto sencillo con Regal, pero seguramente por
alguien que les aconsejó mal, y que pasaron sin pena ni gloria.
Desaparecen del ámbito musical, por el año 1971, sin intentar reaparecer
en ningún momento.
En marzo de 2017 nos dejó Plácido, el único batería que Los Diapasons tuvieron durante toda su carrera musical.
Os dejo con su discografía completa. Buen domingo.
Hoy tengo el gusto de presentaros un single que desde hace bastantes días me ronda, pues es lo que se dice una auténtica delicia. Tranquilos, que no se trata del "Christie ", los británicos que en año 1970 nos empacharon a todos con su "Yellow River".
