THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (9/25): NURI

Los hermanos y las hermanas mayores han marcado a menudo el devenir de los menores de cada familia. Nuria Santamaría Salvat tuvo la suerte de estar precedida por su hermana Magda, que desde 1960 se dedicaba a abrirse paso en el mundo de la canción. La pequeña Nuria la acompañaba allí donde iba y acabará por contagiarse de la afición de su hermana. Magda fue una de las pioneras de la canción ligera en catalán, junto a intérpretes como Tony Vilaplana, pero con la particularidad de hacer todo su repertorio en esta lengua. En 1963 grabará sus primeros discos para Edigsa, marca emblemática de la música catalana, sufriendo el azote de la censura en alguna de sus grabaciones debido a cuestiones idiomáticas. Nuri, apenas una adolescente, comienza a actuar acompañándose con su guitarra. Su estilo es más rítmico que el de su hermana, dedicándose al rock y al beat y siendo rápidamente encuadrada en la primera oleada ye yé. Su imagen juvenil en la línea de Rita Pavone con su pelo cortado a lo garçon, una voz infantil llena de fuerza y sus versiones de los temas americanos del momento no pasan desapercibidos y es fichada rápidamente por el sello Vergara, que la va a desviar a uno de sus subsellos. Ahí sale su primer EP. Un disco cantado en castellano: “Eres mi Bombón / Busca una Excusa / No Puedes Comprarme / Chócala” (Alma, 1964). La canción principal es el cover de “My boy lollipop”, que en la década anterior había supuesto para The Cadillacs su único éxito y que mucho, mucho más tarde sería grabada, entre otras, por las Spice Girls. También se incluye un tema de Lennon y McCartney, a los que Nuri dedicaba una especial atención, a la vista de las grabaciones que nos dejó. Radio Barcelona organiza uno de los muchos concursos destinados a jóvenes valores de la canción con la particularidad de ser un evento en catalán para intérpretes de rock y derivados. Tras una serie de actuaciones y eliminatorias radiofónicas, la espontaneidad de Nuri encandila a los oyentes, haciéndose con el triunfo. El plato fuerte del premio era la grabación de un disco. Así va a aparecer: “Primer Premi Show Ye Yé” (Concentric, 1965). Precisamente este disco va a ser una de las primeras referencias de este sello genuinamente catalán, fundado por Francesc Burrull como una escisión de Edigsa. Un sello que poco después iba a poner en vinilo a muchos representantes de la nova canço. Nuri participa ese año en varias sesiones dominicales en el Palacio de los Deportes de la Ciudad Condal, al lado de grupos punteros, como Los Sirex, Los Mustang, Los Cheyenes y toda la crema del pop rock catalán. Abandonaría en 1967 los quehaceres musicales cuando aún no ha cumplido los veinte años, dejando tras de sí dos discos muy estimables y con una altísima cotización en el mercado del coleccionismo. Los buenos aficionados no la habían olvidado y recordaban sus actuaciones en directo, casi siempre en catalán. En 1977 va a volver fugazmente a la actividad para participar en la grabación del LP “Ara va de Rock” (Apolo, 1977), destinado a homenajear a los pioneros del pop rock catalán. En él, Nuri se marcará una estupenda versión de “Rock and roll music”, acompañada nada menos que por Iceberg y manteniendo su voz cañera y aniñada. Nuria Santamaría nos dejó en 2002, dejando un dulce sabor ye yé en su escasa discografía. Su hermana Magda había fallecido el año anterior.

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (8/25): LEA ZAFRANI

 

A los trece años inicia una carrera que duraría toda la vida, aunque apenas haya tenido repercusión fonográfica. Sus primeras apariciones sobre un escenario fueron haciendo papelitos teatrales, pero enseguida la canción sería su ocupación.

Había nacido a principios de los 40 en el humilde barrio de Alcaravaneras, en Las Palmas de Gran Canaria y sus primeros pasos los dio bajo el nombre de Lidia Guillén. Su primer destino profesional serio lo encontraría como vocalista en la Orquesta Mejías, donde se curtiría como cantante, bailarina y showoman. Después actuaría con asiduidad en Marruecos y Argelia.

Antes de cumplir los veinte se casaría con el futbolista de la Unión Deportiva Las Palmas, Jaco Zafrani (su verdadero nombre es Jacob Azafrani). Su marido era un judío francés de Larache, religión que ella abrazaría a la par de su apellido, que ya formaría parte de su nombre artístico. Sigue a su marido en el peregrinaje por diferentes ciudades españolas y francesas para establecerse temporalmente más tarde en Madrid.

Le surge la posibilidad de participar en el Festival de la Canción de Mallorca y grabar su primer EP, “Las Chicas de Formentor / Sin un Adiós / Marionetas en la Cuerda / Mi Amor Es Azul” (Marfer, 1967). Aquellas “Chicas de Formentor” ocuparían uno de los primeros puestos del evento y sería su canción más conocida, propiciándole una cierta fama a nivel nacional. Siempre en la misma onda aparecería el single “Festivales 1968” (Marfer, 1968), que incluía una versión del eurovisivo “La, la, la”.  Publica un nuevo EP de contenido variado: “Congratulations / Balada de un Sueño de Amor / La Historia de Tu Amor / Mis Ojos Puestos en Ti” (Marfer, 1968). Un disco curioso en el que conviven Eurovisión, la primera versión española de la después archiconocida “Can’t take my eyes off you”  y hasta una ensoñación clásica basada en el “Sueño de amor” de Liszt. En la portada de este disco tomaría ya su imagen de pelo corto, tintado en rubio platino y pegado a las sienes, que la definiría durante muchísimos años.

Vivía su año de mayor producción y en verano pasa por la casi obligada cita de Benidorm con un tema de Mario Sellés que daría lugar a su cuarto disco: “Yo Amo / El Amor a la Tierra” (Marfer, 1968). En la cara B, aparece una de las varias y distintas versiones que se han hecho adaptando una letra a la célebre página para guitarra clásica: “Romance anónimo”.

Aún haría alguna grabación más que solo se distribuyó con carácter promocional por emisoras de radio, avalada por Mario Sellés, un compositor con el que trabajó aquellos años con asiduidad.

La maternidad la apartó de unos escenarios en los que se desenvolvía con gran soltura. Regresó a Las Palmas, donde en 1969 dio un recital en solitario en el Teatro Pérez Galdós de dos horas de duración a modo de despedida. Desde allí en la década de los 70, al mundo entero. Su primer paso fue un breve contrato en Puerto Rico, que se extendería a Méjico y duraría casi dos años. Se afincó un tiempo después en Extremo Oriente, actuando en night clubs y teatros de variedades de Japón, Singapur, Tailandia y Filipinas. Su repertorio era ahora el clásico de music hall con especial atención a la música sudamericana: tangos, boleros, rancheras, etc. (La Fonoteca).

Os dejo con su discografía, tres Ep's. Buen domingo.

“Aniseed allsorts” (sampler Track Records 1973)

El sello Track fue una aventura que emprendieron Kit Lambert y Chis Stamp, los managers de los Who, a finales de 1966 junto al productor estadounidense Pete Kameron. Sus comienzos fueron muy prometedores, ya que junto al catálogo de la banda de Peter Townshend consiguieron que Polydor les traspasase la publicación de los discos de Jimi Hendrix, que acababa de llegar a la Isla. Además el propio Townshend ayudó al sello como “ojeador”, y fue él indirectamente quien lanzó a Thunderclap Newman, por ejemplo. Por otra parte consiguieron acuerdos de distribución con Regal Zonophone (una lejana subsidiaria de EMI) y la independiente Fly, con lo cual su catálogo, aunque no muy amplio, se hizo bastante atractivo. Sin embargo a principios de los 70 la situación dio un vuelco: además de la muerte de Hendrix (cuyo catálogo volvió a Polydor), los Who comenzaron a espaciar sus grabaciones. Y al mismo tiempo que otros cambiaban de distribuidora, los escasos fichajes propios no tuvieron la proyección esperada, con lo cual su negocio se fue reduciendo hasta la liquidación con fuertes pérdidas pocos años después. 

En 1973, cuando el futuro del sello ya comenzaba a verse un tanto nublado, decidieron lanzar cuatro discos que resumiesen su trayectoria hasta ese momento, intentando rentabilizar una leyenda que ya solo con Hendrix y los Who era suficiente para presumir. Ese cuarteto, bajo el nombre común de “Allsorts” (es decir, “surtido”), lucía un “sabor” en cada uno: “Aniseed”, “Peppermint”, “Coconut” y “Liquorice”: los tres primeros son muy parecidos, repitiendo prácticamente el listado, mientras que el último es una recopilación de músicos estadounidenses que aporta Kameron. Sin embargo la tirada fue muy reducida y pasaron por las tiendas británicas en un suspiro: mucha gente ni se enteró de que habían sido publicados. Por otra parte el listado de canciones pretende ser intemporal, por lo que hay unas cuantas que ya tenían unos años junto a otras, muy escasas, de reciente publicación; lo cual no cuadra mucho con el espíritu tradicional de un sampler. 

En cualquier caso, los nuevos aficionados que no aún conozcan la carrera de estas estrellas quedarán satisfechos. No se han buscado las canciones más evidentes; de hecho, el no ceñirse a la actualidad y buscar a veces algunas que solo se publicaron en singles le da un valor añadido a este sampler. Como era de esperar, los Who son el gancho principal con tres canciones (entre ellas una que solo se publicó en single, que es también el formato de la versión de “Won’t get fooled again” que se incluye aquí). De Hendrix hay dos, las que abren y cierran el sampler, y a partir de ahí tenemos de todo: los Move están representados por su canción más famosa, mientras que de Joe Cocker se incluye una que solo se vio como cara B de un single. Lo mismo pasa con Procol Harum (“Conquistador” es una de las clásicas en su carrera) en oposición a Golden Earring, que a pesar de su ya larga trayectoria casi nunca llegaron a estar en lo más alto. De Thunderclap Newman sí se incluye su canción más popular -dentro de la escasa popularidad que tuvieron-, pero el único disco en solitario de John “Speedy” Keen, su cantante y compositor, pasó sin pena ni gloria: aquí tenemos la única canción medianamente conocida de él. Muy distinto fue el caso de Roger Daltrey, que por la pura inercia de ser el frontman de los Who consiguió vender muy bien sus discos en solitario; la canción que se incluye aquí pertenece al primero, y fue un single muy popular en las emisoras de radio. 

“Aniseed allsorts” es el primero de esos cuatro discos, y probablemente el que más distribución tuvo. Como dije antes, su mayor atractivo sigue siendo que no estamos ante el clásico “grandes éxitos” de toda la vida, sino más bien ante una recopilación bastante curiosa por imprevisible. Que aproveche.

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (7/25): YALINA

Dejó su trabajo en la oficina, pasó por la interpretación y acabó fichada por Polydor, donde sacó entre 1966 y 1967 cuatro Ep's más un quinto de villancicos con las "ediciones Paulinas". Nada más de esta gran voz y efímera chica yeyé. Buen domingo.

JOHN CALE: "FEAR" (1974)

 

No confesaré mi edad, tan solo aclararé que la fecha exacta de mi aniversario coincide con la de las exequias oficiales del tiranicida Stalin y, para compensar tal despropósito, también encajaría con la del alumbramiento minero de John Cale. Para darles más pistas, aquellos que tiendan a pensar que una buena parte de mi querencia por el lado oscuro de la luna provenga de la lectura de muchas páginas, aquellas en las que se encuentra esa belleza escondida e inesperada, decirles que tal vez vayan bien encaminados..

Así que no es extraño que yo prefiera esa portada del artista galés a las de sus otros discos, los ojos narcotizados, la techumbre peluda de sus cejas, recrearme observando las perchas que sostienen sus órbitas, asomándose a un abismo aparentemente controlado, la sonrisa de su boca apenas cicatrizada, el perfil de su mandíbula cayendo hacia una frontera metalizada. 

Doy por sabido que gran parte de los lectores conocerán la vida y milagros del autor galés, hijo de minero (me vienen a la memoria ahora esas imágenes de constante neblina de carbón, el aire insalubre de las ciudades industriales inglesas que tan bien retrataba Dickens en "Tiempos Difíciles") y de profesora de escuela Por resumir mucho, su educación musical clásica en Londres, su prolongada estancia en un Nueva York, sede de múltiples experiencias vanguardistas en las que participa el músico, la creación, junto a Lou Reed, de los seminales The Velvet Undreground (las mejores obras, "The Velvet Undreground & Nico" y "White Light / White Heat", son suyas)

Vernon Joynson ("The Tapestry Of Delights, Revisited", 2006) comenta que su contribución al rock no es fácil de resumir. Influyente como un arquetípico compositor underground, descatado precursor del punk y la new-wave, a pesar de su educación musical clásica y vanguardista y de una producción claramente orientada hacia la melodía y al gusto del oyente convencional, sin embargo su propuesta es lo suficientemente excéntrica como para obtener éxito comercial, sin que por ello deje de ser reconocido como uno de los más grandes innovadores de la música rock. 

Momentáneamente ajenos a seguir conceptualizando al personaje, John se muda a Londres en 1974. En USA ha dejado una carrera post-VU con álbumes brillantes aunque sin éxito ("Vintage Violence", "The Academy of Peril" y "Paris, 1919"), también trabaja como acreditado músico de sesión, productor freelance (en el primer Lp homónimo de The Stooges y en los iniciales de Nico y The Modern Lovers), además de figurar como empleado fijo en las nóminas de CBS en Nueva York y Reprise en Los Ángeles. Pretende también abandonar su adicción a las drogas y al alcohol. Su segundo  matrimonio con Cindy Wells (ex-The GTOs, banda super-groupie en el entorno de Frank Zappa) también hace aguas en la capital británica (que pregunten al amigo Kevin Ayers...) No pintan precisamente oros por entonces.

En ese 1974 John firma contrato con Island Records y ambas partes aspiran a convertir su música en una continuación exitosa de la carrera anterior con V.U. en USA. Fans declarados como David Bowie y Roxy Music han preparado el camino para que la audiencia inglesa sea más receptiva y este "Fear" supondrá el primer hito en esta nueva trayectoria. Grabado con la ayuda de su amigo Eno, "Fear" aun posee cierta influencia del "White Light / White Heat" pero ya se decanta por el estilo y sonido característico del Cale de mitad de los 70, una fuerza bruta, un ser humano herido, tratando de exorcizar sus demonios interiores. que, pocos años después, darían lugar a sus más que ontrovertidas teorías de la conspiración.

Tiendo últimamente a calibrar los discos en función de las señales inconscientes que producen en mi mente, esto es, disfruto mucho más de aquellas canciones que mayor poso nocturno me trasmiten. "Fear" tiene indudablemente sus momentos álgidos. "Fear  Is A Man´s  Best Friend" sería el principal. Inspirado por la paranoia de un adicto ("Standing waiting for a man to show / Wide eyed one eye fixed on the door") parangona una melodía de rock sublime, equiparable  al posterior "Marquee Moon" de Television pero sin llegar a tal cumbre, las líneas de las guitarras de Richard Lloyd se recrearán sobre estas de Phil Manzanera. El segundo tema sería "Gun", tema en el que el Cale más inspirado se acerca al Reed cronista callejero, una suerte de boogie-gansteril que suena a V.U. por todos sus surcos, la guitarra (otra vez) de Manzanera exhuma vapores "For Your Pleasure". Y el tercer aro olímpico sería para "The Man Who Couldn´t Afford To Orgy" (single sin éxito). Es este tema  el que más suena en mi cabeza cuando mis defensas están más bajas, los maravillosos coros wilsonianos de Judy Nylon parecen recuperar de nuevo mi fe en una Humanidad enloquecida, el breve riff de guitarra de Manzanera (¡por Dios, como tocaba este hombre por entonces!) sabe a néctar y suena a cama-muelle.

Si con tan solo estos tres temas "Fear" es un disco inolvidable, sus otras canciones refuerzan mi idea de encontrarne ante la mejor obra de John Cale. El comienzo beatle de "Buffalo Ballet", el apunte barítono de sus versos ("Sleeping In The Midday Sun...") hermosísimo, el piano reforzando la melancolía del tema: "Barracuda", una sencilla pieza que contrapone una base rítmica tribal con ténues líneas de guitarra; "Emily" con sus originales arreglos marítimos ("Down By The Sea With You..."); "Ships Of Fools", ¿recuerda alguien aquel encantador "By The Time I Get To Phoenix" de Isaac Hayes, aquí trasladado a la ciudad galesa de Swansea?, misma sensación de pertenencia recuperada; "You Know More Than I Know", la base rítmica ayuda a reconciliarse con su cadencia narcótica; "Mommama Scuba", anticipándonos de nuevo al eje afilado del "Marquee Moon" de tres años después. 

He de comentarles que la copia que suena ahora en el plato es una reedición del sello Vintage Lovers de 2008 y recoge dos bonus-tracks, uno en cada cara. "Bamboo Floor" en la A y "All I Want Is You" en la B; dos temas que, acompañados de composiciones tan prodigiosas como las originales de la edición de 1974, ratifican a este oyente en el gusto por el John Cale sinuoso y controvertido, además de virtuoso y asequible.

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (6/25): ISA ZARO

Isa Zaro, otra gran desconocida, fue lanzada en exclusiva por Fonópolis, editando tres Ep's entre 1963 y 1964. Una interrupción hasta 1967, cuando sacaría otro más con el sello Sintonía, y otra interrupción hasta 1971, cuando cantaría un solo tema en un Ep compartido del sello católico "PAX": llamado "Luz y color".

Buen domingo y perdón por la interrupción.

V.A. Maquetas (Spanish Nueva Ola, 1982)

Pues lo prometido es deuda. Y como hace poco al publicar "447 39 10", que por cierto tuvo muy buena acogida, os comente que iba a publicar el primero de los tres recopilatorios del sello "MR", y aquí lo tenéis, el mítico "Maquetas", que creo que a parte de ser yo creo, aunque tampoco estoy seguro, el primer recopilatorio de la nueva ola y verdadero disco de culto.

Este disco apareció en 1982, en plena vorágine de la "nueva ola española" y el sello "MR" se esforzó en sacar toda la artillería de su catálogo, encabezado como no por sus abanderados "Los Pistones" que lo hacen con uno de los temas icónicos del pop español como es "Los Ramones", tema, que creo yo que todos nos sabemos la letra de memoria, aunque hay que reconocer que no es muy difícil de memorizar.

Este disco es bastante diferente al anteriormente citado "447 39 10", que se decantaba mas por los sonidos synth-pop, y este "Maquetas", está repleto de canciones nueva ola, de lo mas "estandar"´como por ejemplo "Las Gafas Negras" o "Tenemos Que Hablarlo Otra Vez" de "Los Modelos" o el "Me Debo Marchar" de "Los Elegantes".

Encontramos el pop mas puro a cargo de "Farenheit 451" con su "Taxi Al Aeropuerto", y tambien destacar a "Aviador Dro", uno de los mas geniales grupos de la historia de la música española, que nos presenta su inquietante "No Tengo Boca".

Todas estas canciones citadas tuvieron gran repercusión, sobre todo por el apoyo que tuvieron por las radios nacionales, en especial de Radio 3, verdadero altavoz de la nueva española.

Aunque habría que aclarar que la distribución de esos discos, como la mayoría de la nueva ola era muy irregular, y aparte de en las grandes ciudades como Madrid o Barcelona, encontrar esos discos ya se complicaba, afortunadamente en esos años, viajaba mucho por el país y tenía controladas las tiendas donde encontrar estos discos casi casi undergrounds.

Y como batallita de abuelo Cebolleta contar que en esos años en un viaje a Amsterdam, en una de las muchas buenas tiendas de discos que había en esa ciudad, encontré montones de esos discos difíciles de encontrar aquí, así que me volví con un buen puñado de discos españoles de esa tienda, mas un disco doble de Ian Hunter de un mercadillo, que todavía recuerdo que me costó el equivalente a 50 pesetas.

Nada mas, os dejo con esta pequeña parte de la historia de nuestra música:

01 - Modelos - Las Gafas Negras

02 - Pistones - Los Ramones

03 - Elegantes - Me Debo Marchar

04 - Tos - Máquinas

05 - Bulldog - Pague Como Quiera

06 - Último Sueño - El Fugitivo

07 - Pistones - Vuelve Pronto

08 - Elegantes - Tú Me Quieres Atrapar

09 - Modelos - Tenemos Que Hablarlo Otra Vez

10 - Farenheit 451 - Taxi Al Aeropuerto

11 - Jets - Un Poquito De Mí

12 - Aviador Dro - No Tengo Boca

Unas canciones de muestra:

Pistones - Los Ramones

Modelos - Tenemos Que Hablarlo Otra Vez

Farenheit 451 - Taxi Al Aeropuerto

Esto ha sido todo por hoy, un disco altamente disfrutable, especial para nostálgicos. Nos vemos pronto.