MOON RIVER 1961

Henri Mancini (música) y Johny Mercer (letra), compusieron el tema "Moon River "expresamente para el film "Breakfast at Tiffany´s" (Desayuno con Diamantes, en su versión española). Luego a lo largo de los años, y hasta nuestros días, ha sido versioneado en multitud de ocasiones por bandas, cantantes y orquetas de todo el mundo.

 La pelicula fue dirigida por Blake Edwards en 1961 y estaba basada en una novela de Truman Capote. Al año siguiente ganó un Oscar a la mejor banda sonora.

 La escena en la que Audrey Hepburn, sentada con una guitarra en el borde de una ventana, interpreta "Moon River" con su frágil y delicada voz, es una de las más recordadas de la historia del cine clásico de los 60.

 No se si será por que siendo yo muy niño mis padres me llevaron al cine, o por haberla escuchado cantar tantas veces mi madre, mientras hacía sus labores domésticas. El caso es que adoro está canción que me dejó un recuerdo imborrable y que me acompañó siempre a lo largo de mi vida. 

 

Henry Mancini - Original soundtrack 1961

Johnny Hallyday - Select Pieces (Compiled By Racati)

La verdad es que la música francesa nunca me ha interesado ni le he pillado el punto a sus artistas, ni a sus chicas ye-yés, ni a sus cantantes melódicos y mucho menos a sus cantoautores de fama universal, solo con la gran excepción del gran  "Alan Stivell".

A Johnny Hallyday, creo que en España todos le conocemos, pero la mayoría entre los cuales me incluyo, solo de nombre y pocos conocemos su obra, así que hace un tiempo hablando con Racati le dije que me enviase lo mejor de Johnn Hallyday y me mandó esto, sugiriéndome la posibilidad de incluirlo en este blog. Aunque al oír esta colección nos sonarán bastantes, y varias, mas que nada por las versiones que se hicieron en español por nuestros artistas.

Creo que la idea es interesante, mas que nada para aliviar nuestra ignorancia sobre el músico francés mas internacional sin ninguna duda y todo un icono en nuestro vecino país.

Como poco sé de este señor, lo mejor es que Racati nos cuente algo sobre el:

Johnny Hallyday (Aka Jean-Philippe SMET - 1943 Paris - 2017 Marnes-La-Coquette)

Un artista fuera de lo común.

Johnny Hallyday era un verdadero icono en Francia. En sesenta años de carrera, no ha dejado de sacar discos y prodigarse en público. 

El 9 de diciembre de 2017, un homenaje nacional le fue rendido en Paris, en presencia de los tres últimos presidentes de la Republica, de setecientos bikers, un millón de seguidores en los Campos Eliseos  y quince millones por la TV. En los quince días despues de su muerte, se vendieron setecientos mil discos.

En cifras, su carrera se puede resumir asi:

- 50 albumes en estudio- 34 albumes en vivo ;

- 3760 vinilos y Cds

- 1002 canciones en 1200 versiones 

- 541 duos con 187 artistas

- 110 millones de soportes vendidos (vinilos, Cds y videos)

- 184 giras (29 millones de espectadores - 3257 conciertos en 40 paises)

- 40 peliculas de cine.

El rey del Rock And Roll frances:

Johnny Hallyday es el artista que mas ha hecho para la divulgación de esta música en Francia al final de los cincuentas. En 1962, ya sacaba un LP en ingles « Sings America’s Rockin’ Hits ».

En los sesenta, una gran parte de sus grabaciones consistía en adaptaciones de los grandes éxitos americanos e ingleses. De hecho, en Francia, muchas veces se conocía su versión antes que el original  y se vendía mas. Solo en los sesenta, ha grabado alrededor de 130 adaptaciones.

Para mi gusto, es su mejor periodo.

A partir de los setenta, va dejando poco a poco el Rock por la «Variété».

Johnny Hallyday ha diversificado mucho su música pero sin abandonar completamente el Rock y las adaptaciones (alrededor de 100). A partir de ahí  ha dejado de estar a la vanguardia. Y en los noventa, su voz ha empezado a cambiar bajo los efectos de todo tipo de abusos (alcohol sobre todo).

Una bestia de la escena.

Lo que ha creado su popularidad son sus actuaciones en vivo. Siempre ha tenido los mejores músicos (muchas veces americanos e ingleses) y se dejaba la piel en la escena. Hasta el ultimo día, tuvo fieles seguidores que no dudaban en atravesar el país para ver todos sus conciertos. Ha llenado campos de futbol como el Estadio de Francia con puesta en escena digna de los Rolling Stones.

Esta recopilación se centra voluntariamente en los años sesenta. He puesto unos títulos posteriores (sobre todo en vivo) para que veáis que le quedaba pólvora. Esta dividida en dos partes: los originales y las adaptaciones.

Espero que sera de vuestro agrado. Se aceptan collejas tanto mas que no soy un gran fan de Johnny Hallyday.

Que lo disfruteis!

Discografia (muy) selectiva:

- En estudio:

. 1962 - Sings America’s Rockin’ Hits (En ingles)

. 1964 - Les Rocks Les Plus Terribles (En frances)

. 1965 - Hallelujah

. 1966 - La Génération Perdue.

- En vivo:

. 1964 - Olympia 64

. 1967 - Olympia 67

Racati

Después de esta introducción, os dejo con el track list:

CD 1, Originales:

1 Souvenirs, Souvenirs (1960)

2 Douce Violence (1961)

3 Si Tu Me Téléphones (1961)

4 A Plein Cœur (1963)

5 Les Bras En Croix (1963)

6 My Guitar (1963)

7 Pour Moi La Vie Va Commencer (1963)

8 Les Mauvais Garçons (1964)

9 Dans Ce Train (1965)

10 Le Diable Me Pardonne (1965)

11 Ne Joue Pas Ce Jeu-Là (1965)

12 Va T'en (1965)

13 Elle Reviendra (1966)

14 La Fille A Qui Je Pense (1966)

15 La Génération Perdue (1966)

16 Petite Fille (1967)

17 Psychedelic (1967)

18 A Tout Casser [With Jimmy Page] (1968)

19 Je Suis Né Dans La Rue (1969)

20 Réclamations (1969)

21 Voyage Au Pays Des Vivants (1969)

22 La Musique Que J'aime (1982)

23 Gentle Sarah (1993)

24 Je Suis Né Dans La Rue (Live)

25 Voyage Au Pays Des Vivants (Live Théâtre De Paris With Brian Setzer 2013)

CD 2, Versiones:

1 Laissez-Nous Twister (Twistin' The Night Away) [1962]

2 L'idole Des Jeunes (Teenage Idol) [1962]

3 Retiens La Nuit (Hold Back The Sun) [1962]

4 Excuse-Moi Partenaire (Cuttin' In) [1964]

5 Le Pénitencier (House Of The Rising Sun) [1964]

6 Les Guitares Jouent (Surfin' Hootenanny) [1964]

7 Au Rythme Et Au Blues (Roll Over Beethoven ) [1964]

8 Pour Moi Tu Es La Seule (Sweet Lovin' Mama) [1964]

9 Celui Qui T'a Fait Pleurer (Bolt Of Love) [1965]

10 Donne-Moi Une Preuve (You Can't Judge A Book By The Cover) [1965]

11 J'attends Minuit (Skinny Minnie) [1965]

12 Pleurer Auprès De Toi (I'm Gonna Sit Right Down And Cry Over You) [1965]

13 Plus Je Te Regarde (Hi Heel Sneakers) [1965]

14 Cheveux Longs, Idées Courtes (My Crucified Jesus) [1966]

15 Je Me Suis Lavé Les Mains Dans Une Eau Sale (I Washed My Hands In Muddy Water) [1966]

16 Jusqu'a Minuit (In The Midnight Hour) [1966]

17 Les Coups (Uptight Everything's Alright) [1966]

18 Maintenant Ou Jamais (If You Gotta Go, Go Now) {1966]

19 Noir C'est Noir (Black Is Black) [1966]

20 Je Crois Qu'il Me Rend Fou (Such A Fool For You) [1967]

21 Ma Chérie C'est Moi (It'll Be Me) [1975]

22 Je Sais Que Tu Ne Peux Pas Trouver Mieux Ailleurs (I Betcha Gonna Like It) [1984]

23 Je Vais Te Secouer (Not Fade Away) [Live]

24 Memphis Est Loin D'ici (Memphis Tennessee) [Live Aladin Theater Las Vegas 1996]

25 La Terre Promise (Promised Land) [Live Théâtre De Paris With Brian Setzer 2013]

Ahora unas canciones, escogidas por Racati:

Va T'en (1965)

A Tout Casser [With Jimmy Page] (1968)

Au Rythme Et Au Blues (Roll Over Beethoven ) [1964]

Pues hasta aquí este trabajo del amigo Racati, al que le agradezco, y que nos sirve para conocer a uno de los grandes de la música francesa.

Y desde aquí animo a los lectores que tengan algo que mostrar a que lo hagan desde este blog.

Buen Domingo a todos

Poco que decir y mucho que escuchar en estos dos volúmenes en un CD recopilados en Francia hace treinta años. Generalmente hay alguien detrás que sabe combinar las posibilidades de venta con su gusto personal a la perfección para sacar cosas de éstas. Punk sesentero del que me gusta, que no era ni bueno ni malo, sino que reflejan los esfuerzos por someter la libertad del punk a la ortodoxia de los 60, o al revés: confundir dónde estaba lo primero y dónde lo segundo, porque a veces creo que el punk era más rígido de lo que parece y los 60 totalmente anárquicos. En fin, que todo fue bonito mientras duró. 

 

The Vampires

 

The Vampires Discografia comp. Hª de la música Pop española Nº 64 - LP  Alligator Record 56 0364

Copio y pego:

The Vampires eran alemanes, y se dejaron caer por aquí a mediados de los 60`s, grabaron para el sello sesion 2 ep´s y dos singles y participaron en 1967 en el festival Internacional de Conjuntos Músico Vocales de León, donde quedaron terceros, tras Continentales y Tifones. Al año siguiente se transformaron en Evolutión y formaron parte de la primera hornada del rock progresivo hecho en España. Este disco recopila todas sus grabaciones como Vampires, incluido el último single con los temas interpretados en el festival de León, que fue editado por El Gran Musical de la cadena Ser.

EL grupo participó en la película pop que Iván Zulueta realizó en 1969 y titulada: Un Dos Tres Al escondite Ingles.

Miembros Originales:

Joe (guitarra)

Harald (guitarra rítmica)

Wolfgang (bajo)

Micky (bateria)

V.A. Alice In The Magic Forest (British Pshych) (Imaginario Ep.)

Pues ya hace mucho tiempo que tenía en mente hacer algún trabajillo inspirado en Alicia, si, la del Pais de las Maravillas, no la cajera del Mercadona. Ya tenía las canciones y la portada, así que ya estaba todo el trabajo casi hecho.

A estas alturas, parece innecesario hablar de la obra literaria de "Lewis Carroll", que ya desde su época, recuerdo, segunda mitad del siglo XIX, ha servido de inspiración para hacer todo tipo de adaptaciones musicales, de absolutamente todos los estilos, desde la opera, la música sinfónica, el ballet, el jazz, el rock, etc. etc. Asombrado me quedé cuando encontré esta página dedicada a la música inspirada en la obra de Carroll. Os dejo el enlace AQUÍ.

Alice fotografiada por Carroll

Pero los que usaron sus obras como su "Sagrada Biblia", fueron sobre todo los grupos de sicodelia británica que pululaban durante la segunda mitad de los sesenta, quizás coincidiendo con el auge de las drogas sicodélicas, y viendo a Carroll como su "gurú", aunque no hay evidencias de que las usara, a pesar de haber serias sospechas.

Así, hay un buen puñado de canciones sobre el tema, del que al final, ahora que le he pillado el tranquillo al formato Ep, he escogido cuatro, quizás de las mas conocidas, que los aficionados a la british-psych, conoceran sin duda, pues son asiduas en todas las recopilaciones del género. No son grupos muy famosos, aunque si, todos con una interesante discografía, donde curiosamente destacan las canciones inspiradas en "Carroll".

De las cuatro que presento, sinceramente no sabría elegir la mejor, pues las cuatro creo son magníficas. Así que las escucháis y decidís vosotros mismos.

1  THE EXPLOSIVE  (Who Planted Thorns In) Miss Alice's Garden

2  THE BUNCH  Looking Glass Alice

3  RUPERTS PEOPLE  A Prologue To A Magic World

4  BOEING DUVEEN & THE BEAUTIFUL SOUP  Jabberwock

Si no los queréis descargar, podéis escuchar aquí las cuatro canciones

THE EXPLOSIVE  (Who Planted Thorns In) Miss Alice's Garden

THE BUNCH  Looking Glass Alice

RUPERTS PEOPLE  A Prologue To A Magic World

BOEING DUVEEN & THE BEAUTIFUL SOUP  Jabberwock

Pues nada mas, solo cuatro canciones, pero de esas de vuelta y vuelta, espero os guste´.

Los 80

No sé qué pasó conmigo en los 80, en qué momento me perdí. Si viendo a Mabel en Aplauso cantando eso de "nosotros somos los 80", o a Eva Nasarre con calentadores haciendo aerobic por la 2. A veces pensé que la música murió después de los primeros discos de los Dire Straits, que el vídeo sí que mató no sólo a la estrella de la radio, sino hasta la música misma. De ahí a pasar del asunto fue un sólo paso. Bien es cierto que aún quedaban ramalazos de ese pasado glorioso. Pero mi caparazón fue tal que ya me impidió volver a la superficie para siempre. Seguro que me he perdido cosas buenas, a pesar de disfrutar de los Ramones, de ver en directo a Neil Young y algunas cosas más. Pero no, los 80 son una laguna en mi cabeza de tal tamaño que renuncié a cualquier intento de asumirlos. Y en esas sigo. No me faltan muy buenos recuerdos de unos cuantos petas, instituto, chicas y pedos de todos los colores (entiéndase bien esto, jejeje). Desde Malasaña a Villalba, motos, risas, incluso muertes, todo forma un conjunto en donde la música no era algo esencial. Los 80 fueron un universo en sí mismo, general, supongo y en mi caso, particular. Es la enorme paradoja de la vida: fueron los mejores años de mi vida y los peores, todo a la vez. Una veces me comía al mundo y otras me comía él a mi. 

En fin, os dejo esto, que no sé si es representativo de algo de lo que he dicho. Pero el caso es que, al menos, lo ha provocado. Ví Grease en un cine de barrio de La Fuensanta de Córdoba. Al poco le hice a mi madre comprarme la indumentaria del Travolta. Creo que todas la contradicciones, lo real y lo irreal, lo vivido que era a la vez soñado, sin diferenciar lo uno de lo otro está aquí metido, en Grease 2.

Os Mutantes

Tras el nacimiento del rock and roll, los estilos musicales que triunfaron en los años 60/70 fueron creando un fuerte elemento de unión entre el sector más inquieto de la juventud mundial, ya no solo en occidente; y como es lógico, la mayor parte de los músicos de cualquier punto del planeta intentaron seguir las pautas establecidas en la Isla o Estados Unidos, los dos claros líderes en este negocio. En el caso del rock and roll o el beat, los dos primeros que alcanzaron una relevancia global, es lógico que no suela haber muchas diferencias entre unos países y otros porque las estructuras de esos ritmos son bastante marcadas. Sin embargo el "seguidismo", por decirlo así, seguirá manteniéndose con la psicodelia, el rock progresivo e incluso la new wave o el punk. 

En Iberoamérica la situación variaba dependiendo de la zona: México está muy influenciado por su vecino del norte, mientras que en Centroamérica el rock and roll es casi una rareza y en los países fuertemente "occidentalizados" como Argentina, Uruguay o Chile la afición va creciendo con lentitud (Argentina por ejemplo será una potencia del rock progresivo en los 70). Sin embargo la franja central de Sudamérica es una particularidad en la que destaca sobre todo Brasil, un enorme país en el que las cosas han ido siempre a otro ritmo, y nunca mejor dicho. Allí no hay grupos memorables de rock and roll y menos aún de beat, porque su espíritu no tiene nada que ver con ellos: a mediados de los años 60, el mercado más convencional se divide entre el aficionado a los estilos afrobrasileños y la juventud urbana que disfruta con un pop bastante edulcorado bajo el concepto genérico de "Jovem Guarda" (nombre de un programa juvenil presentado por Roberto Carlos, futura estrella). 

El sector de aficionados brasileños más exigente escucha a los grandes nombres de la bossa nova, un estilo que surgió a finales de los 50 y que en esencia es una actualización de la samba con influencias del jazz. Sin embargo ese estilo está entrando en crisis a causa, entre otras cosas, de una supuesta intelectualización y de que en algunos sectores esa influencia se ve como una sumisión a los patrones yankis. Hay que tener en cuenta que la bossa nace en las universidades, es decir, en el ambiente estudiantil de la burguesía, y siempre cargó con el sambenito del elitismo. Es entonces cuando surge Tropicalia, un colectivo que defiende una especie de "nacionalismo musical" en el que tiene cabida casi todo tipo de estilos. En el tropicalismo se integra una bossa nova más autóctona, pero también algunos músicos difícilmente clasificables que no durarán mucho en ese colectivo porque su carácter transversal los lleva a investigar con muchos tipos distintos de música, entre ellos la psicodelia. Y los más destacados son sin duda Os Mutantes, que consiguieron hacerse con el cariño y la admiración de los frikis de medio mundo. 

Os Mutantes son un grupo creado en 1966 cuyos tres protagonistas principales son la cantante Rita Lee y los hermanos Arnaldo y Sergio Días (ambos tocan guitarras, bajo o teclados además de cantar). Por lo general, el batería a partir de 1969 es Dinho Leme y en 1970 entra Liminha como bajista. El grupo comienza fusionando rock, pop y psicodelia con estructuras rítmicas y melódicas brasileñas haciendo honor al colectivo tropicalista, pero siempre con una fuerte carga experimental que los hace únicos. Sus influencias, muy amplias, van desde la Velvet a Zappa por parte americana, desde los Beatles hasta Pink Floyd en el sector británico, y la evolución de esos estilos los va llevando hacia una especie de progresivo muy libre. Os Mutantes, en sus mejores momentos, iban de lo caótico a lo genial. 

Su época dorada está comprendida entre 1968 y 1971, cuatro años y cuatro discos; a partir de ahí se van transformando en un grupo de rock estándar que origina la marcha de Rita Lee y poco después de los hermanos Días. Pero esos primeros cuatro discos -incluso el quinto, aunque ya un poco justito- son de lo mejor que ha producido el subcontinente americano en toda su historia, y por supuesto los aficionados occidentales los consideran a la altura de cualquier luminaria británica o yanki; con el añadido de esa radiante originalidad, esa magnífica mixtura entre dos mundos que supieron desarrollar tan bien. Así que espero que quienes no los conozcan disfruten como críos con esta selección que les he preparado. Y quienes ya los conozcan, también.

V.A. Hard´n´Heavy Mystery Tour (35 Beatles Covers) SBDT Records-0005

Pues como parece que la tónica del blog son las horteradas o cosas relacionadas con los Beatles, me lo habéis puesto a güevo, por que yo lo de moñas pase, pero lo de hortera jamás de los jamases, así que me decido por la opción B, la fácil, la de los Beatles. 

Y así, rememorando mi truculento pasado jevimetalero, me he decidido a montar esta colección de canciones de los liverpultienses, en los estilos del hard rock y heavy metal.

Lo primero que me chocó es que entre las millones de versiones que debe da haber, en los estilos antes citados no hay demasiadas, se ve que estos rudos roqueros debían de considerar a los Beatles como unos moñas, y así, no hay que extrañar que muchas de las versiones aquí presentadas corresponden a actuaciones en directo o en los inevitables discos de rarezas.

Lo que si, creo que es una colección muy variada, pues encontramos a los mas clásicos, tipo "Deep Purple", "Humble Pie" o "Spooky Tooth", junto a los claramente heavys, tipo "Helloween" o "Running Wild", incluso colamos a nuestros "Asfalto" que llegaron a sacar todo un Lp de versiones Beatles.

También es curioso que los grupos mas bestiajos hagan unas versiones de lo mas sosegadas, vease "Metallica" o los "Rage", estos acompañados de la "Lingua Mortis Orchestra", una experiencia que hicieron esos teutones y del que tengo un maravilloso disco, nada que ver con la gran energía que derrochan en sus discos "normales". Esta igual la pilla Antoni para sus barrocadas.

Otra cosa a destacar es, que por goleada, la canción mas versioneada es evidentemente "Helter Skelter", y es que ya la original ya era tope heavy.

Encontraremos a muchos de los "grandes", aparte de los citados gente como "Ozzy", "Lemmy", "Marilyn Manson", "Rob Zombie" o "Alice Cooper", que todos conocéis, junto con gente desconocida, pero que todos conviven en buena armonía.

En fin, treinta y cinco canciones para pasar un buen rato, y quizás para descubrir nuevos sonidos.

Os dejo la lista de canciones:

CD 1

01  LEMMY  Back In The U.S.S.R.

02  GRAHAM BONNET  Oh! Darling

03  SCORPIONS  Across The Universe

04  PAIN  Eleanor Rigby

05  TESLA  I've Got A Feeling

06  AEROSMITH  Come Together

07  OMEGA  Day Tripper

08  JEFF SCOTT SOTO & YNGWIE MALMSTEEN  Magical Mystery Tour

09  STATUS QUO  Get Back

10  HELLOWEEN  All My Loving

11  ALICE COOPER  Hey Bulldog

12  EUROPE  A Hard Day's Night (Live)

13  MELVINS  I Want To Hold Your Hand

14  ASFALTO  Ticket To Ride

15  MÖTLEY CRÜE  Helter Skelter

16  OZZY OSBOURNE  In My Life

17  SPOOKY TOOTH  I Am The Walrus

18  CORONER  I Want You (She's So Heavy)

CD 2

01  ROB ZOMBIE & MARILYN MANSON  Helter Skelter

02  KIP WINGER  Day Tripper

03  TESLA  We Can Work It Out

04  RUNNING WILD  Revolution

05  WHITESNAKE  Day Tripper

06  NEUROTICA  Eye Am The Walrus

07  METALLICA  In My Life (Live Acoustic)

08  HUMBLE PIE  Anna (Go To Him)

09  APRIL  WINE  Tell Me Why

10  RAGE & LINGUA MORTIS ORCHESTRA  Yesterday

11  QUORTHON  I'm Only Sleeping

12  DEEP PURPLE  Help!

13  SWEET  Paperback Writer

14  AEROSMITH  I'm Down

15  MARILLION  Let It Be

16  CHRIS CORNELL  You've Got To Hide Your Love Away

17  TROUBLE  Tomorrow Never Knows

18  DESPEDIDA

Ahí van tres canciones de muestra:

PAIN  Eleanor Rigby

JEFF SCOTT SOTO & YNGWIE MALMSTEEN  Magical Mystery Tour

TESLA  We Can Work It Out

Espero os guste, aunque con lo variada que es la selección, habrá temas que si y otros que no, espero que los "si", superen a los "no".

Hasta pronto que volveremos con mas diversión.

Morriña

Pues también hubo buenos grupos, que con apenas un par de singles se hicieron de culto. Bueno, yo al menos los tengo así, no sé si alguno más habrá. Con su "Campos de café" ganaron el premio “Gamela de Oro” en el Festival Bahía de Vigo 1971. un poco folklóricos, todo hay que decirlo, pero buena gente y tocando bien. Os dejo un enlace para verlos:

https://blog.tvalacarta.info/video/rtve/filmoteca/not-n-1493-a/

En fin, buen domingo.

CARNE CRUDA

Mientras alucino ante la situación de los repartidores de Amazon (tienen que orinar en botellas de plástico durante su jornada laboral) Can se dispone a cambiar la hebilla de la tarde. Suena "Ege Banmyasi Okraschoten" (Spoon Rcds, RE 1981) y la protagonista principal comienza a mirarse en los  espejos más lejanos, participa en animadas conversaciones entre topónimos geográficos e intenta rastrear los instantes que han quedando desperdigados. Ella (al igual que otros pocos) está convencida que hubo un antes del pasado, un antes en el que la luz de la cruz solar apenas alumbraba el hilo de una telaraña, un antes del neolítico en el que la carne la servían cruda.

Porque tengo la suerte de conocer a Diana García Bujarrabal estuve tentado de comenzar presentándola al uso en esta bitácora. Decidí a tiempo no caer en tal obviedad. Apuntaré tan solo que Diana tiene ya un currículo estimable como poeta (entre distintas antologías y obras propias, este "Los peces y los pájaros", Torremozas / La Noctámbula 2021, creo que es su quinto libro). Lo verdaderamente importante es que la autora posée una genuina alma de poeta; en el espacio observa, pasa el tiempo (quizá rascándose la barbilla) mientras acecha el momento preciso para disparar sus versos de cazadora. He leído repetídamente estos días "Los peces y los pájaros" y déjenme decirles que tengo la humilde sensación de haber nacido en el género equivocado (aunque el signo del zodiaco no lo cambio).

La poesía de Diana en este "Los pájaros y los peces" comienza con lo que parece ser una jornada laboral (nunca rutinaria) en poemas como "Ansiedad", "8:45", "Llegada a la estación", "La jornada" para irse paulatinamente extendiendo en títulos que dan a entender un pararse para mejor (re)pensar la vida, "Teoría y práxis", "Hijas de la ciudad", "Lienzo en blanco" y tantos otros en los que la intrahistoria revelada se conforma por el inmenso orgullo de sentirse mujer, tanto en su papel supra-poético (madre, hermana, compañera, amiga, luchadora) como en su muchas veces no tan atractiva actividad doméstica. En otros (no daré más títulos para no facilitar la comodidad del futuro lector) se habla de la relación con los hijos, de la naturaleza, el viaje, la materialidad de los objetos (magníficos "La caja" y "El joyero"), la zoología de los significados (aquí propiamente aparecen bellas imágenes sobre las peceras y las jaulas), todo ello sazonado con un cierto regusto final a sensación de vacío existencial, a tembladera cósmica. También (porqué no decirlo) a esperanza y redención sustentada por la idea de la sublimación del amor, sumidero necesario ante las pesadillas tenaces.

Lo que debe importarme es la correspondencia de la poesía con el habitante que la lee, con el que la vive como un manantial, así que no fue casualidad que recientemente conociera la voz y la imagen de Lucy Yeghiazaryan (JazzWax). Inmigrante armenia establecida en New Jersey en 2001, Lucy se matricula en Jazz for Teens, un programa juvenil de interpretación musical financiado por el New Jersey Performing Arts Center. Nuestra segunda protagonista se encuentra repentinamente con lo que andaba buscando su padre (un diseñador de interiores al que no le llega para mantener a su familia en una Armenia desvastada), la América soñada del jazz. Su voz se encuentra entre esos fraseos vocales (desde Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Billie Holiday, Nina Simone, Carmen McRae...) en los que la carne cruda de la experiencia femenina se derrumba (como una torrentera) desde la garganta hasta el pecho. Les dejo con la versión de "Honeysuckle Rose" junto a The Maniacs en el Small Club de Nueva York.

SPOILER

Spanish Blogs Dreams Team, siempre en constante evolución, y con el único deseo de satisfacer al personal, les anuncia que próximamente prodrán disfrutar de nuestra primera coreografía donde participaremos todos los miembros del grupo, bajo al dirección de Sebi. Como spoiler les avanzo que ya hemos elegido el tema con el que ensayamos, que les dejo en el link: es la cara A, aunque les confieso que hubo dudas y graves discusiones sobre si era mejor la cara B. En la foto, el lugar donde Jose nos tiene alojados, y las gallinas en actitud "yo me piro de aquí foerever", justo al vernos aparecer para los ensayos. No es de extrañar viéndonos saltar al son de esa música embriagadora, que nos lleva a los más bellos rincones del alma. imagínense al anfitrión en medio de nosotros brincando cuan langosta praderil. Están siendo unos ensayos duros, especialmente por la concordancia en los movimientos.

Yo ahí lo dejo. Y, si se animan pueden ensayar en casa y mandarnos los vídeos, a ver si nos inspiramos más.