Surfin' Bird - Imaginario EP, (The Rivingtons, The Trashmen & The Ramones) SDDT Records 029

 

Pues parece ser que con el verano, nuestras pobres neuronas no están para músicas sesudas y buscamos cosas mas ligera, vamos, que nos entren ya masticadas, y así, se me ha ocurrido volver a esta serie de "Imaginarios Ep´s", que tanto me gusta, música concentrada en tres o cuatro canciones con un grupo o temática definida.

Así hoy se me ha ocurrido hacer este Ep partiendo de la canción que absolutamente todos conocéis "Surfin' Bird", y de la que creo que ese estribillo "Papa-Oom-Mow-Mow", debe ser el mas conocido de la historia y todos lo hemos cantado haciendo el cafre, hasta que alguien nos ha mirado con la idea de que estábamos haciendo el ridículo y nos ha cortado el rollo.

La canción, para la mayoría entre los que me incluyo hasta hace muy poco tiempo, tiene unas características bastante especiales, veamos:

Ante la pregunta de :¿de quien es "Surfin' Bird"?, a bocajarro todos respondemos que de los Trashmen, y la respuesta no es exactamente esta, pues antes que ellos en 1962 el grupo de r´n´b "The Rivingtons" ya grabaron la canción titulada "Papa-Oom-Mow-Mow", que es el estribillo que usan hasta la saciedad en "Surfin' Bird".

Al año siguiente este mismo grupo grabarían otra canción: "The Bird's the Word", precursora de la canción que hay nos ocupa. Ambas versiones aparecen firmadas por Al Frazier, Sonny Harris, Carl White y Rocky Wilson.

Así a los pocos meses, los "Trashmen" fueron pioneros en lo que años mas tarde se llamaría "mix" y juntando las dos canciones, y sacaron el tema definitivo que se inmortalizó, en un sencillo que firmó un miembro de la banda "Steve Wahrer", sin la menor referencia a los autores de los temas anteriores.

El tema fué un éxito mundial, entrando en las listas de todos los países, aunque en los Estados Unidos, tuvo que conformarse con llegar al nº 4, siendo versioneada por múltiples artistas, hasta nuestros días, y seguramente la mas famosa es la versión que todos conocéis que hicieron "Los Ramones" en 1977 en su disco "Rocket To Russia".

Y como anécdota, el peliculón que se montan con la canción en el episodio de dibujos animados "Padre de Familia", concretamente el titulado "Sueño con Jesucristo", que es el segundo capítulo de la séptima temporada. Desfase total, de lo mas divertido que he visto en mi vida, la tengo por ahi en un viejo DVD, a ver si la vuelvo a ver. Totalmente recomendable.

Pues con todo esto tenemos este vibrante Ep, que lo podéis devorar en bastante menos de diez minutos y que sin duda os refrescara.

Nada mas, os dejo con las canciones.

Surfin' Bird - Imaginario EP (2024)

SDDT Records 029

01 - The Rivingtons - Papa-Oom-Mow-Mow (Al Frazier, Sonny Harris, Carl White, Rocky Wilson) (1962)

02 - The Rivingtons - The Bird's the Word (Al Frazier, Sonny Harris, Carl White, Rocky Wilson) (1963)

03 - The Trashmen - Surfin' Bird (Al Frazier, Sonny Harris, Carl White, Rocky Wilson, Credited to Steve Wahrer) (1963)

04 - The Ramones - Surfin' Bird  (Al Frazier, Sonny Harris, Carl White, Rocky Wilson) (1977)

Y para los reproductores, como la de los "Trashmen" y la de "Los Ramones" ya las conocéis de sobra, pondremos las dos germinales:

The Rivingtons - Papa-Oom-Mow-Mow

The Rivingtons - The Bird's the Word

Hasta pronto que volveremos con mas diversión.

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (23/25): CLARITA MONTES

"Habíamos asistido a bodas de toreros con tonadilleras. Lo que ya es más raro es la boda de un tonadillero con una torera, pero Kurt Savoy y Clara Montes eran así de originales. La fama mediática que les proporciono su enlace, aireado por la incipiente prensa del corazón, les va a animar a grabar un disco a dúo, en el que el acento francés de ella se impone a la segunda voz de él. La cara A “Te quiero enamorar” es un ritmo pop con tendencia a la pachanga. Clara o Clarita, como también se la llamaba, demuestra que eso de cantar no se le da mal del todo y entre los dos consiguen una alegre canción sin mayores pretensiones. Peor asunto hallamos en la cara B en la que la pareja abrazan descaradamente la infame pachanga con un cierto aire de mambo. Peor cantada y mas anticuada, roza el ridículo."

Pongo estas palabras aquí de mi amigo Julián Molero, de la Fonoteca, pero añado que no estoy muy de acuerdo con ellas. No grabaron un disco animados por la prensa del corazón, ni para ganar dinero, que no les hacía falta sobrevivir por un disco. Kurt Savoy (nacido Francisco Rodríguez, Andújar, provincia de Jaén, 1948)​ ya era famoso, como ella, y sólo estaban reflejando un momento de felicidad mutua, que se materializó en este disco. Buen domingo.

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (22/25): CONCHITA BAUTISTA

 

María de la Concepción Bautista Fernández, más conocida como Conchita Bautista (El Arenal, Sevilla, España, 27 de octubre de 1936), es una conocida cantante y actriz española. Fue la primera artista en representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión (en 1961), así como en la edición de 1965. Hizo su primera aparición en el cine en la década de los cincuenta en la La Bella de Cádiz (1953), apareciendo más tarde en numerosas películas como Fuego en la sangre (1953), La Reína Mora (1954), La Venganza (1957), Thunderstorm (1957) y La Novia de Juan Lucero (1959) a lo largo de esta década. En la década siguiente apareció en películas tales como Las viudas, La boda, Escuela de seductoras, Feria en Sevilla, La rana verde, Los claveles y Esa chica es para mi. Su última película fue A mi las mujeres ni fu ni fa (1971) junto a Peret y José Luis López Vázquez.

Como cantante, formó parte de la delegación española que ganó la XI Copa de Europa de la Canción de Knokke, en Bélgica, y en 1969 en la que ganó el Festival de la Canción Singing Europa en Países Bajos.​

Además en 1961 se convirtió en la primera artistas española en participar en el Festival de Eurovisión, interpretando en Cannes «Estando contigo», compuesta por Augusto Algueró, clasificándose en 9.ª posición con 8 puntos. Lució un vestido prestado de Carmen Sevilla, que el día del festival se casaba precisamente con el compositor del tema. La canción fue interpretada poco después también por Marisol. Repetiría cuatro años más tarde en Nápoles con «¡Qué bueno, qué bueno!», esta vez obteniendo cero puntos, empatada con otros tres países. 

Hizo alguna escasa y breve incursión en el mundo yeyé, que no le gustaba. No puede ser calificada como chica yeyé, ya que sus recorrido artístico era más el flamenco modernizado, y su fama, que no fue poca, iba por otros caminos. Por esa razón les traigo hoy una de sus grabaciones, del año 1965, donde interpreta varios temas del momento.

V.A. Visca el Rollo Vol III - Rock de Llobregat (Disco Histórico) 1979

Bueno, pues poco a poco vamos desgranado esta legendaria colección que marcaba claramente un cambio de tendencias en la música española de los setenta, y este vol. 3 de "Viva el Rollo" es el segundo que aparece del sello "Chapa", en el Vol. 2 ya vimos que estaba dedicada al rock madrileño de 1978, con la aparición de grupos que acabarían siendo fundamentales para nuestra música.

Así, que después de Madrid, parecía obligado pasarle el testigo a Barcelona, que durante la primera mitad de los setenta fue una de las ciudades mas activas el país.

Esta compilación de grupos catalanes, tiene bastantes diferencias al de los madrileños. ya que estos apostaban claramente por el rock duro y sonidos mas macarras, mientras que los de catalanes tenían que soltar el lastre de los sonidos progresivos imperantes en la Ciudad Condal.

Y aunque no apartezcan en esta colección, creo que hay una banda que tuvo vital importancia en ese cambio musical, como fueron "La Banda Trapera Del Rio", auténticos "anti-todo" y precursores del punk español, y que influyó en muchas bandas de los barrios obreros, cansados de tanto virtuosismo musical y decantándose hacia el incipiente rock urbano..

Así que aquí encontramos un poco de todo, desde los rockandrolleros "La BEPS" o "Hot Panotxa" que incluso cantan una canción en catalán, cosa que en aquellos años casi solo hacían los cantoautores.

La onda mas macarrilla, la tenemos con "Mortimer", un personaje que bien podría enclavarse en el rock del otro rio, el de Madrid.

En onda totalmente progresiva, tenemos los dos instrumentales de "Fruint", que a pesar de que no es mi onda, se escuchan bastante bien y el de "Borne", que sonó bastante en las radios.

"Samantha" es un curioso grupo al mas puro estilo underground, a medio camino entre la musica experimental, el progresivo y cosas por estilo, aunque difícilmente definibles. Dos muy curiosos temas.

En fin, un repasillo a los sonidos barceloneses que se hacían en esos años.

Visca el Rollo. Vol III - Rock de Llobregat  

Chapa Discos HS-35.018 (14, mayo, 1979)

A1 - Hot Panotxa - Deixa D'estorbar

A2 - Fruint - Fruint

A3 - La Beps - Escucha Este Bugi

A4 - Mortimer - Profesión

A5 - Samantha - Superman

A6 - Borne - Exprime La Naranja

B1 - Samantha - Rock Me Baby

B2 - La BEPS - En Mi Cuarto

B3 - Hot Panotxa - Rock And Roll C.E.M.I.

B4 - Mortimer - Travoltini

B5 - Fruint - La Font Del Cuento

Las tres canciones:

La Beps - Escucha Este Bugi

Samantha - Rock Me Baby

Hot Panotxa - Rock And Roll C.E.M.I.

Pues con esto finiquitamos esta tercera parte,  y en breve tendremos la cuarta, ya en 1980, año de "la movida madrileña" y donde tendran que convivir con "los del Rollo"

Pasarlo bien. 

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (21/25): ENCARNITA ORTIZ

Disponemos de muy pocos datos sobre esta fabulosa chica ye yé catalana que nos dejó un breve pero interesantísimo legado discográfico, compuesto por dos Eps y un single para el sello Emi Regal, todos fechados en 1965.
Encarnita estaba estrechamente ligada al prolífico compositor barcelonés Jordi Domingo Mombiela (1928-1991), que desarrolló una intensa actividad musical durante toda su vida, componiendo un sinfín de éxitos de canción ligera bajo el nombre de Jorge Domingo en los años 60, con los que acostumbró a concursar en certámenes musicales, que fueron interpretados por una pléyade de artistas. Sólo enfocando el período que solemos trabajar en este blog, comprendido entre 1964 y 1967, sus creaciones fueron grabadas por cantantes y conjuntos tan señeros como Alicia Granados, Gelu, Luisita Tenor, Jorge Teijón, Hermanas Ros, Licia, Los Cheyenes, Ana & The Modern Four, Marta Seyes, Mayte Blanco, Franciska, Santy o Madalena Iglesias, entre otros.
Es obvio que Jordi mantuvo una relación especial con Encarnita, que no tiene parangón en otros artistas. No sólo es autor de todas las (diez) canciones que grabó la cantante catalana, también fue arreglista y músico de acompañamiento en la grabación de sus discos. El primero de la serie es un emotivo EP, adscribible al universo de la Nova Cançó, con 4 canciones en catalán que Encarnita desgrana acompañada al piano por Jordi, con unos arreglos sinfónicos añadidos que confieren un tono de lo más poético y nostálgico a todo el disco.
Para el siguiente EP Encarnita y Jordi cambiaron de registro, grabando temas de copla española modernizada, que cabe vincular con la moda del flamenco ye-yé que entonces estaba en pleno auge. Un disco que manifiesta auténtica devoción por las tradiciones y los tópicos de la cultura andaluza, en la que sus autores demuestran haberse empapado (hasta las cejas), para devolverla reluciente y renovada. Porque Encarna está inmensa cantando Morena de verde luna, tema que ya habían grabado a principios de los 60 Rudy Ventura con su conjunto, Los 4 Barmans, Los 2 Españoles y Luisa Linares y los Galindos, que aquí es actualizado y elevado a una potencia lírica que puede hacer brotar las lágrimas al más pintado. Tema que aparecía en portada como pieza estrella del EP, aunque las otras canciones que contiene están a su misma altura: Válgame la Macarena, igual de estremecedora y luminosa, con un tratamiento bien distinto al que se descubre en las versiones que de este tema hicieron algunos conjuntos en el mismo 1965: Los Ebora, en plan flamenco beat, y Los Cheyenes, por el palo del garaje-rock-aflamencao. Puntos suspensivos, un imposible pero absolutamente gozoso cruce entre la copla y el beat, que puede hacernos caer rendidos, postrados ante la grandeza de esta cantante, que se revela como Encarnita o Encarnación divina cuando acomete los característicos melismas con los que las tonadilleras acostumbran a lucirse. Y el cuarto tema, curiosamente llamado Inspiración (algo de lo que va sobrado el disco), el menos andaluz de los cuatro, que manifiesta la influencia de la canción italiana.
La guinda a toda esta sobredosis de buen gusto fue el single El primer piropo / Vorágine, que llevaba en la cara B una versión en castellano de Vertigen, tema de su EP cantado en catalán, y en la cara A una de las obras mayores de todo el ye-yé español. El primer piropo (en opinión de Vicente Fabuel una canción portentosa) con letra descriptiva de las emociones que siente una muchacha adolescente ante el despertar de pubertad, fue canción concursante al VII Festival de la Canción Mediterránea, celebrado en Barcelona en 1965, donde fue defendida por Encarnita Ortiz y la ye-yé aragonesa Licia, aunque en total se llegaron a grabar tres versiones distintas de este tema, a cargo de las citadas Encarnita, Licia y también por una ye-yé madrileña llamada Mayte Blanco. Si las versiones de Mayte y Licia iban sobrecargadas de ye-yés corales rellenando cualquier espacio libre dejado por el texto en una especie de horror vacui sonoro, que dejaba bien clarito a qué estilo pertenecía esta canción, la versión de Encarnita nos parece quizá la más sutil y elegante, generosa en detalles miniaturistas como el gritito incluido tras los primeros acordes, prueba del amor y el esmero con el que fue realizada esta grabación.
Hasta aquí las grabaciones de Encarnita Ortiz editadas en vinilo. Sabemos que existen más en algún archivo, concretamente de su faceta como cantante de copla, según demuestra otra canción escrita por Jorge Domingo, con letra de Ricardo Tejada, que también fue grabada en 1965: Cuna de califas (canto a Córdoba) que se encuentra en youtube, extraída de una cinta, con calidad regular de sonido. Aunque esta no suena ye yé.
Ahí lo tienen, lo han podido comprobar, un caso insólito, especialmente para los tiempos que corren: dos artistas catalanes, postrados humildemente ante la grandeza de la cultura andaluza, que además supieron reinterpretar con enorme elegancia. Nos gustaría que cundieran ejemplos como este. El mestizaje es la vida misma. (Texto tomado de: España ye yé)

V.A. Viva el Rollo. Vol II - Rock Del Manzanares (Disco Histórico) 1978

¡Bueno, bueno, pues vamos a por el segundo volúmen de esta histórica serie de "Viva El Rollo", para muchos de nosotros un auténtico viaje musical por nuestro pasado, y es que este es otro de estos discos imprescindibles para entender la música de nuestro país.

Su anterior volumen, apareció en Movieplay, compañía que no tenía demasiado interés por la música rock, así que Mariscal Romero intentó crear una compañía independiente, y así es como surgió "Chapa Discos", como un subsello de "Zafiro", y en la época de publicación de este disco, ya lanzaron discos de  gente como "Leño", "Asfalto", "Smash", "Cucharada", "Bloque", "Topo", "Ñu", "Moris" o "Kaka De Luxe" por citar unos cuantos, ¡Menudo elenco!

Así en esta parte aparecen entre otros, dos himnos de nuestra música, como son "Social Peligrosidad" y "Este Madrid" de "Cucharada y "Leño" respectivamente, y comparten el disco, aparte del "Mariscal, "Unión Pacific", "Asfalto" y "Araxes II", cada uno con su particular vista de la música de aquel entonces, desde el incipiente hard-rock a los ya en franca decadencia sonidos mas progresivos.

El sello "Chapa" poco a poco se fué decantando hacia los mas duros sonidos, y así al poco ya tenía en su catálogo a los grandes pioneros del heavy Hispano, como "Barón Rojo", "Obús", "Santa" o "Panzer".

Y es que por cuestiones de pura casualidad, coincidieron casi en el tiempo, "el rollo", con "la movida", dos tribus, que no acabaron de congraciarse, los primeros, mas por la música y sus cantos de libertad y los otros por la diversión pura y dura sin el mas mínimo compromiso. 

Me ha pasado algo curioso con este, pues quería publicar la portada doble entera y como en la red no está con una minima calidad lo he sacado de su estantería para hacerle una afoto con el móvil, y me ha invadido una especie de emoción al tener en mis manos una obra que marcó la historia musical de nuestro país.

No me enrrollo mas, que todavía quedan un par de volúmenes mas.

Os dejo ya la lista de canciones.

Viva el Rollo Vol. II - Rock Del Manzanares - Visca El Rollo Vol. 2

Chapa Discos – HS-35004 (8 may 1978)

A1 Mariscal Romero - No Nos Dan Satisfacción

A2 Leño - Este Madrid

A3 Cucharada - Social Peligrosidad

A4 Unión Pacific - Escapada

A5 Araxes II - El Rastro

B1 Asfalto - Ya Está Bien

B2 Unión Pacific - A Tu Marcha

B3 Leño - A Escuchar

B4 Cucharada - Libertad Para Mirar Escaparates

B5 Araxes II - Sí (La Historia Se Oscurece Día A Día)

Y para las canciones de los reproductores, la cosa estaba mas que clara, pues en vez de poner un par de canciones, esta vez están los dos himnos, que todos, absolutamente todos conocemos, pero que siempre es un placer volver a escuchar:

Leño - Este Madrid

Cucharada - Social Peligrosidad

Nada mas, aquí queda parte de nuestra historia.

Hasta la próxima entrega que espero no tardar.

V.A. ¡¡Viva El Rollo!! 1975 (Disco Histórico)

Pues hoy vamos a empezar con una serie que sin el mas mínimo rubor me atrevo a calificar de "histórica", pues eso es lo que es esta colección "¡¡Viva El Rollo!!", y que creo que marca un antes y un después en el devenir de la música española.

A principio de los años setenta, y tras la muerte de la época yeyé, surgieron en España bastantes grupos, que querían sonar bien, vamos, como los guiris y nació la tan aclamada música progresiva, con muchos músicos virtuosos y unos discos muy currados, pero tenían un gran defecto, y es que se olvidaron completamente de lo que era el espíritu del rock and roll.

Pero ya a mitad de década ya se vislumbra un cambio, y es obligado reseñar a un personaje fundamental que es Mariscal Romero, auténtico dinamizador de las nuevas músicas que se hicieron a partir de 1975. No creo que haga falta hacer una reseña sobre este personaje que todos conocéis de sobras por su participación en la prensa muúsical, los programas de radio y su implicación en la industria discográfica, sobretodo con la creación del legendario sello "Chapa", donde se juntarían los mejores grupos de hard-rock y el incipiente heavy metal.

Su grito de guerra fué el de "Viva el Rollo" El "rollo", una expresión que todos conocemos y que pocos podemos definir con claridad, aunque mas o menos era una nueva revolución en todas las artes, especialmente en la música, sin olvidar la literatura o el comic, y una forma de vida, mas o menos underground.

Así, en este disco ya podemos a ver a grupos como "Burning" en su primitiva faceta rockandrolera, junto con nuevos grupos que pretendían querer desmarcarse de la etiqueta progresiva como "Volumen", "Indiana" o "The Moon", grupos que han quedado como grupos de culto de la música española.

También tenemos dos temas del "Mariscal", dos versiones de los "Rollings", hechas con el espíritu de caldear el ambiente, y como colofón y apartándose un poco de la linea general, tenemos a "Tilburi" con "La Cochambre", dedicada al festival de "Burgos" de 1975, nuestro pequeño "Woodstock", al que tuve el honor y la suerte de asistir, y así formar con orgullo en la legión de "La Cochambre", como definió el diario de Burgos a los chicos que asistimos a este festival.

Y para acabar, y repitiéndome, un disco histórico para poder entender la música española, los tiempos estaban cambiando en España, y prometían unos años realmente excitantes como al final así fueron.

Un poco de Info:

V.A. ¡¡Viva El Rollo!!

Movieplay S-21.696, Serie Gong (1975)

A1  Mariscal Romero - Jumping Jack Flash

A2 Burning - Like A Shot

A3 Volumen - Born To Be Wild

A4 Indiana - An Old Fashioned Way

A5 The Moon - What A Child!

B1 Burning - Rock 'N' Roll

B2 The Moon - Paperback Writter

B3 Indiana - All I Need Is Your Rock

B4 Volumen - I Don't Want You Honk

B5 Mariscal Romero - Honky Tonk Women

B6 Tilburi - La Cochambre

Bueno, un par de canciones... y ¿cuales pongo?..., pues un poco a voleo:

The Moon - What A Child!

Burning - Rock 'N' Roll

Esto ha sido este primer volumen de esta colección. Parte fundamental de la historia de la música española.

Hasta pronto.