Poco, o casi nada, se sabe de Aurora. Tan sólo sacó este Ep en solitario, si bien un año antes editaría otro acompañada de un no menos raro conjunto: Los 5 Águilas, que, a su vez, también sólo sacarían un single. Y poco más que decir. Os dejo con sus dos Ep's.
Feliz Año Nuevo!
Este es uno de esos discos que yo guardo con veneración y que siempre procuro tener a mano porque nunca me canso de escucharlo.
"Parachute" es el broche final a una etapa psicodélica brillante que los Pretty Things, comenzarían en 1967 con la publicación de "Emotions" , continuarían con el magistral y ambicioso "S.F. Sorrow" de 1968, y terminaríancon esta maravilla de disco, calificado por diversos medios periodísticos, como uno de los mejores álbums de 1970.
Grabado en los estudios de Abbey Road con la presencia del ingeniero de sonido de los Beatles, Norman Smith, este álbum, no se concibió como un trabajo tan conceptual en su temática como el de su antecesor. Sin embargo en el aspecto musical los temas están estrechamente unidos entre sí, y sobre todo en su primera parte fluyen en cadena, casi sin dar tiempo siquiera a pestañear, Voces armoniosas y desgarradoras, pasan de la ternura de las más delicadas armonías en temas como por ejemplo, "The Good Mr. Square", a las más enérgicas y duras. como es el caso de "Sickle Clowns". Ni un sólo minuto de los 41 que dura el álbum, está de relleno. Aquí todo es perfección y resulta complicado decantarse por un sólo tema, puesto que en todos brillan a gran altura, aunque algunos lo hacen más que otros. Ante el dilema de elegir, tengo que que decir que gusta particularmente, "Grass" Una obra maestra como la copa de un pino y que además posee una letra bellísima: "Y sus sueños se derriten bajo el sol. En un azul suave, pájaros planean y giran. Ella está esperándote".
Con Parachute, los Pretty things alcanzan su cénit compositivo. Todo lo que vendría después ya no sería igual.
Phil May; Voz
Vic Unitt: guitarra.
Wally Waller: bajo, voz.
John Povey: teclados, voz.
Skip Alan: bateria
GRASS Lyrics:
Grass
The Good Mr. Square
Llevo unos días repasando parte de la discografía de Lady Day porque en estas fechas tiendo a sentirme algo melancólico y necesito escuchar su voz. Observo el retrato de Billie Holiday en la portada de este "Lady Sings The Blues" (Jazz Wax Rcds, RE 2011) y decido posarme en la terraza de su labio inferior, un espacio lo suficientemente amplio como para asentar mis cortas patas allí y golpear con mi pico de chorlito su boca. Pretendo que Billie la abra, aunque solo sea ligeramente. No busco colocarme con su habitual hálito de brandy, intento tan solo encontrar su noche de blues y contarles algo a Vds., aunque no se muy bien qué, esto está muy oscuro.
Así que atuso las plumas, conecto la linterna y comienzo a deslizarme por la lengua de Billie hasta toparme con unas amígdalas que muestran ya signos de infección crónica. Mi objetivo es utilizar sus glándulas salivales para llegar hasta la mitad del esófago y una vez allí (confiando que las tropas de Netanyahu me den paso libre, estos tíos lo ocupan todo), entrar en el territorio del sístole y diástole de la artista norteamericana.
El disco se estructura en dos sesiones distintas de grabación. La más extensa comprende ocho temas ("Travelin, Light", "I Must Have That Man!", "Some Other Spring", "Lady Sings The Blues", "Strange Fruit", "God Bless The Child", "Good Morning, Heartache" y "No Good Man") y fue realizada en Nueva York los días 6 y 7 de Junio de 1956. La otra sesión tuvo lugar en Los Ángeles el 3 de Septiembre de 1954 y recoge 4 temas ("Love Me Or Leave Me", "Too Marvellous For Words", "Willow Weep For Me" y "I Thought About You"). Completa el disco un bonus-track, "P.S.I Love You", grabado en esta segunda sesión y no incluído en la versión original.
La obra fluye con un exquisito aroma de blues clásico. A pesar de su tesitura limitada (tan solo una octava) Billie ha sido capaz de desarrollar en su voz un swing rítmico impresionante. La dolorosa experiencia de una vida plagada de desdichas y, sobre todo, las secuelas de su prolongada adicción a las drogas y el alcohol parecían pasarle factura en la mitad de la década de los 50. Lejos de ello, la misma Billie consideraba esas grabaciones como un gran paso adelante en su carrera. Se enfrentaba, de esa manera, a muchos seguidores reacios entonces a reconocer su indiscutible valor como artista contemporánea. Su innato arte para trasladar al oyente sus emociones más íntimas no había perdido ni un solo ápice.
En todas y cada una de sus interpretaciones Billie actúa como una pastora. Lleva los temas hacia su aprisco para dejarlas allí discurrir a su antojo. "Si encuentras una canción y te conmueve, no tienes que porque manipularla, simplemente la sientes mientras la cantas y haces que otra gente sienta lo mismo", esto es lo que comenta Billie en el breve texto que acompaña al disco. Destacar algún tema sobre otro consistiría una flagrante injusticia aunque, he de reconocer, siento especial debilidad por las siguientes: "Lady Sings The Blues" (..." the blues ain´t nothin´like a pain in your heart...") el paradigma de la grabación, "Strange Fruit" (un tema sobrecogedor, me imagino el gesto de la boca de Billie comparable a las de los protagonistas del Gernica de Picasso), "God Bless The Child" (recuerdo ahora la magnífica versión que Blood Sweat & Tears hicieron en su primer Lp ,Columbia Rcds, 1968), "No Good Man", de ambiente humeante, el pegadizo "Love Me Or Leave Me", muy Count Basie y "Too Marvelous For Words", línea directa con Louis Amrstrong.
El elenco de músicos participantes en ambas sesiones otorga al disco una atmósfera de pequeño y selecto club urbano. El piano de Wynton Kelly (pianista titular en el "Kind Of Blue" de Miles Davis) sosiega los tempos, los vientos de Charlie Shavers y Harry "Sweets" Edison impulsan las melodías, los contrabajos de Aaron Bell y Red Callender controlan el sístole, las baterías de Lennie McBrowne y Chico Hamilton hace lo propio con la diástole.
Una vez concluida su labor, el chorlito confía en un rápido eructo de Billie para acceder de nuevo al exterior. Mientras eso ocurre observa una luz brillando a la altura del páncreas. Seducido por la curiosidad se traslada al lugar de los hechos. Allí encuentra este impresionante documento fílmico que me ruega comparta con todos Vds.
Empezamos una nueva serie.
El ámbito del movimiento yeyé en España va más allá de las chicas prefabricadas por los sellos discográficos. Va desde una forma de vestir, o peinarse hasta una forma de socializar, de ser y de estar; estuvo en las películas, en la prensa, en la radio... Y también en muchas otras chicas más allá de las famosas. Detrás de las estrellas musicales, más o menos consolidadas, hubo muchos intentos, la mayoría por parte de los sellos discográficos, que no cuajaron en la fama ni en una larga y exitosa carrera. Pero esto no quiere decir que fueran malas cantando. Creo que se debió, en muchos casos, en una saturación de lo ye-yé. Es posible que no hubiera espacio para todas, lo mismo que ocurría también con las bandas. No podía haber veinte estrellas musicales a la vez, aunque las hubo.
Aquí, con esta serie, quiero dejar constancia de las otras chicas ye-yé, las desconocidas, o muy poco conocidas. Muy poco se sabe de ellas, aunque a los aficionados a las chicas ye-yé sí puedan serles conocidas. Es el caso de Graciela, y de muchas otras, que ni aparecen en los catálogos, y de las que apenas tenemos noticias.
Espero que os guste. Os dejo con la discografía completa de Graciela, apenas dos Ep's de 1964 y ambos del sello Discophon, de la que fue "artista exclusiva".
Buen Domingo.
Conchita Velasco murió ayer, 2 de diciembre de 2023. Nacida en Valladolid el 29 de noviembre de 1939, escribir sobre su biografía es una tarea imposible. Ha acompañado a un par de generaciones a través de sus múltiples facetas como artista: Televisión, teatro, cine...
Pero lo que aquí interesa es que fue el icono por excelencia de las chicas yeyé. Su canción "Chica ye-ye" aún está metida en el ADN de todos los españoles desde mediados de los años 60. Pocos fenómenos musicales han llegado tan lejos con una canción. Desde luego, la casualidad ha querido que su fallecimiento coincidiera con quien ya ténía pensado acabar esta serie.
Os dejo con cuatro de sus Ep's.