Hace dos navidades fui a por tabaco, pero he vuelto. Bastó una llamada del amigo Jose para que me entrara de nuevo la ilusión y pusiera a cargar mis pilas. Al día siguiente de hablar con él, me levanté con ganas de ponerme en faena, y esa misma mañana, Jose, Sebi y yo, teníamos nuestras pelis elegidas. Lo demás era coser y cantar. El título de esta entrada ya lo dice todo. Así pues, me ahorraré tener que escribir un rollo macabeo dejándome llevar por la emoción que siento de volver a casa otra vez y comprobar que todo sigue igual de estupendo, cada cosa en su sitio y cada cual en su lugar.
Antoni.
El otro día por casualidad repasé el post "Escenas míticas de la historia del cine" y leyéndolo junto con los comentarios me puse nostálgico de los buenos tiempos tan divertidos, donde las risas, las bromas y las collejas volaban por doquier, y así se lo comunique a Antoni, que me lo compartió y me dijo que no le importaría hacer una segunda parte. Huy lo que me dijo. ¡Y aquí está!. Espero que aparte de haceros pasar un buen rato, haga revivir esta brillante llama que tenía este blog y que ahora está algo mortecina.
Jose
Pues a mí el otro día el Jose me cuenta que tiene ¡¡otra idea genial!!: las pelis musicales de rock favoritas, buena idea, si señor, pero claro la cosa no se quedaba aquí, me lió para participar y yo sobreviviendo a la maldita GRIPE A,que me ha dejado gilipollas perdida, os he hecho una presentación de mis pelis favoritas solo con los recuerdos que tengo de estas,sin revisionarlas así que me temo que la cosa me ha quedado regulín como critica de cine, pero si que son estas que os he presentado mis favoritas,aunque esa crítica la he echo desde una cabeza aturdida por la gripe, gracias de todos modos a Jose y a Antoni por esperar a que yo terminara mi participación y una vez mas: ¡¡buen trabajo chicos!!
Sebi
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Casi Famosos (Almost Famous) 2000
Pues yo no sé si sabré hacer una crítica muy acertada de esta
peli, así que me limito a lo que dejó en mis emociones. "Casi
Famosos" es el rock por dentro y por fuera vivido desde la experiencia de
un buen grupo, que empieza de la nada y va tomando notoriedad, con lo bueno y
lo malo que conlleva la fama: seguidores, chicas y el negocio: prensa,
contratos etc. etc. Pero, y al margen de todo ese mundo, y eso es lo que más me
emocionó, hay un chico muy jovencito, muy auténtico, muy limpio, que los sigue
y los admira. Y lo más memorable, como la hermana de este chico, antes da
largarse de casa, le deja sus discos como un tesoro, que siembran en él el amor
por el rock, y esta semilla crece en un corazón puro.
Sebi
INFO: https://www.filmaffinity.com/es/film513076.html
Control (2007)
Sin duda la película musical más oscura. "Control" es
una especie de biografía de Ian Curtis, el cantante de Joy División, con una
vida atormentada, depresiva, agónica y todos los adjetivos similares que se
puedan poner, narra desde su juventud hasta su muerte con veintipocos años,
donde la alegría brilla por su ausencia, todo son imágenes de lo mas tristonas,
y no solo en lo que respecta al personaje, sino también desde los paisajes, los
bares de rock, los conciertos, las habitaciones, etc. Problemas que se
acrecientan con su epilepsia y los conflictos con su mujer a causa de la amante
de él. Una especie de inadaptación, pero sin ninguna causa aparente, que
culminan en su suicidio.
Desde el punto cinematográfico, es una auténtica obra de arte,
gracias a su director, el holandés "Anton Corbij", que decidió
abandonar su país y al estar fascinado por el disco "Unknown
Pleasures", decidió que su lugar era Inglaterra. La película, es en blanco
y negro, pero del duro, y parece inimaginable que esa historia se pudiese
contar en color. Al ser un fotógrafo, cualquier fotograma de la película, podía
servir para hacer un poster, pues la película, parecen una presentación de
fotografías en movimiento. El festival de Cannes la galardonó con el premio a
la mejor película europea.
"Corbij" es todo un reconocido maestro en la
fotografía y los videoclips de temática de rock, y ha trabajado con los mejores
artistas del mundo.
Película poco recomendable si estás algo deprimido, porque no te
va a ayudar nada.
Jose.
INFO: https://www.filmaffinity.com/es/film587651.html
Cruce de Caminos (Crossroads) (1986)
“Fui
al cruce de caminos; caí de rodillas… Le pregunté al Señor si, por favor
tendría misericordia para el pobre Bob”.
Uno de los puntos fuertes de esta película,
son las excelentes aportaciones de Ry
Cooder y Steve Vai a la banda
sonora. Considerada de culto, está inspirada en la leyenda de Robert Johnson, el genial músico de blues
que, según cuenta la historia, vendió su alma al diablo a cambio de poder tocar
el mejor blues que haya existido nunca sobre la Tierra. Su trama gira en torno
a la relación existente entre un joven estudiante de guitarra clásica
aficionado al blues, llamado Eugene y
apodado “Chispas” (Ralph Macchio), y un viejo armonicista de
Delta Blues de nombre Willie Brown (Joe Seneca), que vive en un asilo de
ancianos. Willie terminará enseñándole todos los secretos aprendidos junto a Robert Johnson en sus años de exitosas
giras por el país, incluyendo un tema inédito que él todavía parece recordar y
que guarda en secreto. Al principio, el anciano se muestra bastante escéptico
con el muchacho, dudando de su capacidad para aprender blues, siendo blanco y
habiendo nacido en Long Island, se burla de él. “En mis
tiempos, si no sabías tocar la armónica, no te comías una rosca”. Le suelta
en una de las escenas el maestro al aprendiz, perdiendo la paciencia. A pesar
de ello, poco a poco entablan una buena amistad. Eugene ayuda a escapar a
Willie y juntos emprenden un largo viaje hacia Mississippi en busca de la
“Encrucijada de Caminos”, el cruce de la Ruta 61 donde el viejo Brown espera
encontrarse de nuevo con el maligno, representado en el espíritu de Robert
Johnson, para intentar saldar su deuda con él, librándose de una vez por todas
de la maldición que arrastra desde muy joven.
Al final, todo se salda con una apuesta y es Eugene
el que se ofrece voluntario para participar en un apoteósico duelo de guitarras
con Steve Vai, quien se supone que representará al diablo.
A Brown le asaltan las dudas. Si vence el
maligno, este se cobrará dos almas, la del viejo y la del joven. Si gana su
pupilo, el viejo será libre por fin y Eugene alcanzará el virtuosismo absoluto.
Esta película te hace amar el blues. No os
perdáis el combate entre ambos, es todo un regalo para los oídos; aunque no
exento de engaño, puesto que en realidad, es Steve el que crea todo el sonido,
mientras que Eugene se limita a mover
sus dedos haciéndonos creer que toca él. Cosas del cine.
Antoni.
INFO: https://www.filmaffinity.com/es/film197191.html
El Muro (The Wall) (1982)
Esta peli aun no sabría decir las razones por las que me gustó tanto
la primera vez que la vi, porque me costó entenderla. Luego con el tiempo le fui
sacando el jugo y la considero muy importante en el mundo de las películas
musicales, primero porque el álbum de Pink Floyd es una joya, luego porque es
un derroche de imaginación entre la animación y las imágenes reales, por la
parte asfixiante y bien contada sobre los muros que el protagonista se va
haciendo alrededor de sí mismo, entre drogas y agobios, y sobre todo, y esto
es lo más memorable de la peli, la
crítica feroz sobre la educación Victoriana que tanto pesó en Inglaterra y a su
protagonista, que no es otro que el gran Roger Waters que escribió este
flipante guión. Es una peli para no perdérsela.
Sebi.
INFO: https://www.filmaffinity.com/es/film352368.html
En La cuerda floja (Walk the Line) (2005)
Esta, junto con Quadrophenia, son mis películas favoritas,
censurada en mi casa pues mi compañera se hartó de que yo la quiera volver a
verla continuamente.
Es una película emocionante de principio a fin sobre la
atormentada y tumultuosa vida de Johnny Cash, y el arranque es espectacular con
las frías imágenes de la prisión de Folsom y el ruido creciente de los presos
acompañando con los pies el frenético ritmo de los "Tres de
Tennessee" y le siguen los recuerdos de Cash, desde su infancia en una colonia
agrícola, y marcada por la muerte de su hermano y la severidad de su padre.
Después la historia parece repetirse en muchos artistas de rock:
duros comienzos, una boda prematura, y la fama, lo que inevitablemente crea el
conflicto de gestionar la vida familiar con la de un rock and roll star, que
acaba inevitablemente en el divorcio.
Andando por la cuerda floja y abusando del uso de pastillas,
otras mujeres, y desfases varios, que desembocan en acabar encarcelado por
tenencia de drogas y allí empieza su total decrepitud, pero lo que marca la
película es su pasión por June Carter la
que de niño ya escuchaba cantar en la radio, y que a pesar de tirarle los tejos
continuamente, va recibiendo calabazas una tras otra, hasta que al final, y
creo que por pesado June acaba por acceder a ser su mujer en una escena
espectacular.
Final feliz y la impresionante frase final de la película,
cuando Cash le dice a su padre, que juega con un nieto al teléfono con dos
botes y una cuerda: "Mantén la cuerda tensa".
Muy buenas escenas de sus actuaciones combinadas por su
frenética vida, hacen de esta película, de obligado visionado para todos los
amantes del rock.
Jose.
INFO: https://www.filmaffinity.com/es/film932791.html
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Gran Bola de Fuego (Great Balls of Fire) (1989)
Este film, dirigido por Jim McBride, narra el ascenso a la gloria del virtuoso y controvertido
pianista rockanrolero Jerry Lee Lewis
(Dennis Quaid), desde sus comienzos
hasta su caída en picado a consecuencia de una sucesión de escándalos que
marcaron su carrera.
Se han escrito ríos de tinta respecto a su
matrimonio con su impúber prima Myra Gale Brown,
una menor de edad que solo contaba trece años de edad, interpretada aquí por
una jovencísima Wynona Ryder. A raíz
de este suceso, muchos empresarios de espectáculos, emisoras de radio y
discográficas comenzaron a darle la espalda y Jerry se vio obligado a buscarse la
vida en la carretera tocando de tugurio en tugurio, pasando de ser una estrella
emergente que cobraba 5.000 dólares por noche a convertirse en un músico
degradado que tocaba para sobrevivir.
Jerry
Lee, fiel a la historia real, mantiene a lo largo del film una
relación muy cercana y amistosa, no exenta de tiranteces, con su primo lejano Jimmy Swagartt, un predicador
evangelista, encarnado por el actor Alec
Baldwin, que, según cuentan, intentó enderezar a Jerry Lee durante toda su vida sin conseguirlo. En una de las
escenas en la que Jimmy ofrece a su
descarriado primo la posibilidad de salvarse y ser perdonado por Dios, él lo
rechaza declarando: “Si he de ir al
infierno, me iré tocando el piano”.
La aparición en
escena de Chuck Berry, en algunos
momentos de la película, saca a relucir el carácter despótico de Jerry, quien trata a su rival con un
desprecio tan absoluto que hace dudar de su veracidad. Ambos están en el momento
más exitoso de su carrera, manteniendo una lucha constante por copar los
primeros puestos en las listas de Billboard,
aunque Chuck parece llevarle cierta
ventaja, algo que Jerry no parece asumir con demasiada resignación. La escena
más memorable e icónica sucede durante un concierto en el Brooklyn Paramount Theatre
de Nueva York. Aquella noche, como de costumbre, Jerry Lee actúa como telonero
de Chuck, y llevado por un arrebato
de locura, decide prenderle fuego al piano mientras interpreta sobre el
escenario su grandiosa “Great Balls of
Fire”, ante un público enloquecido que no puede creer lo que ven sus ojos. Terminada
su incendiaria actuación, se cruza con Chuck
entre bambalinas, y le espeta en tono provocador y desafiante: “Supera esto, negro”.
Antoni.
La Bamba (1987)
Pues si hay alguna película musical realmente emocionante, esta
es una de ellas. En ella se narra la vida de Ritchie Valens, y se centra tanto
en su carrera musical como en sus vivencias personales y familiares. En cuanto
a lo musical y dada la corta duración de su carrera, está muy bien resumida,
con datos muy fiables, os recuerdo que murió con diecisiete años en el
accidente de avioneta en Clear Lake en Iowa, el 3 de Febrero de 1959, junto con
Buddy Holly y Big Bopper, y conocido como "El día que murió la
música".
Su hito musical más importante fue hacer una versión de "La
Bamba", a pesar de la oposición de su productor y amigo, que no concebía
una canción del folklore mejicano, fusionada con el rock and roll y mucho menos
cantada en español. El resultado: un hito en la historia de la música.
También nos muestra la cinta el gran apego familiar sobre todo
con su madre y sus hermanos, a pesar del montón de conflictos familiares,
mayormente con su hermano Bob, mayor que él y hermano solo de madre y que
siempre se sintió desplazado en la familia, lo que le llevó a una vida
peligrosa, pero al final, a pesar de todo el vínculo familiar sigue
manteniéndose férreamente.
También nos muestra su relación con los demás chicos de la
escuela y su historia de amor con Donna a pesar de la oposición del padre por
motivos raciales, que setenta años después, parece que todavía no se ha
superado en ese país.
En definitiva una espectacular cinta donde lo musical y lo
humano se mezclan para crear una obra de arte.
Jose.
INFO: https://www.filmaffinity.com/es/film427280.html
La Estrella Azul (2023)
Una gran peli sin duda. El director nos cuenta parte de la vida de Mauricio Aznar quien fue el cantante del grupo "Mas Birras". a quien la inquietud por otras músicas, al tiempo que apartarse de dependencia de las drogas, lo lleva a hacer un viaje a América del sur. El viaje resulta más allá del afán de nuevas experiencias, un viaje iniciático. Lo que más valoro de esta peli es que está contada con un lenguaje sencillo, sin drama y sin estridencias, por lo que resulta conmovedora y sobre todo, una peli honesta hasta las cachas.
Sebi.
INFO: https://www.filmaffinity.com/es/film351606.html
Los Chicos con las Chicas (1967)
El motivo de elegir esta película fue la profunda nostalgia que me inspiran sus canciones. Aquel verano de 1967, mi hermano mayor acababa de comprar el single “Simpathy” de Los Bravos, que por enésima vez sonaba por el altavoz del pick up situado sobre la mesa de hierro de la terraza de nuestro apartamento. Prendado de su pegadiza melodía, yo escuchaba fascinado la canción, mientras Mike Kennedy me atrapaba con su voz emotiva y desgarradora. A mis ocho años recién cumplidos, canciones como esta ya formaban parte de la banda sonora de mi vida, e incrustadas como lapas en mi cabeza me acompañarían a lo largo de las siguientes décadas, hasta llegar a nuestros días, donde me siguen emocionando como la primera vez que las escuché.
Por lo demás, se
trata de una historia sin pies ni cabeza. Tonta, ñoña y pensada tan solo para promocionar
las canciones de la banda entre un público muy joven y ávido de sentirse
moderno e identificado con sus ídolos. Ellas soñaban con casarse con Mike y los chicos con parecerse a él. En
todo caso, y por decir algo en su favor, bajo mi punto de vista tan solo se
salvan algunas imágenes experimentales de corte psicodélico que, a modo de videoclip,
aparecen a lo largo del film, logrando fusionar la animación con la realidad y
formando un colorido tapiz de fondo para las canciones. Todo muy pop y
vanguardista para ser una producción española. Especialmente destacable es la
secuencia de “Simpathy”, mi momento
favorito de la película.
Antoni.
INFO: https://www.filmaffinity.com/es/film539698.html
Megatón Ye-Yé (1965)
También el cine español tiene sus joyitas, y esta es una de las pocas a las que se les puede aplicar este calificativo. Es la historia de un chico de eso que llamaban "canción ligera" y del conjunto de Micky y los Tonys, un conjunto yeyé de la época, estamos en 1965 y es ante todo una tremenda oda a la amistad y a los buenos sentimientos. Es una película muy divertida, pero que a pesar de que pueda parecer ñoña, refleja unos sentimientos que en pleno siglo XXI parecen obsoletos y de los que nos reímos, demostrando que somos unos ignorantes y que no hemos aprendido nada, en fin, el ser humano no tenemos remedio. Destacaría la escena musical con la que acaba la peli, con la canción "Sha, La, La", que con su aparente frivolidad tiene un mensaje demoledor, y los dos chicos que pugnan limpiamente por la chica, se agradecen mutuamente su actitud de buscar lo mejor para todos.
En cuanto a música tiene las dos versiones, las canciones de "Mochi",
bastante... ejem, no sé cómo decirlo y las de los Tonys, con una energía poco
usual en aquellos años del beat mas frenético. Película ideal para ver, justo
después de "Control", también reseñada aquí.
Como hemos cambiado.
Jose.
INFO: https://www.filmaffinity.com/es/film369354.html
Quadrophenia (1979)
Quadrophenia es mi peli musical favorita, razones: los "Who" por encima de todo, porque hicieron una obra de arte que le da un soporte a la peli, sin parangón, la música que suena en los guateques, que me transporta a aquellos que yo viví y sobre todo y por encima de todo, el mensaje sobre el amor, como puede llenar la vida o destrozártela si el amor en el que habías puesto tu fe te decepciona. Es una peli IMPRESCINDIBLE
Sebi.
Pues coincidimos en película, y también para mi es mi favorita. Desde que conocí Quadrophenia, rápidamente me sentí identificado con el personaje protagonista, un chico decepcionado de su entorno, la familia, el trabajo, la formal vida inglesa, etc. Un mundo que él no entendía, y que yo en aquellos lejanos años tampoco, y después de tantísimo tiempo sigo sin entender, aunque me parece que no soy el único. Así el protagonista se mete de lleno en la movida mod, como evasión de su vida, con ellos, se siente importante y da sentido a su vida. Pero a raíz de un viaje de todo el grupo a Brighton, donde todo se desmorona, sus amigos, la locura de las peleas con los Rockers, el amor de la chica, etc. En fin una película que como dice Sebi, es IMPRESCINDIBLE, te guste o no te guste la música.
Jose.
INFO: https://www.filmaffinity.com/es/film406309.html
The Doors (1991)
Nunca he sido
demasiado fan de The Doors, pero
admito que me gustó esta película dirigida por Oliver Stone, en la que el controvertido director se embarca en la titánica
tarea de trasladar al cine la polémica historia de Jim Morrison, poeta y vocalista de esta banda superlativa
californiana.
Hay que destacar por
encima de todo la soberbia actuación del ya desaparecido Val Kilmer, que encarna la figura de Morrison con una entrega y pasión fuera de todas dudas, llegando
incluso a cantar en algunos de los temas, demostrando el poderío de sus cuerdas
vocales. El director norteamericano quiso retratar en su film esa energía
visceral que destilaba Jim Morrison,
junto a la creatividad de su poesía y a la deriva autodestructiva en la que vivía
continuamente y que le llevó a terminar con su vida. Nadie conoce a ciencia
cierta cuáles fueron las circunstancias de su muerte. Algunas fuentes, tal y
como se muestra en la película, afirman que fue encontrado muerto en la bañera
de su apartamento de París a causa de una sobredosis de heroína, sustancia a la
que curiosamente él no era aficionado, debido a su fobia a las agujas. Quién
sabe, se dicen muchas cosas al respecto, aunque lo único cierto es que en el
acta de fallecimiento solo indica que murió por un paro cardiaco. Como todo el
mundo, digo yo.
Antoni.
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Tommy (1975)
Tommy es un niño que a partir de un trauma infantil se queda mudo sordo y ciego pero desarrollará grandes cualidades que lo harán ser un líder admirado y seguido en el mundo. Surrealista, colorida, trepidante y con la banda sonora de los Who, que la la hacen muy emocionante, por no hablar de grandes aportaciones a esta loca historia como por ejemplo Tina Turner o Elton John. Es una peli para pasarlo bien y flipar un rato.
Sebi
INFO: https://www.filmaffinity.com/es/film479760.html
Yellow Submarine (1968)
Pepperland, un lugar alegre y paradisiaco sumergido
bajo el mar, donde sus pacíficos habitantes viven felices y protegidos por la Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band,
se ve de repente invadido y atacado por los Blue
Meanies, un ejército de grotescos malhechores que odian la música. Los
cuatro Beatles acuden a una llamada
de auxilio, y a bordo del Submarino Amarillo emprenden un viaje a través de diferentes
mares, viviendo increíbles aventuras al son de sus canciones y de las
excelentes piezas instrumentales compuestas por George Martin.
Obra maestra de la psicodelia, Yellow Submarine nos sumerge en un viaje
alucinante a través de un mundo imaginario repleto de música y color. Un
clásico del cine de animación pop-art que revolucionó el concepto, rompiendo
con la línea tradicional de la factoría Disney
que hasta el momento imperaba. Al margen de su argumento surrealista y de la
que quizás sea la mejor banda sonora de la historia del cine de animación,
visualmente, Yellow Submarine es pura
psicodelia. Excelente para visionarla y escucharla bajo los efectos de alguna
sustancia psicotrópica.
Antoni.
INFO: https://www.filmaffinity.com/es/film384300.html
Despedida:
El cine es
maravilloso porque permite viajar con los cinco sentidos a la vez, sin movernos
de nuestro sillón. La vista refleja las imágenes a través de los ojos. El oído canaliza
las ondas, transformándolas en sonido que explota tridimensionalmente. El olfato
siente el aroma de las palomitas, que el gusto se encarga de saborear. Mientras
que el tacto se percibe íntimo y cercano, al acariciar las sedosas manos de
nuestra compañera o al sentir el agradable pelaje calentito de nuestro gato,
que dormita acurrucado entre los dos.
Hasta pronto amigos,
de parte de Jose, Sebi y un servidor.
Anexo de películas recomendadas:
45 Hours Party People (2002)
Un, Dos, Tres, Al Escondite Inglés (1970)
West Side Story (1961)
Un Completo Desconocido (A Complete Unknown) (2024)
Backbeat (1994)
Rocketman (2019)
A Hard Day´s Night (1964)
Elvis (2022)
Bohemian Rhapsody (2018)
A Cross The Universe (2007)
Yesterday (2019)
Sid y Nancy (1986)
Mi nombre es John Lennon (Nowhere Boy) (2009
Rock´n´Roll High Scholl (1979)
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