domingo, 26 de mayo de 2024

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (16/25): ELENA DUQUE


 

Una de las caras más populares y olvidadas de los 60 nació en Madrid en 1942. Elena Balduque pronto amputaría la primera sílaba de su apellido en busca de un nombre con más gancho y nobleza. Todavía con su nombre completo sería una de las ganadoras del certamen de belleza “Tres Guapas de Madrid”, celebrado en plena verbena de las Vistillas en julio de 1960. Por entonces, era una bailarina que daba sus primeros pasos en el ballet de Karen Taft, una danesa que dirigía una academia de danza en la capital.

En su palmito se fijarían los productores cinematográficos y un año más tarde la veremos formando parte del reparto de “Julia y el Celacanto” (Antonio Momplet, 1961). A esta película donde hacía un breve papelito seguirían otras, entre las que destaca “Chantaje a un Torero” (Rafael Gil, 1963) junto al archifamoso diestro Manuel Benítez (El Cordobés).

Pero su verdadera oportunidad le llegará del mundo de la publicidad, ya que será elegida la imagen del brandy Veterano. Elena se asomaría a la pequeña pantalla, copa en mano, para con voz insinuante y mirada tórrida decirnos: “Veterano tiene eso… un veterano sabor”. Varios spots para la marca jerezana la convierten en una de las personalidades más conocidas de la incipiente televisión española. Un reclamo que hizo subir las ventas y una de las primeras chicas que sirvieron de valor añadido a las bebidas alcohólicas. Su rostro aparecía en cromos, banderines y revistas, levantando deseos masculinos.

A finales de 1964 es llamada para participar en la película “Crucero de Verano” (Luis Lucia). La música de esta película correspondía a Augusto Algueró. Elena y Augusto se conocen ahí y se marchan de crucero no solo en la ficción. Comienzan una relación que se saldaría con la separación del compositor y su legítima, Carmen Sevilla. Un flirt aireado por la incipiente prensa del corazón que duraría hasta que el señor Algueró cambió su punto de mira hacia una vedette cubana.

Por entonces se califica a Elena Duque de covergirl, un término con numerosas acepciones, no todas inocentes. Será Augusto Algueró quien la convenza para pasarse al terreno musical, publicando a finales de aquel movido año: “Por Fin Salimos el Domingo” (RCA Victor, 1964). Un EP que contenía cuatro versiones entre las que destacaba la reconocible “Si je chante” con la que triunfaba la estrella gala, Silvie Vartan.

De la popularidad que gozaba esta artista da idea el anunció que inserta en el número de enero de 1965 de Fonorama, anunciando que Elena Duque debutaría como cantante en el programa televisivo Sabado 65, que se emitiría el 6 de febrero. Un anuncio que también aparecería en otras revistas y periódicos. A pesar del despliegue, el disco no pasa de un discreto puesto en las listas de ventas de las siguientes semanas.

Grabará un segundo EP: “Me Das Miedo / Copos, Copos de Nieve / La Piragua / Un Clavo Saca Otro Clavo” (RCA Victor, 1965) con menor apoyo publicitario y que apenas tendría ya repercusión.

En 1967, Elena Duque deja de ser la imagen de la bodega Osborne, sustituida por la modelo inglesa Jane Shrimpton (La Gamba). En una entrevista para Semana, anuncia su paso al género de la revista en una producción del madrileño teatro Eslava. No sabemos si ese propósito llegaría a materializarse, pero lo cierto es que a partir de 1968 su recuerdo se esfuma.

Musicalmente, presenta una voz de tonos graves con algunos problemas de afinación, que recurre al grito cuando sube a los agudos. Timbre duro y con mayor riqueza de matices de la que cabe esperar en una cantante ocasional, como es su caso. Basa su repertorio discográfico en temas italianos escasamente conocidos con acompañamientos orquestales arreglados por Antonio Martínez. (La fonoteca).


Os dejo con su discografía completa. Buen Domingo.

miércoles, 22 de mayo de 2024

"El nacimiento del rock en Andalucía" (discos Diábolo, 1978)

En el mundillo de la música popular quienes no pisan el escenario suelen pasar desapercibidos, aunque sean esenciales en esa industria: productores, managers, empresarios, etc. Sin embargo pueden llegar a ser tanto o más importantes que algunas estrellas, y ese es el caso de personajes insospechados como don Ángel Fábregas, natural de Barcelona, de profesión librero. Tal vez muy pocos aficionados conozcan o recuerden su nombre, pero el rock progresivo español de los años 60/70 le debe mucho; hasta el extremo de que, de no ser por él, posiblemente unos cuantos músicos de ese estilo jamás hubieran llegado a grabar una sola pieza. 

El señor Fábregas, aunque hizo de su afición literaria su profesión central, era también aficionado a la música, y a finales de los años 60 decidió crear una empresa discográfica aprovechando la cobertura logística de su editorial “Hogar Del Libro”. Así crea en 1967 “Discos Als 4 Vents” (más orientado al folk) y poco después “Diábolo”, la vertiente undergound, seguidos por otros sellos menores en los que grabaron cantautores sudamericanos e “incluso” madrileños. En cuanto a “Diábolo”, la razón por la que Fábregas se embarca en esa aventura es, partiendo de su afición, el hecho de que en Cataluña hay una clara fractura en la industria discográfica: los músicos de consumo masivo (Dúo Dinámico, Mustang, Sirex, etc) pertenecen a sellos grandes como EMI (cuya delegación española está en Barcelona) o Vergara, mientras que el folk o los cantautores suelen estar en Edigsa, que es la alternativa catalanista. Pero, como consecuencia de esa vocación “patriótica”, Edigsa tiene dos normas infranqueables: sus músicos han de cantar exclusivamente en catalán, y el rock no les interesa por ser una influencia extranjera (aunque se cantase en catalán). En consecuencia hay una tierra de nadie, que es el rock vanguardista, underground, progresivo o como se le quiera llamar; un rock en el que además la mayoría de sus músicos cantan en inglés. 

Así que gracias a él ven la luz las primeras grabaciones de nombres míticos como el de Máquina!, Música Dispersa, Agua de Regaliz (luego Pan & Regaliz) y otros cuantos, a los que además incluso apoya económicamente, o les suministra equipo. Pero este hombre va más allá todavía, y a través de sus protegidos se entera de que en Andalucía -en Sevilla, sobre todo- hay una cantera de músicos que andan en una onda parecida a la suya, pero con influencias del folclore andaluz. Este asunto de la influencia folclórica es imposible en Cataluña, ya que no hay todavía un sustrato suficiente en su música popular como para conseguir una fusión (años después lo intentará la Companya Eléctrica Dharma, con buen resultado al menos en sus primeros tiempos). Y así es como llegan a su conocimiento personajes como Gualberto, que poco antes ha organizado un grupo llamado Smash, o Jesús De La Rosa, amigo de Gualberto y al frente de Nuevos Tiempos (germen de Triana, Alameda y otros cuantos grupos; precisamente de NT había salido Gualberto para crear un grupo más orientado hacia el rock progresivo; o sea, los Smash).

Fábregas se ilusiona con esta nueva ola sevillana y contrata a gran parte de esos músicos. En consecuencia, no es solamente el primero y principal animador del rock undergound catalán, sino también del andaluz: los dos primeros singles de Smash y los muy contados de otros cuatro o cinco grupos de aquella zona están en Diábolo. El grueso de estas grabaciones tuvo lugar entre 1969 y 1970, pero no todas fueron publicadas en su momento. Y de esa producción destaca un total de once piezas creadas por Gualberto, probablemente destinadas a lo que debería haber sido su primer disco grande en solitario, pero que finalmente quedaron inéditas. Ahí termina de momento la historia, ya que Smash ficha luego por Philips, Gualberto marchará por un tiempo a Estados Unidos y los demás músicos de aquellos pequeños grupos reaparecen más adelante –o no- en otros de mayor envergadura. 

Inesperadamente, en 1978 se presenta un doble Lp bajo el sello Diábolo en el que resurgen unas cuantas piezas de aquellos músicos que ya eran conocidas; pero eso es en el primer disco, porque el segundo está ocupado por las grabaciones que había hecho Gualberto y que en su día no se publicaron. Ya se supone que no va a tener muchas ventas, porque la mayor parte de aquellos nombres son poco conocidos, pero al final resulta que entre los seguidores completistas de Triana y los nostálgicos del tremendo grupo que fueron Smash la edición se vende bastante bien. En cualquier caso lo más destacado aquí es la primera obra de Gualberto, que no desmerece en absoluto comparada con lo que hizo luego y que demuestra la enorme libertad creativa de la que ya hacía uso por entonces. Como curiosidad destaca la inclusión en estéreo de las dos piezas del primer y único single que había grabado en 1970 Gualberto junto a su entonces compañera Jessica, una muchacha estadounidense que compone la mayor parte de las letras y a quien los voluntariosos escribientes del listado de canciones bautizan con una inicial Y en vez de J (además de algunos otros errores ortográficos): el inglés no era lo suyo. 

Y aquí termina la pequeña historia de este disco, que con el tiempo ha llegado a ser muy buscado: nació con esa vocación de coleccionismo que afirma su portada, y en eso se ha convertido. Por otra parte, la edición que se publicó en CD tiene algunos errores y fallos que aquí quedan corregidos. Así que a disfrutar...

domingo, 19 de mayo de 2024

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (15/25): ELENA


Saludos de nuevo. Hoy, Elena, yeyé tardía con tres singles. Uno en 1968 y dos en 1970. Espero que os guste. Os dejo con su discografía completa. A mí me gusta. Buen domingo.

martes, 14 de mayo de 2024

MOHAMA SAZ: "MÁQUINA DE GUERRA" (2024)

 



Estoy por terminar la tapicería de mi cama con el dibujo del último disco de Mohama Saz ("Máquina de Guerra", YaiYai Rcds, 2024). Una bandada de pájaros negros (según el escritor ampurdanés Josep Pla, nombre desafortunado este de pájaro en castellano si lo comparamos con el bird inglés, el oiseau francés o el uccello italiano...) sobrevuela alrededor de un pegote de sol rojizo, disecadas sus lenguas de pastilina, un chirrido tenebroso anuncia el estallido de la guerra. Pájaros de mal agüero. 

Este "Máquina de Guerra" es el quinto trabajo de la banda madrileña. Sus obras anteriores, "More Irán" (2015), "Negro es el Poder" (2017), "Viva el Rey" (2018) y "Quemar las Naves" (2020) nos muestran una originalísima propuesta que mezcla, sobre una base rock, elementos e influencias culturales diversas. Germanas kraut y eslavas, orientales (más encaminadas hacia la Turquía), sureñas, ligadas tanto a la influencia flamenco-andalusí como a la arábiga y americanas, amparadas mayormente por tonalidades étnicas de la altiplanicie andina. Les une, ya viene de lejos, una idea inequívoca de alejarse de la monolítica influencia anglosajona.

El grupo está formado por los hermanos Ceballos, Adrián a la batería y Sergio al bajo, más Javier Alonso al "Baglama Saz", una suerte de laúd con mástil largo de procedencia turca  Los tres músicos colaboran además en las voces y sintetizadores. En este "Máquina de Guerra" participa también Zeke con unas magníficas percusiones. Sus antecedentes se encuentran en formaciones como RipKC, Melange, Novak, Atom Rhumba, Las Malas Lenguas o Los Cuantos. Una experiencia aquilatada durante más de veinte años de profesión.

En el vídeo de presentación de la primera canción, "Yai Yai" (excelente trabajo de Rocio Mesa), los miembros de la banda arrastran por el campo tres largos pendones, sus colores, blanco, rojo y negro coinciden con los de la portada del disco, puede que también lo hagan con la bandera egipcia y palestina (se hecha en falta el verde de Triana). Se suceden en el vídeo imágenes en las que simulan con los aspavientos de sus brazos los vuelos de pájaros molineros, palmean a flamencas, el reflejo del agua del pantano y los rayos del sol, en algunas escenas, compiten por cegar al espectador con su brillo, el movimiento de los músicos parece orientarse Oeste-Este, se les supone seguidores de la doctrina del camino allanado.

Siempre que escribo sobre Mohama Saz, lo reconozco, tiendo a desvariar. Así lo hice en su anterior Lp "Quemar Las Naves" (javierfuzzy.blogspot.com / Mohama Saz / Mejor El Silencio / 17 Enero 2021). Fantaseaba entonces sobre la derrota naval que la formación realizaba por el Mar Mediterráneo, con algún receso entre las dunas cercanas a Alejandría. En aquel momento hice referencias a las Cantigas del Rey Sabio y a la Escuela de Traductores de Toledo. Ahora, después de escuchar debidamente su nuevo disco, desbarro hacia nuevas influencias, aquellas ligadas a la poesía mística de San Juan de la Cruz y al Cancionero Castellano (versión Amberes, 1550)

Concierto en Moby Dick, feb. 2024

Porque se me antoja que su música es una adaptación modernizada de los cantares de gesta, de hecho, la apuesta de la banda por minimizar la influencia anglosajona supone empresa arriesgada, aunque amparada su posible aceptación por el prurito de la globalización, pero, en todo caso, es esta una aventura alejada de los cánones más usuales del roquerío nacional. Y al igual que hizo el santo de Fontiveros, su propuesta puede que emane del interior del hombre, de una fuente directa entre la Esposa y el Amado. (..., "LLora de madrugada / lágrimas de avellana / Por el camino del río / llora con el rocío... / Noche llena de alegría / al alba pena y agonía"... "Yai Yai"). Y esto es aire bueno.

Entro en la mezquita de la M-30, descalzo mis pies mientras me purifico. Desde una pantalla gigante, entre altísimas columnas de humo, la hija pequeña del imán ha instalado una pantalla gigante. Se representan allí las imágenes de la última lira del "Cántico Espiritual".... " ... y la caballería / a vista de las aguas descendía"...,  allí también se reproducen aquellas escenas del concierto de Fripp & Eno en la presentación del "No Pussyfooting" en Madrid (1973), un caballerizo saca del establo en llamas un alazán, imagen repetida una y otra vez durante todo el concierto.. 

Recupero esas evocadoras imágenes mientras escucho "Yai Yai" Pureza y humo de incienso, olor de harén perfumado. "Baris", ¡ay! en "Baris" me encuentro con las huellas oxidadas de herraduras, con los resplandores de yunques medievales... "la máquina es tu corazón / Ven al fuego"..., todo ello aderezado con unos emocionates toques psicodélicos en los que destaca, además del baglama saz, la aportación de sintetizadores. "Ursus" es su tema más comprometido. La reciente entrevista de la banda en el Ruta 66 de Abril de este año nos muestra su querencia política, a qué terrenos se acercan.. Así que aquí reivindican aquella canción- poema de Rafael Alberti ("A Galopar") con la que Paco Ibáñez se hizo mayor entre todos nosotros. Los dulces latidos en el inicio de "Amulatu" consumen su diástole hasta el final de la cara A.

"Quítate tú / Pa ponerme yo" (frase extraída de la canción " Quítate Tú" de Johnny Pacheco, consagrado compositor dominicano), sirve aquí como soporte lírico en el inicio de la cara B. Este "Stereorrata" mantuvo mi interés entre los ecos de las tonalidades de la cara anterior. Se me ocurre que su ritmo refleja la mirada chisposa de Compay Segundo en el añorado Buena Vista Social Club. "Jara Y Sedal" retorna al post-scriptum de las partidas de caza cortesanas. Al calor del fuego comentan felices los avatares de la jornada;  no hay furtivos,  los monteros, batidores, ojeadores, tramperos y loberos juegan a las cartas, otros beben al son de un ritmo que bulle entre sartenes de migas manchegas. Con "Arbolito" culmina el trabajo de tapicería. De la funda del disco extraigo el emplaste de azul azulado, Los coros suenan a jardines y clerecía; desde lo alto, la batería recita ...., "las aves que andan volando / en el mástil las hacen posar"... Hace tiempo que no escucho un álbum tan lleno de aire y agua,

Página Facebook de Mohama Saz

"La máquina es tu corazón / la máquina es tu corazón...",... ¿lo es también en las trincheras barreñas de Ucrania, en los salones de audiencia de la franja de Gaza?.

Makbara.

miércoles, 8 de mayo de 2024

V.A. 80' Spanish Synth Pop (SBDT Records 028)


Despues de mucho tiempo cogiendo polvo en el fondo del armario, hoy vuelvo a sacar  mi supercasco anticollejas "Valentino Rossi", pues el post de hoy es uno de esos de máximo riesgo, pues el Synth-Pop es un género muy despreciado por la comunidad rokera sobretodo, tachándola de música intrascendente y sin nongún valor musical. Bueno, habría mucho que hablar sobre el tema y seguramente acabaría en discusión airada.
Poco imaginaron los teutones "Kraftwerk" cuando nada mas empezar la década de los setenta, empezaron a lanzar discos, que en aquel tiempo se calificaban simplemente de  raros, por el uso y abuso de la electrónica, que pocos años después y hasta la fecha son los indiscutibles padres de la música electrónica y tras sus pasos esta música se ha ramificado en gran variedad de estilos.


A final de los setenta, muchos grupos punks, cansados de hacer el cafre, crearon lo que se llamó la "cold wave" y también empezaron a jugar con esos cachibaches electrónicos y a usar ritmos de baile, y como ejemplo "The Cure" que tras unos discos muy oscuros, dieron rienda a esos sonidos, o los mismísimos ducesores de "Joy Division", que tras la muerte de "Ian Curtis" formaron "New Order" y cambiaron también a esos estilos mas bailongueros.
Grupos como "Ministry" ya se adentraron en la experimentación con los sonidos industriales e incluso los grupos de Metal, también adoptaron los sintetizadores, programadores y cosas por el estilo.


Pero quizás los que mas triunfaron a nivel multitudinario fueron los grupos de Symth-Pop, etiqueta bien explicita y que pronto se hicieron con las pistas de baile de todo el mundo, y grupos como "Depeche Mode", "Ultravox", "Soft Cell", "OMD" o "Eurythmics" solo por citar unos cuantos, entraron en el Olympo de la música.
En la españa de los ochenta, esta movida es fruto de la diversificación de la primera nueva ola, también en todos sus estilos. Quizás uno de los mas influyentes fueron "El Aviador Dro" con todas sus fantasías futuristas y robóticas y  y que desembocó en bastantes grupos en esa linea, por ejemplo, de los que aparecen en este volumen destacaría a los "Metal y Ca".
También la onda siniestra, heredera de "Paralisis Permanente" dejaron su huella y hay bastantes bandas a las que eso de "pop" les sobra, por sus letras oscuras y agónicas y como ejemplo "Actos de Maldad" de mis paisanos "Vam Cyborg" o incluso la famosa "La Torre De Madrid" de "Azul y Negro", que vaya tela con la letra.


Y por supuesto bastantes pop, aunque pocas canciones ñoñas de esas que muchos asociacian al estilo, pues las aqui seleccionadas, minuciosamente debo añadir, todas tiene su enjundia.
Bueno, creo que ha quedado una buena visión del Synth Pop que se hacía en nuestro país en los ochenta, despues... la cosa degeneró rapidamente, que os voy a contar yo a vosotros.
Para escuchar sin prejuicios, y a buen seguro mas de uno se lleva alguna sorpresa.
Os dejo ya la lista de canciones:

01 - El Aviador Dro Y Sus Obreros Especializados - Vortex (Madrid 1984)
02 - Luna - Es Un Sueño (Ponferrada 1983)
03 - Oviformia SCI - Hablamos De Nosotros (Madrid 1981)
04 - Última Emoción - Sentir Tu Cuerpo (Valencia 1983)
05 - Vocoder - Radio (Zaragoza 1984)
07 - Metal y Ca - Datos (Madrid 1982)
08 - Vam Cyborg - Actos De Maldad (Zaragoza 1983)
09 - Heroica - Esto No Es Broma (Madrid 1986)
10 - Azul Y Negro - La Torre De Madrid (Cartagena 1983)
11 - WAQ - S.I. (Madrid 1983)
12 - Glamour - Imágenes (Valencia 1981))
12 - La Mode - La Teoría De La Relatividad (Madrid 1982)



Unas canciones de muestra:

Metal y Ca - Datos (Madrid 1982)
Vam Cyborg - Actos De Maldad (Zaragoza 1983)
Azul Y Negro - La Torre De Madrid (Cartagena 1983)

Nada mas, ya pueden empezar a llover collejas que no me asusto, con mi supercasco anticollejas "Valentino Rossi" estoy bien protegido, aunque... quien sabe, quizás alguien encuentra algo que no se imaginaba.
Hasta pronto.

domingo, 5 de mayo de 2024

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (14/25): LUISITA CAPMANY

 

Tan sólo dos canciones, compartidas con un tal Julio Martín. Él ocupa la cara A de un Ep y ella la cara B. Del sevillano sello Grecco, que apenas sacó un par de Eps más, a pesar de llamarse el primer sello sevillano. Disco raro, raro y curioso. Buen Domingo.

miércoles, 1 de mayo de 2024

V.A. Rock´ In The Hamaca Vol. 5 (SBDT Records - 027)

´

Pues despues de mas de un año, retomamos esta serie de Rock´In´The Hamaca, qu con tanta ilusión comenzamos junto a mi compañera Sebi, pero por causas ajenas a nuestra voluntad rokera que se dice no la hemos podido retomar este ya pasado invierno, y es que la cosa era en plan muy íntimo, los dos trincados en la hamaca de la cocina, con una tenue iluminación y al calor del fuego.
Pero bueno, las cosas son como son y ahora estamos retomando la serie y ya tenemos este quinto volumen terminado, aunque las dos primeras canciones corresponden a temas que quedaron pendientes la campaña pasada, y además ya tenemos tres más para el siguiente volumen.
Como siempre un batiburrillo de estilos, pero de esos que nos gustan a los dos, la mayoría grandes clásicos que todos conocéis.


Bueno, os dejo con la jefa (Rodillo's Queen): 

Hola gente fans de nuestra hamaca, pues si aquí estamos de vuelta compartiendo nuestro leve balanceo rockero, como lo demás ya os lo ha contado Jose, yo poco mas que decir, si no que me cuesta mucho seleccionar un tema, pues todo lo que pongo es de lo que mas me gusta, pero este tema de los Proscritos, además de ser un temazo, tiene mucho que ver en nuestra historia de pareja, algo que me llegó al corazón con esta canción y aquí permanece para siempre, alegría de compartirla y nos vemos en otra.
Sebi (The Rodillo´s Queen) pero flojito


Como siempre la lista de canciones, y para seguir las tradiciones, las azulas seleccionadas por el nene y las rosa por la nena:

Album: Quadrophenia (1973)
1 - THE WHO - Love, Reign O'er Me

Album: Cosas Sencillas (1989)
2 - PROSCRITOS - Un Refugio

Album: L.A. Woman (1971)
3 - THE DOORS -  L.A. Woman

Album: Straight Shooter (1975)
4 - BAD COMPANY - Shooting Star

Album: One night live (1995)
5 - DOKKEN - In my dreams

Album: Space Oddity (1969)
6 - DAVID BOWIE - Space Oddity

Album: Unhalfbricking (1969)
7 - FAIRPORT CONVENTION - Who Knows Where the Time Goes

Album: The Magician's Birthday (1972)
8 - URIAH HEEP - Sunrise

Album: Blues from Laurel Canyon (1968)
9 - JOHN MAYALL - Medicine Man

Album: Cocker Happy (1971)
10 - JOE COCKER - Marjorine

Album: Midnight Flight (1984)
11 - EARTHSHAKER - Midnight Flight

Album: Jake (2005)
12 - TAKO - Que No Daría (2005)


Aquí quedan un par de canciones, la de Sebi, el tema del que os ha hablado, y por parte mía una moñada de heavy-heidi japonés :

PROSCRITOS - Un Refugio
EARTHSHAKER - Midnight Flight

Nada mas, espero paseis un buen rato y a ver si el próximo volumen no se hace esperar tanto.