THE OUTFIT - La Luna, 2022

De vez en cuando, me gusta visitar el blog donde escribe mi amigo Juanjo Mestre, https://exileshmagazine.com/  para darle un vistazo a sus últimas entradas y ponerme al corriente sobre los nuevos discos que van saliendo al mercado. Esta buena costumbre me ha proporcionado muchas y muy gratas sorpresas últimamente, y una de ellas ha sido descubrir este excelente álbum recién salido del horno que aquí os traigo, "La Luna" de Oufit, la banda del canadiense Daniel Romano´s, un disco que no voy a parar de oir hasta que me lo aprenda de memoria, y que me tiene ocupadas las noches desde hace ya varios días. Su belleza me tiene fascinado y en cada nueva escucha, descubro algún matiz nuevo y sorprendente.  

Me puse en contacto con Juanjo para pedirle prestados algunos fragmentos de su reseña, ya que pensé que no había una forma mejor de presentar esta joya de álbum. Él, como era de esperar, accedió encantado a colaborar.

Que el camaleónico canadiense Daniel Romano es uno de los más grandes geniecillos internacionales del rock ‘n’ roll en la última década no debería suscitar muchas dudas a estas alturas de la vida. Que su desenfrenada fertilidad discográfica genera algo de rechazo puede llegar a ser comprensible, pero no justifica el ninguneo ni el menosprecio si se le presta la debida atención. Como tercer argumento introductorio bastante obvio es la aportación de los miembros de su fenomenal banda The Outfit (Julianna Riolino, Roddy Rosetti, David Nardi, Carson McHone, Ian Romano), un plus que engrandece y que dota de mayor aptitud, potencial y posibilidades al resultado definitivo.

A través de teclas de piano y guitarra acústica se enciende después una luz que crece junto a una lírica onírica, donde el silencio, el coraje y la ira dan paso a la realidad del amor más limpio de impurezas. “Are we love?”

Posteriormente, entre coros celestiales y la voz de la Riolino se abre la puerta a Romano para introducirnos en un paraíso cósmico, el de recuperar aquella risa, aquella fruta tierna, aquellos deseos del corazón y aquellos estribillos soleados que, en definitiva, serían los jardines de antaño. Nunca hay un final y ese verso de “Nothing’s ever gone” suena solemne y monumental, para volver y volver a empezar, a través de la semilla y la provocación del deseo, con la memoria y el destino del soñador, siempre a la incesante búsqueda de la verdadera sabiduría.

Pero no acaba ahí la cosa, porque todavía quedan más de quince minutos en la otra cara de La Luna, donde siguen alternándose los protagonistas vocales y los coros. Entre ecos y preguntas existenciales, sin respuesta, la poesía proyecta y refleja la imagen de una cautivadora ilusión cósmica. También anda por ahí el miedo, como figura abstracta de la rabia. Nos engañan, nos hacen creer, el maestro mata la sabiduría del niño… pero cada lunático desea una estrella y, entre sombras, misterios, verdades y sueños, brilla el satélite.

En la recta final se produce la definitiva comunión y el milagro, con la culminación del in crescendo en ese “tememos desaparecer, existir infinitamente en el vacío y así, damos forma al mañana como hoy”. Es de una intensidad bárbara que incita al bucle, y es ahí donde Daniel Romano & The Outfit consiguen el más difícil todavía, que el espectáculo haya terminado observándose la vida a través del luminoso satélite y que todo haya sido un precioso sueño, un bálsamo auditivo.

Mañana seguramente seguiremos en órbita, volverá a salir La Luna y todavía quedará mucha gente sin escucharla, sin contemplarla y sin darle el valor que merece. Sí, simplemente es una canción partida en dos, con doce secciones, una bendita locura llena de belleza, ingenio y talento, una ópera rock épica y profunda del Siglo XXI para quien guste. Se dice pronto.

Juanjo Mestre.                                                                                                                                

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (21/25): LÍA UYÁ

En 1937 nace en la localidad toledana de Sonseca Eulalia Uyá Vargas-Machuca, más conocida por su nombre artístico Lia Uyá, una designación que le dio un aire tropical e incluso extranjero a esta mujer española de pura cepa. Lia Uyá ha sido reconocida como una de las voces más carismáticas y potentes del pop español y por su versatilidad en los escenarios, donde con su registro hizo bailar a todos al ritmo del music hall, con un estilo muy seguro, atractivo y elegante. Aunque se abrió paso en el mundo del espectáculo con poco más de 17 años cuando se inició como corista y bailarina, fue en los años 60 que Lia empezó a tener notoriedad al poder actuar como actriz de reparto, siempre en papeles secundarios. Casi a los 30 años de edad tuvo la oportunidad de estrenar su primer disco, en 1964, y al año siguiente sacó el segundo, pero ninguno de ellos tuvo la repercusión deseada, así que Lia se alejó durante dos años de los estudios de grabación.“Oh Happy Day / Que lo Sepan Todos” (Belter, 1969) fue el cover que le devolvió a Lia las ganas de regresar a sus tiempos de cantante pues con este, su tercer disco, vendió más que sus dos anteriores. A partir de entonces empieza a presentarse en España, así como en galas en Francia y durante bastante tiempo en el casino de Estoril, en Portugal.Su carrera pareciera despegar en ese momento, pues con dos nuevos discos que se vendieron bien en 1970 y 1971, la cantante se mantenía en el juego. Pero no ocurrió lo mismo con “Nubes de Paz” (Belter, 1971), que pasó totalmente inadvertido. Su carrera como cantante ahora sí parecía haber acabado, pues ni siquiera tenía contrato con ninguna disquera, hasta que presentó una canción propia ante TVE: “Lapicero de madera”. A los responsables musicales de Prado del Rey les gustó tanto que le propusieron a Lia Uyá que representara a España en la tercera edición del Festival de la OTI, lo que no era cualquier cosa, pues Lia hizo una admirable interpretación llena de pasión y garra, pero eso solo le alcanzó para conseguir el cuarto puesto. No obstante, la canción hizo que las ventas se dispararan y ella apareció durante semanas en el top 10 nacional de singles. Sorprendentemente, Lia no firmó contrato con ningún sello y en cambio se hizo pionera en el teatro musical, teniendo mucho éxito en este género. Asimismo, se dedicó a la televisión y a los musicales. el año anterior el representante había sido Camilo Sesto. Os dejo con un single suyo de 1971. Buen Domingo.

ANNA DOMINO.- / CASSELL WEBB.- EXPATRIADAS.

 

Desconozco si a ustedes les habrá sucedido algo parecido. Mi Yo Oficial llevaba días preparando la entrada para glosar la figura y obra inicial de Anna Domino ("East And West", Les Disques du Crepuscule / GASA, 1984) cuando Mi Doble ("People Have The Power", Santa Patti Smith) se empeñó de improviso en decir que no. Suena una y otra vez la voz de Anna Domino pero Él quiere que suene la de Cassell Webb. Consulto a mi agente literario. ¿Habría algún problema con mi...? quiero decir..., ya sabes cómo se las gasta... y no querría tener ningún mal rollo con los derechos de autor. Contesta, céntrate en una de las dos artistas y evita cualquier controversia. 

Qué inteligentes son los agentes literarios.

El Yo DNI argumenta, aunque sea por índice alfabético y fechas de edición, la Domino tendría preferencia, la A frente a la C, 1984 frente al 1986 del "LLano" de Cassell Webb (Statik Rcds), además esa foto de la portada del ELLE con la Bergman, "Sa dernière interview"; en el reverso, el retrato en blanco y negro de Anna, tan francesa, tan Godard, serían puntos a su favor. Mi Yo Sin Papeles, por el contrario, llama la atención sobre el apenas perceptible giro de cadera de Cassell en la portada de "Llano" (por cierto, precioso nombre que rememora su lugar de nacimiento en Texas), el foulard extendiéndose de hombro a hombro para terminar simulando (en el reverso del disco) un ahogamiento, una suerte de elevación hacia ese árbol reseco, buscando en sus extendidas ramas una nueva savia.

Mi agente literario apunta el hecho de ser ambas artistas expatriadas, ahí podrías encontrar un espacio de posible acuerdo con Tu Doble. Si, es cierto, la Domino se establece en Bruselas y la Webb en Londres, ambas capitales europeas suponen un imán para dos creadoras que buscan nuevas experiencias, vale. Pero mi Anna es más cool, es antes rehén de una Nueva York de los 70 caótica, al borde de la ruina, muy Scorsese. Allí se gana la vida como reparadora de mobiliario de segunda mano, costurera, fontanera, electricista. Su Nueva York es también el de la "Esclavas de Nueva York" (Tama Janowitz, Edit. Anagrama, 1986), una obra de cierto éxito que habla de personajes y ambientes semejantes a los que vivió. 

Ya, pero Cassell Webb suena mucho a The Sound, uno de los grupos favoritos del Doble Yo. De hecho, su líder, el malogrado Adrian Borland, es coautor con Cassell y Craig Leon (co-productor del disco con Cassell) de muchos de los temas de "LLano". Su forma de cantar, de emplear la voz en ese tono tan épico, los arreglos de clara influencia clásica de Craig Leon (que no por ello le priva de momentos del mejor ambiente avant-pop) le parecen un extra del que carece el disco de Anna Domino, más ecléctico, sintético, menos orgánico.

Anna Domino

"¡Eh, tú, birria de autor!, ¿acaso se te agotó la tinta para seguir defendiendo la opción de Anna Domino?". Lo que nos faltaba... ahora sale a la palestra una figura como la de Blaine L. Reininger, otro expatriado americano en Bruselas, miembro de Tuxedomoon y uno de los artistas de referencia del sello belga Les Disques du Crepuscule. Blaine participa actívamente (programación de percusión y violines, además de co-productor del disco con Anna) y se creé autorizado a dar su opinión. Una obra de 5 temas la de Anna contra otra de 8, la de Cassell. No es cuestión de números, allí siempre Anna tendrá desventaja, se trata de hacer más con menos y aquí Anna ganaría. 5 temas mayúsculos. "With The Day Comes The Dawn", "Land Of My Dreams", "Review", en la cara A; "Everyday, I Don´t" y "Trust, In Love", en la cara B, un conseguidísimo compendio del mejor avant-pop de la época, canciones que transportan al oyente hacia el interior del alma femenina, plena de tantos matices, de tantas señales escondidas. 

"Llano" funciona como la acción de un serrucho a cámara lenta, ese primer tema homónimo es capaz de inmovilizar los chispazos del metal, abocar al oyente hacia un desmayo congelado. En "Voices For Rivers", esa voz atemperada de Cassell y los arreglos de Craig Leon recogen ecos góticos. "In Arcadia" se vislumbra ya la influencia de Adrian Borland, la base rítmica produce una suerte de contracción muscular, su constante latido mantiene la tensión durante toda la pieza. "Everytime I Get Around You" cierra la cara A. Es esta la canción más pop, más France Gall a lo serio, sin tonterías ni varietés. Básica como una tortilla, la melodía de su puente nos devuelve a aquellos gloriosos Eurovision de los últinos 60.

"With The Day Comes The Dawn", el inicio del disco "East And West", probablemente refleja la esencia de la obra, un guión en el que Anna Domino muestra su propuesta como artista. Temas extensos en esta cara A, de más de 4 minutos, además de ese inicial, "Land Of My Dreams" y "Review" se conforman como relatos, piezas líricas que nos retrotraen a ese apunte anterior de la novela de Tama Janowitz. Aquí se encuentra la moderna figura femenina con mucha más fuerza. No es la tradicional mano que mece la cuna, es la protagonista independiente, emancipada, urbanita, atormentada por unos sueños que se ven truncados conforme se va desarrollando su experiencia vital.

Cassell Webb

Pocas cosas se asemejan a las sensaciones de aquella música de mitad de los ochenta, aquellas melodías exuberantes sin ser pretenciosas, trabajadas en la orfebrería del buen gusto, el de los salones de las antecámaras palaciegas. En la cara B del disco de Cassell, en "Total Recall", "Gipsy Solitaire"y "Wandering Ones" (permanece aquí el minutaje extenso) se palpa esa sensación aristocrática, ese brillo casi austro-húngaro, de damas y caballeros, de citas a escondidas, entre guardarropas. En "When The Rain Stops Falling", la última pieza, Cassell se despide como sin querer, el maestro organista ensaya en un simple escorzo un final inesperado.

Anna también. Anna permanece tranquila. Anna no se encoge ante el apabullante fulgor de "Llano". Sus dos últimas piezas, "Everyday , I Don´t" y "Trust In Love" cierran esos relatos urbanos antes comentados. La temática sigue siendo parecida; en el primero, el rechazo a caer, a dejarse ver "in the bad part of the town", una muñeca rota antes de tiempo. En la segunda, la veleta gira de Este a Oeste, de Norte a Sur, en su torbellino no parece haber escapatoria para la protagonista..., "feeling like running away, my love / you´ve left me no place to go". La imagen que Anna anticipa en su música es la de la mujer libre, también frustrada.

Doble o nada, así es la apuesta de Mi Yo Sin Papeles. De acuerdo con esa imagen de Anna como mujer liberada, pero Cassell también la tiene, de hecho, nos enfrentamos a dos mujeres hechas a sí mismas, dos mujeres luchadoras que pasaron no pocos avatares hasta llegar donde quisieron - aunque está por ver si realmente lo consiguieron en su totalidad (nota del autor) -.

Este último debería culminar esta entrada desarrollando una idea que ronda por su cabeza; la confrontación entre la música que suena. La de Anna, más minimalista, existe una especie de sincretismo en su sonido, mezcla de electrónica y pop sintético, sus melodías (acuciadas por unas líneas de bajo en modo morse), otorgan a esta grabación un plus de profundidad subacuática, flujo de alcantarilla plateada. La de Cassell, más rica en orquestaciones y arreglos (se nota y mucho la mano de Craig Leon), es exuberante sin pecar de pomposidad. El sonido es envolvente, rico en matices instrumentales, en riffs y en ecos surgidos de espejos cóncavos. Probablemente tenga más agarraderas que la de Anna, aunque es posible que el de ésta última planee más a ras del horizonte.

La bola de la ruleta sigue girando.

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (20/25): DOVA

Hablar aquí de Francisca Dolz González (Dova, Tavernes de Valldigna, 1943) es una auténtico sacrilegio por mi parte. Primero porque hay valencianos que sabrán de ella mucho más que yo. Segundo, porque es materialmente imposible ofrecer un perfil mínimamete adecuado a su categoría profesional. Inició su carrera en 1967 con dos discos en valenciano. Pero fue en los primeros años 70 (razón por la que está aquí) cuando su explosión artística fue espectacular, aquí y por toda Europa (incluida la del Este). Sus discos han sido editados en varios idiomas, en los mismos que cantaba (inglés, francés, alemán, rumano...). La versatilidad y calidad de su voz es todo su secreto, pero menuda voz. Estoy seguro que os va a gustar. Os dejo este single de 1972 como ejemplo. 

Hank Williams - Lost Highway (Country)

Hace un montón de tiempo que quería presentar esta canción, bueno concretamente desde que publiqué el "Imaginario EP" de "Jason & The Scorchers", donde la banda hacía una apabullante versión de esta "Lost Highway", y como tengo la manía de buscar las originales de las canciones que me gustan me topé con la de "Hank Williams", que me tuvo pillado durante bastantes días.

La verdad es que a mí eso del country nunca me ha llamado la atención, aunque ante perlas como esta no hay mas remedio que rendirse. "Lost Highway " fue escrita y grabada por el cantautor de country ciego Leon Payne en 1948 y cuentan que la escribió sentado al borde de la carretera esperando a que alguien parase para llevarle, aunque la versión mas famosa es la que hizo al año siguiente Hank Willliams.

"Lost Highway" ha sido el título de varios libros, un espectáculo teatral, un sello discográfico y una serie de televisión, incluso el director David Lynch lo utilizó como título de una película en 1997.

La letra me impactó, y creo que tiene un buen mensaje, que aunque parezca algo religiosa, creo que va mas allá. Aquí está traducida:

 

CARRETERA PERDIDA (Lost Highway)

Soy una piedra rodante sola y perdida

Y he pagado el precio de una vida de pecado.

Cuando paso, toda la gente dice:

Sólo otro chico en la carretera perdida

Solo una baraja de cartas y una jarra de vino

Y las mentiras de una mujer es toda mi vida

El día que nos conocimos, oh, me desvié

Y empecé a rodar por esa carretera perdida

Yo era solo un muchacho, casi veintidós

Ni bueno ni malo, solo un niño como tú

Y ahora estoy perdido, demasiado tarde para orar

Señor, pagué un precio en la carretera perdida.

Ahora chicos no empiezan a divagar

En este camino del pecado, estás atado al dolor

Sigue mi consejo o maldecirás el día

Que empezaste a rodar por esa carretera perdida

También deciros que este video tiene mas de cuatro mil comentarios, y un día me entretuve en leer bastantes, todos, imposible y está lleno de historias emotivas como esta que me gustaría compartir:

"Tengo 18 años y he estado rodando por esa carretera perdida durante dos años. Me tomó un tiempo darme cuenta de que estuve tan cerca de perder a mi familia por las decisiones que estaba tomando. Mi abuelo me sentó y tocó esta canción. Mi abuelo es el hombre más fuerte que conozco y verlo llorar por mí me hizo cambiar mi forma de ser. Gracias tommy D un gran hombre."

Pues nada mas, hoy acabáis pronto los deberes. Ya me diréis que os parece.

Hasta pronto

WOODY WOODPECKER SONG 1947

“Woody Woodpecker” fue conocido en España como el Pájaro Loco, ó Loquillo, y como todos recoradaréis, él era el divertido, chiflado, e histérico protagonista de una famosa serie de animación, producida por la Walter Lantz Animation Studios. Woody era una especie de simpático animal antropomorfo, inspirado en un pájaro carpintero. Su primera aparición en las pantallas fue en 1940, en el corto animado, "Andy Panda", allí figuraba con el nombre de Toc-Toc. Más tarde, en 1957 comenzó a emitirse por primera vez por la televisión norteamericana  “El Show del Pájaro Loco”, la exitosa serie que todos conocemos, y que luego continuó produciendo cortos durante la década de los sesenta, finalizando en 1972, año en el que los estudios cerraron sus puertas. 

Centrándonos en la música, que es el tema principal de este blog, aquí os dejo cuatro versiones del tema musical “Woodywoodpecker Song”. La primera escrita en 1947 por George Tibbles y Ramey Idriss, y que fue cantada por Kay Kyser y Gloria Wood, en 1948. Luego, partiendo de esta versión original, se creó la adaptación para exitoso show, la que todos conocemos. Hubo muchas versiones más, como la de la conocida banda psicodélica de Denver, Lothar & The Hand People, que fue incluída en su primer álbum. Incluso, al mismo Frank Sinatra le gustó la canción y se animó a hacer la suya.

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (19/25): SALYMA

Raro (y caro) single el de hoy. Es del año 1971 y el segundo y último de esta desconocida cantante. Sólo sacó otro single un año antes. Su "Eras polvo" fue compuesta por Manuel Pliego Ferrán (aunque usó unos cuantos pseudónimos), que también adaptó algún éxito italiano por ahí. Nada, que buen domingo.

"Super duper blues", sampler Blue Horizon 1969

De los grandes sellos estadounidenses, CBS es sin duda el que más se preocupó siempre por el mercado británico como puerta de entrada al europeo, y ya vimos que fueron ellos quienes rescataron el concepto sampler para dar a conocer sus grupos más vanguardistas a este lado del Atlántico. Una nueva muestra de su interés la tenemos a finales de 1967, cuando consiguen la licencia y derechos de distribución mundial de Blue Horizon, el pequeño sello independiente británico de Mike Vernon, que hasta ese momento se distribuía en tiradas muy pequeñas y de modo casi familiar entre los fanáticos del blues. Ese género, minoritario por entonces en Estados Unidos, estaba convirtiéndose en una moda potentísima en la Isla; y con la publicación del disco de John Mayall con Eric Clapton en 1966 esa moda se consagra bajo el nombre de British Blues Boom, que pocos meses después protagonizará la segunda "invasión británica" en suelo estadounidense. Un disco que precisamente fue una producción de Mike Vernon para Decca. 

Vernon es un personaje imprescindible en la historia del blues británico. Se trata de un productor que había comenzado en ese sello en 1963, sin haber cumplido aún los veinte años, pero pronto su afición por el género lo llevó a crear Blue Horizon en 1965 y compaginar su trabajo en ambos sellos (llegando incluso al mundo del pop: el primer disco de Bowie, un Deram del 67, también es obra suya). En Blue Horizon comenzó a alternar las publicaciones de bluesmen americanos poco conocidos en la Isla junto con algunos británicos recién surgidos, y el contrato con CBS le permitió aumentar la raquítica estructura del sello. A partir de ahí, con tiradas ya casi a la altura de los grandes, dio a conocer a unos cuantos bluesmen más que pasaban por Europa o se quedaban a vivir definitivamente, potenciando además aquellos músicos británicos nuevos que se ceñían al blues de Chicago, su estilo preferido. En ese estilo, fue él quien descubrió al grupo más importante de la Isla: Fleetwood Mac, con su divino guitarrista Peter Green, y también otros de menor impacto pero parecida devoción, como Chicken Shack. Ambos fueron publicados por CBS en Estados Unidos, claro está. 

En 1969, cuando el fulgor del blues británico comienza a decaer, Blue Horizon publica el sampler "Super-Duper Blues", un buen resumen de su pequeño catálogo: tan pequeño es que los dos ganchos, Fleetwood Mac y Chicken Shack, aportan cinco canciones en total (por entonces ambos grupos tienen ya dos discos muy brillantes en el mercado). Aunque también hay que tener en cuenta que una de las especialidades del sello, las colaboraciones entre músicos de distintas procedencias, no tiene cabida aquí: por ejemplo, más o menos por entonces Blue Horizon publica "The best thing since Colossus", uno de sus discos más memorables, grabado en Estados Unidos por el legendario Otis Spann con el apoyo de gran parte de Fleetwood Mac, pero este sampler no incluye ninguna pieza. Los demás británicos incluidos aquí ya son de menos lustre, aunque su categoría está fuera de duda: el cantante y multinstrumentista "Duster" Bennett grabó cuatro discos para el sello entre 1968 y 1970 con el apoyo frecuente de miembros de Fleetwood Mac; también colaboraron con el espléndido guitarrista cantante Gordon Smith, aunque la carrera de este fue más notoria como integrante de otros grupos que por su obra en solitario ("Long overdue", su único disco en Blue Horizon, fue también el más valioso: los otros tres, publicados mucho más tarde, son casi anecdóticos). 

En cuanto a la otra especialidad de Blue Horizon, el lanzamiento de bluesmen americanos poco conocidos en la Isla, queda perfectamente demostrada en este sampler con la presencia de los pianistas y cantantes "Champion" Jack Dupree, Curtis Jones, Eddie Boyd y Sunnyland Slim (los tres primeros se convirtieron en residentes oficiales en Europa hasta su muerte), además del cantante guitarrista Johnny Shines. Todos ellos, especialmente Dupree, eran ya clásicos en su país de origen, pero gracias a Vernon alcanzaron un reconocimiento más amplio entre los aficionados británicos. 

En resumen, aquí tenemos un magnífico recopilatorio que nos muestra tanto la categoría del blues británico de pata negra como el excelente nivel de los músicos americanos del género, aunque no sean necesariamente los más populares. Popularidad y calidad no siempre coinciden.

Beggars Opera - Pathfinder (1972) (Hard Rock, Progresivo)

 

Pues hace aproximadamente un mes, el amigo Antoni publicó el celebérrimo "Argus" de los "Wishbone Ash" y eso fue como una sacudida para repasar algunos de mis discos favoritos de esos años, y en mi colección de vinilos tiene un lugar de privilegio este disco.

Hace ya cincuenta años que compré este disco de "Beggars Opera", no recuerdo muy bien por que, pero supongo que la portada tuvo bastante que ver. En aquellos tiempos algunos discos los comprábamos por la portada. y me imagino que por el precio también. 

El álbum es soberbio, y es el tercer de estos escoceses, en el que dan un cambio de sus primeros discos, mas progresivos que este. En los dos primeros abundan los temas largos muy elaborados, con muchos cambios e incluso había temas con bastantes reminiscencia a la música clásica, supongo que de ahí el nombre de "Beggars Opera".

Pero en este tercer disco "Pathfinder", es un agradable cambio, al menos para mi, pues se decantan por sonidos mas hard-roceros, y los sonidos progresivos, son bastante mas asequibles que en sus anteriores trabajos.

Otro de esos pocos discos en los que todas las canciones son buenas, como podréis comprobar. Banda de culto, que a pesar de girar por toda Europa, siempre estuvieron en la segunda división de la música, a pesar de su peculiar sonido. Desde aquí, me gustaría reivindicarlos, pues valen mucho la pena.

Bueno, un poco de Info:

01. Hobo

02. MacArthur Park

03. The Witch

04. Pathfinder

05. From Shark to Haggis

06. Stretcher

07. Madame Doubtfire

Personal:

Martin Griffiths, lead vocals

Alan Park, keyboards

Ricky Gardiner, lead guitar and vocals

Gordon Sellar, acoustic guitar & bass guitar and vocal

Ray Wilson, drums

Pues un par de temas de degustación, si os gustan, de cabeza al resto del album:

Hobo

Pathfinder

Nada mas, solo pediros que le deis una oportunidad a este disco, que creo vale mucho la pena.

Hasta pronto.

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (18/25): FRANCISKA

María Francisca del Toro. Cantante pop española de Barcelona e hija de una pareja puertorriqueña radicada en España en la década de 1940). Hermana de Eliseo Del Toro. Casada con el pintor José María Pous y madre de Rebeca. Tía de Benicio Del Toro. Cantó en el Festival del Mediterráneo de 1966 con Jose Maria Planes con “Piénsalo bien”. Desde su primer disco de 1962 hasta el último que os pongo hoy, de 1973, pasaron once años de carrera con algunas interrupciones (1966-1970 y 1970-1973). Buen Domingo.

Solo Mujeres (Colaboración radiofónica de Sebi)

Pues hoy aparcamos las músicas veraniegas para hacer un poco de cultura, que falta nos hace, y tenemos de nuevo a Sebi con otro de sus escritos para el programa "La máquina de escribir", pero bueno, os dejo que ella os cuente y yo mientras me trinco en la hamaca:

Pues...¡holaaa!.Aquí la Marisebi, luciendo palmito, mientras el Jose se columpia en la hamaca.

Hoy con vuestro permiso me cuelo en vuestro blog para compartir otro programa. La razón es que me gustó mucho el tema por que habla de dos grandes mujeres: Joan Baez y Pati Smith en las que me inspiré, y estas a su vez me inspiraron con una foto, la misma que veis en el encabezamiento,que me pareció preciosa, así que, sofá, cerveza y a escuchar mis ocurrencias.

Espero que paseis un buen rato, que os guste y si no... ¡rodillidazo que te crió!

Buenas noches, le voy a quitar la hamaca al Pepe y yo me enfrasco en mi librito, me estoy leyendo EL PADRINO, ¡¡ale, a disfrutar!!

SEBI 

Para completar el relato de Sebi, está aquí el video donde salen estas dos señores interpretando el inmortal tema de Dylan "A Hard Rain´s A-Gonna Fall" , ya me diréis que os parece.

Hasta pronto que volveremos con mas aficiones y perversiones.