Poco, o casi nada, se sabe de Aurora. Tan sólo sacó este Ep en solitario, si bien un año antes editaría otro acompañada de un no menos raro conjunto: Los 5 Águilas, que, a su vez, también sólo sacarían un single. Y poco más que decir. Os dejo con sus dos Ep's.
Feliz Año Nuevo!
Este es uno de esos discos que yo guardo con veneración y que siempre procuro tener a mano porque nunca me canso de escucharlo.
"Parachute" es el broche final a una etapa psicodélica brillante que los Pretty Things, comenzarían en 1967 con la publicación de "Emotions" , continuarían con el magistral y ambicioso "S.F. Sorrow" de 1968, y terminaríancon esta maravilla de disco, calificado por diversos medios periodísticos, como uno de los mejores álbums de 1970.
Grabado en los estudios de Abbey Road con la presencia del ingeniero de sonido de los Beatles, Norman Smith, este álbum, no se concibió como un trabajo tan conceptual en su temática como el de su antecesor. Sin embargo en el aspecto musical los temas están estrechamente unidos entre sí, y sobre todo en su primera parte fluyen en cadena, casi sin dar tiempo siquiera a pestañear, Voces armoniosas y desgarradoras, pasan de la ternura de las más delicadas armonías en temas como por ejemplo, "The Good Mr. Square", a las más enérgicas y duras. como es el caso de "Sickle Clowns". Ni un sólo minuto de los 41 que dura el álbum, está de relleno. Aquí todo es perfección y resulta complicado decantarse por un sólo tema, puesto que en todos brillan a gran altura, aunque algunos lo hacen más que otros. Ante el dilema de elegir, tengo que que decir que gusta particularmente, "Grass" Una obra maestra como la copa de un pino y que además posee una letra bellísima: "Y sus sueños se derriten bajo el sol. En un azul suave, pájaros planean y giran. Ella está esperándote".
Con Parachute, los Pretty things alcanzan su cénit compositivo. Todo lo que vendría después ya no sería igual.
Phil May; Voz
Vic Unitt: guitarra.
Wally Waller: bajo, voz.
John Povey: teclados, voz.
Skip Alan: bateria
GRASS Lyrics:
Grass
The Good Mr. Square
Llevo unos días repasando parte de la discografía de Lady Day porque en estas fechas tiendo a sentirme algo melancólico y necesito escuchar su voz. Observo el retrato de Billie Holiday en la portada de este "Lady Sings The Blues" (Jazz Wax Rcds, RE 2011) y decido posarme en la terraza de su labio inferior, un espacio lo suficientemente amplio como para asentar mis cortas patas allí y golpear con mi pico de chorlito su boca. Pretendo que Billie la abra, aunque solo sea ligeramente. No busco colocarme con su habitual hálito de brandy, intento tan solo encontrar su noche de blues y contarles algo a Vds., aunque no se muy bien qué, esto está muy oscuro.
Así que atuso las plumas, conecto la linterna y comienzo a deslizarme por la lengua de Billie hasta toparme con unas amígdalas que muestran ya signos de infección crónica. Mi objetivo es utilizar sus glándulas salivales para llegar hasta la mitad del esófago y una vez allí (confiando que las tropas de Netanyahu me den paso libre, estos tíos lo ocupan todo), entrar en el territorio del sístole y diástole de la artista norteamericana.
El disco se estructura en dos sesiones distintas de grabación. La más extensa comprende ocho temas ("Travelin, Light", "I Must Have That Man!", "Some Other Spring", "Lady Sings The Blues", "Strange Fruit", "God Bless The Child", "Good Morning, Heartache" y "No Good Man") y fue realizada en Nueva York los días 6 y 7 de Junio de 1956. La otra sesión tuvo lugar en Los Ángeles el 3 de Septiembre de 1954 y recoge 4 temas ("Love Me Or Leave Me", "Too Marvellous For Words", "Willow Weep For Me" y "I Thought About You"). Completa el disco un bonus-track, "P.S.I Love You", grabado en esta segunda sesión y no incluído en la versión original.
La obra fluye con un exquisito aroma de blues clásico. A pesar de su tesitura limitada (tan solo una octava) Billie ha sido capaz de desarrollar en su voz un swing rítmico impresionante. La dolorosa experiencia de una vida plagada de desdichas y, sobre todo, las secuelas de su prolongada adicción a las drogas y el alcohol parecían pasarle factura en la mitad de la década de los 50. Lejos de ello, la misma Billie consideraba esas grabaciones como un gran paso adelante en su carrera. Se enfrentaba, de esa manera, a muchos seguidores reacios entonces a reconocer su indiscutible valor como artista contemporánea. Su innato arte para trasladar al oyente sus emociones más íntimas no había perdido ni un solo ápice.
En todas y cada una de sus interpretaciones Billie actúa como una pastora. Lleva los temas hacia su aprisco para dejarlas allí discurrir a su antojo. "Si encuentras una canción y te conmueve, no tienes que porque manipularla, simplemente la sientes mientras la cantas y haces que otra gente sienta lo mismo", esto es lo que comenta Billie en el breve texto que acompaña al disco. Destacar algún tema sobre otro consistiría una flagrante injusticia aunque, he de reconocer, siento especial debilidad por las siguientes: "Lady Sings The Blues" (..." the blues ain´t nothin´like a pain in your heart...") el paradigma de la grabación, "Strange Fruit" (un tema sobrecogedor, me imagino el gesto de la boca de Billie comparable a las de los protagonistas del Gernica de Picasso), "God Bless The Child" (recuerdo ahora la magnífica versión que Blood Sweat & Tears hicieron en su primer Lp ,Columbia Rcds, 1968), "No Good Man", de ambiente humeante, el pegadizo "Love Me Or Leave Me", muy Count Basie y "Too Marvelous For Words", línea directa con Louis Amrstrong.
El elenco de músicos participantes en ambas sesiones otorga al disco una atmósfera de pequeño y selecto club urbano. El piano de Wynton Kelly (pianista titular en el "Kind Of Blue" de Miles Davis) sosiega los tempos, los vientos de Charlie Shavers y Harry "Sweets" Edison impulsan las melodías, los contrabajos de Aaron Bell y Red Callender controlan el sístole, las baterías de Lennie McBrowne y Chico Hamilton hace lo propio con la diástole.
Una vez concluida su labor, el chorlito confía en un rápido eructo de Billie para acceder de nuevo al exterior. Mientras eso ocurre observa una luz brillando a la altura del páncreas. Seducido por la curiosidad se traslada al lugar de los hechos. Allí encuentra este impresionante documento fílmico que me ruega comparta con todos Vds.
Empezamos una nueva serie.
El ámbito del movimiento yeyé en España va más allá de las chicas prefabricadas por los sellos discográficos. Va desde una forma de vestir, o peinarse hasta una forma de socializar, de ser y de estar; estuvo en las películas, en la prensa, en la radio... Y también en muchas otras chicas más allá de las famosas. Detrás de las estrellas musicales, más o menos consolidadas, hubo muchos intentos, la mayoría por parte de los sellos discográficos, que no cuajaron en la fama ni en una larga y exitosa carrera. Pero esto no quiere decir que fueran malas cantando. Creo que se debió, en muchos casos, en una saturación de lo ye-yé. Es posible que no hubiera espacio para todas, lo mismo que ocurría también con las bandas. No podía haber veinte estrellas musicales a la vez, aunque las hubo.
Aquí, con esta serie, quiero dejar constancia de las otras chicas ye-yé, las desconocidas, o muy poco conocidas. Muy poco se sabe de ellas, aunque a los aficionados a las chicas ye-yé sí puedan serles conocidas. Es el caso de Graciela, y de muchas otras, que ni aparecen en los catálogos, y de las que apenas tenemos noticias.
Espero que os guste. Os dejo con la discografía completa de Graciela, apenas dos Ep's de 1964 y ambos del sello Discophon, de la que fue "artista exclusiva".
Buen Domingo.
Conchita Velasco murió ayer, 2 de diciembre de 2023. Nacida en Valladolid el 29 de noviembre de 1939, escribir sobre su biografía es una tarea imposible. Ha acompañado a un par de generaciones a través de sus múltiples facetas como artista: Televisión, teatro, cine...
Pero lo que aquí interesa es que fue el icono por excelencia de las chicas yeyé. Su canción "Chica ye-ye" aún está metida en el ADN de todos los españoles desde mediados de los años 60. Pocos fenómenos musicales han llegado tan lejos con una canción. Desde luego, la casualidad ha querido que su fallecimiento coincidiera con quien ya ténía pensado acabar esta serie.
Os dejo con cuatro de sus Ep's.
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| Virgin Prunes |
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| Alien Sex Fiend |
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| Tone On Tail |
La ye yé rara
Perteneciente a la segunda oleada ye-yé, Gema es un caso atípico dentro de su generación. Basta un rápido vistazo a las escasas fotografías que nos han llegado de ella para comprobar que nada tiene que ver con los pelos cardados, las niñas monas, el maquillaje, las formas femeninas, los vestiditos y las minifaldas. Con el pelo cortado a lo garçon, la cara despejada, una figura longilínea, un rostro escasamente agraciado y ropa abrochada hasta el cuello desmiente todo tópico estilístico. Si a eso sumamos una voz grave, entenderemos que fuese en su momento mirada de reojo y en ocasiones confundida con un chico. Ella no ocultaba estas características, diciendo que se sentía incómoda con los vestidos en una entrevista concedida a la revista Fans. En lo que sí coincide con sus contemporáneas es en el asunto del nombre, ya que, como casi todas, lo primero que hizo fue cambiárselo. María Dolores Ruiz había nacido en Madrid, en 1945 y pronto se aficionó a cantar. Sus primeras actuaciones fueron en la rondalla del Centro Canario. Le costó no poco interesar a alguien, pues su voz tenía una calidad indudable, pero también poseía un timbre que no se ajustaba a lo demandado en ese momento. Finalmente Hispavox le brindará la oportunidad de grabar su primer EP. “Ahora No / Tengo un Mal por Ti / Mr.Kiss Kiss Bang Bang / Le Pido al Mar” (Hispavox, 1966) pasó del todo inadvertido. En esa grabación estuvo acompañada por unos chicos argentinos que llevaban algún tiempo por aquí. Se llamaban Los Waldos y estaban liderados por un tal Waldo de los Ríos. Ese mismo año marcha al Festival de Mallorca para defender una canción de César Nuño de la Rosa titulada: “Cuando termine el verano”. Aquella balada y su interpretación gustaron mucho alcanzando uno de los primeros puestos. Ese tema dio pie a su segundo EP: “Cuando Termina el Verano / ¡Llama! / Quiero Estar Contigo / A tu Lado Lograré” (Hispavox, 1966). Ser finalista en un festival que se retransmitía en directo por TVE era una garantía y ese disco funcionó bastante bien y entró en las listas de ventas de la época. Aprovechando el tirón del disco anterior, a finales de 1966 sacó otro. Esta vez un single: “Yo no Sé / Aún Sigo Queriéndote” (Hispavox, 1966). Dos temas románticos cantados con voz profunda y arreglados por Manuel Alejandro, que no revalidaron el relativo éxito anterior. Y ahí se acabó la carrera discográfica de Gema…o casi. Algunos años más tarde, va a reaparecer en el desconocido sello Novac, del que no hemos encontrado ninguna referencia. Allí editaría: “Abrázame / ¿Qué Quieres Tú?” (Novac, 1973). Dos temas firmados por un tal Alcy Agüero que poco o nada tienen que ver con su pasado ye yé. Gema es ciertamente un enigma en sí misma. Su aspecto al margen de modas, su voz grave, su carrera errática y la falta de datos sobre ella hacen que la consideremos la ye-yé más extraña de cuantas hemos escuchado. Su estilo melódico y académico de buena afinación y sin ningún tipo de frivolidades la convierten en un rara avis dentro de la música española de los 60 (La Fonoteca).
Os dejo con su discografía completa. Buen domingo.
Pues ya vamos acabando esta extensa serie y lo hacemos con el penúltimo volumen, que es una selección de los mejores álbumes de ese ya lejano 1995, selección en dos partes, dado la cantidad de discos interesantes que se publicarían en ese año, y la segunda parte en el volumen 20 y último, ya que a partir de ahí se acabaría mi colaboración en Radio Sobrarbe.
La voz que acaricia.
En 1966, en Barcelona, echa a andar el sello Victoria. En ese arranque su escudería cuenta con dos conjuntos, un coplero y una chica ye-yé. Un presupuesto modestísimo, muchas ganas y en los boxes, el director musical Vicente Sabater. Esa chica ye-yé a la que antes aludíamos se hace llamar Yolanda, un nombre entonces considerado exótico; sin embargo, su documento nacional de identidad dice que se trata de Mercedes Peñalver Guzmán, nacida en Jaén. Mercedes siguió a sus hermanos y a prinicpios de los años 60 se afinca en Barcelona. Allí, Mercedes se introduce, gracias a su buena voz y a su palmito, en los ambientes musicales juveniles, actuando siempre que puede en festivales y programas radiofónicos cara al público. Sabater se fija en ella para el nuevo sello donde en primera instancia publicará “La Catedral de Winchester / Ahora o Jamás / La Salud / Dame Pan” (Victoria, 1966). En la contraportada del disco se da pábulo internacional al asunto afirmando que estas piezas son hits en Inglaterra, Italia, Francia y España respectivamente. Se trata de un buen EP con el que Yolanda demuestra tener una de las mejores voces del ye-yé español y con unas orquestaciones por encima de la media. La cantante logra ser a principios de 1967 la primera del nuevo sello en aparecer en un programa musical televisivo, concretamente en Telerritmo. Los dos temas que más se escuchan son el cover español de “La catedral de Winchester” de los británicos New Vaudeville Band y la dicharachera “Dame pan”, que sería su canción más conocida. No obstante, la canción más interesante es “La salud”, una composición del imprevisible Serge Gainsbourg. Ya en ese primer microsurco la apodan como “La Voz que Acaricia”, denominación que aparecerá de nuevo en su segundo EP, “Yo no Vivo sin Tu Amor / En Mí Podrás Confiar / Dame Pan / Tú, Yo y una Flor” (Victoria, 1967). Su segundo disco tendrá ya peor salida comercial que el primero, siempre dentro de circuitos secundarios de promoción y distribución. Su pista principal viene ocupada por la versión española de “I couldn’t live without your love”, popularizado el año anterior en Inglaterra por Petula Clark. Harta de festivales y presentaciones abandona el sello Victoria en 1968 dejando tras de sí dos interesantes discos. Conoció a un joven catalán cuya familia vivía en Venezuela y que regresó para cumplir con el servicio militar so pena de ser declarado prófugo. Se enamoraron y acabaron casándose. Siguió actuando poco tiempo más por la zona de Barcelona. A partir de marzo de 1969 marchó a vivir a Venezuela. Antes de marcharse aún dejaría grabado un tercer disco que sería editado al año siguiente gracias a la financiación de su propio hermano y que careció de toda propaganda. El sencillo “El Día más Feliz / Me Gusta el Otoño” (1970) aparecería bajo el nombre de Yolanda Youthful y pondría punto final a la carrera de esta cantante en España si bien aparecería varias veces en la televisión venezolana en el show del famoso presentador Remy Ottolina y en otros eventos musicales. Aquí, nos quedan de ella dos EP sorprendentemente bien interpretados que nos hace reflexionar sobre las grandes dificultades de destacar a partir de un sello pequeño. Una vez más se demuestra aquello de que quien no tiene padrinos, no se bautiza (La Fonoteca).
Pues este post lo tenía preparado desde principios de verano, pero la cosa se ha ido delatando y hasta hoy no ve la luz, es un simple juego veraniego, de esos que me gustan tanto,con tres de mis bandas favoritas irlandesas, país donde surgieron infinidad de agrupaciones musicales de todos los estilos, aunque quizás su música es mas conocida por su vertiente folk, preciosa por cierta,.
