domingo, 30 de julio de 2023

25 TOP SPANISH YEYE GIRLS (13/25): CRISTINA

Mari Carmen Arévalo -Cristina- fue primero vocalista de Los Stop, y juntos lograron un gran éxito a principios de los años 70. Es un poco forzado incluir a Cristina como una "chica yeyé" stricto sensu. Pero dado que publicó un buen número de Singles con su nombre, en solitario, o acompañada de los primitivos Los Top, me he decidido a incluirla en esta serie.

Espero que os guste. Buen Domingo.

martes, 25 de julio de 2023

V.A. Kortozirkuito Vol. 15 - Baladas 2 Cassette (Radio Sobrarbe 1995)


Pues vamos avanzando a buen ritmo esta serie jevimetalera, a ver si con suerte nos la ventilamos este verano. Así que vamos ya con el vol. 15 que además es la segunda parte de la selección de baladas que ya pudisteis disfrutar en el Vol. 4, y es que las baladas han sido parte importante en la historia del jevi, pues hasta los grupos mas extremos han tenido algún momento para este genero.
Repasando la lista, lo primero que veo es la apabullante presencia de bandas europeas, la mayoría germanas, aunque también encontramos alguna inglesa, finlandesa y noruega. Los norteamericanos tienen una discreta presencia con solo dos representantes y como nota exótica tenemos a una banda nipona.
Vamos a darle un repaso-express:


Uno de los que mas baladas realizó fue el guitarrista germano "Axel Rudi Pell" y no en vano, va sacando sus baladas en discos especiales, y que ya va por el sexto volumen, aparecido hace apenas tres meses. Quizás esta "Broken Heart" sea su mas conocida y hoy la tenéis en su primera versión demo, pues hay varias versiones de este tema.
"Heavens Gate" y "Axxis" son dos bandas de la nueva hornada de los noventa que rápidamente tuvieron bastante aceptación, y por ejemplo los segundos tienen bastantes baladas en su discogrfía y además cortadas por el mismo patrón de cantantes con voces bastante agudas, aquí tenéis dos de sus mejores baladas.


Y otra de las grandes bandas germanas fue "Gamma Ray", la banda del guitarrista de "Helloween", "Kay Hansen", quien en poco tiempo ya estaba compitiendo de igual a igual con su banda primera. Esta "The Silence" es toda una obra maestra de las "power ballads", lo tiene todo, lirismo, su parte épica, una sublime instrumentación y una gran interpretación vocal.
Y unos de los grupos clásicos del metal germano, los "Gravestone", nos presentan una balada clásica donde las haya, tengo que decir que esta banda fué de las primeras que me hizo descubrir el potencial de las bandas alemanas y este "Break Out" es sin duda la balada que mas he escuchado en mi vida.
Otros teutones, los "Blind Guardian", especialistas en la temática "Tolkien", nos presentan como no su "Lord Of The Rings". Ellos son una de mis bandas germanas favoritas y tuve el honor de hacer una entrevista a toda la banda de la forma mas informal. A destacar la voz de su cantante "Hansi Kürsch", que solo de oírle hablar ya parece que escuchas música.


Desde Finlandia vienen los "Stratovarius", una banda que en poco tiempo se ganó una gran reputación y fama como grandes virtuosos en sus instrumentos, solían hacer temas muy rápidos y muy currados en plan instrumental, lo justo para no llegar a ser unos plastas. Cualquiera de sus primeros discos son altamente recomendables. .
Y desde Noruega tenemos a los "Conception", con su sonido bastante tosco, pero que nos sorprendían con magníficas baladas como esta "The Last Sunset".
Inglaterra tiene una única presencia con "Bruce Dickinsn", el cantante de "Maiden" que en su época en la que se salió del redil, hizo unos trabajos bastante interesantes, intentando apartarse del sonido de su grupo, y esta "Tears Of The Dragon" es todo un ejemplo, aunque sigue manteniendo el espíritu "Maiden".


Y cambiando de continente tenemos a una de las grandes bandas japonesas, país donde el heavy metal tuvo una gran aceptación y lugar de peregrinación obligatoria para todas las bandas. Grupo mítico con infinidad de discos desde 1981 y con su famoso guitarrista "Akira Takasaki", toda una leyenda de las seis cuerdas.
Y representando a América, tenemos a los de Seattle "Queensryche", banda por la que tengo una gran debilidad, mayormente por su cantante "Geoff Tate", la banda fue pionera de lo que se llamaría "metal progresivo", pero creo que va mas allá de esa etiqueta, pues es un estilo bastante brasas, pero "Queensryche" son una buena excepción.


Y los otros americanos son "Testament", una de las bandas punteras del trash-metal, pero que con esta "Return To Serenity" se toman un respiro, aunque mantienen un tono oscuro.
Nada mas, creo que quedó un volumen de lo mas disfrutable, bueno, ya me diréis:

A1 - Sintonia Kortozirkuito (Iron Maiden)
A2 - Axel Rudi Pell - Broken Heart (Demo Version) (I)
A3 - Heavens Gate - Best Days Of My Life
A4 - Axxis - Tears Of The Trees
A5 - Queensryche - Someone Else
A6 - Gamma Ray - The Silence
A7 - Conception - The Last Sunset

B1 - Blind Guardian - Lord Of The Rings
B2 - Stratovarius - Nightfall
B3 - Gravestone - Break Out
B4 - Loudness - Never Again
B5 - Testament - Return To Serenity
B6 - Bruce Dickinson - Tears Of The Dragon
B7 - Despedida Kortozirkuito (Beer Mosh & Iron Maiden)


Las tres canciones:

Axel Rudi Pell - Broken Heart (Demo Version) (I)
Axxis - Tears Of The Trees
Gravestone - Break Out

Hasta pronto y espero os guste.

domingo, 23 de julio de 2023

25 TOP SPANISH YEYE GIRLS (12/25): KARINA

Tildadas ahora de conservadoras y ñoñas, en su momento las chicas yeyé supusieron un revulsivo en la pacata sociedad española de principios de los 60. Eran mujeres, casi niñas, que tomaban la iniciativa en la moda y la música, saltándose a la torera algunos convencionalismos atávicos. De todas ellas, la más destacada, la que más discos vendió y la que ha tenido una carrera más larga, ha sido Karina. Nacida en Jaén, se traslada con su familia a Madrid a finales de los 50. Son años difíciles en los que la mayor juerga dominical consistía en pasear por las calles del centro mirando escaparates. En 1961 la joven María Isabel Llaudes gana un concurso radiofónico en La Voz de Madrid y lleva a casa tres mil pesetas, cantidad nada despreciable. Aquel triunfo hace que se fije en ella la RCA con la que graba un par de discos con versiones de canciones participantes en el Festival de Benidorm de aquel año, manteniendo su verdadero nombre y apellido. También pone su voz en jingles publicitarios para la radio y se patea las emisoras madrileñas en todo concurso canoro que se organizase. Pero su carrera no acaba de despegar. En 1963 un cantante cubano afincado en España, Juan Pedro Somoza, la recomienda para entrar en el elenco del programa televisivo Escala en Hi-Fi, un mítico espacio presentado por Mochi en el que jóvenes actores y actrices hacían play back de las versiones originales de las canciones que triunfaban, siguiendo un endeble hilo argumental. Ellos y ellas movían la boca, lucían palmito e intentaban aparentar que eran Silvie Vartan, Elvis o The Beatles, pongamos por caso. Esta actividad, que cada domingo por la tarde inundaba los televisores en blanco y negro, hacía famosa la imagen de aquellos jóvenes. Por eso en 1963 Maribel Llaudes, rebautizada Karina por Torrebruno en un programa de radio, es fichada por Hispavox y comienza auténticamente su carrera. En sus primeros discos abundan covers de éxitos foráneos. Connie Francis, Peter, Paul & Mary, Marie Laforet, Rita Pavone, Françoise Hardy y otros son versioneados por Karina, rodeándose en grabaciones y actuaciones de los mejores conjuntos madrileños del momento, tales como Los Pekenikes, Los Continentales o Los Jaguars, éstos últimos formados por militares norteamericanos de la base aérea de Torrejón. Son años ingenuos en los que el pop español daba sus primeros pasos y que casi todos sus protagonistas recuerdan como los más felices de sus vidas. En poco se diferenciaba entonces la carrera discográfica de Karina de otras chicas ye yé. Su primer éxito importante va a venir de los inevitables festivales de la canción, concretamente del Festival de Palma de Mallorca de 1965, donde triunfa con una canción de Alberto Cortez: “Me lo dijo Pérez”. Es una de las canciones de aquel verano, pero también el autor e intérprete citado y Los 3 Sudamericanos hicieron versiones que vendieron tanto o más que la de Karina. Por entonces, la jiennense recríada en Madrid representaba un perfecto equilibrio entre lo nuevo y lo clásico. Pícara pero buena chica, moderna pero sin estridencias rompedoras, alegre pero recatada. Karina estaba sentando las bases para gustar por igual a dos generaciones muy distantes en sus concepciones vitales. Su mánager, Emilio Santamaría (por cierto, padre de Massiel) dirige su carrera lentamente, pero sin pasos atrás. En 1966 va a conocer a Rafael Trabuchelli, que ve en ella grandes posibilidades. Prepara para ella “Concierto para enamorados”, versión de un tema norteamericano basado en una melodía de Bach. El disco no es un bombazo, pero afianza la carrera de nuestra artista. Ese mismo año obtiene por votación popular el título de mejor cantante yeyé. Karina está preparada para el gran salto. Por otra parte, se le conoce su primer novio serio: Tony Luz, guitarra de Los Pekenikes, que luego tendría una larguísima carrera en bandas como Zapatón y Bulldog. Ese salto al que antes nos referíamos va a venir por una doble vertiente: el cine con “Los Chicos del Preu” (1967) de Pedro Lazaga, película coral en la que también interviene un casi desconocido Camilo Sesto. La otra vertiente va a venir con la canción: “Romeo y Julieta”, que no alcanzará el nº 1, pero que pasará semanas y más semanas en el top 5 de ventas. A partir de ahí, todos los discos de Karina van a alcanzar posiciones punteras hasta llegar a “La Fiesta / Las Flechas del Amor” (Hispavox, 1968), que a principios de 1969 estará siete semanas consecutivas en el nº 1. Karina es en esos momentos la cantante española más popular, y esa popularidad llega con todo su esplendor a Sudamérica. Entre tanto ha ido consolidando una carrera cinematográfica con películas de consumo juvenil como: “La Chica de los Anuncios” (1968) de Pedro Lazaga. También fue muy importante para la popularidad de esta artista la promoción añadida que supuso la edición de sus discos para fines publicitarios por parte de la marca de brandy Fundador y refrescos Mirinda. Estas ediciones, que se regalaban con estos productos, llenó de discos de Karina los hogares españoles. A finales de 1970 es seleccionada para participar en el programa televisivo Pasaporte a Dublín, una especie de OT para consagrados, que durante todo aquel invierno en hora de máxima audiencia se asoma a las pequeñas pantallas para obtener el premio de representar a España en Eurovisión. El plantel es espectacular: Nino Bravo, Rocío Jurado, Junior, Encarnita Polo, Jaime Morey, Los Mismos… Karina podrá con todos y será la elegida para Eurovisión con una canción de su novio Tony Luz: “En un mundo nuevo”, con la que quedará segunda en la cita irlandesa. Esa canción vuelve a colocarla en el nº 1 absoluto de ventas durante dos semanas. Al tiempo, su LP, “Pasaporte a Dublín” (Hispavox, 1971), se convertirá en un hit entre los discos que giran a 33 r. p. m. y vendrá acompañado de película: “En un Mundo Nuevo” (1971) de Ramón Torrado. A partir de ese momento la carrera de Karina va a iniciar el declive. Sus discos ya no se venden como antes, las galas poco a poco escasean. En 1973 se casará con Tony Luz para separarse poco después. En 1974 nos va a brindar un nuevo destello con su álbum: “Lady Elizabeth” (Hispavox, 1974), título con el que quiere evidenciar que ya no es la yeyé de antaño, sino una señora de la canción hecha y derecha. A pesar de su originalidad y buena factura, el disco no la devuelve a los primeros puestos. (La Fonoteca).

martes, 18 de julio de 2023

Kortozirkuito Vol. 14 (Especial Metal 94) Cassette (Radio Sobrarbe 1995)


Pues seguimos por el volumen 14 de esta colección, que recuerdo constará de veinte volúmenes y en el repasaba lo mejor del metal de ese ya viejo 1994, donde podemos encontrar a las bandas ya consagradas junto a las que aparecieron en los últimos tiempos intentando darle un nuevo aire a la música. Bastantes de ellas ya han aparecido en volúmenes anteriores, pero algunas se incorporan a la serie.
Empezaremos este repasillo con una banda que me fascina "Freak Of Nature", banda formada por ¨Mike Tramp" de los "White Lion". Uno de los músicos mas admirados por mi por su honéstidad, al que tuve el gustazo de ver en directo en una pequeña sala de pueblo, uno de los conciertos mas emotivos de mi vida. Aquí le da un toque mas modernillo a su viejo estilo, siempre con su personal sello.
tenemos un par de bandas de ese sonido americano un tanto melódico que tan de moda se puso en esos años, "Cinderella" y "Tesla", con un rock bastante clásico con toques jevilongos. Sacarían varios álbumes bastante interesantes.

Los "Blue Murder" intentó ser una super banda por contar entre sus miembros a antiguos miembros de "Whitesnake", "Tygers of Pan Tang" o el guitarrista "John Sykes" de los malogrados "Thin Lizzy". Me encanta la versión que hacen bastante fiel a la qiue todos conoceis de "Small Faces"
Entre mis guitarristas favoritos siempre ha estado "Zakk Wilde", al que muchos recordaréis por haber estado en la banda de "Ozzy". Y uno de sus proyectos fueron estos "Pride & Glory", que lanzarían este Lp con sonido bastante sureño, aunque con la omnipresencia de su guitarra.
Los germanos, no tienen excesiva presencia en este volumen, solamente tenemos a los viejos "Accept" que todavía estaban en plena forma y al guitarrista "Axel Rudi Pell", un personaje muy interesante por su fino estilo y que tuvo la habilidad de rodearse para sus grabaciones tanto como de los mejores cantantes y músicos de la escena actual, como fueron el batería "George Michael" (Rage, Running Wild, Stratovarius...) o el grandísimo cantante norteamericano "Jeff Scott Soto".


Tenemos también algo de folk metal a cargo de una banda que irrumpió con fuerza, "Skyclad" que incorporaba instrumentos típicos del folk, aunque en el tema de hoy "Cardboard City" no los usan y consiguen un sonido demoledor.
Unos de los máximos represengtantes del stonner-rock son los "Kyuss", con su sonido arenoso, y es que no en vano estaban enamorados del desierto en el que vivían. Este grupo tiene varios onteresentasímos Lps, aunque quizás el de ese año "Welcome to Sky Valley" sea el mejor.
"Queensryche" era una gran banda del Northwest que consiguió gran reputación sobre todo por realizar albúmes conceptuales y por estilo, bastante teatral, lanzaron bastantes discos y aunque sus mejorez bras están en la década anterior, este "Promised Land" sigue teniendo un muy buen nivel.


Tenemos también un buen ramillete de grupos de Trash, como "Megadeth", "Slayer", "Overkill" o "Pantera" entre otros que combinaban los viejos sonidos con propuestas mas novedosas.
Bueno, mas o menos es lo que da de sí esta cinta con mis discos favoritos de ese 1994, os dejo ya el track list:

A01 - Sintonia Kortozirkuito (Iron Maiden)
A02 - Freak Of Nature - The Gathering + Enemy
A03 - Cinderella - Still Climbing
A04 - Blue Murder - Itchycoo Park
A05 - Pride & Glory - Losin' Your Mind
A06 - Tesla - Need Your Lovin'
A07 - Riot - Magic Maker
A08 - Axel Rudi Pell - Warrior
A09 - Accept - Sodom & Gomorra
A10 - Skyclad - Cardboard City

B01 - Nailbomb - Cockroaches
B02 - Fight - Kill It (Dutch Death Mix)
B03 - Kyuss - Gardenia
B04 - Queensryche - Damaged
B05 - Overkill - Gasoline Dream
B06 - Annihilator - King Of The Kill
B07 - Megadeth - Reckoning Day
B08 - Slayer - Mind Control
B09 - The Almighty - The Unreal Thing
B10 - Pantera - Slaughtered
B11 - Despedida Kortozirkuito (Beer Mosh & Iron Maiden)


Las tres canciones:

Freak Of Nature - The Gathering + Enemy
Pride & Glory - Losin' Your Mind
Kyuss - Gardenia

Espero disfrutéis del mejor y mas potente metal de 1994. Nos vemos pronto.

domingo, 16 de julio de 2023

25 TOP SPANISH YEYE GIRLS (11/25): ALICIA GRANADOS

La niña ye yé 

A los seis años ingresaba en el conservatorio para cursar estudios de piano y guitarra, a los diez publicaba su primer disco, a los doce vencía en el Festival de Benidorm y vendía un buen montón de discos, a los trece estrenaba su primera película, a los catorce… se retiraba, aunque se tratase de una retirada momentánea. Una carrera que subió a la misma velocidad que un cohete y bajó tan rápido como la manzana de Newton. Pero antes de todo eso, Amparo Granados Navarrete había nacido en Manresa el 29 de mayo de 1954 en una familia emparentada con el gran músico nacionalista español, Enric Granados. Sus conocimientos musicales no eran nada comunes entre los niños que se presentaban acompañados por sus progenitores en los concursos radiofónicos de los primeros 60, por lo que a Amparo, que había decidido cambiarse el nombre por el de Alicia, no le costaba mucho salir triunfante de aquellos eventos. Como los niños y niñas prodigio brotaban por toda la geografía, no tardó en interesarse en ella una discográfica y aparecer su primer EP: “El Jilguero del Monte / Alicia Es Así / Psicosis / Batiendo Palmas” (Regal, 1964), editado con el nombre de Alicia; así, sin apellido. La entonces chirriante voz infantil no obtuvo ninguna repercusión y su sello pasó de ella sin importarle demasiado el contrato firmado con su padre. En 1966 el autor Jorge Domingo presenta con pocas pretensiones una canción a la VII edición del Festival de Benidorm. Pasó la criba eliminatoria y hubo que buscar dos cantantes que la defendiesen. Belter acababa de firmarle un contrato y Alicia Granados acudió al festival. Logró acceder a la final y allí en una interpretación impresionante, según la prensa de la época, logró la victoria por delante de la gran favorita “Amor amargo“, compuesta por el Dúo Dinámico y defendida por Bruno Lomas y Los 4 Ros. El otro cantante que defendió la canción victoriosa fue Santy, el mismo Santy que unos años más tarde se casaría con Gelu. El tema en cuestión se titulaba “Nocturno“, debido a que los primeros compases estaban sacados de célebre “Nocturno” de Chopin. “VII Festival Español de la Canción. Benidorm 1966” (Belter, 1966) se completaba con una atractiva canción en la cara B: “Profesor” . Se vendió bien y entró en los primeros puestos de aquellos dudosos hit parades de la época. Como la cara B funcionaba en plano de igualdad con la otra y era la preferida de muchos compradores y locutores musicales, Belter se apresuró a sacar un EP encabezado por “Profesor“. En este país, y más entonces, somos muy dados a las comparaciones rápidas. Gigliola Cinquetti había vencido Eurovisión siendo casi una niña; sin embargo a Alicia no le gustaba nada que la comparasen con la estrella italiana y, a pesar de su edad, en una entrevista aparecida en la revista “Tele Ritmo” corta por lo sano: “Me gusta como canta, pero no quisiera ser como ella. No es mi estilo“. Para la campaña de Navidad, Alicia Granados pone a rodar “Perrito Pequinés / ABC Ye Yé / Buenas Noches Mamá / Mantenga Limpio Su Corazón” (Belter, 1966) que no vende un pimiento y supone la primera gran decepción de Alicia y sus mentores, a pesar de ser un disco bien calculado para los gustos de entonces. Al año siguiente acude al Festival de Fortuna, en Murcia con el más difícil todavía, una canción protesta ye yé titulada “No Soy un Guarismo” (Belter, 1967). Tampoco este disco reverdece el éxito del año anterior. El cine se interesa en ella para la adaptación de una famosa novela juvenil española que era un remedo de las famosas aventuras inglesas de Los Cinco y Los Siete: “La Banda del Pecas” (Jesús Pascual, 1968), en la que no canta y aparece en los créditos como Amparito Granados. Por esas fechas, actúa en el II Festival de la Canción Infantil de TVE y aparece con dos nuevas canciones en un recopilatorio de Belter junto a Los Stop y otros artistas de la marca. En esos momentos, Alicia Granados está en un momento difícil. Ya no es una niña y no tiene sentido seguir explotando la vena infantil, ella y su voz se están transformando y opta por retirarse con discreción. A finales de 1970 hecha ya toda una mujer y con una voz sexy y bien trabajada forma con dos chicos el trío vocal Alicia y Nubes Grises, que pronto volverá a colocarla en las listas de ventas con canciones como “Aurora” u “Hombre y mujer“, más otros títulos en castellano y catalán. Permanecerá en el trío hasta 1973 sin efectuar, que sepamos, nuevas grabaciones posteriores (La Fonoteca).

Os dejo con cuatro discos suyos. Espero que os guste. Buen domingo.

miércoles, 12 de julio de 2023

V.A. New York 67-79 (Cassette Sesiones Interferencias 198?)


¡Pues hace ya bastante tiempo publiqué una cassette titulada "Sicogarage", que era una de las muchas que en los años ochenta una sala musical de Zaragoza "Interferencias" montaba después de las audiciones que tenían lugar todos los jueves y donde varios expertos musicales mostraban sus selecciones de los mas diversos estilos. Para mi, esta serie de cassettes tienen un valor incalculable, pues todas son realmente brillantes.
En los últimos años he ido restaurando bastantes de ellas, y algunas de las cuales aparecerán por aquí.
Entre todo ese montón de audiciones, una de mis favoritas es la que os presento hoy que se titula "New York 67-79", donde encontramos las mejores bandas de la ciudad de esos años.


No puedo dar datos sobre el autor y la fecha de esta cassette, pues aunque casi todas las tengo con su portada original, esta no y a pesar de intentar conseguirla todos mis esfuerzos han sido en vano, mayormente porque casi la totalidad de esas cassettes que teníamos han acabado en la basura, barridas por la era digital. Menos mal que soy de los no tirar nada y todavía tengo una pared llena de cintas de cassette.
Bueno, vamos a centrarnos en ella, y es que la ciudad de Nueva York está llena de iconos que rapidamente se asocian con la ciudad, como son por ejemplo la estatua de la libertad, el Empire State, Central Park o el Madison Square Garden, o artistas de la talla de Andy Warhol o Woody Allen que han sido los embajadores de la ciudad en todo el mundo.
En la música no podía ser menos y cuando a mitad de los sesenta la unión de Warhol y Velvet Underground fué el detonante de la creación del sonido de la ciudad, que creo ha perdurado durante décadas. Sin duda la Velvet Underground ha sido la banda mas influyente y creo que todos han bebido de ellos y han recibido sus influencias.


Ya en los años setenta fue donde germinó la semilla del punk del lado americano, principalmente por la demoledora irrupción de los Ramones, y sonidos mas cercanos a la nueva ola o el punk-rock.
Patti Smith fué la reina que heredó el trono vacio de las mujeres en el rock tras la muerte hacía no muchos años de Janis Joplin y se convirtió en la madre del punk.
Los New York Dolls lideraron sin duda el glam rock del continente americano, siendo considerados justamente como unos de los mejores del estilo. Aparte grandes nombres que todos conocéis como son "Suicide", Television", "Blondie", "Talking Heads", "Mink Deville", "Tom Petty & The Heartbreakers" o "Johnny Thunders" entre otros completan esta magnífica muestra.


Esta colección está llena de grandes éxitos, aunque intercalados con temas menos conocidos, y es de las de disfrutar de principio a fín.
Nada mas, os dejo ya con la apabullante lista de canciones:

Cara A

A01 - Suicide - Sweetheart (1979)
A02 - New York Dolls - Puss 'n' Boots (1974)
A03 - Tom Petty & The Heartbreakers - American Girl (1976)
A04 - Mink Deville - Steady Drivin' Man (1978)
A05 - The Velvet Underground - We're Gonna Have A Real Good Time Together (1969)
A06 - The Heartbreakers - Do You Love Me (1977)
A07 - Ramones - Now I Wanna Be A Good Boy (1977)
A08 - The Velvet Underground - What Goes On (1969)
A09 - New York Dolls - Stranded In The Jungle (1974)
A10 - Dead Boys - Tell Me (1978)
A11 - Television - Foxhole (1978)
A12 - Cherry Vanilla - Mr. Spider (1979)
A13 - The Velvet Underground - Lonesome Cowboy Bill (1970)
A14 - Wayne County The Electric Chairs - Toilet Love (1978)
A15 - The Velvet Underground - Rock & Roll (1970)

Cara B

B01 - The Velvet Underground - White Light, White Heat (1968)
B02 - New York Dolls - Trash (1973)
B03 - Suicide - Johnny (1977)
B04 - Dead Boys - (I Don't Wanna Be No) Catholic Boy (1978)
B05 - Talking Heads - Pulled Up (1977)
B06 - Blondie - Rip Her To Shreds (1976)
B07 - The Heartbreakers - I Wanna Be Loved (1977)
B08 - The Velvet Underground - There She Goes Again (1967)
B09 - Richard Hell & The Voidoids - Blank Generation (1977)
B10 - Mink Deville - Cadillac Walk (1977)
B11 - Television - Careful (1978)
B12 - New York Dolls - Something Else (1975)
B13 - Wayne County The Electric Chairs - Fuck Off (1978)
B14 - Patti Smith - Redondo Beach (1975)
B15 - The Velvet Underground - Sweet Jane (1970)
B16 - Johnny Thunders - Great Big Kiss (1978)

Las tres canciones y como no podía ser de otra manera de los tres grupos mas emblemáticos de New York:

The Velvet Underground - There She Goes Again (1967)
Ramones - Now I Wanna Be A Good Boy (1977)
Patti Smith - Redondo Beach (1975)

Pues ya tenéis una hora y media de entretenimiento, además, todos estas canciones son de las que entran solas.
Hasta pronto.


lunes, 10 de julio de 2023

25 TOP SPANISH YEYE GIRLS (10/25): FRANCISKA

La ye yé más temperamental. 

Si Raphael tenía su ph, ella no iba a ser menos y le dio a su nombre un toque exótico con esa k a la que muchos concedieron a bote pronto procedencia eslava. Nada más lejos de la realidad: María Francisca del Toro había nacido en Barcelona, adonde sus padres portorriqueños habían llegado a principios de la década de los 40. Sus inicios fueron fáciles. Su hermano mayor, Eliseo del Toro, había abierto camino y se había convertido en un cotizado cantante melódico desde su debut discográfico en 1961. Fue él quien le consiguió su primera prueba y su primer contrato discográfico. Así nace “Melodía del Corazón Roto / Serenata / Daniela / Yo no Quiero Llorar” (Belter, 1962). Parecía que iba a seguir los pasos filiales y aquí se nos presenta como una vocalista ligera. En sus primeras actuaciones su repertorio se basa en slows y boleros. Belter se desentiende de ella y a finales de 1963 ficha por Polydor. Allí le hacen cambiar de estilo para homologarla a las nacientes chicas ye yé. Su primer EP para su nueva marca es “Los Comediantes / Duele / Un Desierto / Twist Contigo” (Polydor, 1963). De él destaca su primera pista, un vibrante tema de Charles Aznavour y nada menos que una versión de Sam Cooke y su “Twistin’ the night away”. Concurre al Festival de Mediterráneo con “Paz” de José Solá y Carlos Laporta. Es el año en que triunfan Salomé y Raimón cantando en catalán; Franciska y el trío argentino Los TNT logran el segundo puesto. Ese festival lanzará definitivamente su carrera y poco a poco irá convirtiéndose en un icono sexual entre la nutrida fauna ye yé. Al año siguiente vuelve a la carga festivalera con “Montserrat”, una canción de la prolífica Fina de Calderón que encabeza el disco “En el VI Festival de la Canción Mediterránea” (Polydor, 1964). Es un mero comparsa y cae en la ronda eliminatoria. También acude al Festival de Mallorca, pero sus discos más vendidos en ese tiempo no vienen de ningún concurso veraniego sino de las versiones de temas foráneos. En “Tú no Tienes Corazón” (Polydor, 1965) da la réplica a Dionne Warwick y en “People” (Polydor, 1965) ejerce de Barbra Streissand. Pasó sin pena ni gloria por la preselección para Eurovisión con la canción “El hombre y el toro”, que no fue elegida y que ni siquiera fue publicada en disco. En 1966 volverá a intentarlo en el Festival del Mediterráneo que cada otoño se celebraba en Barcelona. Esta vez haciendo tándem con José María Planes logra un poco brillante octavo puesto con el tema “Piénsalo bien“. Vive sus momentos de mayor popularidad mediática y aparece con asiduidad en las revistas. Según se dijo, Salvador Dalí se inspira en ella para alguna de sus obras; sin embargo, la cantante Franciska no acaba de alcanzar el éxito y no pasa de una segunda fila nacional. Esto le lleva a quedarse sin sello discográfico y vive un tiempo de ostracismo. Reaparece con un single en catalán, “Boira / Soc d’un Altre” (RCA, 1968), que no obtiene ninguna repercusión. Cuando su carrera parece abocada a su final, como tantas otras chicas ye yé, se cruza en su camino Maryní Callejo. Presenta a la preselección para Eurovisión el tema “Esa será mi casa”, defendida por las voces de Franciska y Nino Bravo. Eso permite a la cantante catalana una nueva oportunidad de asomarse a las pantallas después de varios años de sequía. No ganan, pero la pareja es seleccionada para participar en el Festival Internacional de Knokke (Bélgica) y hace algunas galas televisivas por Europa. Su último disco será “Nunca Nada” (Movieplay, 1973) con producción de Maryní Callejo. Cierra una carrera a la que faltó la sonrisa del éxito rotundo, a pesar de sus múltiples intentos. Por esas fechas se casa con el pintor José María Pous y la niebla del tiempo disuelve la k de su nombre. Parte de su familia regresa a Puerto Rico, pero ella queda en Barcelona. Una familia que ha dado numerosos artistas además de ella y su hermano Eliseo. Su hija es aquella Rebeca dura de pelar y su sobrino es el actor Benicio del Toro.

martes, 4 de julio de 2023

Kortozirkuito Vol. 13 (Especial Trash Metal) Cassette (Radio Sobrarbe 1994)


Pues después del parón a causa de la entrada que dedicamos a las "Escenas Míticas Del Cine" con Antoni Y Sebi, y de la que quedamos bien satisfechos, a parte de pasárnoslo estupendamente, retomames esta serie que recuerdo que es una reposición de las cintas de cassette que regalaba a los oyentes de mi programa "Korizirkuito", en Radio Sobrarbe, una pequeña emisora comarcal, que tuvo unos años realmente curiosos, con grandes programas musicales de bastantes estilos diferentes, y como curiosidad decir que llegamos a coincidir en el tiempo tres programas de heavy metal, y es que aquí en el Alto Aragón, somos todos muy jevilongos.


Pues este volumen 13, es un especial dedicado al "trash metal", uno de los estilos mas extremos del metal, marcado por su velocidad y su agresividad. Este estilo surgiría en la década anterior con los grupos que todos conocéis, "Metallica, "Anthrax", Slayer", "Megadeth" o "Sepultura", por citar a los mas famosos.
Ya en este 1994, todas estas bandas estaban bien asentadas y seguían sacando buenos discos. Así que no es de extrañar que para este volumen aparezcan todas ellas, de las que poco hay que decir que ya no se haya dicho, solamente apuntar que el disco básico del género, y que muy pocos discutirán es el "Kill´Em All" que sacó "Metallica" en 1983 y en el que creo tdas las bandas se inspiraron, y como no se incluye en este volumen su "Whiplash"
.

Tambien me gustaría destacar a una banda un poco anterior como eran "Venom", los creadores del black metal", pero que hicieron bastantes cosas mas cercanas al trash, como por ejemplo esta "Tribes" de 1991.
Y en cuanto al trash patrio tenemos a los cantabros "Mordor", grupo que conocí cuando sacaron su primera maqueta y que incluso los traja por aquí para tcar en directo. Muy buen grupo y muy buena gente, que poco a poco se han hecho un hueco en ese estilo y llegaron a gozar de un buen prestigio.
Otro grupo que en su día me encantó fueron "Nailbomb", la banda de "Max Cavalera", que mezcló los sonidos trash con los sonidos industriales, lanzando un increible album en este 1994, titulado "Point Blanck", que fue un revulsivo del estilo.


Bueno, nada mas, os dejo ya con el track list:

A1 - Sintonia Kortozirkuito (Iron Maiden)
A2 - Anthrax - Intro To Reality + Belly Of The Beast
A3 - Annihilator - Human Insecticide
A4 - Metallica - Whiplash
A5 - Overkill - Elimination
A6 - Testament - Disciples Of The Watch (Live)
A7 - Kreator - People Of The Lie
B1 - Sepultura - Troops Of Doom
B2 - Mordor - Enterrado Vivo
B3 - Slayer - Expendable Youth
B4 - Wargasm - Revenge
B5 - Megateth - Devils Island
B6 - Venom - Tribes
B7 - Nailbomb - Blind And Lost
B8 - Despedida Kortozirkuito (Beer Mosh & Iron Maiden)


Las tres canciones:

Annihilator - Human Insecticide
Sepultura - Troops Of Doom
Wargasm - Revenge

Otro volumen mas de la serie, que ya solo faltan siete. Hasta pronto, que presentaré algo diferente, mas que nada para ir variando y no empachar a los que no simpatizan con este estilo.

domingo, 2 de julio de 2023

25 TOP SPANISH YEYE GIRLS (9/25): LUISITA TENOR

Luisa Solivella y Tenor (Zaragoza, 23 de noviembre de 1941 - Barcelona, 7 de septiembre de 2020), conocida artísticamente como Luisita Tenor, cantó desde muy joven. De hecho, desde que era una niña pequeña, El ambiente ayudaba: venía de casa de artistas, cantantes y trabajadores de escenario. Nació en 1941 en Zaragoza, donde estaban trabajando sus padres. Su padre era valenciano. Su madre, catalana. Ambos habían conocido el ambiente del Paralelo de antes de la Guerra Civil. Y todavía su tía por parte de madre era Josita Tenor, que cantaba y tocaba la guitarra con el popularísimo Bonet de San Pedro y su grupo Los Siete de Palma. Josita también viajaba mucho, pero cosas de la época, al casarse dejó la orquesta y el canto. En los años cuarenta, Luisa pasó su infancia en Valencia, viviendo con su abuela materna mientras sus padres estaban de gira. A pesar de no tener estudios musicales, su afinación natural, su sentido del ritmo y sobre todo la simpatía y su afición vocacional por cantar -las monjas de la escuela no paraban de regañarla- hicieron que pronto despuntara en los ambientes artísticos de la ciudad. Los padres no querían que cantara, porque conocían las dificultades y penurias del oficio. Pero la vocación pudo más. Al cabo de los años, Luisita Tenor se casaría con otro cantante, Francisco Heredero, y tendrían un hijo que también probaría la carrera musical. A finales de los años cincuenta, Tenor coincidió con el legendario director y violinista Bernard Hilda, concretamente en la sala Rendez-vous del hotel Castellana Hilton. Hilda le asesoró en materia de vestuario. Hacia la misma época, Luis Mariano intentó convencerla para llevársela a hacer carrera en París, tras escucharla en la falla Las cuevas del mercado de Valencia. Incluso había pensado un nombre más adecuado para el mercado francés: Luisita Soleil. Pero los padres de la joven dijeron que en modo alguno. París estaba muy lejos y era otra época. Otra personalidad que vio el potencial de aquella jovencita fue Dodó Escolà, con quien coincidió en La Masia de Esplugues. También Mary Santpere, Antonio Machín... y Manolo Escobar, que no dudó en contratarla para realizar largas giras por todo el Estado Español, aunque sus estilos eran radicalmente diferentes. Otro nombre propio de la música popular en Barcelona, el de la familia Algueró, fue decisivo en el inicio de la carrera discográfica de Luisita Tenor. Mientras cantaba en el teatro Victoria, Tenor pensó en interpretar la exitosa "La casita en Canadá". Averiguó que la editora que tenía sus derechos era Canciones del Mundo, la empresa de los Algueró. Fue a sus oficinas y allí mismo, al ver la calidad interpretativa de aquellas artistas, Algueró hijo la acompañó al piano, mientras su padre le proponía grabar de inmediato. Así es como empezó a grabar para el sello Vergara, en una época en la que grabar en un estudio representaba mucha responsabilidad y tensión. De esas sesiones en el Orfeó Gracienc, donde los cantantes debían grabar sin poder moverse porque el suelo de madera hacía ruido al más mínimo movimiento, salieron las canciones más exitosas del artista. Discos que, escuchados hoy, sostienen más que bien el paso del tiempo. Devota de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, Luisita Tenor también hizo trabajos de subsistencia en la industria de la publicidad. Aprendía rápido las melodías, por lo que su voz se hizo frecuente en muchos anuncios (de Avecrem a Coca-Cola), grabados con Manolo Terán, de Radio Barcelona, o con los poderosos Algueró. A sus 27 años, aún con más futuro que pasado artístico, Luisita Tenor se retiró. ¿Qué hubiera pasado si no se hubiera retirado tan joven y hubiera podido grabar en épocas de más medios y recursos? Esto nunca lo podremos saber. Nos quedan, por suerte, un puñado de grandes interpretaciones.
Os dejo con cinco discos suyos de su larga carrera (1958-1968). Buen Domingo.