domingo, 31 de julio de 2022

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (14/25): MARTA BAIZÁN

 

Pilar Baizán Carretero (Tetuán, 1947), de nombre artístico Marta Baizán, de una belleza espectacular, pasa por ser una de las últimas chicas ye-yé de finales de los 60. Sin embargo hizo una rara aparición en un LP en 1971, una de esas compilaciones que sacaban las marcas cada verano. En este caso, a manos de una filial de Iberofón: Expanse (ASG 396.113). Y no, como muchos expertos dicen, un single inencontrable de Marfer. Inencontrable porque simplemente no existe. Allí participó con dos canciones versionando dos números 1: "My Sweet Lord" de George Harrison y "San Bernardino", de Christie, también versionadas por más músicos por aquí. Todo el LP es una rareza, y algún día lo subiré entero. Pero, de momento os dejo con estas dos joyitas rarras, rarras.

viernes, 29 de julio de 2022

MIS CANCIONES DEL ALMA (A Taste of Honey, 1960)

 

Los orígenes de, "A Taste of Honey", se remontan a 1960. Aquel mismo año, se estrena en  Broadway la adaptación de una exitosa obra teatral británica del mismo título, escrita en 1958 por una jóven dramaturga de 19 años, llamada Shelag Delaney. Las piezas musicales de apertura y final, fueron creadas por los compositores, Bobby Scott y Rick Marlow. Tras ser llevada cine en 1961 por el director y productor, Tony Richardson, su éxito se vio culminado posteriormente al recibir en 1963, el Grammy a la mejor banda sonora.                                                      Las grabaciones originales de Bobby Scott y Rick Marlow, quedaron reflejadas ese mismo año en un álbum editado por Atlantic Records, y que se componía de tres partes: "A Taste of Honey (First Act Theme)", "A Taste of Honey (Refrain)", y "A Taste of Honey (Closing Theme)". 

El cantante de New Jersey, Lenny Welch, grabó la primera versión vocal, lanzada como sencillo, e incluida en su álbum "Since I Fell For You" de 1963. The Beatles interpretaron la canción, durante su repertorio en vivo de 1962, inspirándose en la de Lenny Welch, pero cambiando ligeramente la letra en el coro. Una versión de esta, aparecería en 1977 en el álbum "Live! At The Star Club, Germany, 1962", y también fue grabada en estudio para su álbum "Please Please Me", de 1963, cantada a dos pistas por Paul McCartney como voz principal. Más tarde, en 1965, llegaría la que tal vez sea la más popular de todas las versiones, la instrumental de Herb Alpert& The Tijuana Brass, incluida en su álbum "Whipped Cream & Other Delights". Su famosa melodía de trompeta vendió dos millones de discos, permaneciendo cinco semanas en el nº 1 de las listas,  alcanzando el puesto 7 en el Billboard Top 100, y llegando a ganar tres importantes premios, incluido al del disco del año en los Grammy de 1966. 

El tema era muy muy bueno, y otras versiones fueron apareciendo con el paso de los años, hasta llegar prácticamente hasta nuestros días, pero bajo mi punto de vista, ninguna tan buena como la de Los Beatles ó la de Herb Alpert & The Tijuana Brass. Sin duda, a los de Liverpool les hubiera gustado componerla ellos, para tenerla entre sus mejores creaciones propias. Por otro lado, Herb Alpert, nunca hubiera podido imaginar el éxito que obtendría con su magnífico instrumental.  Sería muy extenso nombrarlas todas, pero tras darles un breve repaso, puedo destacar algunas de la que más me han gustado, como las de Julie London de 1963, The Hollies en 1966, The Supremes en 1970, Lizz Wright en 2005, ó  The Shins en 2017.




The Beatles - A Taste of Honey 1963

The Shins - A Taste of Honey 2017


miércoles, 27 de julio de 2022

VASHTI vs THE WORLD

 


Eráse una vez Vashti Bunyan, una chica tímida y desubicada que buscaba realizar un sueño. El redactor del texto (un ser esponjoso y atrabiliario) trabajaba inicialmente con la idea de la intérprete inglesa como un ejemplo de la filosofía hippie. Se trataba de renunciar a la cómoda vida burguesa de las atestadas ciudades para trasladarse a vivir al campo. Compartir el viaje con otros compañeros, ser partícipe y llevar a buen término la vida comunal, el trabajo colectivo, la ganancia y el beneficio compartido, sin ataduras de ningún tipo. Ser libres para vivir libres. Además, la música de Vashti Bunyan trasladaba fácilmente al redactor ese cúmulo de sensaciones. A simple vista todo parecía encajar.

La cosa se complica cuando el redactor relée la autobiografía de la artista publicada en la revista Flashback en el verano de 2015. Donde esperaba encontrar el cimiento argumental de su relato, basado fundamentalmente en muchos de los apuntes reseñados en el párrafo anterior, el redactor descubre en las últimas palabras de Vashti un profundo pozo de melancolía y desengaño ¡Esta no es la Vashti que yo recordaba, aquella intérprete dulce y soñadora que encandilaba a los más conspicuos seguidores de la doctrina hippie! Vashti inmersa en la búsqueda de su propio on the road, empeñada en hacerlo además sirviéndose de su música como fiel testigo de esa experiencia. 


Jennifer Vashti (apodo con el que se conocía a su madre) es la hija pequeña de una familia típica inglesa (padre intérprete amateur de música clásica y madre domesticada). Mala estudiante, aficionada temprana a la música pop del momento, la vemos guitarra en mano por Piccadilly Circus a mediados de 1965 improvisando sus primeras canciones. En la ciudad de Oxford acude a una de las Academias de Arte y allí empieza a sorprender a propios y extraños, se hace un hueco entre los trovadores folk urbanos. El eco de la pureza de su voz, junto a la aparente sencillez de sus composiciones, llegan al cercano Londres de las Agencias de contratación. Se mueve en el ámbito de influencia del entonces brillante Andrew Loog Oldham. El mánager de The Rolling Stones pretende hacer de ella una Marianne Faithfull de segunda división; en el sello Decca publica su primer single, "Some Things Just Stick In Your Mind" / "I Want To Be Alone", la cara A compuesta por Jagger & Richards, la B es un tema propio de Vashti.

Pero Vashti no está satisfecha, no solo con el papel secundario que la industria pretende hacer de ella (ni, por supuesto, con los arreglos espectorianos que Andrew introduce en versiones y temas propios), tampoco lo está con ella misma. Porque a estas alturas, en Mayo de 1966 (nota de prensa de E.M.I. Records), Vashti se describe así misma como fuera de lugar, sin ataduras ni intenciones fijas. Confiesa no saber lo que quiere y, por consiguiente, no se va a esforzar en sacar las cosas adelante, odio ser responsable a todos los niveles. Añadamos a esta situación algunos momentos de depresión, de contínuos noviazgos fallidos, aburrimiento compulsivo, tensión familiar con un padre que ya empieza a hartarse del comportamiento de una Vashti abatida que no encuentra el reconocimiento que ella cree merecer. Se suceden nuevas grabaciones, esta vez en el sello Columbia: "Train Song" / "Love Song". la primera composición del malogrado artista folk Alasdair Clayre, la segunda, de la propia Vashti. Sigue sin ocurrir nada.

En el entreacto (o entre bambalinas, según el redactor) Vashti recupera la presencia de una antigua amistad de Oxford, la de un tal Robert Lewis (un tipo parecido al impresionante Heathcliff de "Cumbres borrascosas"), con él comparte la idea del escape como plan de futuro inmediato. Gracias a su relación con Loog Oldham Vashti se mueve en el área de amistades de Donovan, este le comenta que ha adquirido unos terrenos en la escocesa isla de Skye e invita a ambos a trasladarse hasta allí. Lugar ideal para dedicarse a la cría de perros, caballos y (si hay tiempo) también a la de seres humanos. Comienza un viaje que durará 18 largos meses, hasta Septiembre de 1969. Sirviéndose de un viejo carromato debidamente acondicionado, acarreado por la yegua Bess y acompañado por Blue (un cariñoso Shetland ya veterano miembro de la familia), Lewis & Bunyan (asistidos temporalmente por un John James que aportará su viejo Austin A40 como vehículo de apoyo) comienzan su peregrinaje.

En Noviembre de 1969 Vashti (ya embarazada de su primera hija) viaja a Londres para grabar "Just Another Diamond Day". Lo hace en el Sound Techniques Studios de King's Road bajo la supervisión de Joe Boyd, productor del disco. Miembros de Incredible String Band (Robin Williamson) y Fairport Convention (Dave Swarbrick y Simon Nicol) participan en la grabación. La copia que posee el redactor (RE Dicristina Records, 2004) contiene 14 temas más un single con 4 canciones de grabaciones anteriores. A él le suenan a celebración pastoral, una exaltación pagana de la naturaleza. Desde el tema que abre el álbum, "Just Another Diamond Day", hasta el que lo concluye, "Iris´s Songs For Us", Vashti susrra al oyente sus experiencias, sus meditaciones, muchas de ellas ("Glow Worms", "Where I Like To Stand", "Come Wind Come Rain", "Rainbow River"...) basadas en la observación de la naturaleza que la rodea, campos, valles, arroyos, animales domésticos, lluvia, viento, todo el espíritu de las estaciones aletean sin pausa. En algunos temas, "Timothy Grub", "Hebridean Sun", "Jog Along Blues", la intérprete relata el experimento de su viaje, en otros, "Lily Pond", los niños escuchan la canción de cuna eterna.

Entre líneas asoma ese deje de frustación del que hablaba el redactor al principio. Y es curioso porque aparece cuando el conocedor de la biografía de Vashti se asoma al disco ya pasado el tiempo. Allí se entera de cómo la artista inglesa rechazó este su primer trabajo, no tanto por desacuerdo con la producción de Joe Boyd (que algo de esto si hubo), sino como algo extraño, inesperado, algo surgido de un mundo interior que la compelía a alejarse de su obra para volver al estado de atonía de su primera juventud en Londres. Vashti resentida en cierta medida contra el mundo, decide ocultar su obra a sus hijas (ellas se lo echarán en cara transcurridos los años), abandona su retiro en las Hébridas decepcionada por la férrea enemistad de sus habitantes, se divorcia de Robert Lewis (¡para casarse con su Abogado!) después de 22 años juntos, vuelve a la ciudad para establecerse en Edinburgo.

 Al redactor le queda el poso final de un alma en pena, de una Vashti Bunyan con un cielo efímero donde poder cobijarse, y se pregunta: ¿valió la pena el viaje?


sábado, 23 de julio de 2022

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (13/25): MARÍA DEL VALLE

Tras su participación dos años antes, en 1969 en el XI Festival de Benidorm sin pena ni gloria, María del Valle, ya sin Belter, saca a la luz su segundo y último single versionando en la cara A "In der Carnaby Street" de Peggy March, lanzada en 1970. Una horterada supina muy decorativa por esos años. Que no os pase ná.

miércoles, 20 de julio de 2022

Boudewijn de Groot Live in Paradiso met het Metropole Orkest (1996) (Nederland songwritter)


Pues hay que ver la racha que llevo de música neerlandesa, y es que eso parece un filón inagotable, ya la semana pasada tuvimos aquí a "Junkiee XL", una banda con tendencias techno-industriales y en mi otro blog publiqué el "More Dutch Nuggets", y gracias a este empecé a repasar las bandas que mas me gustaban.
Y es así donde me interesé por este artista "Boudewijn de Groot", del que ya conocía su tercer Lp "Picknick" de 1967 y alguna canción suelta, aunque no le había prestado la atención debida, pero después de escuchar en esas "Semillas Neerlandesas" temazos como "Testament" entre otros, se imponía una revisión de su obra, así que escuche atentamente sus discos sesenteros, donde descubrí auténticas joyas como es su segundo disco "Voor de overlevenden" de 1966, que además según el amigo Rob Kopp, autor de los "Nuggets" es el mejor disco de la historia cantado en holandes, y como Rob es una eminencia en el tema, pues me lo creo.
Así que trasteando en el Youtube me saltó este video y quedé prendado de inmediato.
Se trata de un concierto de 1996 en el "Paradiso" de Amsterdam, un mítico local de la ciudad, que recuerdo haber visto por fuera a principio de los ochenta, es una antigua iglesia reconvertida en sala de conciertos. Quedé prendado por la belleza del edificio y sobre todo por una enorme cruz que basculaba en la fachada, no se si era la decoración habitual o solo era parte del concierto que albergaba.
En el "Boudewijn de Groot", se monta un show a lo grande, con orquesta y la participación de artistas invitados, totalmente desconocidos para mi, aunque supongo que en el país serán de los "grandes". Curiosamente muchas canciones que ya me sonaban, por lo que supongo será un repaso a su larga carrera.
Carrera que empezó en 1964 y que ha durado hasta la actualidad, aunque el año pasado ya anunció su retirada de los escenarios.
Su biografía es muy larga, pero muy interesante, y como yo tengo poco criterio para resumirla, nada mejor que os deis una vuelta por "Wikipedia" donde la cuenta estupendamente.
Uno de los mas importantes cantoautores neerlandeses, que desgraciadamente fuera de su país solo es conocido por un selecto grupo de seguidores, pero creo que merece mucha atención, asi que este video es solo una pequeña muestra, que igual despierta vuestra curiosidad, yo por mi parte os recomiendo sus discos de los sesenta, mas que nada pues son los únicos que conozco y realmente son magníficos, a pesar de la dificultad de escuchar canciones cantadas en holandés, idioma al que no estamos acostumbrados.
Bueno, ya me diréis que os parece.
Hasta Pronto.

sábado, 16 de julio de 2022

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (12/25): ESTELA

Estela sólo sacó este single en 1973 para su participación, junto a “La Chiquillada”, en el V Festival de la canción infantil (el último de ellos) con la canción “Mosquito ye-yé” (letra, E. Fusté; música, S. Soler), quedando en cuarto lugar. Tras el Festival, el sello Olympo sacó un single con la canción ganadora “Chipi chapa chip chip”, compuesta por July Murillo e interpretada por Mary Merche y su panda, que no se cortaron, junto a Olympo, para interpretar “Mosquito ye-yé”. El que subo hoy es otro single de Palobal donde aparece como tema estrella "Rondo rondel", en un intento de desvincularla del Festival, pero ahí se quedó la cosa. En Wikipedia tenéis una buena historia de este Festival.

miércoles, 13 de julio de 2022

Junkie XL - Saturday Teenage Kick (1997), (Hip-Hop-Metal-EBM) Nederland


¡Ostras! tener que ponerse el casco con esta calorina. Y aún tenía dudas de si ponérmelo o no, pero estaba yo tan feliz dándole el último repaso a este disco mientras curraba en mi invernadero, cuando aparece la jefa, batiendo el record Guiness de improperios por segundo, calificando "eso". Definitivamente, hay que ponerse el casco.
Pues resulta que este disco es uno de mis favoritos de mi colección, aunque seguramente por cuestiones nostálgicas, pues los descubrí en un directo en el Festival Dynamo de Eindhoven, al que asistí en la edición de 1998. En aquellos tiempos el festival europeo donde se mostraban los sonidos mas duros y extremos, donde los cabezas de cartel eran ese año "Pantera", "Soulfly" y los emergentes "Rammstein" junto con un buen montón de bandas de heavy clasicorro y nuevos grupos, totalmente desconocidos. ¡Fantástica experiencia!
Así que por la mañana del segundo día y estando todos medio dormidos, salta a un pequeño escenario estos neerlandeses "Junkie XL" y juro que nos despertaron a todos de golpe y no paramos de botar como posesos durante todo el concierto.
Era una mezcla extraña de estilos, ninguno bien definido, a veces sonaban como un grupo del metal mas extremo, luego usaban la fórmula del Hip-Hop o se desmadraban con tremendos ritmos industriales, vamos eso que llaman EBM, pero todo realizado a la perfección.
Solo habían lanzado el año anterior el disco que hoy os presento, que a los amantes del género les hará disfrutar de lo lindo y a los mas clásicos, les parecerá una aberración digna de la lapidación del mortal que se ha atrevido a publicar esto en un blog tan respetable como este.
En realidad todo el material de la banda la componía un tal "Tom Holkenborg", todo un personaje. Realmente "Junkie Xl" era él, nombre que le dieron por su adicción a las cuatro paredes de los estudios de grabación, y siempre estaba liado en mil historia como por ejemplo el de productor de bandas tan famosas como "Sepultura" o "Fear Factory", y obtuvo algunos exitos sobre todo en su pais gracias a su gran visión de la música eléctrónica.
Su historia, bien contada la encontráis en "Wikipedia", y trabajo que me ahorro.
Nada mas, sonidos altamente excitantes y no apto para todos los públicos. Os dejo ya el track-list:

1 - Underachievers
2 - Billy Club
3 - No Remorse
4 - Metrolike
5 - X-Panding Limits
6 - War
7 - Saturday Teenage Kick
8 - Dealing With The Roster
9 - Fight
10 - Melange
11 - Def Beat
12 - Future In Computer Hell

Un par de canciones para que os hagáis una idea de que va esto, la primera en la mas pura onda "Ministry" y la segunda, ya puro desfase:

Billy Club
No Remorse


Bueno, aquí queda esta pequeña muestra de esta música, que realmente nunca ha pasado el listón de underground, pero que me consta que tiene un buen montón de adictos, entre los cuales me incluyo.
Ya me podéis dar fuerte, que mi casco "Valentino Rossi", aguanta lo que le echen.
Hasta pronto (si no falla el casco).

domingo, 10 de julio de 2022

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (11/25): DIANA MARÍA

Diana María publicó seis singles desde 1970 a 1973, siendo el último el de su participación en ese mismo año en el XV Festival de la canción R.E.M. de Benidorm, con el tema "No volverá la primavera" que presentara la omnipresente Conchita Velasco. No es curioso que éste último disco estuviera producido por nada menos que Donna Hightower, ya que en la cara B versiona una canción suya en castellano: "Para tí". Tampoco era la primera vez que se atrevía con el inglés. Bueno, os dejo con un Sg suyo del año 1972.

lunes, 4 de julio de 2022

Transfer - Años de rock & roll y malos momentos (Hard-Rock 1994)


¡Un honor para mi, poder presentar este viejo disco!.
Y es que hablar de los valencians Transfer, no se sabe muy bien si hacerlo como un grupo de culto, un grupo maldito, pero lo que si que se le puede aplicar es el de ser uno de los grupos de rock españoles mas respetados, refrendado por una impoluta carrera y sobre todo por una autenticidad que siguen manteniendo desde su formación hace ya treinta años hasta hoy en día.
A los mas roqueros, les sonarán gracias a sus ocho magníficos Lps que sacarían entre 1994 y  2010 y posteriormente sus tres discos baje el nombre de "Sin Propina", al que hay que añadir un emotivo homenaje que 23 bandas nacionales le hicieron en 2010.
Conocí a Transfer en 1993, gracias a mi programa de radio y a que a todas las  bandas de las que tenía la mas mínima referncia les pedía sus maquetas, y así me llegó su primera maketa, grabada en una cinta de cassette TDK y con su logo dibujado a rotu en la carátula, pero realmente quedé impactado por su sonido y por sus letras, así que pronto contacté con Aris, su bajista, cantante y compositor, y tras alguna entrevista, les invité a participar en un concierto que organicé para celebrar el primer aniversario de mi programa.
No hubo nada que pensar, no había dinero de por medio, solo la ilusión de compartir su rock and roll, así que pillaron la furgoneta de la cristalería donde trabajaba un miembro de la banda y se plantaron en un pueblo del Alto Aragón, flipando como todos los grupos a los que trajimos, con la pregunta común de "¿aquí va a venir alguien?.
El resultado fué una noche mágica y el grupo alucinando de que la peña se conociese sus canciones, gracias a que las había puesto una y mil veces en mi programa.

Y como aliciente, la presentación de este disco que hacía muy pocos días había aparecido y del que estaban orgullosos, a pesar de que en una canción y por fallo de prensaje la aguja saltaba.
Allí recogían las canciones de la maqueta y algunas nuevas, todo ello con un sonido primitivo pero contundente, aderezado por las letras agrias de Aris y con un gran poso de tristeza y rabia.
Recuerdo una noche en Zaragoza que me los encontré por la calle tras un concierto y le pregunté a Aris, si seguía cpon sus letras tristonas y depresivas a lo cual me respondió con un !Ah, ¿pero hay otra cosa?. Bueno, cada uno sabe en el mindo que vive.
Los he visto varias veces en directo y parece que el tiempo no pase por ellos, siguen a lo suyo, con un rock and roll bien básico pero efectivo y siempre responden a la llamada, les llamen de donde les llamen, pr lo que han logrado la reputación de "grupo auténtico", galardón que pocos grupos pueden lucir.
Las letras ya he comentado, son bastante crudas, reflejando una realidad que nos rodea, pero todas muy interesantes.
Por ejemplo, desde que escuché su maqueta, el tema "El ültimo Adios" ha sido mi favorito del rock patrio, dando una visión de la juventud de su ciudad que coincide con la de practicamente todo el país, un amargo tema, que da paso a una especie de optimismo contenido.
Los otros discos, son igual de buenos, así que si este os gusta, ni dudar en buscar los otros.
Nada mas, os dejo ya con la lista de canciones:

01 - ¿Mañana Que Hare?
02 - Que Mal Esta
03 - Bis a Bis
04 - Cerveza
05 - Mi Amiga Soledad
06 - No Tiene Salida
07 - Cero a la izquierda
08 - Alegra El Corazon
09 - El Ultimo Adios
10 - Malos Momentos

Os dejo un par de canciones para que os hagáis una pequeña idea:

Bis a Bis
El Ultimo Adios

Esta vez no os quedais "Sin propina", así que os dejo la letra del "Último Adios":

Fumamos juntos los primeros ducados
pillamos juntos el primer cebollón
era uno más, un chico del barrio
era un colega tan bueno como el que más.
Un día el destino se lo llevó lejos
y nunca nadie supo nada de él
pero de oidas todos sabían
que todo le iba fráncamente bien.
Un día de lluvia llegó la noticia
se había suicidado nadie supo el porqué
lo tenia todo posición y familia
dinero de sobra vete a saber que fué.
La gente del barrio sabía la respuesta
echaba de menos salir a beber
al bar de la esquina con la "chupa" puesta
y ver a su gente la que era como él
sentarse en la acera a beber cerveza
jugar al billar y pasárselo bien
estar en los bancos las noches de verano
fumar un canuto alguna vez.
En su funeral cuatro familiares
pero poco a poco aquello se llenó
de gente del barrio que fué a despedirle
a darle a un colega el último adiós.
Todos miramos la tumba
esperando que se levantara
y que volviera a reir
nos invitara a un trago y saliera cantando
nos cogiera del hombro como solía hacer.
Lágrimas y sangre pintaron su nombre
en una pared de su calle ya ves
su nombre está allí donde estuvo él
cuando lo leas acuérdate de él.

Espero os guste este disco, de una de las bandas veteranas de este país, y sin duda una de las mas auténticas:
Hasta pronto

sábado, 2 de julio de 2022

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (10/25): MARÍA JOSÉ PRENDES

La bellísima María José Prendes Sanfeliú, enorme actriz, sobrina del no menos grande actor Luis Prendes hizo sus pinitos musicales desde 1973 a 1976. Casada con un gran compositor, director musical, orquestal y arreglista (entre otros del Festival de la Canción de Benidorm): Eddy Guerin. Por él abandonó su carrera artística, cuando estaba en la cúspide, y apostó por un nuevo proyecto; estar siempre junto al amor de su vida. “Me retiré del teatro, para ponerle una bufanda al genio”. Porque un artista, nunca termina su trabajo, simplemente se retira. Os dejo un SG del año 1975, con los arreglos de su marido. Espero que os guste.