1. En
1967, el grupo Cream lanzó su obra maestra de la psicodelia, Disraeli Gears. El
disco incluye el himno "Tales of Brave Ulysses", inspirado en la
Odisea de Homero. La anécdota cuenta que esta canción es histórica para el rock
porque Clapton utilizó un pedal de efectos para guitarra eléctrica que
prácticamente nadie había usado antes en un disco comercial, definiendo el
sonido psicodélico. ¿Qué pedal era?
a.
El pedal Fuzz Face (distorsión
extrema)
b.
El pedal Wah-wah (Que imita el llanto
o la voz humana)
c.
El pedal Delay (eco repetitivo)
d.
El pedal Octavador (duplica las notas
una octava más baja)
2. En
1970, Neil Young compuso el desgarrador himno "Ohio" para Crosby,
Stills, Nash & Young tras la masacre de la Universidad de Kent State (donde
la Guardia Nacional tiroteó a estudiantes que protestaban contra la guerra). Lo
asombroso de la anécdota es la inmediatez de la canción: David Crosby leyó la
noticia en el periódico, se la enseñó a Neil Young, que compuso el tema
rápidamente y el grupo lo grabó esa misma noche. ¿Cuánto tardó la canción en
estar sonando en las radios de todo el país desde que ocurrieron los
asesinatos?
a.
Dos meses (lo normal para fabricar
los vinilos)
b.
Un mes justo
c.
Apenas diez días
d.
Pasó casi un año porque fue censurada
por el gobierno
3. Los
Ramones eran dinamita pura en directo, pero en el estudio trabajar con ellos
era complicado. Durante la grabación de su quinto álbum, End of the Century
(1980), el excéntrico productor Phil Spector llevó al límite al guitarrista
Johnny Ramone, que odiaba el perfeccionismo obsesivo de Spector. La tensión
llegó a tal punto que la leyenda urbana más famosa del punk dice que Spector
cometió una locura en el estudio para obligar a la banda a repetir una toma.
¿Qué hizo?
a.
Los retuvo encañonándolos con una
pistola real mientras obligaba a Johnny a tocar el acorde de apertura una y
otra vez
b.
Mezcló el disco entero al revés y
amenazó con publicarlo así si no ensayaban más
c.
Encerró al cantante Joey Ramone en
una cabina de grabación a oscuras durante 12 horas
d.
Quemó las chaquetas de cuero de todo
el grupo en una hoguera en el patio
4. En
1980, AC/DC encargó a la compañía "The Bellfounders John Taylor &
Co", que fundiera una enorme campana. El productor Mutt Lange había
intentado grabarla primero en una iglesia de Inglaterra, pero el sonido de los
pájaros locales arruinaba la pista. La campana era de bronce y lleva el
anagrama de AC/DC grabado en relieve, una réplica de la campana de Denison que
se encuentra en "Carillon and War Memorial". Al momento de la
grabación de "Hells Bells" para el álbum Back in Black la campana no
estaba lista, teniendo que montar un equipo móvil, donde usaron 24 micrófonos
rodeando la campana para grabar su carillón en un campanario para grabar los
toques. El sonido se registró en el verano de 1980 por Tony Platt, un productor
musical, ingeniero más conocido por su trabajo con una mezcla diversa de
artistas como AC / DC, Bob Marley, Iron Maiden, Buddy Guy, Foreigner, Sparks y
Motörhead. La Campana se usó en un concierto por primera vez el 30 de Julio
1980 durante el "Back in Black tour" en County Fieldhouse en Erie,
Pennsylvania. La bajaron con una gigantesca grúa y colgada en medio de la
parrilla de luces para que Brian la golpeara con un martillo al principio de
"Hells Bells". Era la primera vez que la banda, tradicionalmente en
contra de ostentación del mundo del espectáculo, empleaba un elemento escénico,
si exceptuamos el uniforme escolar de Angus.
a.
Tonelada y media
b.
500 kilos
c.
5 toneladas
d.
3,5 toneladas
5. Mark
Knopfler compuso el primer gran éxito de Dire Straits, "Sultans of
Swing" (1978), tras presenciar una escena real en un pub casi vacío de los
suburbios de Londres. Un grupo de jazz amateur bastante mediocre tocó ante
cuatro gatos y, al terminar, el líder de la banda se despidió del público con
una frase pomposa que a Knopfler le pareció tan irónica y brillante que inspiró
el título del tema. ¿Qué nombre real tenía aquella banda?
a.
The Kings of Rhythm
b.
The Sultans of Swing
c.
The Knights of Jazz
d.
The Midnight Blues Band
6. Marc
Bolan murió el 16 de septiembre de 1977 a los 29 años en un accidente de
tráfico en un Mini 1275GT morado conducido por su novia Gloria Jones (nunca
aprendió a conducir por miedo a un accidente), que era teclista en su grupo y
había grabado “Tainted Love” en 1964, posteriormente #1 en medio mundo en la
versión de Soft Cell. Bolan tuvo un hijo llamado Rolan Bolan cuyo rockero
padrino era:
a.
Mick Ronson
b.
Ian Hunter
c.
Rod Stewart
d.
David Bowie
7. Durante
la grabación del multimillonario álbum Synchronicity (1983) en los estudios AIR
de Montserrat, el ambiente entre los tres miembros de The Police era tan hostil
y violento que ni siquiera podían compartir la misma habitación. Para evitar
que se pegaran, el productor Hugh Padgham tuvo que tomar una medida drástica de
aislamiento. ¿Cómo grabaron el disco?
a.
Cada uno grabó en un mes diferente
del año sin cruzarse jamás
b.
Instalaron a cada músico en una sala
distinta del edificio, comunicándose por pantallas y auriculares
c.
Grabaron sus partes desde tres sitios
distintos, uniendo luego las cintas
d.
El productor grabó la mayor parte de
los instrumentos él mismo, excepto voces y algún solo puntual
8. Tom
Waits lanzó en 1975 su aclamado álbum doble en directo Nighthawks at the Diner.
El disco no se grabó en un club nocturno ni en un concierto real, sino que
Waits y su productor recrearon un auténtico club de jazz nocturno de forma
artificial. ¿Cómo consiguieron capturar esa atmósfera tan gamberra y cerrada de
humo?
a.
Alquilaron una cafetería de carretera
de madrugada y metieron a 100 personas del barrio como público, invitándoles a
la bebida
b.
Transformaron el propio estudio de
grabación de Los Ángeles, colocando mesas de café, un bar con bebidas, patatas
fritas y un público de 200 amigos invitados, grabando todo en riguroso directo
durante dos noches
c.
Grabaron el sonido ambiente en un bar
real de jazz y luego Waits superpuso su voz en el estudio
d.
Lo grabaron en el salón de la casa de
su mánager mientras celebraban una fiesta de cumpleaños
9. El
primer disco de Asfalto (1978) contiene canciones perfectas que marcaron el
inicio del rock urbano español. Sin embargo, la banda (especialmente el
cantante y guitarrista José Luis Jiménez) quedó profundamente decepcionada y
enfadada con el resultado final de la grabación en los estudios de la
discográfica Chapa Discos. ¿Cuál fue el motivo real de su monumental enfado?
a.
Les censuraron parte de la letra de
la canción "Días de escuela"
b.
La discográfica les prohibió usar
guitarras eléctricas y les obligó a grabar todo con guitarras acústicas
c.
El productor hizo unos arreglos de
vientos y metales artificiales y exagerados en la mezcla final sin el
consentimiento de la banda
d.
Les impusieron la portada del disco
(imagen espacial)
10. En
la ceremonia de los Premios Grammy de 1998, el tenor Luciano Pavarotti sufrió
una laringitis repentina apenas 20 minutos antes de tener que salir al
escenario a cantar su famosa aria lírica "Nessun Dorma". La
organización entró en pánico, pero la "Reina del Soul", Aretha
Franklin (que estaba allí para cantar otro tema), aceptó el reto de
sustituirlo. Sin ensayar y cantando en el tono original del tenor, Aretha
ofreció una de las actuaciones más legendarias y aplaudidas de la historia de
la televisión. ¿En qué idioma cantó Aretha esta compleja pieza de ópera de
Puccini?
a.
En inglés (había una versión previa
de otro artista en ese idioma)
b.
En italiano (respetando
minuciosamente la letra original de la ópera)
c.
En francés
d.
No usó palabras, se limitó a tararear
la melodía haciendo coros de soul
11. En 1969, los pioneros del country-rock The Flying
Burrito Brothers lanzaron su disco debut The Gilded Palace of Sin. Para
la portada, el líder Gram Parsons encargó al famoso sastre de Hollywood, Nudie
Cohn, unos trajes tradicionales de mariachi pero personalizados con motivos
psicodélicos y contraculturales. El traje de Parsons pasó a la historia del
rock por los provocativos dibujos que llevaba bordados. ¿Qué elementos
destacaban en su traje?
a.
Calaveras piratas y botellas de
whisky cruzadas en la espalda
b.
Hojas de marihuana en las mangas,
amapolas de opio en el pecho y una gran cruz bordada en la espalda
c.
Billetes de dólar ardiendo y el
símbolo de la paz cubierto de espinas
d.
Extraterrestres y platillos volantes
rodeados de notas musicales de country
12. En
los años 80, las actuaciones de The Smiths en el programa de televisión Top of
the Pops pasaron a la historia por la provocación escénica de Morrissey.
Mientras la banda tocaba el himno "This Charming Man", Morrissey
salía al escenario con los bolsillos traseros del pantalón abarrotados de
largas plantas de gladiolos amarillos que no paraba de agitar como un látigo.
¿Cuál era el origen real de esta famosa excentricidad botánica?
a.
Era un homenaje estético al escritor
Oscar Wilde (su gran ídolo literario) y una forma de protesta para dar color a
un plató de televisión que le parecía gris y aburrido
b.
Su mánager le obligaba a llevarlas
porque la marca de floristerías Interflora patrocinaba las giras de la banda
c.
Sufría de pánico escénico y
necesitaba sujetar las plantas para que el público no notara cómo le temblaban
las manos
d.
Simplemente se le ocurrió antes de ir
al estudio, como provocación
13. En
1982, Robert Smith compuso Pornography, el disco más oscuro, asfixiante y
gótico de The Cure. El grupo estaba sumido en una profunda depresión y abusaba
de las sustancias para aguantar las sesiones de grabación nocturnas en los
estudios RAK de Londres. La anécdota cuenta que el ambiente era tan tóxico y
paranoico que los propios miembros del grupo decidieron dejar un macabro objeto
escondido bajo el suelo del estudio para que lo encontrara la siguiente banda
que entrara a grabar. ¿Qué escondieron?
a.
Una ouija firmada por Robert Smith
con sangre de los tres músicos
b.
Una cinta de cassette con grabaciones
reales de sus peores discusiones a gritos
c.
Un ataúd de madera en miniatura que
contenía las fotos de los ejecutivos de su discográfica
d.
Un bote lleno de carne cruda en
descomposición y colillas para que el estudio oliera literalmente a muerte
14. En
1956, la "Elvismanía" estalló en Estados Unidos. El astuto mánager
del Rey, el "Coronel" Tom Parker, se dio cuenta de que el país se
estaba dividiendo entre los jóvenes que idolatraban a Elvis y los adultos de
mentalidad conservadora que lo odiaban profundamente y organizaban protestas
públicas. Demostrando una genialidad comercial despiadada, ¿qué hizo el Coronel
Parker para ganar dinero a costa de los detractores de su propio artista?
a.
Mandó fabricar y vender miles de
chapas oficiales con el lema "I Hate Elvis" (Odio a Elvis)
b.
Compró espacios de radio para emitir
sermones en contra de Elvis y cobrar por la publicidad
c.
Financió la quema pública de vinilos
de Elvis y luego obligaba a las tiendas a reponer el stock
d.
Cobraba una comisión secreta a los
periódicos locales por avisarles de dónde iba a haber disturbios
15. Chuck
Berry fue el arquitecto musical del rock and roll, pero también un hombre
extremadamente desconfiado, tacaño y difícil en el trato personal. Durante
décadas, se negó a viajar con una banda propia; volaba solo por todo el mundo
con su guitarra Gibson y obligaba a los promotores locales a contratar a
músicos de la zona para que hicieran de su banda de acompañamiento sin ensayar.
Además, Berry exigía una cláusula innegociable antes de subir al escenario: el
dinero debía entregarse en un maletín en efectivo y en mano. ¿Qué hacía
inmediatamente después con los dólares?
a.
Se metía el dinero en los bolsillos,
salía al escenario, tocaba exactamente 45 minutos y, al terminar, se subía a su
coche y conducía él mismo
b.
Se iba al banco más cercano para
ingresarlo en su cuenta
c.
Lo repartía equitativamente entre los
músicos locales si estos habían tocado bien y sin equivocarse
d.
Iba acumulando billetes en una maleta
y periodicamente lo ingresaba en el banco
16. El
10 de diciembre de 1967, el "Rey del Soul" Otis Redding falleció
trágicamente a los 26 años cuando su avión privado se estrelló debido al mal
tiempo en las gélidas aguas del lago Monona (Wisconsin). Solo tres días antes
del accidente, Redding había terminado de grabar en el estudio una canción
bellísima y melancólica, muy diferente a su habitual estilo enérgico. Se
convirtió en el primer número uno póstumo de la historia de las listas de
éxitos de Estados Unidos. ¿De qué mítica canción se trata?
a.
Respect
b.
Try a Little Tenderness
c.
(Sittin' On) The Dock of the Bay
d.
These Arms of Mine
17. La
icónica portada del álbum Hotel California (1976) de Eagles muestra la silueta
de un hotel al atardecer, un edificio que muchos fans asociaron erróneamente
con la santería o con un manicomio. En realidad, los fotógrafos se subieron a
una grúa industrial a casi 20 metros de altura en plena hora punta de tráfico
para capturar la luz perfecta del atardecer sobre un hotel de lujo real. ¿De
qué hotel se trataba?
a.
El Chateau Marmont de Sunset
Boulevard
b.
El Hollywood Roosevelt Hotel
c.
El Beverly Hills Hotel
d.
El Hotel del Coronado en San Diego
18. El
mayor éxito comercial en solitario de Lou Reed fue "Walk on the Wild
Side" (1972), incluida en el disco Transformer (producido por David
Bowie). La canción es mundialmente famosa por su hipnótica y andante línea de
bajo inicial. La anécdota de estudio es que el músico de sesión, Herbie
Flowers, decidió superponer dos instrumentos diferentes: un contrabajo acústico
y un bajo eléctrico, logrando ese sonido doble tan único. Cuando le preguntaron
por qué se tomó la molestia de grabar dos líneas de bajo en lugar de una sola,
¿cuál fue la genial y pícara razón que dio el músico?
a.
Como músico de sesión cobraba por
instrumento grabado, así que al meter dos bajos en la misma canción se
aseguraba cobrar el doble de tarifa
b.
Tenía una apuesta con David Bowie de
que no era capaz de superponer ambos instrumentos en el mismo tono
c.
Quería tapar los fallos de ritmo que
Lou Reed pudiera cometer con la guitarra rítmica
d.
El bajo eléctrico quedó inservible a
mitad de sesión y tuvo que rellenar el hueco con el contrabajo. Le gustó el
efecto y superpuso ambas líneas
19. David
Bowie era mundialmente famoso por su magnética mirada. Muchos fans creían que
era un rasgo genético o el resultado de un viaje lisérgico, pero la realidad es
que fue el resultado de una tremenda pelea en el patio del colegio en 1962 por
culpa del amor de una chica, lo que dejó una pupila permanentemente más grande
(anisocoria) que hacía el efecto de tener los iris de distinto color. Lo más
curioso de la anécdota es que el chico que le metió el puñetazo que le paralizó
la pupila de por vida terminó siendo uno de sus mejores amigos y colaboró
activamente en su carrera. ¿Qué hizo este amigo por Bowie años después?
a.
Fue el diseñador los trajes
espaciales de Ziggy Stardust, Kansai Yamamoto
b.
Fue el artista gráfico que diseñó las
portadas de varios de los primeros grandes álbumes, George Underwood
c.
Se convirtió en el batería oficial de
su banda de acompañamiento, The Spiders from Mars, Mick Woodmansey
d.
Fue el mánager que le consiguió su
primer contrato discográfico con RCA, Leslie Conn
20. En
marzo de 1987, U2 paralizó el centro de una ciudad al subirse sin permiso a la
azotea de una tienda de licores para grabar el videoclip de "Where the
Streets Have No Name", emulando a The Beatles. La policía apareció a los
pocos minutos debido a las miles de personas que colapsaron las calles. Hacia
el final de la canción, la policía informa que la filmación se suspenderá. Bono
informa al público que el rodaje les será cancelado y los oficiales suben hasta
la terraza, mientras la multitud los abuchea. Se editó y sobregrabó el video en
muchas ocasiones para que pareciese que la banda siguió tocando desafiantemente
después de que la filmación se cancelara, cuando en realidad, se detuvieron en
el momento en que la policía les advirtió. ¿En qué ciudad sucedió?
a.
Londres
b.
New York
c.
Chicago
d.
Los Angeles
21. El
13 de julio de 1985 se celebró el Live Aid, conciero benéfico organizado por
Bob Geldof y Midge Ure con actauciones simultáneas en dos estadios, El Wembley
Stadium en Londres y el John F. Kennedy Stadium en Filadelfia. Status Quo abrió
las participaciones en Londres y un casi desconocido Bernard Watson en
Filadelfia. Hubo un artista que al terminar su actuación en Wembley, tomó un
helicóptero que lo llevó hasta el aeropuerto más cercano y abordó un Concorde
rumbo a Filadelfia para participar también en el concierto que se celebraba
simultáneamente en el John F. Kennedy Stadium, convirtiéndose en el único
artista en estar presente en ambos conciertos. ¿Quién fue?
a.
Mick Jagger
b.
Sting
c.
Phil Collins
d.
David Bowie
22. Esta
pianista y cantante de jazz moderno nació en New York pero se crió en Texas.
Bendecida con un tono suave y una entrega vocal suave y acariciadora con un
ligero gangueo country, Norah Jones dejó su huella por primera vez en 2002,
cuando su álbum debut, Come Away With Me, encendió la imaginación del público,
gracias a su sencillo “Don’t Know Why”. No quedó satisfecha con solo ser una de
las mejores cantantes de jazz de su generación, Jones tomó un nuevo camino
hacia el territorio de las cantautoras en años más recientes, antes de regresar
a sus raíces jazzísticas en sus últimos álbumes. ¿De quién es hija?
a.
Donovan Leitch
b.
Quincy Jones
c.
Tom Jones
d.
Ravi Shankar
23. Declan
Patrick MacManus (Londres, 25 de agosto de 1954), más conocido artísticamente
como Elvis Costello, es un músico, cantante y compositor británico. Se inició
en la escena pub rock londinense a mitad de los 70 desde donde vio llegar como
observador privilegiado el power-pop, la new wave y el punk, movimientos con
los que se asoció. Tomó el nombre de su cantante favorito, Elvis Presley, y el
apellido de soltera de su bisabuela paterna, Elizabeth Costello (no del
comediante Lou Costello, como se ha dicho alguna vez). Está casado en terceras
nupcias con una famosa cantante, de nombre:
a.
Cassandra Wilson
b.
Sarah McLachlan
c.
Patricia Barber
d.
Diana Krall
24. En
1964, el álbum debut de Simon & Garfunkel, Wednesday Morning, 3 A.M., fue
un fracaso comercial absoluto que provocó la separación temporal del dúo. Pero
en 1965, una canción del álbum ("The Sounds Of Silence") comenzó a
sonar con fuerza en las emisoras de radio de Boston y de toda Florida. Esta
creciente difusión llevó a Tom Wilson, productor de la canción, a remezclarla,
añadiendo instrumentos eléctricos y batería y, a espaldas de Paul y Art, le
añadió una base eléctrica con bajo, batería y guitarras para adaptarla al éxito
del folk-rock de la época. Para conseguir ese tintineo eléctrico tan
característico que llevó la canción al #1 mundial, los músicos de sesión del
estudio de Columbia en Nueva York tuvieron que pedir prestada a toda prisa una
guitarra eléctrica de doce cuerdas muy codiciada a un joven músico que estaba
en el estudio de al lado:
a.
Michael Nesmith
b.
Stephen Stills
c.
Duane Eddy
d.
Roger McGuinn
25. Respecto
a la concepción, inspiración y trasfondo del emblemático álbum Camino Soria
(1987) de Gabinete Caligari, ¿cuál de las siguientes afirmaciones es la
verdadera?
a.
Jaime Urrutia compuso la canción
basándose en los recuerdos de los veranos de su infancia
b.
El grupo grabó el disco íntegramente
en unos estudios locales de la ciudad de Soria para impregnarse del frío y del
ambiente castellano
c.
El álbum fue concebido como un
homenaje explícito a la literatura y la poesía de Antonio Machado y Gustavo
Adolfo Bécquer, así como a las tierras castellanas
d. Los
arreglos finales del tema "Camino Soria" fueron interpretados por
Andreas Prittwitz, con mezcla de clarinete y saxo
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