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a.
El pedal Fuzz Face (distorsión
extrema)
a.
Dos meses (lo normal para fabricar
los vinilos)
2-b. La masacre de la Universidad de Kent State ocurrió el 4 de mayo de 1970. David Crosby le mostró las terribles fotos de la revista Life a Neil Young a los pocos días, que compuso la canción inmediatamente en una cabaña de California. El grupo entró al estudio de grabación el 21 de mayo. Sabiendo que el mensaje político de protesta era urgente, la discográfica Atlantic Records aceleró los procesos de fábrica al máximo: el sencillo se prensó a toda velocidad y el 4 de junio de 1970 ya estaba sonando en las radios de todo Estados Unidos. Una inmediatez impensable para la época del vinilo.
3. Los
Ramones eran dinamita pura en directo, pero en el estudio trabajar con ellos
era complicado. Durante la grabación de su quinto álbum, End of the Century
(1980), el excéntrico productor Phil Spector llevó al límite al guitarrista
Johnny Ramone, que odiaba el perfeccionismo obsesivo de Spector. La tensión
llegó a tal punto que la leyenda urbana más famosa del punk dice que Spector
cometió una locura en el estudio para obligar a la banda a repetir una toma.
¿Qué hizo?
a.
Los retuvo encañonándolos con una
pistola real mientras obligaba a Johnny a tocar el acorde de apertura una y
otra vez
.jpg)
3-a. Phil Spector estaba completamente paranoico y obsesionado con su famoso "Muro de Sonido". Durante las sesiones de End of the Century, Spector obligó a Johnny Ramone a tocar el acorde inicial de guitarra de "Rock 'n' Roll High School" cientos de veces durante horas para captar la resonancia perfecta. Ante las quejas de la banda, la leyenda urbana (confirmada en parte por Dee Dee Ramone) cuenta que Spector sacó una pistola, apuntó al grupo y les prohibió salir del estudio hasta que él quedara satisfecho con la toma. Johnny, que tenía un carácter militar, apagó su amplificador y se fue al hotel desafiando al productor.
4. En
1980, AC/DC encargó a la compañía "The Bellfounders John Taylor &
Co", que fundiera una enorme campana. El productor Mutt Lange había
intentado grabarla primero en una iglesia de Inglaterra, pero el sonido de los
pájaros locales arruinaba la pista. La campana era de bronce y lleva el
anagrama de AC/DC grabado en relieve, una réplica de la campana de Denison que
se encuentra en "Carillon and War Memorial". Al momento de la
grabación de "Hells Bells" para el álbum Back in Black la campana no
estaba lista, teniendo que montar un equipo móvil, donde usaron 24 micrófonos
rodeando la campana para grabar su carillón en un campanario para grabar los
toques. El sonido se registró en el verano de 1980 por Tony Platt, un productor
musical, ingeniero más conocido por su trabajo con una mezcla diversa de
artistas como AC / DC, Bob Marley, Iron Maiden, Buddy Guy, Foreigner, Sparks y
Motörhead. La Campana se usó en un concierto por primera vez el 30 de Julio
1980 durante el "Back in Black tour" en County Fieldhouse en Erie,
Pennsylvania. La bajaron con una gigantesca grúa y colgada en medio de la
parrilla de luces para que Brian la golpeara con un martillo al principio de
"Hells Bells". Era la primera vez que la banda, tradicionalmente en
contra de ostentación del mundo del espectáculo, empleaba un elemento escénico,
si exceptuamos el uniforme escolar de Angus.
a.
Tonelada y media
4-a. La campana original encargada por el grupo para la gira pesaba exactamente 1,5 toneladas. El proceso de grabación del sonido para abrir el disco Back in Black fue una odisea por culpa de los pájaros de Inglaterra, obligando al ingeniero Tony Platt a registrarla en condiciones portátiles complejas. Cuando salieron de gira en julio de 1980 en Pensilvania, colgaron esa monstruosidad de bronce sobre el escenario. Brian Johnson tenía que golpearla con un mazo gigante, y el peso era tal que los técnicos de la gira vivían con el miedo constante de que la estructura cediera y aplastara la batería de Phil Rudd.
5. Mark
Knopfler compuso el primer gran éxito de Dire Straits, "Sultans of
Swing" (1978), tras presenciar una escena real en un pub casi vacío de los
suburbios de Londres. Un grupo de jazz amateur bastante mediocre tocó ante
cuatro gatos y, al terminar, el líder de la banda se despidió del público con
una frase pomposa que a Knopfler le pareció tan irónica y brillante que inspiró
el título del tema. ¿Qué nombre real tenía aquella banda?
a.
The Kings of Rhythm
5-b. El chiste de la canción es que el grupo real se llamaba exactamente así: The Sultans of Swing. Mark Knopfler estaba una noche lluviosa en un pub casi desierto de Deptford, Londres. La banda que tocaba era un grupo de jazz amateur bastante descuidado y con ropa ordinaria que apenas ensayaba. Al terminar el concierto ante un público que ni les prestaba atención, el cantante alzó el micrófono presuntuosamente y dijo: "Goodnight and thank you. We are the Sultans of Swing" ("Buenas noches y gracias. Somos los Sultanes del Swing"). A Knopfler le pareció tan glorioso el contraste entre el nombre tan pomposo y la triste realidad del concierto que regresó a casa y escribió la obra maestra de Dire Straits.
6. Marc
Bolan murió el 16 de septiembre de 1977 a los 29 años en un accidente de
tráfico en un Mini 1275GT morado conducido por su novia Gloria Jones (nunca
aprendió a conducir por miedo a un accidente), que era teclista en su grupo y
había grabado “Tainted Love” en 1964, posteriormente #1 en medio mundo en la
versión de Soft Cell. Bolan tuvo un hijo llamado Rolan Bolan cuyo rockero
padrino era:
a.
Mick Ronson
6-d. Marc Bolan y David Bowie mantuvieron durante los años 70 una relación de rivalidad artística legendaria, pero en el fondo eran amigos íntimos y los reyes absolutos del Glam Rock. Cuando nació el hijo de Bolan y Gloria Jones en 1975, Marc no dudó en nombrar a Bowie como el padrino oficial del pequeño Rolan. Tras la trágica muerte de Bolan en 1977, Gloria Jones y su hijo se quedaron en una situación económica muy precaria (ya que no estaban casados legalmente y los derechos de autor quedaron bloqueados). Bowie pagó de su propio bolsillo la manutención y la educación de Rolan Bolan durante años de forma totalmente anónima, cumpliendo su promesa de padrino.
7. Durante
la grabación del multimillonario álbum Synchronicity (1983) en los estudios AIR
de Montserrat, el ambiente entre los tres miembros de The Police era tan hostil
y violento que ni siquiera podían compartir la misma habitación. Para evitar
que se pegaran, el productor Hugh Padgham tuvo que tomar una medida drástica de
aislamiento. ¿Cómo grabaron el disco?
a.
Cada uno grabó en un mes diferente
del año sin cruzarse jamás
7-b. Grabar Synchronicity en la isla caribeña de Montserrat fue una pesadilla de convivencia. Sting, Stewart Copeland y Andy Summers se odiaban tanto que las peleas físicas eran constantes. El productor Hugh Padgham tuvo que repartirlos por el edificio de AIR Studios para que no se mataran: Sting grabó en la sala de control junto al productor, Copeland instaló su batería en el comedor (aprovechando que el techo alto le daba una acústica increíble) y Summers se quedó aislado en el estudio principal. Se veían a través de pantallas de circuito cerrado de televisión y monitores de audio. A pesar del caos (y lo poco sintonizados espiritualmente), parieron el disco más exitoso de su carrera.
8. Tom
Waits lanzó en 1975 su aclamado álbum doble en directo Nighthawks at the Diner.
El disco no se grabó en un club nocturno ni en un concierto real, sino que
Waits y su productor recrearon un auténtico club de jazz nocturno de forma
artificial. ¿Cómo consiguieron capturar esa atmósfera tan gamberra y cerrada de
humo?
a.
Alquilaron una cafetería de carretera
de madrugada y metieron a 100 personas del barrio como público, invitándoles a
la bebida
8-b. Para lograr el ambiente de club nocturno grasiento de Nighthawks at the Diner, el productor Bones Howe decidió que un estudio convencional mataría la esencia de Tom Waits. Así que alquilaron los estudios de grabación de la discográfica de Los Ángeles durante dos noches, quitaron los paneles de aislamiento y montaron una discoteca de jazz artificial. Pusieron mesas, un bar con barra libre de cerveza y aperitivos, alfombras pesadas y metieron a unos 200 invitados (amigos, músicos y gente del barrio). Waits actuó en medio de todos ellos rodeado de humo de tabaco y risas reales, logrando uno de los discos en "falso directo" más icónicos de la música americana.
9. El
primer disco de Asfalto (1978) contiene canciones perfectas que marcaron el
inicio del rock urbano español. Sin embargo, la banda (especialmente el
cantante y guitarrista José Luis Jiménez) quedó profundamente decepcionada y
enfadada con el resultado final de la grabación en los estudios de la
discográfica Chapa Discos. ¿Cuál fue el motivo real de su monumental enfado?
a.
Les censuraron parte de la letra de
la canción "Días de escuela"
9-c. El debut de Asfalto (1978) editado por Chapa Discos (sello capitaneado por el locutor Mariskal Romero) contenía himnos inmortales como "Capitán Trueno" o "Días de escuela". Sin embargo, el productor asignado decidió de forma unilateral meter arreglos de vientos, metales y sintetizadores orquestales muy comerciales en la mezcla final mientras la banda no estaba en el estudio. Cuando José Luis Jiménez escuchó el plástico terminado, sintió que habían adulterado el espíritu crudo y urbano del grupo. El enfado y la decepción fueron de tal magnitud que Jiménez y Lele Laína abandonaron el barco de inmediato para fundar Topo, buscando un sonido mucho más fiel a sus raíces callejeras.
10. En
la ceremonia de los Premios Grammy de 1998, el tenor Luciano Pavarotti sufrió
una laringitis repentina apenas 20 minutos antes de tener que salir al
escenario a cantar su famosa aria lírica "Nessun Dorma". La
organización entró en pánico, pero la "Reina del Soul", Aretha
Franklin (que estaba allí para cantar otro tema), aceptó el reto de
sustituirlo. Sin ensayar y cantando en el tono original del tenor, Aretha
ofreció una de las actuaciones más legendarias y aplaudidas de la historia de
la televisión. ¿En qué idioma cantó Aretha esta compleja pieza de ópera de
Puccini?
a.
En inglés (había una versión previa
de otro artista en ese idioma)
10-b. Lo que hizo Aretha Franklin en los Grammys de 1998 fue una genialidad sobrehumana. Cuando Pavarotti canceló a falta de 20 minutos por enfermedad, el productor del show le suplicó ayuda a Aretha porque sabía que ella había cantado el aria dos noches antes en un evento privado en honor al tenor. Aretha aceptó salir al escenario armada únicamente con la pista orquestal original. Cantó el "Nessun Dorma" en su italiano original, pero aplicando todo su torrente vocal y fraseo del mundo del Gospel y el Soul. El resultado fue una interpretación mágica, rompiendo los moldes entre la música clásica y la música negra, que provocó una de las ovaciones de gala más largas de la historia de los premios.
11. En 1969, los pioneros del country-rock The Flying
Burrito Brothers lanzaron su disco debut The Gilded Palace of Sin. Para
la portada, el líder Gram Parsons encargó al famoso sastre de Hollywood, Nudie
Cohn, unos trajes tradicionales de mariachi pero personalizados con motivos
psicodélicos y contraculturales. El traje de Parsons pasó a la historia del
rock por los provocativos dibujos que llevaba bordados. ¿Qué elementos
destacaban en su traje?
a.
Calaveras piratas y botellas de
whisky cruzadas en la espalda
11-b. El sastre de las estrellas del country, Nudie Cohn, diseñaba trajes espectaculares llenos de pedrería. Cuando el visionario Gram Parsons le encargó su traje para la portada de The Gilded Palace of Sin, le pidió que el clásico diseño vaquero/mariachi reflejara la cultura hippie y lisérgica de los 60. El resultado fue una provocación absoluta para los puristas del country: llevaba hojas de cannabis, cápsulas de amapola de opio, mujeres desnudas en las solapas y pastillas de anfetaminas bordadas, todo coronado con una enorme cruz cristiana en la espalda. Una declaración de intenciones del nacimiento del Country-Rock.
12. En
los años 80, las actuaciones de The Smiths en el programa de televisión Top of
the Pops pasaron a la historia por la provocación escénica de Morrissey.
Mientras la banda tocaba el himno "This Charming Man", Morrissey
salía al escenario con los bolsillos traseros del pantalón abarrotados de
largas plantas de gladiolos amarillos que no paraba de agitar como un látigo.
¿Cuál era el origen real de esta famosa excentricidad botánica?
a.
Era un homenaje estético al escritor
Oscar Wilde (su gran ídolo literario) y una forma de protesta para dar color a
un plató de televisión que le parecía gris y aburrido
12-a. Morrissey es uno de los letristas más literarios del pop-rock británico y su dios absoluto era el escritor irlandés Oscar Wilde. En la época victoriana, Wilde y los miembros del movimiento esteticista solían pasear y posar con flores (como lirios o gladiolos) como símbolo de la búsqueda de la belleza pura ante la gris sociedad industrial. Morrissey trasladó este concepto a la televisión británica en 1983 para romper con la aburrida rigidez de los grupos de la época, azotando el escenario con sus gladiolos amarillos.
13. En
1982, Robert Smith compuso Pornography, el disco más oscuro, asfixiante y
gótico de The Cure. El grupo estaba sumido en una profunda depresión y abusaba
de las sustancias para aguantar las sesiones de grabación nocturnas en los
estudios RAK de Londres. La anécdota cuenta que el ambiente era tan tóxico y
paranoico que los propios miembros del grupo decidieron dejar un macabro objeto
escondido bajo el suelo del estudio para que lo encontrara la siguiente banda
que entrara a grabar. ¿Qué escondieron?
a.
Una ouija firmada por Robert Smith
con sangre de los tres músicos
13-d. La grabación de Pornography (1982) llevó a la banda al borde de la autodestrucción y la locura, consumiendo cantidades ingentes de alcohol y drogas químicas [63]. Vivían en una burbuja de nihilismo absoluto. Para sellar esa atmósfera enfermiza, Robert Smith y los suyos metieron carne cruda de carnicería, colillas de cigarrillos y basura en un bote de basura, lo precintaron y lo escondieron bajo los paneles del suelo del estudio RAK. Querían que el grupo que entrara después sufriera de forma literal el olor a putrefacción que ellos sentían mentalmente.
14. En
1956, la "Elvismanía" estalló en Estados Unidos. El astuto mánager
del Rey, el "Coronel" Tom Parker, se dio cuenta de que el país se
estaba dividiendo entre los jóvenes que idolatraban a Elvis y los adultos de
mentalidad conservadora que lo odiaban profundamente y organizaban protestas
públicas. Demostrando una genialidad comercial despiadada, ¿qué hizo el Coronel
Parker para ganar dinero a costa de los detractores de su propio artista?
a.
Mandó fabricar y vender miles de
chapas oficiales con el lema "I Hate Elvis" (Odio a Elvis)
14-a. El mánager de Elvis Presley, el "Coronel" Tom Parker, era un genio del marketing despiadado que venía del mundo de las ferias ambulantes. Cuando vio que miles de padres de familia, iglesias y sectores conservadores odiaban los movimientos de cadera de Elvis, Parker pensó: "Si van a protestar contra mi chico, al menos que me paguen por ello". Contrató a una empresa para fabricar masivamente merchandising que pusiera "I Hate Elvis" (Odio a Elvis) o "Elvis is a Jerk" (Elvis es un idiota). El dinero de los detractores terminaba yendo a parar exactamente al mismo bolsillo que el de las fans enloquecidas.
15. Chuck
Berry fue el arquitecto musical del rock and roll, pero también un hombre
extremadamente desconfiado, tacaño y difícil en el trato personal. Durante
décadas, se negó a viajar con una banda propia; volaba solo por todo el mundo
con su guitarra Gibson y obligaba a los promotores locales a contratar a
músicos de la zona para que hicieran de su banda de acompañamiento sin ensayar.
Además, Berry exigía una cláusula innegociable antes de subir al escenario: el
dinero debía entregarse en un maletín en efectivo y en mano. ¿Qué hacía
inmediatamente después con los dólares?
a.
Se metía el dinero en los bolsillos,
salía al escenario, tocaba exactamente 45 minutos y, al terminar, se subía a su
coche y conducía él mismo
15-a. Chuck Berry no se fiaba de nadie en la industria musical tras haber sido estafado en sus inicios. Su modus operandi durante décadas fue idéntico: viajaba solo con su guitarra, la banda local contratada por el promotor tenía que aprenderse sus temas escuchando la radio y, antes de tocar la primera nota, Berry exigía su dinero en efectivo dentro de una bolsa o maletín. Se lo guardaba, salía, tocaba con el piloto automático encendido sus 45 minutos reglamentarios estipulados por contrato y, al terminar, se bajaba del escenario directo a su coche de alquiler para huir hacia el aeropuerto.
16. El
10 de diciembre de 1967, el "Rey del Soul" Otis Redding falleció
trágicamente a los 26 años cuando su avión privado se estrelló debido al mal
tiempo en las gélidas aguas del lago Monona (Wisconsin). Solo tres días antes
del accidente, Redding había terminado de grabar en el estudio una canción
bellísima y melancólica, muy diferente a su habitual estilo enérgico. Se
convirtió en el primer número uno póstumo de la historia de las listas de
éxitos de Estados Unidos. ¿De qué mítica canción se trata?
a.
Respect
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16-c. Otis Redding se inspiró para componer este tema mientras se relajaba en una casa flotante en Sausalito (California) tras su triunfal actuación en el festival de Monterey de 1967. Cambió sus habituales gritos desgarradores de soul por un tono acústico, calmado y melancólico que a su discográfica Stax no le terminaba de convencer. Trágicamente, su avión cayó al lago helado pocos días después de terminarla. Publicada a principios de 1968, "(Sittin' On) The Dock of the Bay" se disparó en las listas convirtiéndose en el primer #1 póstumo de la historia de la música en USA, con ese silbido final tan icónico que Otis grabó porque se le olvidó la letra de la última estrofa (iba a regrabarla con la letra completa).
17. La
icónica portada del álbum Hotel California (1976) de Eagles muestra la silueta
de un hotel al atardecer, un edificio que muchos fans asociaron erróneamente
con la santería o con un manicomio. En realidad, los fotógrafos se subieron a
una grúa industrial a casi 20 metros de altura en plena hora punta de tráfico
para capturar la luz perfecta del atardecer sobre un hotel de lujo real. ¿De
qué hotel se trataba?
a.
El Chateau Marmont de Sunset
Boulevard
17-c. El edificio elegido fue el famosísimo Beverly Hills Hotel (conocido popularmente como "The Pink Palace" o el Palacio Rosa), situado en Sunset Boulevard. La famosa foto del Beverly Hills Hotel al atardecer fue tomada por David Alexander. Él y Kosh tuvieron que sentarse durante horas en una grúa a unos 18 metros de altura sobre Sunset Boulevard para conseguir el ángulo exacto. La foto de los pasillos y el vestíbulo del hotel se tomó en un antiguo edificio de apartamentos reconvertido en Hollywood llamado Lido, también fotografiado por David Alexander. El desplegable en blanco y negro incluido en las primeras copias del vinilo fue fotografiado por Norman Seeff.
18. El
mayor éxito comercial en solitario de Lou Reed fue "Walk on the Wild
Side" (1972), incluida en el disco Transformer (producido por David
Bowie). La canción es mundialmente famosa por su hipnótica y andante línea de
bajo inicial. La anécdota de estudio es que el músico de sesión, Herbie
Flowers, decidió superponer dos instrumentos diferentes: un contrabajo acústico
y un bajo eléctrico, logrando ese sonido doble tan único. Cuando le preguntaron
por qué se tomó la molestia de grabar dos líneas de bajo en lugar de una sola,
¿cuál fue la genial y pícara razón que dio el músico?
a.
Como músico de sesión cobraba por
instrumento grabado, así que al meter dos bajos en la misma canción se
aseguraba cobrar el doble de tarifa
18-a. El contrabajista y bajista británico Herbie Flowers fue el cerebro detrás del bajo más famoso de la historia del rock. Cuando David Bowie y Lou Reed le contrataron para la sesión en Londres, Flowers se dio cuenta de que el tema necesitaba un empuje especial, pero también vio una oportunidad de negocio. En el sindicato de músicos británico de la época, un músico de sesión cobraba una tarifa fija por cada pista de instrumento diferente que registrara en la cinta. Al sugerir superponer el contrabajo acústico (que hace el famoso deslizamiento hacia arriba) con el bajo eléctrico (que define el ritmo constante), Flowers creó una genialidad musical y, de paso, cobró el doble de dinero por el mismo día de trabajo.
19. David
Bowie era mundialmente famoso por su magnética mirada. Muchos fans creían que
era un rasgo genético o el resultado de un viaje lisérgico, pero la realidad es
que fue el resultado de una tremenda pelea en el patio del colegio en 1962 por
culpa del amor de una chica, lo que dejó una pupila permanentemente más grande
(anisocoria) que hacía el efecto de tener los iris de distinto color. Lo más
curioso de la anécdota es que el chico que le metió el puñetazo que le paralizó
la pupila de por vida terminó siendo uno de sus mejores amigos y colaboró
activamente en su carrera. ¿Qué hizo este amigo por Bowie años después?
a.
Fue el diseñador los trajes
espaciales de Ziggy Stardust, Kansai Yamamoto
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19-b. En 1962, un adolescente llamado George Underwood le propinó un puñetazo en el ojo izquierdo a su compañero de clase David Jones (futuro David Bowie) durante una pelea escolar por una chica llamada Carol Goldsmith. El golpe con el anillo de Underwood rasgó la retina y paralizó el músculo del esfínter de la pupila de Bowie de por vida, dándole esa mirada alienígena tan magnética. A pesar del ojo herido, ambos chicos hicieron las paces y siguieron siendo amigos íntimos. Underwood se convirtió en un gran pintor y artista gráfico, y fue el encargado de diseñar las icónicas portadas de los discos Hunky Dory (1971) y The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1971).
20. En
marzo de 1987, U2 paralizó el centro de una ciudad al subirse sin permiso a la
azotea de una tienda de licores para grabar el videoclip de "Where the
Streets Have No Name", emulando a The Beatles. La policía apareció a los
pocos minutos debido a las miles de personas que colapsaron las calles. Hacia
el final de la canción, la policía informa que la filmación se suspenderá. Bono
informa al público que el rodaje les será cancelado y los oficiales suben hasta
la terraza, mientras la multitud los abuchea. Se editó y sobregrabó el video en
muchas ocasiones para que pareciese que la banda siguió tocando desafiantemente
después de que la filmación se cancelara, cuando en realidad, se detuvieron en
el momento en que la policía les advirtió. ¿En qué ciudad sucedió?
a.
Londres
20-d. El rodaje de este histórico videoclip tuvo lugar exactamente el 27 de marzo de 1987 en la azotea de una tienda de licores llamada Republic Liquor, situada en la esquina de las calles 7th y Main Street, en pleno centro de Los Ángeles. Todo el "enfrentamiento" y el supuesto desafío rebelde a la policía fue un truco de edición genial para aumentar la mística de la banda, ya que en cuanto los agentes les dieron el alto real por motivos de seguridad del tráfico, el rodaje terminó pacíficamente.
21. El
13 de julio de 1985 se celebró el Live Aid, conciero benéfico organizado por
Bob Geldof y Midge Ure con actauciones simultáneas en dos estadios, El Wembley
Stadium en Londres y el John F. Kennedy Stadium en Filadelfia. Status Quo abrió
las participaciones en Londres y un casi desconocido Bernard Watson en
Filadelfia. Hubo un artista que al terminar su actuación en Wembley, tomó un
helicóptero que lo llevó hasta el aeropuerto más cercano y abordó un Concorde
rumbo a Filadelfia para participar también en el concierto que se celebraba
simultáneamente en el John F. Kennedy Stadium, convirtiéndose en el único
artista en estar presente en ambos conciertos. ¿Quién fue?
a.
Mick Jagger
21-c. El hiperactivo batería y cantante de Genesis logró la hazaña logística definitiva el 13 de julio de 1985. Actuó en el Wembley de Londres a primera hora de la tarde (tocando en solitario y acompañando a Sting). Nada más bajar del escenario, se subió a un helicóptero rumbo al aeropuerto de Heathrow para embarcar en el mítico avión supersónico Concorde. Aterrizó en EE. UU., tomó otro helicóptero y llegó a tiempo al JFK de Filadelfia para tocar la batería con Eric Clapton y con los miembros supervivientes de Led Zeppelin en su accidentada reunión. Durante el vuelo transatlántico coincidió con Cher, a la que convenció para participar en "We Are The World", canción final del evento americano).
22. Esta
pianista y cantante de jazz moderno nació en New York pero se crió en Texas.
Bendecida con un tono suave y una entrega vocal suave y acariciadora con un
ligero gangueo country, Norah Jones dejó su huella por primera vez en 2002,
cuando su álbum debut, Come Away With Me, encendió la imaginación del público,
gracias a su sencillo “Don’t Know Why”. No quedó satisfecha con solo ser una de
las mejores cantantes de jazz de su generación, Jones tomó un nuevo camino
hacia el territorio de las cantautoras en años más recientes, antes de regresar
a sus raíces jazzísticas en sus últimos álbumes. ¿De quién es hija?
a.
Donovan Leitch
22-d. El nombre real de nacimiento de la artista es Geethali Norah Jones Shankar. Su padre era el legendario virtuoso del sitar indio Ravi Shankar (famoso en el rock por ser el mentor musical y maestro espiritual de George Harrison de The Beatles). Aunque Norah se crió en Texas con su madre y su relación con Shankar fue distante durante su infancia, el genio musical venía de casta. La opción b (Quincy Jones) puede despistar por el apellido, pero Quincy es el padre de la actriz Rashida Jones.
23. Declan
Patrick MacManus (Londres, 25 de agosto de 1954), más conocido artísticamente
como Elvis Costello, es un músico, cantante y compositor británico. Se inició
en la escena pub rock londinense a mitad de los 70 desde donde vio llegar como
observador privilegiado el power-pop, la new wave y el punk, movimientos con
los que se asoció. Tomó el nombre de su cantante favorito, Elvis Presley, y el
apellido de soltera de su bisabuela paterna, Elizabeth Costello (no del
comediante Lou Costello, como se ha dicho alguna vez). Está casado en terceras
nupcias con una famosa cantante, de nombre:
a.
Cassandra Wilson
23-d. Elvis Costello y la aclamada pianista y cantante de jazz canadiense Diana Krall se casaron en diciembre de 2003 en una ceremonia íntima celebrada en la mansión de Elton John las afueras de Londres. La pareja ha colaborado musicalmente en varias ocasiones (Costello ha escrito letras para canciones de Krall) y tienen dos hijos gemelos, Dexter y Frank, formando una de las uniones creativas más respetadas de la industria musical.
24. En
1964, el álbum debut de Simon & Garfunkel, Wednesday Morning, 3 A.M., fue
un fracaso comercial absoluto que provocó la separación temporal del dúo. Pero
en 1965, una canción del álbum ("The Sounds Of Silence") comenzó a
sonar con fuerza en las emisoras de radio de Boston y de toda Florida. Esta
creciente difusión llevó a Tom Wilson, productor de la canción, a remezclarla,
añadiendo instrumentos eléctricos y batería y, a espaldas de Paul y Art, le
añadió una base eléctrica con bajo, batería y guitarras para adaptarla al éxito
del folk-rock de la época. Para conseguir ese tintineo eléctrico tan
característico que llevó la canción al #1 mundial, los músicos de sesión del
estudio de Columbia en Nueva York tuvieron que pedir prestada a toda prisa una
guitarra eléctrica de doce cuerdas muy codiciada a un joven músico que estaba
en el estudio de al lado:
a.
Michael Nesmith
24-a. Michael Nesmith. El guitarrista de sesión Al Gorgoni fue el encargado de meter las partes eléctricas en "The Sound of Silence". Para lograr el sonido tintineante que triunfaba con The Byrds, necesitaban una guitarra de doce cuerdas. Michael Nesmith, que por entonces intentaba hacerse un hueco como compositor en Nueva York antes de ser reclutado como respuesta a The Beatles en The Monkees, estaba en los estudios y les prestó generosamente su flamante guitarra eléctrica de doce cuerdas. Esta versión remezclada se lanzó como sencillo en septiembre de 1965. Simon & Garfunkel no fueron informados de la remezcla hasta después de su lanzamiento y alcanzó el #1 en el Billboard, lo que llevó al dúo a reunirse y grabar apresuradamente su segundo álbum, que Columbia tituló Sounds of Silence en un intento por capitalizar el éxito de la canción. La versión remezclada del sencillo se incluyó en este álbum.
25. Respecto
a la concepción, inspiración y trasfondo del emblemático álbum Camino Soria
(1987) de Gabinete Caligari, ¿cuál de las siguientes afirmaciones es la
verdadera?
a.
Jaime Urrutia compuso la canción
basándose en los recuerdos de los veranos de su infancia
Amigo Katetpo.
ResponderEliminarOe, oe, oeoe! He acertado la trece, o sea que el Robert Smith y yo somos mas o menos igual de cabroncetes.
Ya estoy esperando la cuarta parte, lo encuentro un juego muy divertido.
Saludotes
Jose