V.A. Cyberpunk Fiction - Music From The Motion Picture, A Re-Construction (Industrial, Electronic)

 

Bueno, bueno, otra vez rescatando del armario mi super casco anti-collejas "Valentino Rossi", que con el pastón que me costó tengo que amortizarlo, así que haciendo honor al lema de este blog "aficiones y perversiones", hoy tiro por lo segundo, dedicando esta entrada a la música industrial, estilo que me va bastante, aunque siempre hay que estar con oído avizor, para no comerse ningún truño, que suelen abundar en estilo y que se hacen insoportables. Aunque creo que no es el caso de hoy, pues todos los temas son bastante audibles.
No hace mucho, que por casualidad, cosa que ya empieza a ser habitual, me tope con este disco que me intrigó bastante, "Ciberpunk Fiction", título que prometía, así que me lo busqué en Soulseek y aquí lo tengo para todos vosotros. Gracias al que lo compartió, que ya no recuerdo quien era.

Society Burning

Creo que todos conocéis la película "Pulp Fiction", una de las películas mas famosas de "Tarantino" de 1994, y que rápidamente se convirtió en una película de culto, aunque debo de reconocer que personalmente no me gusto, debo ser demasiado blandengue para ese tipo de cine, pero lo que si me gustó fue la música que acompañaba la película, faceta en la que Tarantino siempre la borda.
Ese mismo año, aprovechando el tirón se publicó su banda sonora, convirtiéndose automáticamente en disco de culto, con artistas bastante conocidos y con algunas grandes clásicas, sobre todo del surf, amén de su impactante portada.

Collide

Pues bien, en 1998, un tal "Chase", director del sello de San diego "Re-constriction Records", especializado en sonidos electrónicos e industriales, que durante la década de los 90 sacaría un total de 75 grabaciones, tanto en CD, cassette y vinilo, tuvo la brillante idea de hacer una reconstrucción del disco original de 1994, pero con los artistas del sello, además haciendo una parodia de los diálogos que aparecían en el original. También de destacar la portada, réplica de la original
El resultado, es realmente espectacular, por lo menos para los amantes del género, además costaba imaginar hacer versiones industriales, por ejemplo de gente como "Neil Diamond", "Dusty Springfield" o del rey del rock and roll "Chuck Berry", pero aquí están, aunque muchas os costará reconocer la original.

16 Volt

Los grupos que componen este trabajo, son realmente desconocidos a excepción de los adictos a los sonidos industriales.
En fin, aquí queda esto, os dejo el track list, y entre paréntesis los artistas originales

 

01 - Tinfed - 'CyberPumpkin & Energizer Honey Bunny' - Misirlou (Dick Dale)
02 - Cyberpunk Fiction - 'Electro Body Music' (Cyberpunk Fiction)
03 - Killing Floor - Jungle Boogie (Kool & The Gang)
04 - Christ Analogue - Let's Stay Together (Al Green)
05 - Society Burning - Bustin' Surfboards (The Tornados)
06 - Collide - Son Of A Preacher Man (Dusty Springfield)
07 - Society Burning - 'Chemlab's Dead, Baby'-Bullwinkle, Pt. II (The Centurians)
08 - Cyberpunk Fiction - 'Mos Eisley Download Contest' (Cyberpunk Fiction)
09 - HotBox - You Can Never Tell (Chuck Berry)
10 - Nimpf - Lonesome Town (Ricky Nelson)
11 - Purr Machine - Girl, You'll Be A Woman Soon (Neil Diamond)
12 - Society Burning - If Love Is A Red Dress (Hang Me In Rags) (Maria McKee)
13 - Society Burning - 'Bring Out The Hack'-Comanche (The Revels)
14 - Non-Aggression Pact - Flowers On The Wall (The Statler Brothers)
15 - Cyberpunk Fiction - 'User Friendliness Goes A Long Way' (Cyberpunk Fiction)
16 - Society Burning - Surf Rider (The Lively Ones)
17 - Cyberpunk Fiction - 'FAQ 25.17' (Cyberpunk Fiction)
18 - 16 Volt - Girl, You'll Be A Woman Soon (Neil Diamond)
19 - Hexedene - You Never Can Tell (Chuck Berry)
20 - Society Burning - Flowers On The Wall (The Statler Brothers)

Aquí quedan los tres temas de degustación, si no os gustan, no os molestéis en oír el album entero y a otra cosa mariposa:

 

Collide - Son Of A Preacher Man (Dusty Springfield)

HotBox - You Can Never Tell (Chuck Berry)

Society Burning - If Love Is A Red Dress (Hang Me In Rags) (Maria McKee)

Pues nada mas, no me deis muy fuerte, a ver si me vais a estropear el casco.
Hasta pronto.

ANNA DOMINO.- / CASSELL WEBB.- EXPATRIADAS.

 

Desconozco si a ustedes les habrá sucedido algo parecido. Mi Yo Oficial llevaba días preparando la entrada para glosar la figura y obra inicial de Anna Domino ("East And West", Les Disques du Crepuscule / GASA, 1984) cuando Mi Doble ("People Have The Power", Santa Patti Smith) se empeñó de improviso en decir que no. Suena una y otra vez la voz de Anna Domino pero Él quiere que suene la de Cassell Webb. Consulto a mi agente literario. ¿Habría algún problema con mi...? quiero decir..., ya sabes cómo se las gasta... y no querría tener ningún mal rollo con los derechos de autor. Contesta, céntrate en una de las dos artistas y evita cualquier controversia. 

Qué inteligentes son los agentes literarios.

El Yo DNI argumenta, aunque sea por índice alfabético y fechas de edición, la Domino tendría preferencia, la A frente a la C, 1984 frente al 1986 del "LLano" de Cassell Webb (Statik Rcds), además esa foto de la portada del ELLE con la Bergman, "Sa dernière interview"; en el reverso, el retrato en blanco y negro de Anna, tan francesa, tan Godard, serían puntos a su favor. Mi Yo Sin Papeles, por el contrario, llama la atención sobre el apenas perceptible giro de cadera de Cassell en la portada de "Llano" (por cierto, precioso nombre que rememora su lugar de nacimiento en Texas), el foulard extendiéndose de hombro a hombro para terminar simulando (en el reverso del disco) un ahogamiento, una suerte de elevación hacia ese árbol reseco, buscando en sus extendidas ramas una nueva savia.

Mi agente literario apunta el hecho de ser ambas artistas expatriadas, ahí podrías encontrar un espacio de posible acuerdo con Tu Doble. Si, es cierto, la Domino se establece en Bruselas y la Webb en Londres, ambas capitales europeas suponen un imán para dos creadoras que buscan nuevas experiencias, vale. Pero mi Anna es más cool, es antes rehén de una Nueva York de los 70 caótica, al borde de la ruina, muy Scorsese. Allí se gana la vida como reparadora de mobiliario de segunda mano, costurera, fontanera, electricista. Su Nueva York es también el de la "Esclavas de Nueva York" (Tama Janowitz, Edit. Anagrama, 1986), una obra de cierto éxito que habla de personajes y ambientes semejantes a los que vivió. 

Ya, pero Cassell Webb suena mucho a The Sound, uno de los grupos favoritos del Doble Yo. De hecho, su líder, el malogrado Adrian Borland, es coautor con Cassell y Craig Leon (co-productor del disco con Cassell) de muchos de los temas de "LLano". Su forma de cantar, de emplear la voz en ese tono tan épico, los arreglos de clara influencia clásica de Craig Leon (que no por ello le priva de momentos del mejor ambiente avant-pop) le parecen un extra del que carece el disco de Anna Domino, más ecléctico, sintético, menos orgánico.

Anna Domino

"¡Eh, tú, birria de autor!, ¿acaso se te agotó la tinta para seguir defendiendo la opción de Anna Domino?". Lo que nos faltaba... ahora sale a la palestra una figura como la de Blaine L. Reininger, otro expatriado americano en Bruselas, miembro de Tuxedomoon y uno de los artistas de referencia del sello belga Les Disques du Crepuscule. Blaine participa actívamente (programación de percusión y violines, además de co-productor del disco con Anna) y se creé autorizado a dar su opinión. Una obra de 5 temas la de Anna contra otra de 8, la de Cassell. No es cuestión de números, allí siempre Anna tendrá desventaja, se trata de hacer más con menos y aquí Anna ganaría. 5 temas mayúsculos. "With The Day Comes The Dawn", "Land Of My Dreams", "Review", en la cara A; "Everyday, I Don´t" y "Trust, In Love", en la cara B, un conseguidísimo compendio del mejor avant-pop de la época, canciones que transportan al oyente hacia el interior del alma femenina, plena de tantos matices, de tantas señales escondidas. 

"Llano" funciona como la acción de un serrucho a cámara lenta, ese primer tema homónimo es capaz de inmovilizar los chispazos del metal, abocar al oyente hacia un desmayo congelado. En "Voices For Rivers", esa voz atemperada de Cassell y los arreglos de Craig Leon recogen ecos góticos. "In Arcadia" se vislumbra ya la influencia de Adrian Borland, la base rítmica produce una suerte de contracción muscular, su constante latido mantiene la tensión durante toda la pieza. "Everytime I Get Around You" cierra la cara A. Es esta la canción más pop, más France Gall a lo serio, sin tonterías ni varietés. Básica como una tortilla, la melodía de su puente nos devuelve a aquellos gloriosos Eurovision de los últinos 60.

"With The Day Comes The Dawn", el inicio del disco "East And West", probablemente refleja la esencia de la obra, un guión en el que Anna Domino muestra su propuesta como artista. Temas extensos en esta cara A, de más de 4 minutos, además de ese inicial, "Land Of My Dreams" y "Review" se conforman como relatos, piezas líricas que nos retrotraen a ese apunte anterior de la novela de Tama Janowitz. Aquí se encuentra la moderna figura femenina con mucha más fuerza. No es la tradicional mano que mece la cuna, es la protagonista independiente, emancipada, urbanita, atormentada por unos sueños que se ven truncados conforme se va desarrollando su experiencia vital.

Cassell Webb

Pocas cosas se asemejan a las sensaciones de aquella música de mitad de los ochenta, aquellas melodías exuberantes sin ser pretenciosas, trabajadas en la orfebrería del buen gusto, el de los salones de las antecámaras palaciegas. En la cara B del disco de Cassell, en "Total Recall", "Gipsy Solitaire"y "Wandering Ones" (permanece aquí el minutaje extenso) se palpa esa sensación aristocrática, ese brillo casi austro-húngaro, de damas y caballeros, de citas a escondidas, entre guardarropas. En "When The Rain Stops Falling", la última pieza, Cassell se despide como sin querer, el maestro organista ensaya en un simple escorzo un final inesperado.

Anna también. Anna permanece tranquila. Anna no se encoge ante el apabullante fulgor de "Llano". Sus dos últimas piezas, "Everyday , I Don´t" y "Trust In Love" cierran esos relatos urbanos antes comentados. La temática sigue siendo parecida; en el primero, el rechazo a caer, a dejarse ver "in the bad part of the town", una muñeca rota antes de tiempo. En la segunda, la veleta gira de Este a Oeste, de Norte a Sur, en su torbellino no parece haber escapatoria para la protagonista..., "feeling like running away, my love / you´ve left me no place to go". La imagen que Anna anticipa en su música es la de la mujer libre, también frustrada.

Doble o nada, así es la apuesta de Mi Yo Sin Papeles. De acuerdo con esa imagen de Anna como mujer liberada, pero Cassell también la tiene, de hecho, nos enfrentamos a dos mujeres hechas a sí mismas, dos mujeres luchadoras que pasaron no pocos avatares hasta llegar donde quisieron - aunque está por ver si realmente lo consiguieron en su totalidad (nota del autor) -.

Este último debería culminar esta entrada desarrollando una idea que ronda por su cabeza; la confrontación entre la música que suena. La de Anna, más minimalista, existe una especie de sincretismo en su sonido, mezcla de electrónica y pop sintético, sus melodías (acuciadas por unas líneas de bajo en modo morse), otorgan a esta grabación un plus de profundidad subacuática, flujo de alcantarilla plateada. La de Cassell, más rica en orquestaciones y arreglos (se nota y mucho la mano de Craig Leon), es exuberante sin pecar de pomposidad. El sonido es envolvente, rico en matices instrumentales, en riffs y en ecos surgidos de espejos cóncavos. Probablemente tenga más agarraderas que la de Anna, aunque es posible que el de ésta última planee más a ras del horizonte.

La bola de la ruleta sigue girando.