lunes, 27 de junio de 2022

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (9/25): GRAZALEMA

Grazalema, que participó en 1970 en el VII Festival de la Canción de Mallorca sin pena ni gloria con el tema "Respiración" de este single que subo hoy, sólo tiene, del mismo año, otro single con la numeración un poco anterior de "Elíptica", un sub-sello de Movieplay. Poco más que decir. Bueno, que la portada enseñando cachas en aquellos años me parece llamativa, por eso mismo, digo.

sábado, 25 de junio de 2022

"Wowie Zowie! (The world of progressive music)", sampler Decca Records 1969

En la Isla, para cuando comenzó la década de los años 60, Decca era ya uno de los sellos más veteranos -vetustos, podríamos decir- del panorama musical británico. Había edificado su prestigio desde antes de la Segunda Guerra Mundial gracias a un buen equilibrio entre grabaciones "serias" (o sea, de agrupaciones orquestales) y música popular, folclórica o urbana, para las clases medias. Pero por entonces había otros sellos como Parlophone o Columbia (o sea, la futura EMI) que ya habían estado muy activos en la época del rock and roll, época que en Decca pasó de refilón. Y su desconocimiento de la actualidad resultó evidente con la famosa metedura de pata de Dick Rowe, uno de sus managers estrella, que rechazó fichar a los Beatles porque "los grupos de guitarras no tienen futuro, señor Epstein" (aunque luego él negó haberlo dicho literalmente así). Pero tras semejante patinazo, poco a poco se fue rehaciendo y fue justo él quien fichó a los Stones... por consejo de George Harrison. Habría que saber si lo hubiera hecho de no haber recibido tal consejo. El caso es que este sello fue luego el primero de los grandes en establecer un departamento comercial autónomo para distribuir la música más "moderna", creando el subsello Deram en 1966 y el vanguardista Nova en el 69. Así que a finales de la década ya conseguía mantener el tipo con bastante soltura. 

Decca había sido también un sello muy aficionado a los samplers, aunque dentro de las músicas conservadoras que le habían dado su prestigio entre la gente "de orden". En el sector del incipiente pop, como mucho publicaba de vez en cuando recopilatorios del tipo "grandes éxitos" con las canciones más vendidas de sus cantantes de moda (como hacían casi todos los sellos tradicionales). Pero en 1969, viendo que algunos casi recién llegados al negocio como Island estaban en claro ascenso, decidió reunir a los músicos más actuales de los que disponía en ese momento y publicar un sampler con un título muy modernito: "Wowie Zowie", subtitulado como "El mundo de la música progresiva". La idea no era mala, pero Decca no destacaba precisamente por sus recursos "progresivos", y el disco en cuestión es un tanto extraño: lo que tenemos aquí es un batiburrillo de músicas inconexas que al final no encontró un público claro, y pasó bastante desapercibido. De todos modos tiene su encanto, porque es una rareza muy de aquellos tiempos. 

Siguiendo la norma básica de incluir a sus artistas más populares para que sirviesen de cebo, lo más famoso y "progresivo" que tenía Decca por entonces eran los Moody Blues, que tras abandonar sus orígenes beat habían triunfado casi dos años antes con aquel disco de pop sinfónico titulado "Days of future passed" (precursor de las colaboraciones entre bandas de rock y orquestas clásicas). Y en vez de recurrir a alguna grabación reciente del grupo, decidieron ir a lo seguro incluyendo el single que había sido número uno en medio mundo: "Nights in white satin". Para los coleccionistas tiene su interés, ya que ese single (que en su momento solo se publicó en mono) es una versión corta de la original que figura en el Lp, con el final modificado, y aquí se incluye en estéreo. El otro cebo de la selección es más difícil de explicar, ya que se trata de John Mayall. Sí, el padre blanco del blues. ¿Y qué tiene que ver este señor con el rock progresivo? Pues muy poco, la verdad; pero es el personaje "alternativo" de más categoría en este sello, y hay que meterlo como sea. El caso es que un año antes Mayall había publicado "Bare wires", un disco más experimental de lo que suele ser la norma en su obra, y la cara A contiene la suite que le da nombre y de la que se extraen las dos primeras fases. Bueno, la cosa suena casi vanguardista, así que tiene un pase. 

Al margen de esas dos figuras tenemos una selección que comienza, en efecto, por un grupo claramente progresivo: se trata de los estadounidenses Touch, fichados por la filial de aquel país y que en teoría tienen mucho futuro. Su líder es Tom Gallucci, ex teclista de los Kingsmen, y acaban de publicar su primer Lp.... que será también el último. Son ellos los que abren este sampler con "Down at Circe's Place", una pieza bastante decente pero tal vez demasiado avanzada para el público masivo estadounidense. Solo hubieran sobrevivido si comenzasen a hacer giras europeas; pero Gallucci se negaba a actuar en directo porque no podían reproducir el sonido del disco, con demasiados arreglos y artilugios electrónicos, y la cosa terminó ahí. Otro grupo nuevo, también progresivo, son Genesis: la impresión general es que se trata de unos nuevos Moody Blues más actualizados, pero Jonathan King, su descubridor y productor, es fan de los Bee Gees y cree que podrá amoldar a estos chicos para que suenen como ellos. Se equivocó, claro: aquel primer Lp suena bastante dulzón, un poco aburrido y con una producción muy deficiente, aunque hay alguna canción de interés como la que figura en este sampler (a pesar de ese extraño sonido entre estéreo falso y alta fidelidad). El futuro de Genesis comienza justo tras este Lp, cuando se marchan de Decca. 

También East of Eden podrían considerarse progresivos en sus primeros tiempos, aunque luego perdieron parte de su originalidad y acabaron siendo un grupo de rock estándar. De su primer disco se eligió "Communion" como muestra. Pero los otros dos que aparecen aquí pertenecen desde sus orígenes al mundo del blues: Savoy Brown incluso añadían la coletilla "Blues Band" cuando ficharon por Decca en el 67 y publicaron su primer disco. Ahora, llegados al tercero (con el título de "Blue matter") siguen siéndolo, como bien demuestra "Train to nowhere", que figura en este sampler. Y la Keef Hartley Band llega a su segundo Lp, del que se extrae "Not foolish, not wise", con una mezcla de blues y rock con aroma jazzy, pero es el blues su raíz más clara (el batería Keef Hartley había estado poco antes en la banda de Mayall). 

Por último, otros tres nombres inesperados bajo el epígrafe de "progresivos" son los de Johnny Almond, William R. Strickland y John Cameron. Almond es un saxofonista jazzy cuyo mayor protagonismo es como músico de estudio, y poco antes había trabajado con Mayall; en 1969 publica dos discos a medio camino entre jazz, avant garde y experimentación, sin mucho brillo. Strickland es una especie de cantautor supuestamente vanguardista cuya carrera dio para un solo disco: puede recordar a un estilo Barry McGuire. En cuanto a Cameron, es un músico de amplio espectro, como suele decirse: ha trabajado tanto como compositor como director de orquesta, ha hecho música para películas y series, y a veces daba rienda suelta a su afición por el jazz. En esta última faceta grabó un único Lp también en el 69 a nombre de "James Cameron Quartet", y de ahí se extrae la pieza incluida en este sampler. En fin, da la impresión de que Decca ya no tenía más recursos y decidió rematar el disco como fuese. 

Y aun así, aunque este disco en realidad es un refrito más que un sampler con espíritu de unidad, resulta muy interesante. Y más lo hubiera sido de no creerse en la obligación de etiquetarlo como "progresivo": con un título del estilo "esto es Decca" (o sea, esto es lo que hay) estaría perfectamente justificado, porque la mayoría de las canciones que se incluyen aquí son realmente buenas, sin necesidad de etiquetas.

miércoles, 22 de junio de 2022

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (8/25): CELIA

Celia, a secas, empezó su carrera en 1970, cuando grabó un EP colectivo cantando "Fantasmas a go-go". Luego ocho SGs más, todos ellos con Palobal. Aunque el último, de 1975, la verdad es que sobraba. Hoy os subo el cuarto de ellos, en plena actividad. Nada, lo de siempre, que de verdad que os quiero.

martes, 21 de junio de 2022

THE BEATLES - Martha My Dear 1968




Aunque Paul McCartney afirmara en su día, que la canción “Martha My Dear” estaba dedicada a su perra Martha,( El bobtail que aparece en la portada del álbum, “Paul is live” de 1993, es un descendiente suyo), lo más probable es que en realidad él estuviese pensando más en su ex-novia Jane Asher, con la que acababa de romper, y a la que había devuelto el anillo de compromiso poco antes de comenzar las sesiones de grabación del álbum blanco. 
Sea como sea, lo que está claro es que a Paul le gustaba escribir canciones que hablasen de su vida, y esta es sin dudarlo una de las más hermosas.

Martha my dear es un tema compuesto enteramente por Paul, ya  que a John Lennon no le gustaba en absoluto, tal y como como afirmó en una entrevista, y no sólo eso, también se negó en rotundo a participar en ella. Aunque como como habitual, él también aparecía en los créditos como coautor. El tema apareció en el doble álbum blanco de Los Beatles, en 1968, y comienza con una sofisticada introducción de piano, acompañada de arreglos clásicos de cuerda, muy típicos en la música de Los Beatles. Vilolín, Viola, Violonchello… también se escuchan instrumentos de viento como trompeta, trombón y cuerno francés. Paul, aparte de aportar su incomparable voz, se encarga del piano, el bajo, la batería, y hasta de las palmas que se oyen en la canción. George Martin hace su habitual y magistral trabajo con la producción.
Martha my dear es una pieza sencilla y maravillosa, compuesta en un momento en el que Los Beatles gozaban de una inspiración divina y estaban en la cima de su carrera. 







 

Martha, my dear
though i spend my days in conversation, please
remember me
martha, my love
don't forget me
martha, my dear
Hold your head up, you silly girl
look what you've done
when you find yourself in the thick of it
help yourself to a bit of what is all around you
silly girl
Take a good look around you
take a good look you're bound to see
that you and me were meant to be
with each other
silly girl
Hold you're hand out, you silly girl
see what you've done
when you find yourself in the thick of it
help yourself to a bit of what is all around you
silly girl
Martha, my dear
you have always been my inspiration
please, be good to me
martha, my love
don't forget me
martha, my dear.
©1968 northern songs, ltd.

lunes, 20 de junio de 2022

Liverbirds at Cavern Club Liverpool 2019!!!!!!!!!!!!!!!


¡Si no publico esto reviento!
Y es que el otro día hablando con mi sobrino Gearad (Early 70´s Spanish Hard Rock), me comento que había visto un video de la Liverbirds de abueletas en el you tube y ya me faltó tiempo para buscarlo.
Y es el video  que hoy os presento, trapero como el solo, con horrible sonido, pero realmente emotivo, con las Liverbirds en el mítico Cavern de Liverpool.
Y es que desde que conocí a este grupo me quedé prendado de ellas, y pocos grupos han llegado a ser tan auténticos como el de estas chicas. La banda de Liverpool que nunca ha aparecido en ninguna recopilación de merseybeat, a pesar de que su nombre es un compendio de la palabra Liverpool y bird, que está en el escudo de la ciudad.
Y es que la banda es fascinante, un grupo de chicas, algunas menores de edad que tras tocar en The Cavern y rechazar la oferta del mismísimo Brian Epstein, se atrevieron a ir a los clubs de Hamburgo y codearse con las mas rudas bandas masculinas de beat, integrándose entre ellas, pues nunca fueron "un grupo de chicas", su música, bien cruda, sin ningún tipo de arreglos, su imagen: nada de vestiditos, sus camisas y pantalones.
Creo tuvieron suerte de abandonar Inglaterra, pues seguro allí las habrían manipulado, mientras que en Alemania se conservaron en estado puro.
Todavía me asombra de que a pesar de que hoy en día ya son un mito, sus discos no aparecían en Inglaterra, solo en Alemania y otros pocos paises.
En 2019 se estrenó un musical en Liverpool "Girls Don´t  Play Guitars", que es la frase que pronunció John Lennon cuando le presentaron al grupo en 1963, no se sabe si en plan humorístico o en plan sobrado.
Os dejo también otro video del musical en el que intervienen Sylvia Wiggins y Mary McGlory, las dos únicas supervivientes de la banda original, y en el que hasta yo, un rudo roquero, he soltado algún lagrimón de emoción cuando les dan los ramos de flores.

También os dejo un interesante artículo lleno de anécdotas sobre la banda y el musical AQUÍ
Y para terminar, los que no conozcáis a la banda (imperdonable), aquí tenéis sus "Complete Recordings"

¡Me he quedado a gusto!
Hasta pronto

miércoles, 15 de junio de 2022

Peggy Seeger Tribute: American Song Train Vol 1 (Lomax, Peggy Seeger, Guy Carawan, John Cole & Sammy Stokes) 1958 Country


Pues para mi, es todo un honor presentar a esta señora, "Peggy Seeger", que debo confesar que conocía muy vagamente. Lo que conocía era su trabajo con su marido Ewan MacColl, haciendo folk escocés y que incluí en la colección "V.A. 100 Irish And British Folk Masterpieces" publicado en mi otro blog. Me encantó, lo que me hizo rebuscar mas discos suyos con su pareja.
Al poco y en otro de mis trabajos dedicados a "Joe Meek" y ya nada mas empezar me quedé impactado con un tema de skiffle junto con "Guy Carawan", "Cumberland Gap", que tuvo un cierto éxito en UK., al que seguiría el Lp que hoy os presento "American Song Train Vol 1" al año siguiente, compartido con varios músicos.
Su obra y vida son apasionantes y que se puede decir de una mujer que empezó su carrera en 1955 y sigue en activo hoy en día.
Para resumir su vida y su obra, aunque no sea habitual eso de copiar y pegar, esta vez voy a hacer la excepción, pues no creo que se pueda contar mejor. Es un poco tocho, pero os recomiendo, pues es muy interesante:

Margaret "Peggy" Seeger (Nueva York, 17 de junio de 1935) es una cantante de folk y activista estadounidense. Es también muy conocida en Reino Unido, donde vivió durante más de 30 años, y estuvo casada con el cantante y compositor Ewan MacColl hasta su muerte en 1989.
La compositora Ruth Crawford Seeger era  la madre de Peggy Seeger.
El padre de Peggy Seeger fue Charles Seeger (1886-1979), un importante folklorista y musicólogo; su madre, segunda mujer de Seeger, era Ruth Porter Crawford (1901-1953), una compositora modernista que fue la primera mujer en recibir una Beca Guggenheim. Uno de sus hermanos era Mike Seeger, y el conocido cantante de folk Pete Seeger era su hermanastro. Una de sus primeras grabaciones fue American Folk Songs for Children (1955).
En la década de 1950, cantantes de izquierdas como Paul Robeson y The Weavers sufrieron persecución política en su país a causa del macartismo. Peggy Seeger realizó una visita a la China Comunista y como resultado le fue retirado el pasaporte. El Ministerio de Asuntos Exteriores de EE.UU., que se había opuesto a un viaje anterior a Moscú en 1957 (donde la CIA había controlado a la delegación de EE.UU.), fue enérgicamente crítico con este viaje a China en contra de la recomendación "oficial".
Las autoridades ya le habían advertido que se le confiscaría el pasaporte, lo que le impedía seguir viajando si volvía a los Estados Unidos. Por lo tanto, decidió hacer una gira por Europa, durante la cual descubrió que estaba en una lista negra enviada a los gobiernos europeos. Estando en Londres en 1956, hizo una actuación en la que se acompañaba del banjo. Allí conoció a Ewan MacColl durante un ensayo para una producción televisiva en la que ambos cantaban y se enamoraron. MacColl, que anteriormente había estado casado con la directora y actriz Joan Littlewood, dejó a su segunda mujer, Jean Newlove, para convertirse en la pareja de Peggy.
En 1958, expiró su permiso de trabajo en el Reino Unido y estuvo a punto de ser deportada. Consiguió evitarlo mediante un matrimonio acordado con el cantante folk Alex Campbell. La ceremonia se celebró en París, el 24 de enero de 1959. Este matrimonio de conveniencia permitió a Peggyy Seeger obtener la nacionalidad británica y continuar su relación con MacColl. Betty Seeger y Ewan MacColl se casaron más tarde, en 1977. Estuvieron juntos hasta la muerte de Ewan en 1989. Tuvieron tres hijos: Neill, Calum, y Kitty. Grabaron y publicaron varios álbumes juntos en Smithsonian Folkways Recordings, junto con los álbumes en solitario de Peggyy y otras colaboraciones con la familia Seeger y las hermanas Seeger.
La película documental "Una Clase de Exilio" es una biografía de Seeger en la que también se presenta a Ewan MacColl. La película fue dirigida y producida en 1971 por John Goldschmidt para ATV y emitida por ITV en el Reino Unido.
El padre de Peggy Seeger era el musicólogo Charles Seeger.
Junto con MacColl, Seeger fundó The Critics Group, una "clase magistral" para jóvenes cantantes que interpretan canciones tradicionales o para componer canciones nuevas utilizando estructuras de canciones tradicionales (o, como MacColl les llamó, "técnicas de creación folk").
Peggy Seeger, aunque también compuso canciones sobre el trabajo y en contra de la guerra, escribió principalmente canciones sobre las problemáticas de las mujeres, y muchas de ellas llegaron a ser himnos del movimiento feminista. la más memorable es "I'm Gonna Be an Engineer" (Voy a ser ingeniera", compuesta en 1972. Tenía dos proyectos importantes dedicados a Las Child Ballads, The Long Harvest y Blood and Roses. Visitó el Campamento pacifista de mujeres en Greenham Common, donde se protestaba contra los misiles de crucero de Estados Unidos concentrados en aquel lugar. Para ellas escribió "Carry Greenham Home". Seeger también creó un sello discográfico, "Blackthorne Reco", de 1976 a 1988.
Después de la caída de la Unión Soviética, las autoridades estadounidenses suavizaron su actitud hacia Seeger. Regresó a los Estados Unidos en 1994 para vivir en Asheville, Carolina del Norte. Seeger continuó cantando sobre reivindicaciones feministas. Uno de sus álbumes recientes más Love Will Linger On (1995). Ha publicado una colección de 150 de sus canciones anteriores a 1998.
En 2011, Seeger editó The Essential Ewan MacColl Songbook. En la introducción dio cuenta detallada de su vida con MacColl y expresó algunas diferencias de perspectiva política entre ella y Ewan
Como ecofeminista recién llegada, creo que el tema de muchas de las canciones de este libro es muy difícil de tratar. Una eco-feminista más desarrollada probablemente no habría emprendido este libro en absoluto. Ewan era marxista, un militante, un político visceral del final de la revolución industrial. En la mayoría de sus canciones, los hombres están cavando, acuchillando, cortando, construyendo, reorganizando, violando, controlando, humanizando y siendo alabados por hacerlo por el bien de la humanidad. La humanidad y la lucha de clases fueron las principales preocupaciones de Ewan pero sus canciones tratan de HOMBRES: el trabajo de los hombres, las vidas de los hombres, las actividades de los hombres y muchas referencias veladas (y no tan veladas) al poder del pene. Incluso cuando es obvio que ambos sexos están implicados, Ewan, como yo en mis primeras canciones y como la mayoría de la gente en nuestra sociedad patriarcal, emplea los pronombres masculinos.
En 2006, Peggy Seeger se trasladó a Boston, Massachusetts, para aceptar un puesto de docente a tiempo parcial en la Northeastern University. En 2008, En 2008, comenzó a producir vídeos musicales para las campañas presidenciales, disponibles en una página de YouTube.
Después de 16 años viviendo en Estados Unidos, retornó al Reino Unido en 2010 para estar más cerca de sus hijos y ahora vive en Iffley, Oxford.
Peggy Seeger se identifica como bisexual y contribuyó al ensayo Getting Bi: Voices of Bisexuals Around the World. En el que explica su relación con Irene Pyper-Scott después de que Ewan MacColl murió.

Nada mas, os dejo con la lista de canciones y algo de info:

A1 - Alan Lomax, Peggy Seeger, Guy Carawan, John Cole & Sammy Stokes - This Train
A2 - Peggy Seeger, John Cole & Sammy Stokes - Kickin' Mule
A3 - Peggy Seeger - Mary Anne
A4 - Peggy Seeger, Guy Carawan, John Cole & Sammy Stokes - Hattie Belle
A5 - Alan Lomax & Peggy Seeger - The Lone Green Valley
A6 - Peggy Seeger, John Cole & Sammy Stokes - Railroad Bill 
A7 - Peggy Seeger - Ridin' In A Buggy
A8 - Alan Lomax, Peggy Seeger, Guy Carawan, John Cole & Sammy Stokes - Jumpin' Judy - 
B1 - Alan Lomax & Peggy Seeger - Saturday Night 
B2 - Alan Lomax, Peggy Seeger & Guy Carawan - In The Wilderness 
B3 - Guy Carawan - Black Book
B4 - Peggy Seeger, Guy Carawan & Sammy Stokes - Johnson Boys
B5 - Peggy Seeger - The Two Sisters 
B6 - Alan Lomax, Peggy Seeger, John Cole & Sammy Stokes - Doney Gal 
B7 - Alan Lomax, Peggy Seeger, Guy Carawan, John Cole & Sammy Stokes - Inchin' Along 

Backing Vocals – Alan Lomax (pistas: B2), Guy Carawan (B2)
Banjo – Guy Carawan (pistas: A1), Peggy Seeger (pA1, A2, A3, A5, A7, B1, B2, B4, B5, B6)
Bass – Sammy Stokes (A1, A2, A4, A6, A8, B4, B6, B7)
Guitar – Guy Carawan (pistas: A4, A8, B3, B4, B7), Peggy Seeger (A2, A6, B7)
Harmonica – John Cole (3) (A1, A2, A4, A6, A8, B6, B7)
Vocals – Guy Carawan (pistas: A1, A4, A8, B3, B7), Peggy Seeger (A1, A2, A3, A4, A7, A8, B2, B4, B5, B6, B7)
Vocals, Guitar – Alan Lomax (A1, A5, A8, B1, B6, B7)
Mixed By [Recording Balance] – Joe Meek

Solo resta poner un par de canciones de degustación:

Peggy Seeger - Ridin' In A Buggy
Peggy Seeger - The Two Sisters 

Nada mas, creo que una mujer que merece todo nuestro reconocimiento, tanto por su música como por su vida, y así lo quiero proclamar desde este blog. No dejéis de escuchar el disco.
Hasta pronto.



lunes, 13 de junio de 2022

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (7/25): LUCIANA WOLF

Rosa Luciana Bagués Tomás (Zaragoza, 26 de mayo de 1946), más conocida como Luciana Wolf por el apellido de su primer marido, Juan Manuel Wolf, es una cantante pop melódica que empezó su carrera en 1967 y la acabó en 1974, un año después del SG que subo aquí. Le hubiera gustado cantar ópera y zarzuela. En sus primeros pinitos en este género la descubrió un empresario y la llevó a saltar a la revista, siendo primera vedette, donde conoció a Juan Manuel, de quien se enamoró. Luego de ocho años con él y catorce con el segundo marido, decidió alejarse del famoseo, que no le gustaba nada. Hoy vive apaciblemente, aunque no escondida, en el madrileño pueblo de Valdemorillo.

miércoles, 8 de junio de 2022

"Nice enough to eat", sampler Island Records 1969

Island decidió repetir la jugada que había hecho el año anterior con "You can all join in" (y que tan bien le había salido), presentando en 1969 un nuevo sampler con el título de "Nice enough to eat". Ahora ya no hay riesgo, puesto que algunos de los nombres que en el 68 solo eran promesas han dado un salto espectacular en muy poco tiempo. Por otra parte hay que tener en cuenta que el sampler, directa o indirectamente, es también una propaganda sobre el propio sello: lo que Island nos está diciendo es que ha creado su propio mundo, que la mayoría de los músicos que "apadrina" son difícilmente imaginables si no es ahí. De hecho, muy pocos de los grandes se marchan de Island en su edad dorada; lo cual hace que, en solo dos años, pase de ser una independiente sin un futuro claro a convertirse en el sello con más gancho entre los consumidores de rock vanguardista. A diferencia de sus competidores, que suelen tener dos o tres grandes figuras y bastante relleno, lo que el señor Blackwell nos ofrece es un verdadero baúl lleno de sorpresas deliciosas con un nivel medio de calidad sorprendente. 

Aquí ya no le ha costado trabajo buscar el gancho de los nombres consagrados: Traffic, Free, Jethro Tull, Spooky Tooth y Fairport Convention ya están ahora en lo más alto. Pero además cuenta con una nueva baza que en muy poco tiempo será la joya de la corona tanto para los aficionados como para la prensa underground: King Crimson, con su primer disco recién publicado. De los Crimson se incluye la legendaria "21st Century schizoid man", que abría aquel disco y que se presenta aquí sin los ruiditos iniciales, haciéndola más dinámica para el esquema de un sampler. Por otra parte la vena exótica, siempre tan presente en el espíritu de Island, se encuentra representada por Quintessence, un nombre muy apropiado para su filosofía (por momentos pueden recordar a unos Kaleidoscope estadounidenses). Aun en sus primeros tiempos, los más brillantes, serán minoritarios: solo un sello como Island puede haberse fijado en ellos.  

Otro hallazgo de categoría es Nick Drake, un cantautor exquisito que se presenta aquí con solo veinte años. Por desgracia su carrera no pasará de tres discos debido a una fuerte depresión, que va asociada a un insomnio crónico y que lo llevará a una sobredosis de pastillas cuatro años después, pero esos discos son leyenda pura. Más cerca del folk, en su sector hippy, se encuentran Dr. Strangely Strange. Para quien conozca la Incredible String Band, esta es una agrupación casi mimética incluso en el tratamiento de la voz; por lo tanto tienen el lastre de esa similitud y de que ya la propia Incredible era un grupo de minorías, pero también tienen un encanto parecido. 

Ya que hablamos de mimetismo otra de las nuevas ofertas del sello son los Mott the Hoople, una banda de hard rock cuyo estilo original está muy marcado por las querencias de su líder, Ian Hunter, que siente una completa devoción por el Dylan de esa época; eso se refleja en el estilo musical del grupo, que por momentos acaban pareciendo los Band isleños (otra cosa será años después, en su "segunda reencarnación"). Por lo tanto también aquí su originalidad es discutible, aunque cuando se ponen más rockeros tienen algunas canciones muy personales. En el sector del rock más o menos progresivo (la palabra de moda en 1968/69) tenemos a Heavy Jelly, que probablemente fue un error de cálculo tanto en las previsiones del sello como del grupo mismo. En realidad es un simple cambio de nombre para un grupo que ya existía: Skip Bifferty. Llegaron a publicar algunos singles y sobre todo uno de esos Lps que en su época vendieron muy poco y ahora son objeto de coleccionismo (un original en buen estado ya no baja de los 500 euros); pero tras una trifulca con su manager -el conocido pirata Don Arden- trataron de comenzar de nuevo y se presentaron con un single que no fue a ningún sitio por su poca brillantez y una excesiva duración: a menos que se trate de Lennon y McCartney, ocho minutos son muchos. Y ya solo nos queda por citar a Mick Abrahams, el primer guitarrista de Jethro Tull, que abandonó ese grupo por diferencias con el divino Ian Anderson y ahora se presenta al frente de Blodwyn Pig. Abrahams será siempre un corredor de fondo, pero cualquier fan de los primeros Tull lo es también de él. 

Así que estamos ante otro sampler impecable, de esos que solo Island puede ofrecer. Aunque sigue metiendo la pata en algunos detalles por culpa de las prisas: es posible que los fans de Quintessence se pregunten de dónde sale esa canción titulada "Gungamai", que al parecer se incluirá en el próximo debut de este grupo, que tendrá título homónimo. Pero resulta que ese título homónimo será el de su segundo Lp, no el del primero, que finalmente se publica como "In blissful company"... y donde la canción se titula "Ganga Mai". Por otra parte los coleccionistas buscarán también este sampler, porque la versión es ligeramente distinta a la del disco del grupo (se ve que todavía estaba sin rematar). Y no terminan ahí las confusiones, ya que la referencia ILPS 9113 que se cita en el sampler no corresponde a Quintessence, sino a John y Beverley Martyn (ya en 1970). Lo dicho, que Island en esta época es además un caramelito para los coleccionistas y buscadores de rarezas.

sábado, 4 de junio de 2022

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (6/25): MARY CRUZ

Segundo single de cuatro de Mary Cruz. El primero del año 1970 y éste de 1971. Lovely, happy-hippy, plain total. Su último single es del año 1974 y culminó su carrera un año después, en 1975, perpretando un LP. Os recuerdo que, a pesar de estas cosas, os quiero de verdad, y sé que me perdonaréis. Ambos temas son, son... pero el primero, "Amores sin final" bien merecen un par de gelocatiles preventivos.