V.A. Rock´ In The Hamaca Vol. 4 (SBDT Records - 022)

 

Pues la cosa va viento en popa, y las buenas noches en la hamaca se suceden, recordando los discos que han sido la banda sonora de nuestra vida. Y esta ya es la cuarta parte, con un batiburrillo de estilos importante, pues hay casi de todos los estilos y además hay bastantes artistas españoles. Entre los que he seleccionado personalmente me gustaría citar a dos, mas que nada por que tengo batallitas que contar:

El primero el de "Tuxedomoon", que recuerdo haber copiado una cinta a principio de los ochenta, con una cara etiquetada como "Tuxedommon" y la otra como "Blaine Reininger", sin nada mas, ni titulo de los álbumes, ni nombre de las canciones y que estuvimos muchos años sin saber esos datos, en los era pre-internet era muy dificil localizar estas cosas que hoy en día es cuestión de segundos. Ni que decir tiene que la cinta fué de esas de "vuelta y vuelta", y que todavía conservo, eso si, con su capa de polvo.

Y el otro que quiero comentar es el Lp de "Hawkwind", uno de mis favoritos de mi colección, hasta el día que mi sobrino Gerard ("Early Spanish 70’s Hard Rock") me estuvo ayudando a unas obras caseras y a cambio le ofrecí una recompensa en metálico o dejarle llevarse veinte de mis Lp´s, en mal momento tuve esa idea, pues a parte de llevarse un buen montón de clásicos del jevi, se tuvo que llevar este "In Search Of Space", ¡que cabrito!. No se lo perdonaré nunca.

Bueno, no me alargo mas y os dejo con Sebi que os contará alguna cosilla de sus seleccionados.

Bueno, como mi Pepe dice, seguimos modo aventura hamaca, cada uno con lo suyo y compartiendo recuerdos, por ejemplo, me recuerdo a mi misma caminando por un camino de bosque con mi ropa de lavar a cuestas hasta el punto donde teníamos agua abundante, 20 minutos andando, y un walkman en las orejas con las GOLD BALLADS vuelta y vuelta, luego lavando a mano montón de ropa en un punto del barranco donde teníamos los huertos y los SCORPIONS, vuelta y vuelta lavando conmigo, bueno la que se daba el curro era yo y los que me cantaban al oído ellos, todo muy romántico, ¡podría haber sido al revés, joer!!..en fin cosas de nuestra vida que en otro tiempo fue bastante salvaje, pero que nos quiten lo bailao, Pues eso a disfrutarlo.

Pues después de estas dos presentaciones, un poco de info, y como siempre, ya sabéis, el nene de azul y la nena de rosa:

Album: Desire (1981)

1 - TUXEDOMOON - Desire 

Album: Aladdin Sane (1973)

2 - DAVID BOWIE - Lady Grinning Soul

Album: Fading Yellow Vol. 4 (2003)

3 -  The J & B - There She Goes (1966)

Album: Enemigos de los ajeno (1986)

4 - EL ULTIMO DE LA FILA - Mi patria en mis zapatos

Album: Jimmy J. Moore (2018)

5 - JIMMY J. MOORE - Way Down

Album: Unplugged Live (1992)

6 - MSG (MCAULEY SCHENKER GROUP) - Nightmare

Album: Mr. Tambourine Man (1965)

7 - THE BYRDS - Bells Of Rhymney

Album: Persecución (1983)

8 - LOS PISTONES - Lo que quieras oir 

Album: In Search Of Space  (1971)

9 - HAWKWIND - Master Of The Universe

Album: Gold Ballads (1988)

10 - SCORPIONS - When The Smoke Is Going Down (1982)

Album: A Teenager Opera (Mark Wirz) (1996)

11 - KEITH WEST - Grocer Jack (1967)

Album: XIII  (2007)

12 - Tako - Entre tinieblas

Las dos canciones de aperitivo:

HAWKWIND - Master Of The Universe (In Search Of Space, 1971)

SCORPIONS - When The Smoke Is Going Down (1982)  (Gold Ballads, 1988)

Y como ya nos hemos merendado el libro de poemas de "Luis Garcia Montero", vamos a seguir con una de las obras cumbre de la literatura contemporanea: "Sebi, Escritos Y Dibujos", del que vamos a ir desgranando algunos de los escritos. Pero bueno, después de mucho trabajo y sacrificio, hemos podido conseguir que la autora se preste a unas palabras para este blog:

Pues mira tu que ocasión mas maja para presentaros mi pequeño librito, una de esa cosas de las que estoy muy agradecida a la vida: haber sido capaz de auto editar y que este que es como mi tercer hijo (parto sin dolor) ande ya volando por el mundo. A vosotros os irá llegando algún retazo y si os interesa os lo puedo mandar a domicilio, no es una obra maestra como dice el pelota del Jose,(QUERRÁ QUE LE HAGA PATATAS BRAVAS) son pequeñas cositas contadas desde la emoción, fantasía y realidad que se mezclan, pero esa que hoy compartimos, es una dedicatoria al brutico con el que comparto mi vida desde hace cuarenta años y es uno de los escritos que considero mas nuestros, vale,  que me estoy poniendo melosa, besicos y hasta la próxima, ¡¡CHIM POM!! LAMARISEBIYSUSCOSAS

QUIZÁS... UNA CARTA DE AMOR

¡Cuantos año, cuantos días, cuantas horas compartidas, cuanto tiempo compartiendo nuestro tiempo!.

Compañero del camino que vivimos aún y siempre contra corriente. Por haber andado tan juntos este camino... mereces estar conmigo.

Por todas las veces que me llamas "guapa", y aún sin serlo, voy y me miro en el espejo y sonrío. Por que aún me robas por los pasillos y me dices que me quieres y te creo, y me escondes en tu pecho a dormir mis soledades enredadas en mis sueños, es por eso que merezco estar contigo.

Por todo lo que hemos construido, siempre juntos; por la utopía casi, casi conseguida; por ese lazo de hierro que nos unió a la tierra abandonada que nuestras manos siembran y hoy, despierta, nos obliga y nos alimenta y nos une como a cómplices, es por eso... mereces estar conmigo.

Por que has tejido mis sueños, por hacerlos de verdad y por abrirme la carcel de tus emociones, por toda la libertad con que me ataste a tus sueños... es por eso que merezco estar contigo, que he vivido tus silencios, tus derrotas, tus triunfos, tus sentimientos que tantas veces me has regalado, es por eso, compañero, que merezco estar contigo.

Por todas las decepciones, ¡que han sido tantas!, por todas las ilusiones y por todo lo que nos hemos reído, por eso, mereces estar conmigo.

Por ser compañero viejo de mi tiempo y nuevo de cada día, por lo que mas hecho llorar y por todas las veces que no te haya comprendido... es por eso que merezco estar contigo.

Por todo el amor vivido, ese que es solo nuestro y que aún está tan vivo aunque a veces sea tormenta y otras ya mas sereno, y por las veces que el desamor se asomó a nuestros días, por todo eso... es que aún nos merecemos.

Por que nuestro amor es tan nuestro, aún cuando otros corazones nos amaron y los amamos, pero siempre nos seguimos prefiriendo.

Por todo eso, mi querido compañero, te escribo mis pensamientos, quizás una carta de amor sea esto, quizás, ojalá sea eso, para decirte que me gusta ser mujer a tu lado y estar presente en tus sueños y hasta en tus soledades.

Por todo esto tan vivido y quiero seguir viviendo, quiero de tu viejo amor y espero de tu amor nuevo.

Quiero compartir lo que queda de mi tiempo, contigo y en nuestro mundo, quiero ser mujer para crecerme contigo, para mirar esos ojos, para merecer... estar contigo.

Y aún cuando las hojas del tiempo se caigan de nuestro árbol y mi pelo esté muy blanco, sea presente en  tus sueños y cuando nuestra historia tan vivida quede silente en el tiempo, sienta tu mano y aún repose en tu pecho y te sienta mas allá de la barrera del tiempo y aún, yo merezca estar contigo y aún me enamore de tus ojos y aún te sienta, mi eterno compañero.

Por todo el amor que tengo, aún y siempre...

TE QUIERO

Buahhh! Buahhh! he acabado llorando como un madaleno y mira que ya la conocía, y no es por peloteo, pero este libro es una auténtica joya que todos debierais leer. 

Hasta pronto

SPANISH SOUL JEWELS (21/25): LOS ALBAS

Y no podía faltar el Bugulú de Los Albas (1968-1978). Originarios de Granada, los hermanos José, Antonio y Manolo Rodríguz Coínes, acompañados por el batería Enric Canals (perdón, bajista. Gracias a Concha por aclararlo en los comentarios!!!!), ex de Los Salvajes, son Los Albas. Esta formación va a permanecer prácticamente inamovible a lo largo de toda su trayectoria y la compenetración entre sus componentes va a ser clave en su éxito. Tras una gira europea sacan su primer single con el sello Vergara en 1968. Vendedores exitosos, de estilo tosco, que acoplaban a temas de éxito un ritmo continuo de rock elemental, cantar a una o varias voces al unísono la melodía, usar la rítmica con tendencia al sartenazo, dar color con alguna onomatopeya de arriero y meter algún breve punteo que reproducía generalmente la propia melodía. Y aquel reloj de madera funcionaba. Como lo que tocaban era muy sencillo y no requería grandes alardes técnicos, casi todos los conjuntos de pueblo incluían sus temas en los bailes dominicales y aquello amplificaba aún más su exitosa fórmula. En 1970 cambian a Ariola, sello recién llegado a España. Los Albas casi no se apean de los primeros puestos del hit parade durante más de dos años. Sus portadas y las rebuscadas vestimentas con las que posan ayudan lo suyo a crear una imagen distintiva. Les llueven los contratos y compiten varios años de tú a tú con Fórmula V, Los Diablos o Los Puntos por el oficioso título de la canción del verano. En 1971 pasan a Belter, pero nada cambia: un conjunto supercomercial y con pocos escrúpulos musicales, con el sello más cañí. El resultado es la conversión de Los Albas en figuras precursoras del trash nacional. Graban auténticos petardos que, bajo el pretexto de lo comercial, alcanzan lo chabacano. Sus discos ya no venden tanto como antes y su carrera languidece. Los Albas también editaron numerosos long play, casi todos ellos de carácter semirecopilatorio; es decir, con una mayoría de temas que ya antes habían sido publicados en formato single. Tanto en 33 como en 45 r. p. m. fueron grandes vendedores y se apuntaron decididamente a lo que se llamó canción del verano. Denostados y criticados en su tiempo, sinónimos de pachanga, ellos tuvieron siempre muy claro cuál era su territorio y su público y se limitaron a fabricar canciones para playas, verbenas y ferias de pueblo. Una música sencilla y sin problemas para consumidores que plantearan pocas exigencias y muchas ganas de pasarlo bien.

SPANISH SOUL JEWELS (20/25): ADAM GRUP

Adam Grup entra en la lista de los grupos valencianos que en los años 60 hacían furor por toda aquella comunidad, como Los Top-Son, Los Huracanes, Els 5 Xics, Los Pepes o Los Protones. Su fundador, cantante y líder fue Miguel Blasco Carabia (Adam), nacido en Valencia por el año 1946. Desde muy pequeño y por razones familiares se traslada a vivir a Barcelona. Allí despiertan sus aptitudes musicales y forma su primer grupo: Los Inter. Con este grupo hace actuaciones en pequeñas salas muy poco conocidas, pero lo suficientemente aceptables como para adquirir cierta experiencia. Su repertorio se basaba en el soul y rhythm 'n' blues, unos estilos que iban muy bien a su vocalista. En sus directos abundaban versiones de gente como Sam & Dave y James Brown. Precisamente de éste último es una de las canciones del único sencillo que grabaron en su carrera. Fue en el año 1967, con Sonoplay, y es el que os subo hoy. El grupo duró poco, pero algunos de sus componentes continuaron su carrera musical. El batería Alberto Gómez pasó a los Canarios, Adam trabajó para Hispavox, creando después su propio estudio de grabación (Ariola Eurodisc), y Berry formó Gente Feliz y acompañó al Dúo Dinámico para establecerse años después como mánager, llevando bajo su tutela a artistas tan importantes como Joan Manuel Serrat o Paco de Lucía. Como anécdota, en 1968 salen actuando un par de veces en la película “Cada vez que…”, dirigida por Carlos Durán.

'Heads in' (sampler A&M Records, 1970)

A&M es quizá el sello independiente estadounidense de más categoría entre los años 60 y 70. Esas letras son las iniciales de los apellidos de Herb Alpert y Jerry Moss: el primero es trompetista y líder de la banda Tijuana Brass, tremendamente populares incluso en España por entonces, mientras que Moss comenzó su carrera como manager y ejecutivo en el ambiente del Brill Building hasta que en 1962 se asoció con Alpert para crear este sello. Como suele suceder con los de su naturaleza, en A&M los músicos tenían un grado de autonomía muy difícil de conseguir en los grandes mastodontes como CBS o Capitol; y eso, sumado a la gran visión de los cazadores de talentos contratados por Alpert y Moss, dio como resultado un catálogo en el que los debuts no solían tener grandes cifras de ventas pero con el paso del tiempo lograban asentar a los músicos en un rol bastante respetable. 

Al igual que la mayoría de los sellos estadounidenses con crecientes intereses en Europa, también A&M aprovecha 1970, el año dorado de los samplers, para asentarse definitivamente a este lado del Atlántico. De entre sus fichajes británicos tiene ya al menos un gancho de categoría: Humble Pie, la banda del divino Steve Marriott. El grupo había quedado en la calle tras la liquidación de Immediate, y en A&M vivirá una especie de “refundación” para convertirse en uno de los mejores de boogie rock de la Isla. Sin embargo figuran cerrando el listado de este disco (tal vez para dejar un buen sabor de boca), mientras que la apertura viene a cargo de un grupo también británico pero que aún no tiene tanto pedigrí: los Strawbs, cuyo estilo folk progresivo todavía se está desarrollando y que presentan una de las canciones de su primer disco, publicado meses antes. También acaba de lanzar su primer disco un grupo que aún tardará en llegar a ser el monstruo en el que se convirtió después: Supertramp, futuros jefazos del progresivo pop, que debutan con una mezcla muy interesante (sus primeros discos son realmente buenos). Con el tiempo acabarán siendo el fichaje más rentable del sello, por lo menos en la Isla. 

Dejando aparte las querencias progresivas de sus grupos británicos, en Estados Unidos este sello se ha especializado en cantautores y músicos polivalentes. Aquí tenemos a Phil Ochs, una especie de versión urbana y orquestal de Dylan, aunque quien hizo la selección no anduvo muy fino: "Ten cents a coup" es una pieza en directo (la mitad del tiempo escuchamos a Ochs haciendo sus comentarios) incluida en el irónicamente titulado "Greatest hits", su séptimo disco, justo del año 70. Si no lo conocen, ya les digo yo que tiene cosas bastante mejores. También está en este sampler Lee Michaels, un músico muy conocido en su país (y más de un Lp incluso en España), a medio camino entre rock, pop, progresivo y varias cosas más. Entre los personajes supuestamente menores vemos a Ron Davies: su carrera no fue muy amplia, pero seguro que todo el mundo recuerda "It ain't easy", una canción suya, en la voz de personajes tan selectos como David Bowie. Es la que abre su primer disco, de 1970, y que por supuesto se incluye aquí (para entonces ya había como mínimo una versión de los Three Dog Night). 

Luego hay algunas pequeñas glorias como el prestigioso guitarrista Don Preston (figura del blues blanco), o Shawn Phillips, que podría incluso ser una alternativa estadounidense a los Strawbs. Ambos tienen una sólida formación que les permite colaborar con muchos músicos de estilos distintos, sean de su país o británicos. El country rock, aunque no sea de las especialidades de A&M, tiene también un representante ilustre aquí: nada menos que los Flying Burrito Brothers, cuya primera época (la mejor) pertenece a este sello. Por otra parte los coleccionistas agradecen que se haya elegido “The train song”, la cara A de su primer single, que no formaba parte del disco grande. Y no podemos olvidarnos de los británicos Brainchild, un grupo que iba en la onda de las brass bands de la época como Chicago pero que no pasó de un único Lp: también ellos tienen una canción de single, titulada “The cage”, que solo se podía conseguir gracias a este sampler. 

Y esto es todo. Con el paso del tiempo A&M consiguió alcanzar cifras de ventas cercanas a las de sus competidores de más tamaño, pero sin perder nunca ese matiz casi “alternativo” que mezclaba comercialidad y calidad con muy bien criterio.

V.A. Kortozirkuito Vol. 8 - Maquetas, Cassette (Radio Sobrabe 1994)

 

¡Pues seguimos con la serie y un volumen muy especial, pues está dedicada a las maquetes que los grupos españoles grababan en cassette y que se distribuían de forma underground, o sea, vendiéndolos en los conciertos, en los bares y enviadas a las radios.

En esos años, procuraba contactar con todos los grupos de los que tenía constancia de su existencia y practicamente todos los días recibía cintas por correo, era muy entretenido, pues iba a buscar a nuestra hija al transporte escolar en un pueblo vecino y así a la vuelta siempre tenía música nueva para escuchar.

Gracias a ello contacté con muchísimos grupos con los que la música se transformó en amistad, y también organicé bastantes conciertos con estos grupos.

Este volumen me ha costado bastante de montar, pues hay escasísimas de estas canciones en la red y he tenido que echar mano de las cassettes originales, que realmente, entre que ya estaban grabadas muchas de ellas en precarias condiciones y que las cintas han acusado el paso del tiempo, sonaban de pena.

Así que con una caja de cintas me fui al estudio de mi amigo Javi y allí toda la tarde retocando el sonido, para que al menos fuese audible.

La mayoría de grupos no pasarían de grabar alguna maqueta, aunque algunos de ellos, llegarían a un cierto reconocimiento, como por ejemplo mis amados Transfer, Mordor o E.H.Sukarra.

Creo que es un volumen muy interesante para ver lo que se hacía este país por las bandas noveles, repletas de ilusión y con este típico sonido "made in Spain" en muchos de los temas, aunque hay grupos muy influenciados por los guiris, en especial los grupos de trash, tan en voga en aquellos días.

Nada mas, os dejo el track-list, que me imagino que a la mayoría no os sonará de nada.

A1 - Sintonia Kortozirkuito (Iron Maiden)

A2 - Parking Fox - Sueña La Ciudad

A3 - Transfer - El Útimo Adios

A4 - Superstición - Mujer Hechicera

A5 - Jereday - Gladiador

A6 - Sable - Ecuchame

A7 - Tamarits - Tutra

A8 - Initial Velocity - Al Loro Con Felipe

B1 - Dolmen - Maldezindo

B2 - The Pocahontas - I Will

B3 - Purgatory - Walking Under The Slim

B4 - E.H.Sukarra - Zatoz

B5 - Mordor - Voy A Volar

B6 - Gargola - No Time For Death

B7 - Mea Culpa - Aquesta Es La Cuestió

B8 - Despedida Kortozirkuito (Beer Mosh & Iron Maiden)

Bueno, os dejo las tres canciones de degustación, que hoy especialmente me han costado de escoger, pues realmente me parecen todas muy buenas.

Parking Fox - Sueña La Ciudad

Superstición - Mujer Hechicera

Jereday - Gladiador

Y para terminar, batallita: en aquellos gloriosos años, en un pequeño pueblo, Arro,  que no llegaba a los treinta habitantes, en el que todos eran jevis, incluidos niños y abuelos organizábamos los "Monstruos del Rock del Sobrarbe", parodiando a los que se montaban en Donnington, y allí pasaron algunas de las bandas hoy presentadas, y por casualidad al preparar este volumen, me encontré con un video de Jereday en uno de esos festivales, la imagen es mala, tirando a peor, pero os podéis hacer una idea de los saraos que montábamos. Además con su tema mas emblemático: "El sistema"

Nada mas, hasta pronto.

BACHARACH & COSTELLO. LA MÚSICA COMO REFUGIO.

 

Pues pasen y vean, sin previo aviso, el oído derecho ha decidido taponarse y creí encontrarme a partir de entonces abocado a sufrir una especie de atontamiento cerebral. Nada grave, pensarán Vds., pero es esta una situación lo suficientemente estúpida como para sentir un cabreo innecesario. Sumido en ese estado, decidí desenchufar el equipo estéreo para centrarme en un maratón de lectura. Nada de música durante el tiempo que durara la sordera. Ignoro la causa pero yo seguía pensando en Burt Bacharach. Su reciente muerte había creado un cierto vacío en mi vida..., en mi vida sentimental quiero decir. 

Así las cosas, me entretuve en subrayar algunos párrafos sobre el texto de una de las más conocidas obras de Iris Murdoch, "El mar, el mar" (Versal, 1985) ....  "Algo negro parecía amenazarme desde cierta altura, hacia la mitad de mi cabeza", ... "El ruido como estructura, el ruido como color", ... "como si el tiempo fuese un desmenuzamiento artificial de un material ávido de unirse...", ... hasta que... ¡eureka!..."En realidad, ¿qué son las mujeres, sino refugio..." este último apunte me sirvió para reforzar el pretendido tono romántico de la entrada. 

En el entreacto de estas primeras disquisiciones ya hace tiempo que Elvis Costello ha completado los primeros doce temas del primer CD ("Painted From Memory. The New Songs of Bacharach & Costello", Mercury Rcds, 1998). El segundo CD se completará con varias tomas en directo grabadas para programas de TV y conciertos en Melbourne y Tokyo. Yo sigo a medio pelo, la ausencia de una audición en perfectas condiciones me obliga a concentrarme sobre las emergentes motas de polvo, el dorado tono de la grabación crea una bella atmósfera de penumbra en la habitación.

Desde la canción inicial "In The Darkest Place" hasta la última que completa el primer disco, "God Give Me Strength" (de hecho, la brillante grabación de este tema, un par de años antes, convenció a los autores para continuar con el proyecto del disco) el ambiente creado es de plena ausencia. Déjenme que les explique. ¿Qué es la música, sino un refugio para la ausencia?, un espacio vacío donde van cayendo las gotas de la voz de Elvis, el piano de Burt, los teclados de Steve Nieve, la batería de Jim Keltner, el bajo de Greg Cohen, la guitarra de Dean Parks. Todas ellas se concentran en un gran charco de agua barrido por el viento cálido. La producción de ambos artistas (¡ah!, esos vientos y acordes típicos de la escuela contemporánea del sello Stax...) junto a los envolventes arreglos del ingeniero de sonido Kevin Killen (propicios al atardecer de cualquier playa californiana) funcionan como ondas que levantan la música y la transportan a otra parte, hacia otro espacio.

Contemplen ahora la fotografía del reverso, la dentífrica sonrisa de Burt escucha el secreto de un artista, Elvis Costello, desde hace tiempo enamorado de la escena americana. Su primera incursión en ese ambiente ("Almost Blue", Riviera Global Rcds, 1981) ya apuntaba maneras. Por citar tan solo algunos momentos mágicos, la voz de Elvis ("This House Is Empty") alcanza las estrías de un arco de luz, como sombras furtivas entre cortinas por allí aparecen Aretha Franklkin, Dionne Warwick, Dusty Springfield, Carpenters, B.J. Thomas, los grandes artistas que hicieron de Burt Bacharach un compositor irrepetible. En "The Long Division" (otro tema escogido al azar), el grupo vocal de acompañamiento (Donna y Lisa Taylor, Sue-Ann Carwell) llevan de la mano a un Elvis que canta intentando convencer a una Ann-Margret de la futilidad de tanto glamour vacío... "desde que me dejaste parece que he andado abatido / puedes reírte / pero las chicas bonitas brillan a mi lado..."

Unos días después he recuperado la audición y el cielo de Los Ángeles adquiere nuevos colores. Una línea violeta ocupa parte del horizonte, aquel espacio poblado por los reflejos intermitentes de los semáforos en Sunset Boulevard, las luces correderas de un millón de automóviles salpican el paisaje como luciérnagas perdidas. La voz de Elvis (tantas veces le he escuchado así, tan acertado en la interpretación de sus temas más melódicos), el piano de Burt, la melodía colándose entre las paredes del Playboy Club, la base rítmica, contenida en un cubo de arena mojada, los coros, empujando las canciones hasta apreciar la lenta bajada de sus párpados, sus labios abiertos en un bostezo feliz que abarca un tiempo y después sonríe.

Es pura delicia. Después de "Toledo", un gran tema bachariano donde los haya, suena una y otra vez "Tears At The Birthday Party" y estoy sumido en un estado de profunda conmoción. Los auto-reproches de Elvis... "I did something / And you never forgave me"... culminan en una imagen bellísima... "Close the doors, dim the lights, blow out the candles / So happy birthday again". Regreso a aquella esquina dorada donde el lecho de las horas pasadas permanece detenido, ya casi helado... "When I go to sleep / You become my thief"... ¿cómo es posible decir tanto en tan corto espacio?. Surgen entonces esas palabras en sombras, en cada noche, ese rito entre las sabanas en el que acude el bello fantasma, una ausente siempre presente... "Those eyes I try to capture / They´re lost to me forever..." ("Painted From Memory")  

Paul Newman enamora a Katharine Ross sobre la barra de aquella bicicleta que siempre quise tener ("Dos Hombres Y Un Destino", George Roy Hill, 1969). En la última interpretación de este "Painted From Memory" ("God Give Me Strength"), Elvis y Burt completan una de las más convincentes colaboraciones entre dos grandes artistas contemporáneos. La sección de viento (especialmente sobresaliente durante toda la grabación) barre aquel polvo dorado de la autopista. Mientras la suplicante voz de Elvis implora una nueva oportunidad, las manos de Burt al piano resuenan como pisadas perdidas sobre el pavimento mojado de la calle.

A Lucía, en Ukrainian Village (Chicago)

SPANISH SOUL JEWELS (19/25): LOS DELFINES

Poco o nada se sabe de ellos. Tengo tres grupos con el mismo nombre por esos años. Pero los de hoy son de Palma de Mallorca, seguro. Ahí se les ve en el restaurante "Katokito", de Porto Cristo (Manacor), que luego se llamaría "Flamingo". Sólo sacaron este Ep con Fonal, la filial para estas cosas aventureras de Iberofón. Una rareza que no quisiera que se perdiera. Buen domingo.

V.A. Kortozirkuito Vol. 7 - Metal 93 Cassette (Radio Sobrarbe 1993)

 

¡Pues vamos a seguir con un nuevo volumen de esta serie, que recuerdo consta de veinte volúmenes y que corresponden a mi periodo radiofónico al frente de mi programa.

Y ya que estábamos en diciembre se imponía un buen repaso a los mejores discos aparecidos en ese año y que realmente fueron bastantes, y que me obligó a hacer este volumen en vez de en la acostumbrada C-60 en una C-90.

Muchos de los álbumes presentados en este volumen ya habíamos tenido la oportunidad de degustarlos en alguno de los anteriores.

De todo un poco como no podía ser de otra manera. Y abriendo con los AC/DC, que cada vez que sacaban un disco era una sensación y esta vez no iba a ser menos, aunque con un discreto disco.

Seguimos con un trio de grandes clásicos como son "Motorhead", "Accept", Scorpions" y Helloween", quizas no en sus mejores momentos, pero ya se sabe: quien tuvo, retuvo.

"Skyclad", fue una de las bandas pioneras del folk-metal, estilo al que posteriormente se unieron bastantes bandas.

Las boyantes bandas de power-metal germano, también tienen buena representación, pues en ese año realmente estaban arrasando, y tenemos a "Rage" o a "Gama Ray" como dos de sus máximos exponentes.

Sonidos realmente oscuros a cargo de bandas como "Cathedral" o "Paradise Metal", uno de los pioneros del doom-metal, que también arrancaría con fuerza y al que se apuntarían un buen número de bandas.

En plan americano, tenemos como no a los  "Guns N´Roses" o a los legendarios "Aerosmith", los primeros con un discreto album, si lo comparamos con sus anteriores, pero el de "Aerosmith", yo lo considero de los mejores de su extensa carrera.

También tenemos a varias de las mejores bandas de Tras-Metal como son "Sepultura", "Overkill" o "Anthrax" que en ese año pasaban por sus mejores momentos.

Y luego cosas sueltas, como el Lp en solitario del compositor y cantante de los "Mötley Crüe", "Vince Neil" con un álbum realmente brillante.

Nada mas, aquí está la lista de canciones:

A01 - Sintonia Kortozirkuito (Iron Maiden)

A02 - AC/DC - Big Gun

A03 - Accept - Objection Overruled

A04 - Scorpions - Alien Nation

A05 - Helloween - First Time

A06 - Skyclad - Thinking Allowed.

A07 - Rage - Firestorm

A08 - Annihilator - Set The World On Fire

A09 - Fight - Contortion

A10 - Aerosmith - Line Up

A11 - Vince Neil - Look In Her Eyes

A12 - Guns N´Roses - I Don't Care About You

B01 - Axel Rudi Pell - Tearin' Out My Heart

B02 - Dio - Give Her The Gun

B03 - Paradise Lost - Weeping Words

B04 - Cathedral - Fountain Of Innocence

B05 - Sepultura - Territory

B06 - Overkill - World Of Hurt

B07 - Motorhead - Liar

B08 - Gamma Ray - Last Before The Storm

B09 - Anthrax - C11 H17 N2 O2 S Na

B10 - Despedida Kortozirkuito (Beer Mosh & Iron Maiden)

Y para terminar unas cuantas canciones:

Rage - Firestorm

Sepultura - Territory

Vince Neil - Look In Her Eyes

Y esto ha sido todo por hoy, pronto volveremos con mas volúmenes de esta serie, mientras tanto disfrutad de esta última entrega.

V.A. Rock´ In The Hamaca Vol. 3 (SBDT Records - 021)

 

Hola amigos hamaqueros, aquí de nuevo a ró-ró mi nene, con la hamaca, con la música, esa que se siente, se vive, se recuerda y se comparte.Hoy mi Pepe me ha dicho que por qué no empiezo presentando yo, así que aquí estamos, presentando una nueva entrega de los raticos buenos en la antigua cocina de esta casa, que para nosotros es el alma de la misma, acunaditos por las músicas que los dos compartimos en común, luz tenue, fuego que nos caliente los huesos y música que nos calienta el alma, y... poco mas que decir, que agradecemos que lo disfrutéis, y que a ver si alguien nos copia e intercambiamos impresiones, como yo con la cosa técnica del blog soy mas bien negada, me hago la pata un lio con eso del orden y demás zarandajas, os cuento algo de la canción que he elegido para que suene aquí.

Pertenece al álbum "Harvest" que es un disco mítico de la época ¨JIPI¨ y ese tema era el que mas me gustaba. Allá por los 70, esta cinta viajó conmigo en una furgoneta haciendo kilómetros por España vendiendo artesanía, fumando cigarritos de la risa, acampando aquí y allá y "Neil Young" vuelta y vuelta, que tenía la cinta quemada, ¡¡Jo, que buenos recuerdos!! de otros novios y otros tiempos.

Pues ¡¡ale guapos, a disfrutar!!

Os dejo con el Pepe a ver que se cuenta, besito de 

LAMARISEBIARORÓ

¡Que bonito es oír música con las manos cogidas! me espetó Sebi en una de nuestras sesiones, y es que escuchar música en buena compañía es de las cosas mas placenteras de esta vida. Gracias a la música he disfrutado del amor y de la amistad y ha servido de vínculo de unión con mucha gente, una amistad que se mantiene con el paso de los años, pues es una cosa que te hace estar unida con todos estos amiguetes.

Bueno, que ya me estoy poniendo moñas y mi ya escasa reputación de rudo garagero se va a ir a paseo. Pues como siempre variedad de estilos, mezclando discos de esos calificados de "históricos" con otros poco conocidos, pero que a nosotros dos nos ha hecho pasar muy buenos momentos.

Curioso que se repite artista, en este caso "Neil Young", pero como aquí no hay normas, no aplazamos ninguna de las dos canciones para el siguiente volumen.

Es curioso que discos que siempre nos han parecido buenos, con el tiempo cambiamos la opinión que de ellos tenemos, algunos a peor y otros a mejor. Es lo que me ha pasado con el "Living With War" que aunque no está entre los discos mas conocidos de Neil Young, siempre me ha parecido de los mejores, pero en esta nueva escucha, todavía me ha parecido mas brutal, y es que brutal es la palabra que lo define, un alegato antibelicista, que no dejá títere con cabeza del gobierno norteamericano y además con una crudeza inusitada. ¡Impresionante!. Todo un contraste co el "Harvest" que citaba Sebi, con su onda jipiosa.

Nada mas, os dejo con la info, y como siempre el rosa de la nena y el azul del nene.

Album: Tangerine Dream (1967)

1  KALEIDOSCOPE   The Sky Children 

Album: Seventeen Seconds  (1980)

2  THE CURE  A Forest

Album: Closer (1980)

3  JOY DIVISION  Atrocity Exhibition

Album: Living with war (2006)

4  NEIL YOUNG  The Restless Consumer

Album: El eterno Femenino (1982)

5  LA MODE  Cita En Hawaii

Album: Imagine (1971)

6  JOHN LENNON  Oh Yoko!

Album: Decima Victima (1982)

7  DECIMA VICTIMA  La Voz Que Me Persigue

Album: The Ballads (1993)

8  AXEL RUDI PELL  Broken Heart

Album: Harvest (1972)

9  NEIL YOUNG  Heart Of Gold

Album: The Journeymen (1961)

10  THE JOURNEYMEN  Fenario

Album: A Deeper Kind Of Slumber (1997)

11  TIAMAT  Atlantis As A Lover

Las dos canciones, y también es casualidad que los dos hayamos escogido a Neil Young, y estaba pensando en cambiar mi elección, pero, ¡que carajo!, ¿no era una serie sin normas?, pues eso dos del mismo artista:

Neil Young - The Restless Consumer (2006)

Neil Young - Heart Of Gold (1972)

Y como ya es costumbre en esta serie, un poema de Luis García Montero, extraido de su libro "Un año y tres meses":

LA MUERTE ES SUEÑO

Cuando se retiran las bandejas

y el avión era calma,

solías tu poner la cabeza en el hombro,

cerrábamos los párpados

y nos dejábamos llevar

por un viaje de largo recorrido.

Así me gusta imaginar la muerte

ahora que estoy solo.

Es condición del ser humano

la despedida y el encuentro

con lo desconocido,

reconocer la casa que se deja,

la habitación que nos espera

en las fechas de los calendarios.

La conciencia del tiempo no responde

al dolor animal,

ni siquiera al esfuerzo de vivir,

sino la soledad de saberse con vida.

Hablo de una experiencia de la muerte

de la que no querría despertarme.

Al final era esto.

Después de tantas vueltas, me dijiste,

todo resulta simple.

Nunca tuvimos fe, 

pero teníamos palabras

para darnos las gracias, para decir adios,

para ponerle nombre al no saber,

para observar las alas

en la caída de la noche,

par cerrar los ojos, la cabeza en mi hombro,

en un viaje infinito

en el que sigo todavía.

Pues nada mas, esperamos que estas canciones os acunen y os hagan pasar muy buenos momentos. Hasta pronto, que el vol. 4 ya está en marcha.