V.A. Early Spanish 70’s Hard Rock (SBDT Records 015)

Pues sigo con la sana costumbre de liar a los amiguetes a que me hagan los posts, y como la verdad es que ya los tengo a casi todos bastante quemados, pues recurro al comodín de la familia, y para ello el mejor es sin duda es mi sobrino Gerard, aka "Selgni Drareg", aka "The Sobrino".

El zagal ya con diez años me tenía abrasado pidiéndome música de "Slipknot", "Marilyn Manson" y bestiajos por el estilo, convirtiéndose ya de muy jovencito en experto en los sonidos extremos, aunque su evolución le llevó a especializarse en los sonidos de la BNOBHM, y mas adelante en el rock mas clásico y sonidos proto-metal.

Si quereis ver las rarezas que publica en su canal de youtube, el enlace está AQUÍ. 

Así que cuando le pedí que montase algo para este blog, se le ocurrió esto, sonidos hard roqueros de la primera mitad de los años setenta, algunos bastante desconocidos. Pero bueno, el os lo explicará mejor de que va todo esto.

Bienvenidos a una pequeña muestra del más primitivo y ácido Hard Rock nacional de principios de los setenta que rompió los moldes de la música en España y vale la pena compartir para que no quede en el olvido.

Aquí os presento un poco a las bandas, empezando por orden con los míticos "Lone Star" en su época hard rockera con su espectacular y  falso directo ¡Adelante!, grabado en los estudios Gema 2 de Barcelona. Qué mejor canción para empezar este recopilatorio.

"Evolution", banda barcelonesa imprescindible y pionera en el hard rock y rock progresivo formada en su mayoría por músicos alemanes, sólo sacaron un LP en 1970.

Los sevillanos "Storm", con un sonido cañero muy "Deep Purpleniano" quizás sea de lo mejor que ha habido dentro de el Hard Rock setentero en España, llegaron a compartir cartel con los míticos Queen.

Seguimos con el power trio "Tapiman", nacido en la barcelona progresiva, muestran un hard rock crudo y cargado de energía, muy raro de ver en aquellos años.

La Banda "Madera de Ciprés", desde Pallejà (Barcelona), nos traen un hard rock psicodélico, una rareza muy buscada, ya que en la época el single no llegó a venderse ni a distribuirse en tiendas.

Los cordobeses "Expresión" aunque su single salió en 1974, se grabó el año anterior, otra banda adelantada a su tiempo con su hard rock ácido a lo Led Zeppelin. Más adelante, en 1976 firmaron con Chapa Discos y pasaron a llamarse Mezquita.

Los barceloneses "Época", después llamados Santabárbara, nos deleitan con un buen Hard Rock y unos riffs influenciados por bandas como Black Sabbath, Cactus, Grand Funk, Alice Cooper… Claramente son un antecedente del Heavy Metal en nuestro país.

"Cerebrum", los madrileños que tocaban un Hard Rock crudo y distorsionado, creatividad musical pura y dura. En el año 1971 el mítico Salvador Domínguez entra a formar parte del grupo, y en el mismo año la banda se disuelve al estar ya tocada por los cambios en sus filas.

"Arrels", de Barcelona, pioneros del rock catalán, de los pocos valientes que cantaban en catalán a excepción de Pau Riba, Sisa… El tema seleccionado, Rock Clot, es el más destacado por su ritmo accelerado, contundente y agresivo. 

Vamos con el grupo "Zebra", proviniente de una fusión de Los Bravos y Los Z-66, de ahí viene el nombre Zebra. Nos traen un tema con un sonido glam rock, hard rockero y algo poprockero propio de bandas inglesas de principios de los setenta. Con Andy Anderson a la voz, hermano de Jon Anderson de la mítica banda Yes.

La banda "Tabaco", desde Sabadell (Barcelona), nos muestran un rock and roll duro y psicodélico con guitarras distorsionadas.

"Rudy Ventura" con un aire que recuerda a ZZ Top o Grand Funk Railroad, nos deleita con un Hard Rock Funk Psicodélico cargado de guitarra y trompeta, y unos atrevidos solos.

Qué decir de los Catalanes "Iceberg", los reyes del rock progresivo. En la época que los catapultó a la fama, con una formación espectacular y marcadas influencias del rock progresivo y sinfónico de entonces, no presentan esta excelente pieza musical.

Los madrileños "Barrabás", nos traen un boogie rock cañero y gamberro, cosa que no solían hacer, con ciertos aires a Status Quo, por ejemplo.

"Jordi Sabatés", fallecido en enero de este año, nos deja de legado un Heavy-Psych repleto de eco y distorsión antes de introduirse en el mundillo del jazz y cosas clásicas.

"Vértice", un grupo puente entre dos décadas, con el guitarra Max Sunyer en sus filas, en cuanto al estilo de Vértice, dejemos que el propio Max nos lo explique: “Cuando escuché a Peter Green (Fleetwood Mac) tocando ‘The supernatural’ (1967) se me cayeron los huevos. Después oí a Jimi Hendrix y se me volvieron a caer. También nos gustaba mucho la música soul de Sam & Dave y Ottis Redding, e indagamos en el blues de John Lee Hooker, Elmore James y Robert Jonhson, pero sobre todo en el de Albert King. Esta música era la que alimentaba a Vértice”.

Y para terminar, la banda barcelonesa desconocida "Dr. Cry", quiénes fueron los primeros en usar el primer secuenciador de Barcelona, interprentando un tema bastante oscuro para la época, así recordando por ejemplo a los grandes Black Sabbath.

Gerard ("The Sobrino")

Aquí está la lista de los temas seleccionados:

1  Lone Star - ¡Adelante! (1973)

2  Evolution - Dr. Vazquez (1970)

3  The Storm - I Don't Know (1974)

4  Tapiman - No Control (1972)

5  Madera De Cipres - Lejos De Aqui (1972)

6  Expresión - La Luz Del Fin Mundo (1974)

7  Época - No Estoy Bien (1971)

8  Cerebrum - Time's Door (1970)

9  Arrels - Rock Clot (1973)

10  Evolution - She's So Fine (1970)

11 Zebra - It's All Been Dream (1972)

12  Tabaco - I Feel Glad (1971)

13  Rudy Ventura - Soy Un Soñador (1973)

14  Iceberg - Too Young To Be A Pharaon (1975)

15  Barrabas - Boogie Rock (1972)

16  The Storm - I Am Busy (1974)

17  Jordi Sabatés - Another Me, Another You (1971)

18  Vértice - I Want A Boogie (1970)

19  Dr. Cry - Keep Of The Things (That You Don't Love) (1972)

Pues solo restan tres canciones de degustación, que después de darle mil vueltas han sido estas estas:

Época - No Estoy Bien (1971)

Evolution - She's So Fine (1970)

Rudy Ventura - Soy Un Soñador (1973)

Nada mas, espero os guste esta selección de los primeros sonidos hard-rock que vivimos en España. Agradecer a Gerard AKA "The Sobrino" su selección y ya voy pensando en quien engañar para la próxima aventura.

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (22/25): JHONNY GUITART

En sus tres discos en solitario (1964-1965) siempre apareció como "Jhonny" y no como "Johnny", con esa h ahí puesta, lo que me hace pensar que no fue un error. Se llamaba Joan Guitart i Bassas y nació en Igualada. Como cantante de orquestas tuvo una muy dilatada carrera musical: Conjunt Londres (1951), Cobla-orquestra Artística del Noya (1952), Cobla-orquestra Triunfal (1957-1959), Cobla-orquestra Amoga (1959-1960), Conjunt Harlem Group (1961), Cobla-orquestra Costa Brava (1962-1964), Cobla-orquestra Melodia (1964), Cobla-orquestra Montgrins (1968-1974), Cobla-orquestra Sensació (años 70). Incluso se llegó a hacer acompañar en estos años de crooner por la mismísima orquesta "La Selvatana". En el impresionante blog "Cobles, Orquestres i Conjunts de Catalunya" (https://fotosformacionsmusicalsdecatalunya.blogspot.com/) podréis encontar más información de todas esta orquestas. Tan sólo en este EP osó salirse de sus habituales tangos y repertorio afín de los años anteriores y adentrarse en la llamada "música moderna" con un par de lo que entonces se llamó "Slow-Rock", razón por lo que subo éste y no otro.

NOTA: Durante la segunda mitad de los años cincuenta y la primera de los sesenta se solaparon tres tipos de cantantes. Primero los que cantaban ritmos previos al rock (calipso, tango, cha-cha-cha, etc) que acabaron desapareciendo; los que aparecieron con la "música moderna" y los terceros aquéllos que compaginaron ambas cosas, o evolucionaron de una a otra. En el caso que nos ocupa, "Johnny Guitart" fue del tercer tipo. Añadir que, para un panorama completo de esos años, siempre es bueno tener presente a los primeros, que generalmente son pasados por alto, pero de un gran valor como artistas, además del histórico propiamente dicho. Pocas veces son objeto de protagonismo en los blogs, a pesar de su importancia, ya que, a pesar de la "música moderna" fueron aprovechadas muchas cosas, como la estructura musical de las discográficas y la adaptabilidad y versatilidad de las orquestas.

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (21/25): PEDRO PABLO AYUSO

Haciendo un repaso a los crooners que ya he subido me he dado cuenta que podría acabar la serie sin lograr ofrecer una visión panorámica, ya que parece que me he centrado en cantantes melódicos pop y algo rockeros. Este espectro sería correcto si estuviéramos haciendo esto en el mundo anglo-sajón. Pero no es el caso. Aquí hubo un tipo de crooner que no había fuera. Me refiero a aquellos que cantaban canciones latinas, tipo tangos, boleros, etc. Es más, si queremos dar una imagen exacta de este tipo de cantantes, en realidad no pueden faltar. Así que buscar a uno rarro, rarro, rarro de verdad no ha sido fácil, ya que los "comunes" son los predominantes. Aún así, los hay. Es el caso de Pedro Pablo Ayuso (1918-1971). que no era cantante, pero tenía una voz espectacular. Tal que le permitió darse estos lujos. En realidad fue un famoso locutor (otra vez) que, gracias a su cercanía profesional con cantantes, satisfizo su "sana envidia". Es más, fue muy popular en su profesión, especialmente entre los años 1953 y 1960, ganando premios por ello. Y en la cima de su carrera, 1963, nos brindó este EP con lo que a él le gustaba, sin mirar la presión de los efímeros éxitos del momento. Tiene otro EP del mismo año, que si lo subo no ofrecería la amplitud de los crooners que quiero mostrar, (ya que contiene una versión en castellano del "Stasera pago io" de Domenico Modugno: RCA 3-20715; "Esta noche pago yo", que también cantaran Ramón Calduch y Luís Gardey en el mismo año). ¿Os suena?. Unas grabaciones de zarzuela de corta aparición, un entremés y algún cuento infantil completan lo que puedo decir de él, aparte de lo que se dice en la contraportada.

V.A. Siete Novias Para Siete Hermanos (Seven Brides for Seven Brothers) - Sandy Denny, Aretha Franklin, Laura Nyro, Lulu, Rickie Lee Jones, Brenda Lee & PJ Harvey (SBDT Records-014)

Pues bueno, había que celebrar que los siete magníficos hemos terminado con éxito la serie de los "Pop History", realmente es emocionante vernos todos unidos en un proyecto común, así que esta entrada sirve un poco como reconocimiento a todos los hermanos.

Y la historia es que hace unos pocos meses, al ver una peli, al acabar, al menos en mi tele, salta la programación en directo y dio la casualidad de que estaban reponiendo la película "Siete Novias para siete Hermanos", y coincidía con la famosa escena de los bailes acrobáticos, que me dejo impactado, aunque soy poco de musicales y mucho menos de bailes, aunque como en todo, tengo mis excepciones.

Total, que mi imaginación hizo saltar su resorte automático, y ya me dio la idea, ¿cuales serían las novias de mis hermanos?, así que hice las consultas disimuladamente, aunque algún avispadillo ya intuía que estaba preparando algo.

Total, que cada uno tenemos nuestras "novias musicales" y también pasa como en la vida real, que sí, que la nuestra es la mejor, aunque no por ello dejamos de mirar a las demás, incluso a algunas mas de la cuenta.

Menos mal que no hemos coincidido en ninguna, que sino igual la cosa acababa en tangana. Ya veis que hay de todas las épocas y estilos, pero todas están de buen ver, perdón, de buen escuchar, así que para no herir susceptibilidades, tanto de los hermanos como de las novias, esta vez no pongo canciones en los reproductores, así que os bajáis el disco y a ver que os parecen.

Bueno, aquí va la lista de novias y hermanos:

Sandy Denny · Antoni

01 Crazy Man Michael (Fairport Convention)

02 Fotheringay (Fairport Convention)(1969)

Aretha Franklin · Babelain

03 I say a little prayer (1968)

04 Chains of fouls (1967)

Laura Nyro · Javier

05 Gibsom Street (1969)

06 New York Tendaberry (1969)

Lulu · Jose

07 Shout (Lulu & Luvvers) (1964)

08 Surprise, Surprise (Lulu & The Luvvers) (1965)

Rickie Lee Jones . Katetoscopio

09 On Saturday Afternoons In 1963 (1979)

10 We Belong Together (1981)

Brenda Lee · Miguel

11 That's all you gotta do (1960)

12 Here comes that feeling (1962)

PJ Harvey · Rick

13 Bitter branches (2011)

14 This is love (2000)

Hasta pronto

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (20/25): JAVIER MURGUIONDO

"El locutor ye-ye". Así le apodaron los del sello Berta, cuyo propietario era Marcial Hita Castillo (1922-2016). Os puedo asegurar que este single está entre los más raros que tengo. No aparece en las listas de Discogs, ni en la web a45rpm, ni siquiera en la base de datos de la Biblioteca Nacional. Se sabe que fue locutor de Radio Popular en Bilbao, donde imprimió un sello personal a sus alocuciones. Y que también dirigió un evento llamado "Carrusel Glendor" en Baracaldo y en Bilbao también. Pero poco más. Luego, en los años 70, acabó en Radio Valencia, al parecer, si hacemos caso de lo que cuenta su amigo De Raymond, otro crooner, en su libro "Mi vida silenciada" (Punto Rojo Libros, 2016). Sólo puedo suponer que éste fue un capricho que tomó realidad gracias al consentimiento del propietario de Berta, que también hacía los suyos, como el de juntarse con unos amigos y formar "Los Hitan Boys" para sacar un EP para los amiguetes, o sea: promocional, en 1969. Éste de hoy también tiene toda la pinta de ser promocional, aunque no lo ponga. Os pongo la imagen tomada de Todocolección, pues mi disco está en una tapa de papel blanco, sin más.

POP HISTORY Vol. 18 - The Bee Gees (Spanish Edition)

 

 

Mis primeros recuerdos de Los Bee Gees se remontan a 1977, el año que yo empecé a trabajar por primera vez en la oficina. Todos los días suena por los altavoces del del techo la cinta de "Spicks and Specks", una de las cassette que forman parte del popurrí musical que a diario nos pone Loli, la chica encargada de la centralita, que también ejerce de disc jockey sin cobrar sobresueldo. 

Me satisface mucho poder presentar este último volumen de la colección Pop History, dedicado a Los  Bee Gees, porque todos sus temas pertenecen a su primera etapa, para mi la más sorprendente y creativa del grupo. En los años sesenta, los hermanos Gibb se encontraban en un momento de inspiración desbordante. Sus voces sonaban frescas y vibrantes y desarrollaron un  talento compositivo sorprendente que se vio reflejado en sus canciones. Adoro prácticamente todos los temas de este volumen. Canciones tan bellas como por ejemplo "Holiday", por sus excelencias vocales y su soberbio telón orquestal de fondo. "With The Sun in my Eyes", rebosante de clásico romanticismo. Ambas inspiran nostalgia al escucharlas. Luego están otras que suenan magníficas como "In My Own Time", un acercamiento muy bien logrado al "Doctor Robert" de Los Beatles. La melodramática "New York Mining Disater 1941", cuyos versos van en crescendo, describiendo la agonía de unos mineros sepultados bajo tierra, que esperan final. "Sigo forzando mis oídos intentando escuchar un sonido", rezaba la letra de la canción. La dulzura de "Day time Girl" es conmovedora y se hace patente en el tema el buen trabajo de Bill Shepherd en los arreglos orquestales. Es cierto que en este volumen se echan en falta algunas canciones que a mi me gustan particularmente, como por ejemplo "Glass House" de su segundo disco. Ó "First of May", del grandioso aunque controvertido álbum "Odessa". Pero no importa porque las tengo guardadas como oro en paño, para escucharlas siempre que las necesite.

 

LA TRAICIÓN

Nunca comprenderé lo que sucedió con Los Bee Gees, aquel año de 1976. De repente, habiendo superado ya el vertiginoso salto de los 60 a los 70, y cuando ya habían recorrido media década haciendo muy buenas canciones, de golpe, como digo, dieron un cambio sorprendente y radical a su estilo con la publicación de aquel álbum "Children of The World", un disco tan elogiado por algunos como repudiado por otros y que sentó precedente de lo que vendría luego. Como experimento funcionó, y de que manera, amigos, ya que las ventas se dispararon hasta unos niveles desconocidos para ellos hasta el momento. La música disco con sus ridículos y exagerados arreglos orquestales, comenzaba a hacer furor en las discotecas. Aquel era un negocio muy tentador y ellos querían su trozo de pastel. Mientras, nosotros, los jóvenes que habíamos mamado de los sesenta, y que seguíamos adorando su música, tuvimos que mirar hacia otro lado con estupor, espantados por esos extraños sonidos guturales que salían de sus refinadas gargantas, e intentando salvaguardar nuestra dignidad. La cuestión es que la cosa no terminó ahí, y por desgracia. Los hermanos Gibb, borrachos de fama, y cegados por el afán de amasar más fortuna, perdieron la cordura. Y ocurrió entonces que, durante una enfebrecida noche de sábado, vendieron su alma al diablo, a cambio de la inmortalidad, sin saber que este no cumpliría su pacto y subestimando a sus fieles seguidores de toda la vida. "Renovarse o  morir", dijeron ellos, justificando su trato con el maligno. Y sucedió después, que el virus que provocó aquella fiebre nocturna, se propagó como un reguero de pólvora por el todo mundo, contagiando a su paso a una enorme masa de gente, que enloquecida, terminó chillando en falsete y moviendo sus alas de avestruz en las pistas de baile de todo el planeta. La traición dio los resultados esperados y más de 30 millones de personas terminaron comprando el álbum de la banda sonora de "Saturday Night Fever".                 

"El mito había mutado. Un ángel tenebroso se apareció a los mortales, mostró sus garras y extendió sus negras alas enfadado, creando una sombra oscura que se propagó por toda La Tierra. El destino estaba marcado".

DISCO 1

A1 - Turn of The Century, A2 - Holiday, A3 - Red Chair Fade Away, A4 - One Minute Woman, A5 - In My Own Time, A6 - Every Christian Lion Hearted Man Will Show You, A7 -  Craise Finton Kirk Royal Academy of Arts, B1 - New York Mining Disaster 1941, B2 -  Cucumber Castle, B3 - To Love Somebody, B4 - I Close My Eyes, B5 - I Can´t See Nobody, B6 - Please Read Me, B7 - Close Another Door.  

DISCO 2

C1 - World, C2 - And The Sun Will Shine, C3 - Lemons Never Forget, C4 - Really And Sincerely, C5 - Birdie Told Me, C6 - With The Sun In My Eyes, D1 - Massachusetts, D2 - Harry Braff,  D3 - Day time Girl, D4 - The Arnest of Being George, D5 - The Chage is Made, D6 - Horizontal 

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (19/25): JULIO MARTIN

Casi cinco años de carrera musical (1964-1968), tres EPs y tres SGs, además de otro EP compartido con Luisita Capmany. Versiones y canciones propias, además de los apoyos de buenos profesionales, como Juan Vinader, no consiguieron más que una estrella fugaz, a pesar de presentarse al Festival de Benidorm en 1967 cantando "Me falta tu calor", compuesta por el mismísimo Aniano Alcalde (1935-2010), ese riojano que estaría en la cresta de la ola dos años después al poner la letra a nada menos que "Vivo cantando", que interpretara Salomé en Eurovisión, ganando esta edición. O sea: un crooner de libro.

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (18/25): JOSÉ ALFONSO

Pues, poco a poco, nos vamos acercando al final de esta serie. Buscando rarezas en los discos duros, se me había pasado este single y no estaba previsto en el listado. Pero ahí va. De nuevo, ni la más remota idea del pájaro, no puedo deciros nada más que versionó "Words" de los Bee Gees y la exótica "Malayisha". No olvidemos que gustaban mucho estas cositas exóticas, y que puede que merezcan un apartado, porque oir "Mi carro" de Manolo Escobar en árabe no tiene precio. En fin. De nuevo, aquí empezó y acabó todo sobre este single.

Pop History Vol. 17 – Air Force (Spain Edition)

En el volumen 8 de esta colección de Pop History, ya presentamos a Ginger Baker en algunas de sus facetas. Ahora toca hablar de su época con la “Ginger Baker's Air Force”.

La banda se formó a finales de 1969 tras la disolución de Blind Faith. La formación original consistía en Ginger Baker a la batería, Steve Winwood al órgano y voz, Ric Grech al violín y al bajo, Jeanette Jacobs a la voz, Denny Laine a la guitarra y a la voz, Phil Seamen y Alan White a la batería, Chris Wood al saxo tenor y a la flauta, Graham Bond al saxo alto, Harold McNair al saxo tenor y a la flauta y Remi Kabaka a la percusión.

La banda lanzó dos álbumes, ambos en 1970: Ginger Baker's Air Force y Ginger Baker's Air Force 2.

El segundo álbum involucró personal sustancialmente diferente al primero, siendo Ginger Baker y Graham Bond las principales constantes entre los álbumes.

Esta información, y mucha más, se puede conseguir en la red sin ningún problema. Como algunos compañeros han contado su anécdota en relación al grupo que presentaban, y animaban a que los demás contaran la suya, ahí va la mía. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia, o no.

"A principios de los años 70 trabajaba en Madrid, en el Centro de Proceso de Datos de un banco importante en aquellos tiempos. Todos tenemos un pasado. Manejaba una máquina perforadora informática. De aquella máquina salían las tarjetas perforadas que contenían un código binario para ingresar información a una computadora. La computadora de aquel entonces era casi tan grande como una habitación. Desde ese enorme edificio pudimos oír la explosión del atentado de ETA a Carrero Blanco. Pero no van por ahí los tiros. Nosotros (Mavi, mi amigo Antonio y yo) vivíamos en el Barrio de Malasaña, en una buhardilla de lo más típica, con su claraboya para salir al tejado y contemplar los atardeceres en primavera. Pues bien, una tarde, después de haber vuelto del trabajo y comer cualquier cosa, alguien puso en el plato del tocadiscos el primer disco de Ginger Baker's Air Force. Ya le habíamos quitado el tapón a la botella de coñac Terry, el de la malla amarilla. Llené mi copa de plata (o lo que fuera aquel metal) comprada en el rastro que parecía un cáliz. La música seguía sonando hasta que llegó el solo de batería; en mitad del solo oímos, a duras penas, que alguien llamaba a la puerta. Pensamos que era la policía, que alguien había llamado por el ruido, pero no, eran nuestras dos vecinas gallegas viejecitas, regordetas, vestidas de negro riguroso, con una olla de esas rojas llenas de castañas asadas por ellas, que nos ofrecían con toda su amabilidad. Les dimos las gracias y nos dimos el atracón de castañas asadas y de solo de batería de Ginger Baker. Ahora, cada vez que suena la Air Force, me acuerdo de las castañas asadas y de las dos viejecitas gallegas."

Disco 1:

A1 - I Dont Care

A2 - You Look Like You Could Use A Rest

A3 - I Dont Want To Go On Without You

B1 - Early In The Morning

B2 - Do U No Hu Yor Phrenz R

B3 - You Wouldnt Believe It

Disco 2:

C1 - Caribbean Soup

C2 - Today

C3 - 12 Gates Of The City

C4 - Sweet Wine

D1 - Da Da Man

D2 - Aiko Biaye

Máquina perforadora de tarjetas IBM

La famosa botella de Terry

Da Da Man Live 1970. Del primer disco de la banda.

Pop History Vol. 16 - Golden Earring (Spain Edition)

 

Pues ya estamos en la recta final de esta serie, y poco a poco vamos sacando conclusiones, y la primera es que Polydor se podía haber esforzado un poco mas, `pues las selecciones realizadas son bastante mejorables.

La segunda, es que a nosotros, jóvenes avidos de música en esos años, nos daba igual y tampoco nos enterábamos mucho, por lo cual, la categoría de "mítica", sigue teniendo valor, avalada por un buen número de comentarios en plan nostálgico y recordando esos buenos años.

Para este volumen Polydor se sacó de la manga a los neerlandeses "Golden Earring", y aquí se va a ver claramente la diferencia entre la visión de la juventud española y la del país de origen.

Para nosotros, "Golden Earring" era una banda de Hard Rock, que todos conocimos por su "Radar Love", que creía que era lo primero que se publicó de ellos en este país, pero veo que este Pop History se publicó antes.

Así ignorábamos todo su pasado como uno de los grandes grupos de "nederbeat" que fue. Todavía recuerdo cuando descubrí los primeros discos suyos, que acostumbrado a esos sonidos pesados, me parecieron raros.

Luego está la visión de los paisanos de la banda, supongo que para muchos fué una gran decepción el cambio de estilo, cosa que los aficionados pocas veces consentimos.

Así que aprovechando mi buena amistad con Rob Kopp, uno de los máximos expertos en música neerlandesas, le pedí me hiciera una pequeña introducción, y la verdad es que ha sido bastante duro con este disco.

Os dejo ya con sus palabras:

What a strange album this is. The 22 tracks come from 4 albums:8 tracks (A3, A4, B3, B4, C3, C4, D2, D3) come from LP Miracle Mirror (1968), only 2 (C5, D5) from 2LP On The Double (1969), 4 (A2, A5, B2, C2) from Eight Miles High (1969) and again8 (A1, B1, B5, C1, C6, D1, D4, D6) from Golden Earring (1970). The first 2 albums are by The Golden Earrings (with an s), the last 2 by The Golden Earring (without an s). 

The Golden Earrings were one of the most popular Nederbeat bands in The Netherlands, though much more poppier than for example The Outsiders or Q65, while The Golden Earring are the most succesfull Dutch rock band ever, especially after their worldwide hit Radar Love. So you get a mixture of pop and rock. Some will like it, some won’t. 

Further more Pop History Vol. 16 does NOT include what in my opinion are the best tracks of the first 3 albums: I’ve Just Lost Somebody (from Miracle mirror), Just A Little Bit Of Piece In My Heart (from On The Double) and the title track from Eight Miles High. I can imagine why they didn’t pick the last track (nearly 19 minutes), but why did they skip the first two songs? 

The only reason I can think of why you would buy this 2LP is to get the Pop History serie complete. 

When you take the 2 albums Greatest Hits (1968) by The Golden Earrings and Greatest Hits Vol. 2 (1971) by The Golden Earring (which also contains a couple of tracks by The Golden Earrings),  you will have a much better pop history of this Dutch band than what’s presented on 2LP Pop History Vol. 16 (1972).

Rob Kopp

Buen rapapolvo le ha dado al disco, aunque en su defensa digo que como tampoco he sido muy seguidor de este grupo, este disco me ha encantado, con algunos momentos realmente brillantes, es posible que si los hubiese conocido desde el principio mi opinión sería otra.

De todas formas, lo dicho, es la muestra de una época vivida en nuestro país.

Os dejo ya con la lista de canciones:

Disco 1:

A1 - Back Home

A2 - Everydays Torture

A3 - Gipsy Rhapsody

A4 - Born A Second Time

A5 - Song Of A Devil's Servant

B1 - Big Tree, Blue Sea

B2 - One Huge Road

B3 - Truth About Arthur

B4 - I'm Going To Send My Pigeons To The Sky

Disco 2:

C1 - Yellow And Blue

C2 - Landing

C3 - Crystal Heaven

C4 - Must I Cry

C5 - God Bless The Day

C6 - See See

D1 - Wall Of Dolls

D2 - Who Cares

D3 - Nothing Can Change This World Of Mine

D4 - Loner

D5 - Sad Story Of Sam Stone

D6 - This Is The Time Of The Year

Las tres canciones de muestra:

Back Home

Gipsy Rhapsody

I'm Going To Send My Pigeons To The Sky

Pues ya solo quedan un par de volúmenes para acabar esta serie, espero que el de hoy os guste y reitero mi agradecimiento a Rob por su colaboración, entusiasta como siempre.

Hasta pronto.

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (17/25): JUAN ANTONIO

Juan Antonio fue el elegido por su sello, Regal, para versionar inmediatamente los éxitos del XV Festival de San Remo de 1965 ese mismo año. Una especie de carrera frenética entre discográficas peninsulares hacía competir innecesariamente a los artistas. Y, visto lo visto, parecían estar obligados a ello en sus contratos. Si no, no tiene explicación que Juan Antonio, esa reconocible voz rockera y “Elvisiana” de “Los Extraños”, sacara un único EP en solitario al efecto. La canción sobradamente ganadora de ese año fue “Se piangi se ridi” (Si lloras, si ríes), de Bobby Solo. Esa misma canción junto con “Ya verás”, “Venecia sin ti” y “Las campiñas florecieron” conforman este EP. Y digo lo de antes porque también Vergara sacó a su José Guardiola con otro EP idéntico (titulado “San Remo 65”), excepto que desaparece “Venecia si ti”, que es cambiada por “Abrázame fuerte”. Pero ahí no acaba la batallita. “Si lloras, si ríes” también fue cantada en 1965 nada menos que por: Silvana Velasco (de Zafiro), Los Mustang (también de Regal, pero porque competían entonces en fama con Los Extraños), Torrebruno (de Belter), Laura (de Philips), Ramón Calduch (de Columbia) e Irán Eory (de Fontana). Eso, sin meter en la lista a otros que, o estuvieron por aquí ese año, o fueron editados por sellos de aquí, como Los Iracundos (por RCA Victor).

HELP UKRAINE! - Jimmy J. Moore "Common People" Nuevo Single (Aragón)

 

Pues desde que empezamos este blog, hace algo mas de un año, tenía pendiente presentaros a este amigo "Jimmy J. Moore", un chaval que conozco desde hace montón de años y que es un músico admirable, porque lejos de todo el entramado de la industria de la música, ha ido desarrollando su estilo, con un nivel, que no tiene nada que envidiar a los "consagrados", y sobre todo denotando una honestidad que se nota en cada una de sus canciones y que muchos amantes de la música es lo que mas apreciamos.

Todavía le recuerdo en un concierto que hizo en un festival de teatro que montamos hace años, justo después de comer, que creo nos cautivó a todos.

Pues justo ayer, la cosa se me puso a güevo cuando me enteré de que hoy precisamente aparecía su single "Comon People" de adelanto al segundo disco grande que aparecerá en mayo y que además, toda la recaudación por escuchas y descargas estaba destinada a ayudar al pueblo ucraniano que tan malos momentos está viviendo, y desde aquí, como no, nos queremos solidarizar con esta iniciativa.

Así, Jimmy me ha enviado unas letras y unos enlaces a la canción que os transcribo a continuación.

Escribí “Common People” hace algo más de un año. La letra habla de la situación de polarización, radicalización de ideas y violencia verbal, alimentada por determinados sectores, que se estaba viviendo entonces. Pero no todo es negativo. El estribillo de la canción incide en la esperanza de que sólo la gente de a pie, la gente corriente, tenemos en nuestras manos la llave para recuperar la convivencia.

Tenía previsto lanzar esta primera canción como single cuando de repente hemos visto como todo ha ido a peor. La realidad de estos últimos días volvía a superar la ficción cuando los ciudadanos de Ucrania se han visto obligados a tomar las armas para defenderse algunos, o a dejar su tierra natal otros, fruto de la incapacidad de los máximos dirigentes mundiales de llegar a acuerdos. 

Pero también hay luz en la oscuridad. Cada día vemos actos bondadosos de gente que se monta en un coche y recorre media Europa para recoger a ciudadanos ucranianos y ponerlos a salvo en su país, familias que acogen niños o incluso a otras familias enteras, campañas de recogida de alimentos y medicinas, protestas en las calles y colegios gritando NO A LA GUERRA, ciudadanos rusos manifestándose en contra de la injusticia ocurrida a sabiendas de lo que están arriesgando, y un sinfín de actos de solidaridad con el pueblo ucraniano.

Como siempre ocurre, es la gente corriente la que con sus pequeños o grandes gestos decide dar un paso adelante y ayudar en la medida de sus posibilidades.

Es por esto que he decidido destinar toda la recaudación de las reproducciones y descargas de este single desde las diferentes plataformas de reproducción musical a la ayuda a Ucrania. En concreto, la recaudación irá destinada a Save the Children.

"No podemos elegir los tiempos que nos toca vivir, lo único que podemos hacer es decidir qué hacer con el tiempo que se nos ha dado." J. R. R. Tolkien.

Un poco sobre mí:

Tras varios años con un grupo de Indie-Rock, en 2012 me trasladé a Dallas por motivos de trabajo y allí comencé a componer temas en solitario con mi acústica y a rodarlos por Open Mics y salas de la ciudad. En 2016, me mudé a San Francisco y grabé mi primer disco en los Ben BernsteinStudios de Oakland.

Mi estilo se mueve entre el folk y el alt country, con alguna pincelada del rock alternativo de los 90, y tengo como referencia a artistas como Neil Young, Townes van Zandt, Wilco, MeatPuppets, Christopher Paul Stelling, Pearl Jam o Nick Drake por citar unos cuantos.

Jimmy J. Moore

COMMON PEOPLE

Black, white It’s just another day of rage and anger

Come find your side

And I feel down, I cannot stand this violence longer

Broken inside

Oh, let’s rise up we common people

Like the time we shone before

Brainwashed, for alms and crumbs we fight each other

Trying to survive

And I feel like an alien on distant land and

No one will come

Oh, let’s rise up we common people

Like the time we shone before

And now let’s rise up we common people

Like there’s nowhere left to go

And it’s not my first day walking away

Hard times, the threads around that make us helpless

No one will try

And they feel fine with ruthless plans to take us over

Malice in their smiles

GENTE CORRIENTE

Blanco, negro, otro día de ira y furia.

Ven y encuentra tu lado

Y yo me siento mal, no puedo soportar más esta violencia

Roto por dentro

Oh, levantémonos gente corriente

Igual que las veces que brillamos antes

Con el cerebro lavado, por limosnas y migajas nos peleamos

Intentando sobrevivir

Y me siento como un alien en una tierra lejana

Nadie vendrá

Oh, levantémonos gente corriente

Igual que las veces que brillamos antes

Y ahora levantémonos, gente corriente

Como si ya no hubiera a dónde ir 

Y no es la primera vez que echo a andar

Tiempos difíciles, los hilos alrededor nos dejan indefensos

Nadie lo intentará

Y ellos se sienten bien, con planes despiadados para controlarnos

Maldad en sus sonrisas.

Pues ya sabéis, si queréis poner vuestro granito de arena, sabed que la recaudación de cada reproducción en estos sitios irá para allá,  el enlace de Itunes para comprar la canción es lo que reporta mas beneficios:

Spotify:

https://open.spotify.com/album/6pNbrT9xTGzJtUrv1TRROc?si=V7YeEYI8RXmu4qjO8HuzAg

YouTube:

https://youtu.be/N34y2OuCt2M

ITunes:

https://music.apple.com/es/album/common-people-single/1613476203

Pues nada mas, agradecer a Jimmy su buena música y su mucha humanidad. Seguiremos hablando de él.

Pop History vol. 15 - Jack Bruce

Polydor se puso las botas en la colección Pop History con Cream, su grupo estrella a finales de los años 60: un doble para el grupo y otro para cada uno de sus integrantes. Un tanto excesivo, creo yo. En el caso de Clapton, bueno, aunque muchos pensamos que su época dorada terminó justo en ese grupo, todavía hizo algunas cosas interesantes poco después. Pero ya hemos visto que Ginger Baker resulta un poco cargante, y lo mismo pasa con Jack Bruce, que nos visita hoy: de haber podido, les hubiera sido más provechoso incluir su época anterior en la Graham Bond Organization que lo que vino luego, pero esa primera época no es de Polydor. Qué le vamos a hacer.

Conste que Bruce es sin la menor duda uno de los mejores bajistas británicos, y sus antecedentes son impecables: aficionado al jazz desde muy joven, esa tendencia marca inevitablemente el manejo del instrumento y le da una riqueza de recursos que un simple bajista rockero no suele poseer. Para hacerse una idea de su categoría basta recordar que con menos de veinte años su dominio del contrabajo ya impresiona al mismísimo Alexis Korner, que lo ficha para sus Blues Incorporated, la primera gran banda británica de blues. Esa banda sufre una escisión en el 63 (el año en el que Bruce cumple los veinte) cuando se marcha Graham Bond para crear su propia banda -precursora del jazz rock isleño- y le siguen Bruce, Baker y Dick Heckstall-Smith; a ellos se les une otro jovenzuelo con futuro llamado John McLaughlin, por cierto. Y las broncas entre Baker y Bruce, que ya se llevaban mal en la banda de Korner, se agudizan ahí: después de una de ellas, en pleno escenario, cuando Baker va a por él con un cuchillo en la mano, Bruce abandona el grupo. Fue en 1965, cuando ya tenía un prestigio que le permite trabajar durante un tiempo con los Manfred Mann e incluso participar brevemente en la banda de Mayall, donde conoce a Clapton, que ya está elaborando un plan para llegar al estrellato. 

Clapton, evidentemente, se da cuenta enseguida de la categoría de Bruce y le ofrece unirse a él para crear ese trío superguay que va a ser la crema. Otra cosa es entender cómo es posible que el tercero sea Baker, pero esa es la señal inequívoca de que no iban a durar mucho: gracias a la fama y el dinero que estaban ganando consiguieron soportarse durante dos años, y fue Clapton quien se hartó primero. En más de una actuación, furioso porque la competencia entre ellos les hacía perder el control de los tiempos, dejaba de tocar la guitarra y se les quedaba mirando: ellos seguían batallando con sus instrumentos, a ver quién hacia más ruido, con los amplificadores a tope, sin darse cuenta de que el otro los había dejado solos. Y a partir de ahí, cada uno se busco la vida como pudo. 

Bruce, que en buena parte de su carrera compaginó el rock con el jazz, ya había grabado algunas cintas antes de la desaparición de Cream junto a sus antiguos colegas Heckstall-Smith y McLaughlin, además del batería John Hiseman. Esas cintas quedaron guardadas hasta 1970, cuando se publican con el título de "Things we like", el segundo disco de su carrera en solitario; el primero, un año antes, había sido "Songs for a tailor", también con Heckstall-Smith y Hiseman, a medio camino entre jazz y rock progresivo. Luego, siguiendo la pista de McLaughlin, entró en Lifetime, la banda del batería Tony Williams, que estaba revolucionando precisamente el concepto de jazz rock, y ahí estuvo hasta 1971, que es la fecha tope en estos recopilatorios de Polydor. Así que, junto a algunas piezas de la época Cream, el resto de la selección procede de los dos primeros discos de Bruce en solitario y el que grabó con la Tony Williams Lifetime. Personalmente creo que el paso del tiempo no les ha hecho ningún favor: el jazz rock, como el progresivo, son estilos que resultan difíciles de digerir en unos tiempos tan ligeros como estos, y muy pocos discos de aquella época se han salvado. Bandas como King Crimson no hubo muchas, y no eran de Polydor (cuya especialidad por entonces era el blues rock: por esta colección ya han pasado, además de Cream, Mayall y Gallagher) 

De todos modos, escuchando con tranquilidad y sin crearse falsas expectativas, podremos admirar, como mínimo, la excelente ejecución tanto de Bruce como de los músicos que le acompañan: si en algo destaca este tipo de gente es en que dominan los instrumentos como nadie.