lunes, 29 de agosto de 2022

THE SHINS - Wincing The Night Away 2007

 


Hay quien dice, que el rock and roll, murió en 1959, con el accidente aéreo que de golpe acabó con la vida de Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper. También los hay, que afirman convencidos, o influenciados por una fuerte dosis de nostálgia, que en la historia de la música, existe un antes y un después de los sesenta.

Vamos a romper los tópicos, y siguiendo con la línea de presentar nuestros discos "modernos" favoritos, hoy he querido traer este excelente álbum,"Wincing The Night Away", de The Shins, grupo formado en Alburquerque, Nuevo Méjico, y una de mis bandas preferidas de Rock alternativo ó Indie, como lo querais llamar. Su título está inspirado en el tema "Twistin´ The Night Away", de Sam Cooke, y hace referencia al "imsonnio parlítico" del vocalista, líder, James Mercer. Lanzado en 2007, este es su tercer trabajo, y el más diverso y experimental de su discografía, y contiene curiosas influencias de hip hop, e incluso encontramos folk psicodélico hawaiano, en alguno de sus temas. En general todos ellos mantienen la misma atmósfera pop psicodélica, y es la exquisita y singular voz de Mercer, la que los dota de alma y de una fuerte personalidad a la hora de distinguirlos de otras bandas similares.

 Habría que ser muy crítico para encontrar un tema de relleno en este álbum. Si que es verdad, que hay algúnos cortes que brillan más que otros, y en este sentido yo tengo mis preferencias. Comenzando con "Sleeping Lessons", el melancólico tema que abre el álbum, con su interesante melodía psicodélica. Grandes canciones como "Australia", o la pegadiza,"Phamtom Limb", inspirada melódicamente en las canciones de Brian Wilson. La cautivadora "Sea Legs", perfecta combinación de elctrónica y pop pshych. El preciosismo melódico, lo encontramos en la magnífica y tranquila, "Red Rabbits" y también en "Girl Sailor". Pero la auténtica sorpresa la hayaremos al final, en el último corte. "A Comet Appears", mi favorita y todo un ejemplo del ingenio creativo de The Shins. El suave canto de unos pájaros, acompaña el principio y final del tema, fundiéndose con el suave rasgueo de las guitarras. Si se presta atención, hay momentos en los que parece escucharse el relajante sonido producido por el arrastre de unas piedrecillas, mecidas por las olas que rompen en la orilla de una playa. Todo brilla a gran altura, como un cometa que aparece en el firmamento, dejándonos fascinados por su inmensa belleza.

 



Sleeping Lessons

Red Rabbits

A Comet Appears

domingo, 28 de agosto de 2022

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (17/25): MARGALUZ

Margarita Llobera Llompart, de nombre artístico Margaluz (Palma de Mallorca, 1939-2006), fue una actriz, cantante y bailarina española. Por su belleza y simpatía en 1961 obtuvo los títulos de Miss Baleares y Dama de Honor de Miss España. Con el grupo Los Valldemossa fue número uno de la música española de los años 1970. Con la canción Fiesta obtuvo la medalla de bronce en el Festival Pre-Eurovisión. También desarrolló su carrera como solista. Sacó cinco SGs entre 1971 y 1974, siendo el de hoy el primero de ellos. Espero que os guste. 

lunes, 22 de agosto de 2022

The Cars - Candy-O (1979) New Wave

 


Pues seguimos con nuestra particular lucha contra el calor, a ver si acabamos de una vez con el, con esta serie de discos refrescantes. Esta vez tengo el gustazo de presentaros uno de mis discos favoritos de mi discoteca, el "Candy-O" de The Cars, Un disco que cuando salió me tuvo enganchado una buena temporada y que actualmente escucho con la misma pasión que el primer día.
Para mi es una mezcla de dos de mis grupos también favoritos, como son "Roxy Music" y "Talkin Heads", aunque estos "Cars", al menos en este disco, creo que pillan lo mejor de ambos e incluso lo llegan a superar en muchos momentos. Este álbum salió en 1979, que curioso que mis últimas publicaciones sean de este año 1979.
El disco es realmente brillante y ninguno de sus once temas desentona, con un estilo a veces indefinido, aunque encasquillado en la New Wave, tiene algunos toques de post-punk o de música electrónica. Tuvo muy buena acogida en los Estados Unidos, donde logró encaramarse al nº 3 de las listas de éxitos.

Mención aparte dela portada, que en América, tuvo bastante controversia, como no, y se la tachó de sexista. La realizó Alberto Vargas, un famoso dibujante de chicas ya retirado con 83 años, que aceptó realizar la portada a petición de su nieta, una gran admiradora de The Cars.
Así que la novia del batera, posó sobre un Ferrari para ser fotografiada y luego servir de base al dibujo de Vargas.
Desde luego una portada icónica, de esas que pasan a la historia, sin importar el contenido musical.
Nada mas, un disco magnífico, refrescante, que entra solo y de esos que no te cansas de escuchar.

A1 - Let's Go
A2 - Since I Held You
A3 - It's All I Can Do
A4 - Double Life
A5 - Shoo Be Doo
A6 - Candy-O
B1 - Night Spots
B2 - You Can't Hold On Too Long
B3 - Lust For Kicks
B4 - Got A Lot On My Head
B5 - Dangerous Type


Unas canciones para abrir boca:

Shoo Be Doo
Candy-O
Dangerous Type


Bueno, aquí tenéis un buen disco para pasar unos buenos momentos. ¡Disfrutadlo!
Hasta pronto.



martes, 16 de agosto de 2022

V.A. Rock 'n' Roll High School (BSO) (Ramones, Nick Lowe, Eddie & The Hot Rods, Chuck Berry and more)

 


Pues seguimos presentando música para combatir el calor, a ver si acabams con el de una puta vez. La semana pasada empezamos esta ofensiva con la muy buena recopilación "That Summer!" y hoy vamos a seguir con un álbum bastante parecido y que se titula "Rock 'n' Roll High School", que además curiosamente apareció en ese mismo año, 1979.
Esto es la banda sonora de la película de mismo nombre, en la que actuan los Ramones como actores. Está en la muy buena página de cine "Descarga Cine Clásico", en VSOE. La acabo de ver y es una comedieta, en lo que el argumento es lo que menos importa, y la excusa perfecta para escuchar música de los Ramones sobre todo y que no aparece en el disco. Hay una larga actuación de ellos que no tiene desperdicio. Tremendamente divertida y seguro que no te duermes como en las películas del Ingman Bergman, que dejaremos para bostezar en invierno.


Como no podía ser de otra forma, las canciones suelen tener una temática juvenil-estudiantil y destacan como no las bombas de los Ramones, acompañados por otros artistas, entre los que destacaría a "Nick Love", "Devo" o a "Eddie And The Hot Rods" y al mítico "Chuck Berry". Y como no, el disco acaba con ese himno de "Alice Cooper" que es "Schools Out"
En la parte negativa, la brasa que nos mete el Brian Eno, sencillamente insoportable.


Por lo demás, otro de esos discos que entran solos, quizás inferior al "That Summer!", pero con la suerte de tener varios temas de Los Ramones, que al final ya sabemos que es sinónimo de diversión.
Aquí os dejo la lista de canciones:

A1 - Ramones - Rock 'n' Roll High School  
A2 - Ramones - I Want You Around  
A3 - The Paley Brothers-Ramones - Come On Let's Go  
A4 - Ramones - Ramones Medley  
A5 - Nick Lowe - So It Goes  
A6 - Brian Eno - Energy Fools The Magician  
B1 - P.J. Soles - Rock 'n' Roll High School  
B2 - Devo - Come Back Jonee  
B3 - Eddie And The Hot Rods - Teenage Depression  
B4 - Brownsville Station - Smocking In The Boys Room  
B5 - Chuck Berry - School Days  
B6 - Todd Rundgren - A Dream Goes On Forever  
B7 - Alice Cooper - School's Out  

Las canciones de muestra, mis tres favoritas:

Ramones - Rock 'n' Roll High School
Nick Lowe - So It Goes
Eddie And The Hot Rods - Teenage Depression


Bueno, ya tenéis una nueva dosis de la vacuna anti-aburrimiento, aunque hay que estar al tanto de los efectos secundarios.
Hasta pronto.



domingo, 14 de agosto de 2022

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (16/25): ESPERANZA

Muy curioso y raro single el de hoy. Sólo fue promocional, por si acaso. El nombre de la artista es ficticio, por eso sale entrecomillado en el interior. Sólo salió uno a su nombre. Si añadimos lo de "Esperanza" al título de la cara A ("Querido General"), y que fue escrito en 1974, aunque publicado en 1975, la historia que esconde debió de ser fascinante. Para más especulación, ambas canciones (la cara B se titula "una canción") fueron compuestas por el potente dúo Pablo Herrero Ibarz (n. 1942), el famoso teclista de Los Relámpagos, y por José Luís Armenteros (1943-2016), también del mismo grupo, que compusieron para famosos artistas como Nino Bravo, Massiel, Rocío Jurado o Fórmula V. Buen domingo.

viernes, 12 de agosto de 2022

EMERSON LAKE & PALMER (Trilogy 1972)


Debía tener unos 15 años, cuando descubrí por primera vez este disco. Entonces yo era un chaval inquieto, amante de la música y deseoso de encontrar sonidos nuevos que abrieran mi mente y me llevaran hacia otra dimensión sonora, Alguien, seguramente mayor que yo, no recuerdo quien, me recomendó este álbum. ¿Quieres escuchar algo realmente bueno y distinto a lo que estás acostumbrado?. ¡¡Por supesto!!, le dije. Pues te recomiendo el "Trilogy" de Emerson Lake & Palmer. Y corrí sin dudarlo a la tienda de Discos Sellés de mi ciudad para comprarlo. Sabía que estaría allí esperandome, puesto que ya le había hechado el ojo hacía tiempo a su portada, y tenía el dinero justo en el bolsillo, pero me invadía el temor de que estubiese agotado. Crucé la puerta de la tienda y me dirigí nervioso hacia la sección de rock sinfónico, buscando el cajón con la letra E, donde sabía que estaría correctamente colocado, con su funda de plástico y todo. Cuanto es?. pregunté en la caja. Tanto, me dijo la simpática vendedora. Pagué con más monedas que billetes, me sellaron la cartulina de los descuentos, y salí zumbando hacia mi casa, impaciente por escucharlo. Por suerte cuando llegué, no habia nadie. Encendí mi flamante tocadiscos Philips, holandés, puse el vinilo en el plato, me ajusté los auriculares, y dejé caer la aguja, (un ritual que por desgracia, hoy en día se ha perdido en la mayoría de los hogares).
Recuerdo hoy, como si no hubieran pasado los años, la sensación que sentí al comenzar a escuchar la primera pista, la suite titulada, "The Endless Enigma, Pt. 1". Mi corazón late al compás del bombo de la batería de Carl Palmer. Esto parece surrealista, nunca había visto nada parecido ni tan bueno, pensaba yo, mientras sigo escuchando el enigmático y cósmico sonido inicial que brota del sintetizador Moog de Keith Emerson, dando paso a la explosión de megavatios, que viene después por parte de los tres músicos. Los teclados, la batería, el bajo, o la voz de Greg Lake... no sabría decir que es lo que me produce más fascinación. Nunca antes nadie, había mezclado el rock progesivo, el Jazz futurista, el Folk acústico, etc., de una manera tan personal, y con un resultado tan alucinantemente exquisito, limpio y espectacular. Así que, continuo mi viaje intrasensorial, aplastado cómodamente en mi sillón, a la espera de nuevas sorpresas. Lo que viene acontinuación, termina de convencerme de que estoy ante algo realmente grande. El segundo corte, "Fugue", suena como un lucimiento personal de Keith Emerson, demostrando su virtuosismo como pianista, tocando su magnífico Steinway. Casi enlazada con esta, escucho la introducción de la última parte de la trilogía, "The Endless Enigma Pt. 2". De nuevo, me sumerjo en toda la grandiosidad de la música de EL&P, alucinando con ese comienzo de campanas repicantes y esos sintetizadores, que parecen evocar el sonido de las trompetas de Jericó, llamando a la rendición de la ciudad sagrada . Apoteosis puro, emergiendo a borbotoes de los teclados moog, mientras la descomunal batería Ludwig de Palmer, redobla sin perder una milésima de segundo, al ritmo contundente marcado por el bajo de Lake. Llega ahora el turno de una de las joyas más relucientes del álbum, "From The Begining", la balada perfecta, que no podía faltar en ninguno de los álbumes de la banda. Greg Lake, canta por mi oido derecho, acompañado por su guitarra acústica Gibson J 200, aunque tambien escucho sonar en otras pistas, el bajo Fender y la fantástica Zemaitis Doubleneck eléctrica. La guinda del pastel la ponen los excelentes arreglos de Keith, que rematan la canción hacia el final con un sorprendente sólo de sintetizador, con cierto sabor a samba brasileira. Y que decir de Carl Pamer, pues que aquí su papel se limita "simplemente" a acompañar la balada con unos bongos. No hacía falta nada más, pienso yo.
Para continuar con la reseña de este álbum voy a dejar atrás los recuerdos personales de mi primera audición y centrarme más objetivamente en comentar los temas que vienen a continuación. "The Sheriff", es una divertida parodia country al estilo del viejo oeste. Para ser sincero, y desde mi punto de vista, quizás esté fuera de lugar, yo le hubiera dado un destino más adecuado y tal vez encajara mejor en, "Brain Salad Surgery". De todas formas es un tema que mantiene el distintivo sonido la banda, y los tres músicos hacen un trabajo impecable, empleandose a fondo en una compenetración perfecta. Si tengo que destacar a alguien, aparte de Keith, que aquí sobresalga del resto, me decantaría por Carl Palmer, que se muestra especialmente brillante en su ejecución. "Hoedown", es una adaptación de la sección, Hoe Down, del ballet "Rodeo" de Aaron Copland. Aunque en realidad, se trata sólo de una visión muy particular del clásico tradicional norteamericano, puesto que aquí todo transcurre a un endiablado ritmo, con los frenéticos teclados de Keith, queriendo imitar el sonido de una marcha de gaitas escocesas en progresión. Este es uno de los temas que mejor se adaptaron en los conciertos en directo, y su corta duración, lo hace bastante audible y nos ayuda a mantenernos despiertos hasta el final.
"Trilogy", es el tema que abre la segunda cara, el más largo del álbum y también mi favorito. Da la impresión, de que quiere darnos una tregua, invitándonos a apaciguar nuestras emociones durante sus primeros tres minutos. Todo comienza con una suave melodía de sintetizador, seguida por unos ingeniosos arreglos de piano que suenan acompañando a la voz de Greg. El mismo piano es el que rompe la calma, redireccionando el tema hacia un explosión de sonido brutal, en la que los tres músicos fusionan sus fuerzas. Moog, bajo y batería, consiguen crear un ritmo frenético, apoteósico y absolutamente genial. La cálida voz de Greg, cambia radicalmente, para dar un inesperado giro y convertirse en un arrollador huracán que narra su historia de desamor a los cuatro vientos. "He tratado de reparar el amor que terminó hace mucho tiempo, aunque todavía fingimos, nuestro amor seguramente está llegando a su fin. No pierdas el tiempo tienes que amar de nuevo"."Living Sin", Tiene un ritmo progresivo perfecto de principio a fin. Aunque como bien afirmó Lake, años después en una entrevista, el término "progresivo", no se usaba mucho en aquella época. Es un tema pesado, que se caracteriza por el potente y agresivo sonido que Keith aplica a su órgano Hammond C3, durante todo su desarrollo. Aquí Greg Lake nos sorprende, y demuestra que es capaz de modular su voz y llevarla hasta niveles de altura verdaderamente increibles, experimentando con efectos vocales, nunca antes vistos, y que en algunos momentos suenan demoníacos. Su ejecución con el bajo es brutal, sin más. Palmer reivindica su papel de imprescindible en la banda, manejando salvajemente su batería, en busca de los poliritmos secretos del rock. Terminamos este viaje alucinante con el instrumental, "Abbadon´s Bolero", un homejaje muy personal que EL&P, hicieron al clásico Bolero de Ravel. De nuevo aquí Keith, llena el tema, empleando múltiples pistas superpuestas para lograr un efecto similar al de una orquesta completa de músicos clásicos. Flautas, trombones, cuerdas... todo emana de sus teclados sintetizados, desarrollandose en crescendo durante los más de ocho minutos que tiene de duración, mientras Carl, mantiene incansable, el característico ritmo de bolero, y Greg, se limita a aportar los arreglos de bajo de forma impecable.    

La producción del disco es impecable, siendo el álbum con mejor sonido grabado por EL&P. Esto no es de extrañar, ya que el ingeniero es, Eddie Offord, el mismo que un par de meses después, estaría detrás de otro legendario álbum, el "Close To The Edge" de Yes. Para el diseño de su portada pensaron el un cuadro del artista catalán Salvador Dalí, titulado, "Enigma Sense Fí", pero desistieron al conocer el precio de 50.000 libras esterlinas que tenían que pagar por los derechos de autor. Al final, creo que acertaron, y este, fue encargando a Storm Thorgenson, de Hipgnosis, quienes crearon la excelente portada con el perfil de los tres músicos, con la mirada perdida hacia el ocaso, y luciendo sus melenas al viento. Para el interior de la carpeta, se diseñó un hermoso fotomontaje, compuesto por múltiples imágenes del trío, posando en un fondo boscoso, y que fue tomado entre el Gran Área de Londres y Essex.

martes, 9 de agosto de 2022

V.A. That Summer! 1979 (New Wave-Punk) Ramones, Ian Dury, Boomtown Rats, Nick Love, Elvis Costello...

 


Pues nada, seguimos aquí en modo "supervivencia veraniega", huyendo del sol, cual vampiros transilvanicos, pero la música no puede parar, así que he rebuscado en mi colección un disco que entre solo, como las birras o la horchata para los tristes abstemios como yo.
No he podido encontrar disco mejor, otro de mis favoritos, se trata de "That Summer", la banda sonora de la película de idéntico nombre que apareció en 1979, la película entera está en youtube, eso sí en inglés, la he pasado de corrido, y no parece nada del otro mundo y además no suena tanta música como pudiéramos penar.
Pero bueno, el disco es una joya de arriba a abajo y sus dieciséis temas son como dieciséis soles, pero soles de los de hoy mismo a las tres de la tarde en los campos manchegos.
Con ver el track list, creo que poco mas hay que comentar, un buen surtido de los mejores que crearon la New Wave a finales de los setenta, pero hay que resaltar lo fino que ha hilado el compilador, pues ha sabido extraer lo mejor de cada uno. Un disco que lo oiréis en modo bucle o autorreverse como en los tiempos del cassette, pues nunca quieres que se acabe.
Solamente me gustaría comentar el tema de "The Only Ones", "Another Girl, Another Planet" y concretamente su arranque, los 24 segundos de inicio, para mi es el mejor principio de canción que he oído jamás.
Además recuero haber comprado este disco de segunda mano, con la portada hecha canela, pero canela, despegada, rota, arrugada, a un precio irrisorio por su estado, aunque sorprendentemente el vinilo estaba en perfecto estado. Lo que hoy os presento es la digitalización que hice de ese disco hace ya muchos años, sin el mas mínimo retoque y comprobaréis que suena de fábula.


¡Vale ya de leer, y al grano!, no se nos vayan a derretir los sesos.

1 - Ian Dury - Sex & Drugs & Rock And Roll  
2 - Mink Deville - Spanish Stroll  
3 - Elvis Costello - (I Don´t Want To Go) Chelsea  
4 - The Boomtown Rats - She´s No Modern  
5 - Zones - New Life  
6 - The Only Ones - Another Girl, Another Planet  
7 - Wreckless Eric - Whode Wide World  
8 - The Patty Smith Group - Because The Night  
9 - The Boomtown Rats - Kicks  
10 - The Ramones - Rockaway Beach  
11 - The Undertones - Teenage Kicks  
12 - Eddie & The Hot Rods - Do Anything You Wanna Do  
13 - Ian Dury - What A Waste  
14 - Nick Lowe - I Love The Sound Of The Breaking Glass  
15 - Elvis Costello - Watching The Detectives  
16 - Richard Hell - Blank Generation  


Unos temas de demostración, entre ellos el de "Ramones", que no pueden faltar en un disco veraniego:

The Only Ones - Another Girl, Another Planet
The Ramones - Rockaway Beach
The Undertones - Teenage Kicks
Eddie & The Hot Rods - Do Anything You Wanna Do 


Pues si este artefacto incendiario no os saca de vuestra modorra, yo ya no se que mas hacer. Se admiten ideas.
Hasta pronto.

domingo, 7 de agosto de 2022

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (15/25): PALOMA

Seguimos con esta serie, ya queda menos (jejeje). Hoy os traigo a Paloma. Dos singles y ambos en 1974, con RCA Victor. En éste canta composiciones de Alberto Bourbón, otrora un afamado cantante. Y no tengo nada más que decir de ella, porque no tengo ni idea. Buen Domingo.

miércoles, 3 de agosto de 2022

WISHBONE ASH (Argus 1972)

Suele ser habitual, que en los grupos de rock, haya siempre uno o dos compositores que se encargan de crear los temas. También es normal que uno de los guitarristas destaque sobre los otros. Pero lo más frecuente, es que el liderazgo esté a cargo de su vocalista principal, y que este, se lleve toda la gloria. Wishbone Ash no funcionaban así, y podríamos decir que ellos eran la excepción que confirma la regla. Cuesta imaginar a esta banda sin cualquiera de sus cuatro músicos, ya que eran como una maquinaria de precisión que necesita todas sus piezas para trabajar correctamente. No tenían las mejores voces del mundo, ni las guitarras más originales y creativas. Tampoco eran los reyes del heavy, pero sonaban perfectos y sólidos, como sólo lo puede hacer una banda cuyos miembros se conocen muy bien, y por la que corre una química muy especial. En definitiva, no tenían lider. Es difícil entender el porqué, un grupo con el talento de Wishbone Ash, puede estar tan infravalorado, y más aún, después de escuchar un álbum tan excelente como lo es este "Argus" , su tercer trabajo, y su obra cumbre.  


                                                            

Contemplando la icónica portada de Argus, uno descubre una ventana abierta a la imaginación. He leido muchas cosas curiosas sobre ella, como por ejemplo, que la imagen del paciente centinela obervando las brumosas colinas, cubiertas por la niebla de la mañana, seguramente sirvió de inpiración para la vestimenta del personaje de Darth Vader en Star Wars. Esto podría ser cierto, o no, ya que se trata tan solo de algo que el guitarrista Andy Powell comentó en una entrevista. Pero lo que es evidente, es el parecido que existe con el casco y la capa utilizadas en la película. Hay otro curioso detalle visual que sólo se observa al desplegar la portada del álbum original, y que luego fue eliminado en la reedición de 2002. En la edición de vinilo, un OVNI aparece en el cielo, ante los ojos del espectante guerrero. Aunque hay que ser muy observador para poder apreciarlo, el objeto volador está ahí, plasmado en el cielo, formando parte del espectacular escenario, y creando una escena dotada de un profundo sentido simbólico y romántico, en la que se mezclan, pasado, presente y futuro.


Nos adentramos en sus pistas, y ya desde el primer corte, "Time Was", intuimos que lo que vendrá a continuación nos va a proporcionar emociones muy fuertes. Tranquilo e hipnótico en sus primeros momentos, el tema va cobrando fuerza con el paso de sus casi diez minutos de duración. Las voces y las guitarras de Ted y Martin Turner, suenan perfectamente conjuntadas, con una base rítmica excelente y una sucesión de solos mágnífica. En el segundo corte encontramos la excelente, "Something World", donde destaca la cálida parte vocal, a cargo de Martin y Andy, asi como la elegante combinación, acústica y eléctrica de las guitarras, y el soberbio trabajo del bajista. Seguimos con la no menos sorprendente "Blowin´Free", un trabajo excelente de los cuatro músicos, resaltando su  talento compositivo conjunto. De nuevo quedamos fascinados ante la perfecta compenetración de sus guitarras con sólidos ritmos blues rock. Esta vez son Tedy y Andy los que bordan el trabajo vocal, que como podréis observar, se va alternando en cada tema, y que aquí especialmente, suena como una aproximación a Yes. Pasamos ahora a escuchar la épica medieval de, "The King Will Come".  De nuevo, el tema va ganado fuerza conforme avanza, y sus preciosas melodías, van tejiendo un elegante tapiz multicolor. Mientras, la bateria de Steve Upton y el bajo de Martin Turner, marcan un ritmo perfecto, que culmina en un largo riff de guitarra de los que cortan la respiración. De nuevo Martin y Andy son los encargados aquí de poner las voces. Llegamos a ,"Leaf & Stream", el tema más corto del álbum, y mi favorito. En esta maravillosa balada folk, en la que no participa el batería Steve Upton, las guitarras "gemelas" de Andy y Ted, suenan especialmente cristalinas, y parecen mantener un diálogo entre ellas. La canción de Martin, suena épica, y su bajo, dirige susurrante, emulando una perfecta tormenta lejana. Llegamos ahora a uno de los platos fuertes del álbum. "Warrior", se inicia con un espectacular riff de guitarra que va evolucionando con numerosos cambios de ritmo. De nuevo tenemos a Martin y Andy, mano a mano, haciéndonos vibrar con sus excelentes voces. Como broche final está el tema titulado, "Throw Down The Sword", que parece enlazar con la anterior. Sonido con matices medievales, sofisticados solos de guitarra y voces brillantes e imaginativas. Una buena manera de terminar este álbum, tan bien parido sin fecha de caducidad, en los estudios Warner Bros De Lane Lea de Londres.

 .


Martín Turner (voces, bajo)

Andy Powell (guitarras, voz)

Ted Turner (guitarras, voz)

Steve Upton (bateria)



                                                           Sometime World

 


Blowin´Free


Leaf & Stream


Warrior