SPANISH SOUL JEWELS (25/25): VICENT

Como hicieran otros líderes de otras bandas, y bien sea acompañados por las mismas o no, de vez en cuando sacaban con su nombre propio algunos discos. El motivo verdadero no lo conocemos, pero intuyo que no eran desavenencias internas, sino más bien una "escapadita" por otro aires y estilos musicales con la que no romper el difícil equilibrio entre el estilo del propio grupo con las exigencias de los sellos discográficos. Vicent, líder de los Wikingos, se da un paseo por las afueras del mod-pop de su banda, Los Wikingos, cuya versión de "Friday on my mind" (de los Easybeats) es antológica, por cierto, y nos ofrece esta versión del "richaut" que me enloquece.

 

Damos con este raro single fin a esta serie y empezamos con la siguiente que ya os adelanto que es mi debilidad: las chicas yeyé. Buen domingo a todos.

EMERALD WEB - Dragon wings and Wizard Tales (1979)

Emerald Web, fueron  un dúo procedente de Florida, fundado en 1978 y considerado como uno de los pioneros de la música psicodélica electrónica. Sus dos componentes eran, Bob Stolh y su esposa Kat Epple. Ambos, virtuosos flautistas y amates de la electrónica. Su carrera comenzó en Connecticut, ciudad donde grabaron en 1979 sus dos primeros álbumes. Al año siguiente, atraídos por la floreciente escena New Age,  decidieron trasladarse definitivamente a San Francisco, donde montaron su propio estudio de grabación y continuaron con su evolución a lo largo de la década. El resultado de  su excelente y continuo trabajo, quedó plasmado en los 18 álbumes, que fueron publicados, entre 1979 y 1990. Así como también  en las numerosas bandas sonoras que compusieron para la televisión y el cine, incluyendo documentales tan famosos como los de National Geographic y los de  Carl Sagan. Su álbum, "Catspaw", llegó incluso a ser nominado para los premios Grammy de 1986. Pero por desgracia, toda esta creciente evolución, terminó truncada tras la muerte accidental de Bob Stolh, que en Octubre de 1990, fue encontrado ahogado. Tenía 35 años. Epple, superó el trance y continuó componiendo y grabando bajo su propio nombre, y más tarde, en 1997, pasó a formar parte del grupo White Crow.  

Una de las características más destacadas del sonido de Emerald Web, era el uso intensivo de las flautas en todos sus temas, y tanto Stolh como Epple, eran dos músicos muy creativos y virtuosos con este instrumento, a la vez que sabían fusionarlo perfectamente con el uso de la electrónica. Stolh, también destacaba por su maestría con el uso del Lyricon, un instrumento electrónico, ayudado por un sintetizador específico, que creaba unos increíbles efectos de viento. 

Reconozco que este estilo de música, cercano al "New Age", de entrada  te puede gustar, o no. Pero, si eres de los que gustan de realizar actividades creativas en las que la concentración es necesaria, como por ejemplo, escribir y pintar, o simplemente, lo que te va, es cerrar los ojos, soñar e imaginar, esta música puede servirte de inspiración y será una perfecta compañera de viaje. 

Aquí os dejo, por si os apetece y os animáis a escucharlo, el primer álbum de Emerald Web, titulado  "Dragon Wings and Wizard Tales", y publicado en 1979. Como su nombre sugiere, la temática del álbum gira en torno a unos sonidos cargados de misticismo y ensoñación, evocadores de mundos mitológicos. Pero, hay que considerar que se trata de un trabajo mayormente instrumental, en el que por desgracia, solo en contadas ocasiones interviene la dulce y fascinante voz de Kat Epple. Por consiguiente, las visiones escénicas que  puedan surgir en la mayoría de sus temas, las tendréis que adivinar, o crear vosotros mismos echándole un poco de imaginación. Mi consejo es que os sentéis cómodamente, os pongáis los cascos, y os dejéis llevar por este fascinante viaje a través de una tierra encantada, donde habitan dragones, hechiceros, hadas, lamias, unicornios y todo tipo de seres imaginarios, tanto benévolos como malvados. Luego, si después de escuchar la primera pista, que por cierto es bastante corta y evocadora, no conseguís conectar con la segunda, que es alucinante, podéis optar por seguir o dejarlo.

Dragon Rising

Flight of The Raven

"Handle with care" (sampler Probe Records 1970)

Antes de nada, para evitar confusiones: hay una legendaria tienda musical en Liverpool, creada en 1971 y todavía en activo, cuyo nombre es Probe Records. No existe relación alguna entre ella y el sello discográfico del mismo nombre. 

La historia del subsello Probe Records es tan breve como intensa. Se trata de una aventura “alternativa” emprendida en 1968 por el conglomerado ABC/Dunhill Records, una de las grandes majors estadounidenses que, al estilo de las británicas, decidió dar salida a sus fichajes más modernos bajo una nueva marca. Y no solo eso: también intentó ganarse un prestigio en la Isla fichando músicos nativos que tuviesen una clara vena vanguardista. Y aunque la mayoría de los grandes nombres ya estaba fuera de su alcance, hay que recordar que los dos primeros discos de Soft Machine pertenecen a su catálogo (el primero ni siquiera se publicó en la Isla por entonces). Por otra parte fueron los únicos que se atrevieron a distribuir en Estados Unidos al naciente sello británico Charisma, cuyos primeros fichajes (los progresivos Van Der Graaf Generator o Genesis) no tenían mucho predicamento allí. 

Como consecuencia de ambas cosas, la escasez de nuevos músicos británicos que no estuviesen ya fichados y el hecho de que las vanguardias progresivas nunca llegaron a conseguir mercado en Estados Unidos, aquella aventura duró poco: en 1970 este subsello se dio de baja. Pero en la Isla se mantuvo otros tres o cuatro años como distribuidor de los fichajes más rockeros de ABC/Dunhill, desde los ya consagrados Steppenwolf o Three Dog Night hasta promesas recientes como James Gang (donde ya comenzaba a despuntar el guitarrista Joe Walsh). Por el medio destacaba el reciente fichaje de B.B. King, que grabará en ese sello casi toda la nueva década. Y esa época es la que se presenta en este sampler: la Probe Records americana ya no existe, pero como distribuidora “británica” de los sellos matrices lo está haciendo muy bien. Además de dos piezas de cada uno de los nombres antes citados, están los canadienses Bush (una banda de hard rock que no pasó de un único disco grande) y el último fichaje que hizo Probe en la Isla: Freedom, una escisión de Procol Harum que por momentos no tenía nada que envidiarles. 

Se echa de menos un doble disco en este caso (al estilo CBS, por ejemplo), teniendo en cuenta que ABC/Dunhill tenía bastantes recursos, pero tal vez no se atrevieron a pasarse de “exuberantes” en un mercado que por entonces ya andaba muy saturado. En fin, lo bueno si breve dos veces bueno. Y en este disco no sobra nada.

Little Bo Bitch (The Lonely Boys) - Little Bo Bitch 1979 (Power-pop)

 

Llevaba mucho tiempo esperando para publicar este disco de una banda bastante desconocida, ellos son "Little Bo Bitch" y es sin ninguna duda de los discos favoritos de mi colección.

Hubo un tiempo ya lejano que teníamos que afinar mucho muestra intuición para comprar discos baratos en los cajones de las rebajas, y todos creo que hemos comprado algún disco solo por la portada. Esto es lo que me pasó a mi, me lo encontré en un cajón a precio tirado y me impactó la portada a pesar de su simplicidad, los chicos tenían una pinta de ingleses que echaban patrás y además la casa de fondo no podía ser mas british. Me fijé en el año 1979, gran año para la música de esos países y sin pensármelo mucho, me lo eché al zurrón.

En estas compras no se acierta siempre y a veces nos tenemos que comer buenos truños, pero no era el caso, pues desde la primera escucha ya quedé subyugado por su frescura, doce canciones a buen ritmo que no baja en ningún momento y que irremisiblemente te obliga a volverlo a poner cuando ha terminado, y es que es de esos discos que nunca cansan.

De la banda hay muy poca información, solo los nombres de sus componentes, ni siquiera su lugar de procedencia, aunque si hubiese que apostar lo haría por Londres.

La compañía EMI se fijó en ellos en 1979 y a los pocos meses ya grababan ese disco, pero con su subsello Cobra, y se planeó lanzarlo también en Estados Unidos, pero la compañía se negó en redondo a publicar nada de un grupo con un nombre tan grosero, así que la banda tuvo que tragar y cambiar el nombre quizás irónicamente por el "The Lonely Boys", y así se da la curiosidad de encontrar el disco con dos nombres de artistas diferentes, siendo el mismo.

Ni que decir tiene que ni en Gran Bretaña ni en Estados Unidos el disco se comió un rosco y mucho menos en otros paises donde también fué lanzado, aunque España se quedó fuera.

Así que Cobra se deshizo rápidamente de ellos y la banda se separa.

De sus miembros, solo he podio seguir la pista de su guitarrista "Steve Carroll" que acabó en "Praying Mantis", una banda de heavy de éxito moderado, y de los demás ni rastro, incluso en la foto de la portada aparecen cinco chavalotes, pero en discogs por ejemplo solo están acreditados cuatro.

Sea como sea, es un disco redondo, que creo que hoy en día ya se puede considerar "de culto", por la frescura de su sonido cabalgando entre el power-pop, la new wave y el punk. Ya aviso que crea adicción y dudo que si lo escucháis una sola vez no os entren ganas de repetir.

Una pírrica info:

Little Bo Bitch - Little Bo Bitch

Cobra CBR 1002, 1979 (UK)

Bob Wainwright

Dermot Moughan

Steve Carroll

Tony Watson

A1 Take It Easy

A3 Hot Summer

A4 New Town

A5 Lonely Boys

A6 I'm Confused

B1 It's Only Love

B2 Annoying All The Neighbors

B3 Heart Breaker

B4 I Want Your Love

B5 Slow Song

B6 Stay Alive

Lo de los tres temas de degustación, casi a voleo, ya he dicho que todos son buenísimos, bueno no tres, que pongo otro:

Take It Easy

It's Only Love

Heart Breaker

Stay Alive

Nada mas, os dejo con este magnífico disco, ¡no lo dejéis escapar!

SPANISH SOUL JEWELS (24/25): LOS STOP

A punto de acabar esta serie, y de empezar a pensar en la siguiente, os traigo hoy la incursión soul de Los Stop, acompañados siempre de Cristina, una banda muy popular, capaz de versionar lo que se le pusiera por delante, y de hacerlo con mucha profesionalidad. "Extiende tus brazos" es un buen ejemplo de lo que digo. Buen domingo.

MALDITOS EXILIADOS (2023)

 

Se lía uno acumulando montones de datos casi sin darse cuenta, como si compitiéramos por resolver el  crucigrama de un agujero negro que pasa de largo, sin saludar. Recopilar información, analizar cifras, intentar darles un significado concreto, una razón de ser que probablemente acabe convirtiéndose en un solitario de media tarde. Es esta una impresión recurrente, una tarea que probablemente debería quedar apuntada en el haber del libro de cuentas de la memoria, jamás en el debe (allí solo cabe espacio para la pesadilla del tiempo perdido).

"Malditos Exiliados" es un libro de reseñas discográficas escrito por los redactores de Exile SH Magazine. Jorge García, Juanjo Mestre, David Molina, Joserra Rodrigo y Charls Roig son los paridores de la criatura, los encargados de abastecer el pesebre. Autores conocidos en los ámbitos de las redes sociales (blogs, podcasts, facebook y otras mandangas...), coinciden todos ellos en el amor y la pasión por la música como áncora y delfín de sus actividades culturales e intelectuales. El prólogo de Gonzalo Aróstegui, otro peso pesado en el cuadrilátero bloguero, orienta a los posibles lectores sobre el contenido de la obra: "nombres que a muchos no sonarán de nada; nombres condenados (o bendecidos) a ser pasto de minorías..."

Y a partir de aquí, permítanme la licencia, regreso al embrujo de los algoritmos. Cincuenta y uno discos reseñados, tan solo un ejemplar de los años 60, seis de los 70, ninguno de los 80 (¿sigue siendo ésta una década condenada "al exilio"?), tres de los 90 y cuarenta y uno desde el inicio del nuevo siglo XXI hasta el año 2022. Abrumadora mayoría de obras exiliadas recientes o muy recientes. Desde el primer disco con el que se abre el libro, el homónimo de Bert Jansch de 1965, hasta la reseña del ultimísimo de Baby Scream (el magnífico "Castell de Pop") del año pasado. ¿Merece ya este recientísimo alumbrado disco la condena de exiliado?

Pareciera como si los redactores se hubieran quedado atascados en dictar sentencias sobre obras de décadas mucho más cercanas, obviando "exiliados" de épocas pretéritas que, seguramente para los lectores ya más ancianos (como el que suscribe), hubieran merecido una mayor levedad de penas. Y continúo con los datos (aunque esta referencia es mucho más subjetiva). De los cincuenta y uno autores comentados, tan solo el 25% entrarían en mi ámbito de conocimiento, cuestión que, al que se sigue considerando un aprendiz, tampoco le molesta demasiado. Clarísima mayoría U.S.A / "Americana" (o lo que esto signifique), U.K, relegada, el Continente con dos o tres apuntes, para nuestro país, media docena de exiliados, para Argentina tan solo uno. Las féminas no se atreven ni a "envidar a la chica", aunque sus voces (Doris Duke, Candie Station, Sharon Jones...) resulten las mejores del surtido.

He pasado momentos realmente entretenidos mientras leía esta obra. Junto a la prosa de los autores, cada uno de ellos con su estilo característico, he servido regalarme con la audición de gran parte de los vídeos de los temas más característicos de las obras reseñadas. Por resaltar tan solo los que más me han impactado; entre los artistas conocidos, el gran Link Wray, Chris Bell, Ronnie Lane Slim Chance (la reseña de su "Anymore for anymore" de Charls Roig es la mejor del lote), Bettie Serveert, Kelley Stoltz, Richard & Linda Thompson, The Swingin´ Neckbreakers, Richard Hawley, Howe Gelb, Sharon Jones, The Delines y Peter Bruntnell. Entre las desconocidas, Jim White, Luther Russell, Nato Cole & The Blue Diamond Band, You, Me and Apollo, Dick Diver y (sobre todos los demás) un William The Conqueror impresionante. Para las reseñas nacionales, Rafael Berrio, sin lugar a dudas, Fernando Rubio, Doctor Divago y The Smoggers.

He de decir que libros como "Malditos Exiliados" son absolutamente necesarios en una escena editorial nacional que, aunque no precisamente escasa en temas de género musical, tiende a primar más lo conocido (Gonzalo Aróstegui menciona este fenómeno en el prólogo) sobre aquellas nuevas aportaciones de autores que, como todo lo subterráneo, será cuestión de tiempo que irrumpan con toda su bienhechora lava corrosiva. Mención especial también a las notables ilustraciones de Lorna Gotlib y a la excelente maquetación de Juanjo Mestre. 

Más información sobre "Malditos Exiliados" en https://exilemagazine.com

Kortozirkuito Vol. 10 - Metal Alemán Cassette (Radio Sobrarbe 1994)

 

¡Pues llegamos al ecuador de esta serie, y de nuevo con un especial, esta vez dedicado al metal alemán que tuvo en esa década una edad de oro, con montones de bandas que siguieron la estela que dejaron Helloween ya en la década de los ochenta, basadas en ritmos muy rápidos y voces bastante agudas, aunque antes de esta eclosión de estas bandas que rápidamente se las etiquetó como speed metal, Alemania ya tenía una buena colección de bandas del metal mas tradicional, encabezadas sin duda por "Accept", una de las bandas mas importantes de todo el metal.

Pero bueno, vamos a darle un repaso-speed:

El volumen lo abre "Metal Church", con "Fake Healer", que como batallita os diré que tenía una cinta de cassette que contenía este tema, pero sin los nombres de los grupos, ni los nombres de las canciones. Se la hacía escuchar a todos los amiguetes y nadie me sabía decir a ciencia cierta quienes eran, pero al final en un garito jevi, después de darles bastantes vueltas me dieron los nombres. Y como apéndice decir que no eran alemanes, sino de Seattle, pero en aquellos años era muy fácil cometer errores.

De esta nueva hornada de bandas germanas destacaría a "Heaven´s Gate" o a "Helicon", que en seguida se ganaron un puesto entre los mejores, mientras los ya clásicos "Running Wild", "Rage", "Blind Guardian" o "Gamma Ray", iban sacando discos como churros y todos bastante buenos.

Destacar también a una de las bandas mas legendarias del speed-metal y precursores del trash, como eran "Destruction" con su "Bestial Invasion", toda una bomba de relojeria explotando.

También incluí a tres bandas que me gustaban horrores, que eran "Noisehunter", "Stormwich" y "Veto", que descubrí en un magnífico CD dedicado a bandas germanas desconocidas y que por mucho tiempo fué de mis discos favoritos.

Los "Accept" cierran el volumen con "Balls To The Wall" del Lp homónimo de 1983, un tema con su habitual sonido pesado y la voz de Udo.

También muy buenos recuerdos de los grupos en activo en la década de los noventa, que prácticamente todos los vi en directo, sobre todo en la sala "Garés" de Pamplona, que en aquellos años se convirtió en un verdadero templo del heavy metal y todas las semanas tenían a las grandes bandas europeas.

Y para cerrar y como curiosidad destacar al gran batería "Jörg Michael", que no se como se lo hacía pues grababa y actuaba simultáneamente con grupos como "Rage","Stratovarius", "Axel Rudi Pell" o "Running Wild" entre otros. Todo un maestro de la batería y que bien merece este pequeño reconocimiento.

Nada mas, os dejo con el track-list, lleno de "pesos pesados":

A01 - Sintonia Kortozirkuito (Iron Maiden)

A02 - Metal Church - Fake Healer

A03 - Running Wild - Lead Or Gold

A04 - Blind Guardian - Banish From Sanctuary

A05 - Helloween - Victim Of Fate

A07 - Destruction - Bestial Invasion

A08 - Noisehunter - Metal Lover

A09 - Stormwitch - Point Of No Return

A10 - Rage - Nevermore

B01 - Axel Rudi Pell - Better World _ Livin' In The Dark

B02 - Heavens Gate - Livin' in Hysteria

B03 - Axel Rudi Pell - Streets of Fire

B04 - Tyrant - Rock Your Bottom

B05 - Veto - Join the Band

B06 - Underdog - Nightmares

B07 - Gamma Ray - Space Eater

B08 - Helicon - Women

B09 - Killer - Young Blood

B10 - Accept - Balls To The Wall

B11 - Despedida Kortozirkuito (Beer Mosh & Iron Maiden)

Las tres canciones:

Metal Church - Fake Healer

Helloween - Victim Of Fate

Heavens Gate - Livin' in Hysteria

Nada mas, aquí tenéis una buena dosis de metal a toda velocidad, que espero sea de vuestro agrado.

Hasta pronto.

SPANISH SOUL JEWELS (23/25): LOS ROS

Paco Ros (cantante y teclados) conoció a Pepe Sancho (guitarra y metales) en el Conservatorio Superior de Valencia. Eran dos adolescentes absolutamente locos por la música. El padre de Paco tocaba el violín en la Orquesta Sinfónica de Valencia y Pepe era miembro de la Banda de Godella desde los siete años. Se hicieron amigos asistiendo a las clases de Armonía, Lenguaje Musical y Teoría Musical. Una vez finalizados sus estudios, Paco abandonó Valencia y se instaló en Madrid. Mientras tanto, Pepe tocaba en varias bandas de su ciudad natal, donde conoció a Manolo Portolés (bajo y trompeta) y Alfonso Jiménez 'Morgado' (batería). Compartieron muchos conciertos en su ciudad, algunos de ellos acompañando a estrellas como Luis Mariano. Mantuvieron la amistad con Paco, a quien visitaban a menudo. Un día, Paco, que ya estaba de vuelta en Valencia, concertó una cita con ellos en la Cafetería Barrachina. Esa noche nacieron Los 4 Ros, debutando en el Club La Bruja del Hotel Astoria. Tan grande fue el éxito que fueron contratados varios meses en el invierno de 1964. El verano siguiente tocaron dos meses en el Hotel 3 Carabelas de Torremolinos (Málaga) y un mes en el club La Bolera de Salou (Tarragona). Era el último paso antes de aterrizar en Barcelona y alrededores. Luego de una noche de tocar junto a Tony Ronald (Los Bravos), el cantante les recomendó contactar a Belter. Desde 1966 hasta 1970 editaron 18 discos con este sello catalán (15 como Los 4 Ros y 3 como Los Ros). La mayoría de sus actuaciones se realizaban en Baleares, por lo que decidieron instalarse en Palma de Mallorca. En 1968, el baterista Alfonso Jiménez deja la banda y se une a Los Javaloyas. Una decisión que permitió a sus exparejas reformarse como Los Ros. Pascual Balaguer (batería), su hermano Vicente Balaguer (guitarra) y Enrique Pastor (bajo y saxo) les dieron un nuevo sonido y una dimensión superior, alcanzando su apogeo en 1969 con 'Cuéntame cosas tuyas', un single soul-popero qe os subo hoy. A principios de los años 70, Enrique y Pepe se convirtieron en profesores de música y la banda se separó. Paco Ros siguió pinchando en hoteles y sacando material nuevo con los sellos Fonal y Maller. Buen domingo.

Kortozirkuito Vol. 9 - Noche de Rock And Roll, Cassette (Radio Sobrabe 1994)

¡Pues poco a poco va avanzando la serie dedicada al heavy metal, y además está vez con un volumen muy especial, al menos para mi, dedicado a los grupos españoles que solía escuchar en esos años y con muchos de los cuales pasamos inolvidables noches de rock and roll, pero ojo, ¡De auténtico rock and roll!´

El título estaba cantado, pues el tema de "Barricada" es todo un himno de la música española y que refleja a la perfección el espíritu del rock hispano de aquellos años, que fueron tan intensos.

Pues como casi siempre en esta serie, grupos que alcanzaron la fama como los anteriormente citados "Barricadas", "Baron Rojo", "Los Suaves" o "Extremoduro", "Ángeles del Infierno",  mezclados con otros que solo los mas adictos conocen, como son "Leize", grupo maldito donde los haya o "Tako", el grupo de Rock aragonés por exceencia, gracias a sus ya casi cuarenta años en activo a sus espaldas, con muchísimos discos, todos buenos encima. Tenían que haber sido por méritos propios reconocidos como uno de los grandes del panorama  nacional, pero se han quedado como grupo de culto, aunque eso sí, con una legión de fieles seguidores, muchos de ellos desde sus principio.

También encontramos a pequeños grupos que se autoeditaban sus grabaciones y los lanzaban en Cd´s, e incluso en cintas de cassette los mas humildes, muchas de ellas hoy practicamente imposibles de conseguir, así que los que tenemos la suerte de poseerlas, tenemos unos auténticos tesoros, por citar a algunos, citaría a los donostiarras "Gris Perla", a "Jereday", que ya han aparecido por aquí o a "Esturión", "De Prestao" o "Rock D.A.M."

No me alargo mas, aquí hay una buena de muestra de la música que acompañaba a nuestras "Noches de rock And Roll"

La lista de canciones:

Kortozirkuito Vol. 9 -  Noche de Rock And Roll

A01 - Sintonia Kortozirkuito (Iron Maiden)

A02 - De Prestao - La Monja

A03 - Barricada - Esta Es Una Noche De Rock & Roll

A04 - Rock D.A.M - Codo Con Codo

A05 - Gris Perla - Embrujo Y Pasion

A06 - Tako - La Dama De Blanco

A07 - Randall - Cuentos de Rock

A08 - Esturion - Aprieta Los Dientes

A09 - Leize - Se Dejo Llevar

A10 - Extremoduro - Ama Ama Ama Y Ensancha El Alma

A11 - Hangar 18 - Bellvitge

A12 - Los Suaves - Malas Noticias

B01 - Jereday - El Sistema

b02 - Baron Rojo - Resistire

B03 - Angeles Del Infierno - El Principio Del Fin

B04 - Los Suaves - Una Ciudad Llamada Perdicin

B05 - Barricada - Animal Caliente

B06 - Gris Perla - con mucho cariño

B07 - Tako - El Enterrador

B09 - Leize - Otra Noche Mas

B10 - De Prestao - Suenos Prohibidos

B11 - Hangar 18 - En Pie De Guerra

B12 - Despedida Kortozirkuito (Beer Mosh & Iron Maiden)

ues ya tenéis material 

Otra vez el dilema de escoger tres canciones para los reproductores, y es que a todas las tengo gran cariño:

Barricada - Esta Es Una Noche De Rock & Roll

Tako - La Dama De Blanco

Leize - Otra Noche Mas

Pues ya tenéis material para una buena sesión de viejo rock hispano. Nos vemos pronto.

SPANISH SOUL JEWELS (22/25): LOS IMPALA

Si bien nacieron en Venezuela, al poco vinieron a España. Buenos músicos que versionaban temas de éxito. Muchos de ellos volvieron a su país en los años 70 para desarrollar sus carreras por separado, dejando aquí la mayor parte de su producción musical, razón por la que los incluímos en esta serie. En el año 1968 sacaron este Lp donde dan muestra de lo que digo. Su versión del "I feel good" de James Brown es, es... pintoresca? En cualquier caso, aquí están, y espero que disfrutéis con todo el disco. Buen domingo.