Todos los que pertenecemos a la misma generacíón, vivimos con entusiasmo aquella época dorada del Western que fueron los años 60. Por aquel entonces éramos niños o jóvenes adolescentes que los fines de semana íbamos al cine a comer palomitas, beber gaseosas y armar jaleo en aquellas sesiones dobles interminables que duraban toda la tarde en las que siempre ponían por lo menos una del oeste, Uno entraba con la luz del día y salía ya de noche, y luego por la calle, de vuelta a casa, comentábamos en voz alta las escenas que más nos habían gustado.
Ennio Morricone - Sergio Leone
En la actualidad el Western tal y como se entendía entonces es un género prácticamente extinguido y ya casi ningún director se atreve a retomarlo. Aunque por fortuna los tiempos han cambiado, y a pesar de que estas películas marcaron nuestras vidas para siempre, con el tiempo nos hemos pasado al enemigo y hemos comprendido que ni los indios eran tan malos ni los vaqueros tan buenos, y aquellas historias del lejano oeste que tanto se distanciaban de la cruda realidad, hoy en día han perdido su sentido y han dejado de ser creíbles. Por fortuna si que hay algo real en aquellas películas que ha perdurado en el tiempo y que sigue levantando pasiones, y es la música de las bandas sonoras que acompañan a las escenas.
En 1964, con el título de "Por un puñado de dólares", (A Fistful of Dollars) se estrenó la primera de las tres películas rodadas en Almeria que formaron la llamada "Trilogía del Dolar", (Dollars Trilogy). Todas ellas fueron dirigidas por el cineasta italiano Sergio Leone, protagonizadas por el actor Clint Eastwood, y musicalizadas por Ennio Morricone. Después, en años sucesivos se estrenarían , "La muerte tenía un precio", (For a Few Dollars More) 1965, y por último "El bueno, el feo y el malo" (The Good, The Bad and The Ugly) 1966. Con ellas se inició una industria cinematográfica de coproducciones hispano-italianas que pasaron a la historia con el nombre de "Spaguetti Western". En las tres la banda sonora es soberbia, Ennio Morricone compuso unas sinfonías épicas que producen un efecto fascinate y evocador al escucharlas.
Aquí os dejo los temas principales de cada una de las películas, a los que he añadido otro título imprescindible, "The Ecstasy of gold", que pertenece a El bueno, el feo y el malo, y que es tal vez mi favorita.
Pues hoy, trasteando en mi disco duro me encontré este doble álbum que lo tenía olvidado, a pesar de que cuando lo conocí, rápidamente se convirtió en uno de mis favoritos, pues ya sabéis que estas ondas oscurotas siempre han sido de mi agrado.
Esta colección "Sombras" está dedicada a las músicas mas oscuras realizadas en España entre 1981 y 1986, una época muy prolifera para los estilos post-punk.
Coincide su inicio con la llegada de la "Nueva Ola", y creo fueron los Paralisis Permanente en España lo que Joy Division en Inglaterra, los que lanzaron esta movida.
También había muchos grupos que tocaban diferentes estilos, aunque varios de ellos a veces incluían canciones en esta onda, que poco tenían que ver con el resto de su producción.
Asi que encontramos a los grandes grupos siniestros que se decía entonces, empezando como no, con los padres "Paralisis Permanente", junto con otros grandes de la nueva ola como "Los Pegamoides", "Polansky y el Ardor", "Derribos Arias" o "Décima Víctima" por citar unos cuantos, con otros que tuvieron menos repercusión, o se quedaron en el puro underground, aunque con el tiempo se han ido reivindicando.
Destacaría, que aparte de esa esencia siniestra y oscura, había bastantes canciones con grandes dosis de sentido del humor. quizás por nuestro carácter, no se si los grupos guiris, se lo tomarían tanto en cachondeo como se hacía aquí.
Bueno, creo esta es una imprescindible colección, y además bastante variada.
Si que hay muchos temas bastante espesos, pero otros rebajan bastante la tensión, llegando a ser bastante alegres.
Habría que añadir que con la excepción de "Gabinete", muchos de los grandes aparecen con temas que no son sus habituales
Nada mas, os dejo el track-list, del que a buen seguro conoceréis por lo menos muchos grupos.
CD 1
01 - Parálisis Permanente - Yo No
02 - Alaska Y Los Pegamoides - El Jardín
03 - Los Monaguillosh - Voces En La Jungla
04 - Neon Provos - Serás La Más Guapa
05 - Alphaville - El Modelo De Pickman
06 - Derribos Arias - Vírgenes Sangrantes
07 - Claustrofobia - Sombras En La Alcoba
08 - El Último Sueño - No Debiste Asustarme
09 - Décima Víctima - El Signo De La Cruz (Demo)
10 - Agrimesor K - Principio Y Fin
11 - Ultratruita - Sangre Y Arena
12 - Cámara - El Frío En Mis Manos
13 - Beirut La Noche - Ella Se Hizo Monja
14 - Donación Agnelli - Asfixia
15 - Seres Vacíos - Recuerda
16 - Gabinete Caligari - Olor A Carne Quemada
17 - Los Coyotes - La Estación Fantasma
18 - Desechables - La Oración
19 - La Fundación - Todo Pensado (Para No Durar)
20 - Los Iniciados - Sangre De Ángel
21 - Lavabos Iturriaga - Nichos
22 - Flácidos Lunes - Paranoia
Cd 2
01 - Aviador Dro Y Sus Obreros Especializados - La Zona Fantasma
02 - Lunes De Hierro - Ellos
03 - Salójugos De Otros - Salón Xanadu
04 - Cadena Perpetua - Seres Inertes
05 - Qloaqa Letal - Nunca, Siempre
06 - New Buildings - Humo
07 - V2 Berlin - Algo Está Pasando
08 - Dios - Escrito En Los Cielos
09 - Nueva Religión - Ten Compasión De Mí
10 - Matrona Impúdica - Aullándote
11 - Ceremonia - El Sótano
12 - Ana Curra - Lágrimas
13 - Polansky Y El Ardor - Azul
14 - Quebrada - Te Mataré
15 - Ángel Y Las Güais - Lamentos De Un Vampiro
16 - Pasajeros - El Eco De Las Sombras
17 - Furnish Time - Juego De La Lluvia
18 - Inhibidos Quizás - Tras El Fuego
19 - Carmina Burana - La Tierra Feliz
20 - Satí De Crem - Ellos
Las canciones de muestra:
Décima Víctima - El Signo De La Cruz (Demo)
Donación Agnelli - Asfixia
Desechables - La Oración
Espero sea de vuestro gusto esta pequeña colección, pero imprescindible para tener una idea de la música siniestra que se hacía durante esos años en nuestro país.
Pues de vez en cuando conviene olvidarse de rebuscar rarezas y recordar algunos de estos discos que fueron tan famosos en su día, y es el caso de hoy, el mítico primer álbum "Funeral" de los canadienses "Arcade Fire", un disco imprescindible en la escena indie y creo es uno de los mejores de este milenio.
Y es que cuando salió Funeral, de una banda desconocida, fue como un terremoto en la escena musical, con un sonido bastante original que rápidamente hizo eco en todo el mundo, recibiendo las mejores críticas y bastantes premios, aparte de estar siempre entre los primeros álbumes de ese 2004.
La verdad es que la primera vez que lo escuche, quedé como hipnotizado, pues al no ser un gran seguidor de esos estilos, me sorprendió todavía mas, y desde ese día es uno de mis álbumes favoritos de toda la historia.
Además tuve la gran suerte de verlos en directo hace ya bastantes años, y el directo suyo es demoledor, a pesar de las duda que llevaba, pues creía que esa gran variedad de matices que destilan sus discos, debía ser difícil de plasmar en directo, y precisamente el otro día estuve viendo una actuación suya en 2005, donde tocaban, creo íntegramente este "Funeral", que me dejó impresionado, y seguidamente escuché el disco y sinceramente me gustó mas el directo, todo un elogio para un grupo. Además es una de esas bandas que te caen bien de principio a fín, aparte de que parte de la recaudación iba a fines benéficos.
Creo que hacer una biografía del grupo a estas alturas, ya está fuera de lugar, así que para los mas curiosos les remito a la WIKIPEDIA, donde hay una excelente entrada, donde podéis conocer montón de detalles de la vida y milagros de Arcade Fire, que no son pocos.
Os dejo con un poco de Info:
Arcade Fire - Funeral (Merge Records – MRG 255) 2004
1 Neighborhood #1 (Tunnels)
2 Neighborhood #2 (Laïka)
3 Une année sans lumière
4 Neighborhood #3 (Power Out)
5 Neighborhood #4 (7 Kettles)
6 Crown of Love
7 Wake Up
8 Haïti
9 Rebellion (Lies)
10 In the Backseat
También me gustaría comentar su colaboración con el mismísimo David Bowie, que se plasmó en un Ep del 2005 grabado en directo en el Fashion Rocks, donde se alternan dos temas del Bowie con el "Wake Up" de los Arcade Fire, sin duda el mejor de los tres que componen el Ep, y aunque suene a herejía me gusta mas como lo canta el Arcade Fire que el Bowie. Aparte esta "Wake Up" es sin duda uno de los mejores temas de ese "Funeral".
Así que aprovecho para poneros el video de esa mítica reunión.
Las dos canciones de degustación, aquí si que es difícil escogerlas , pero bueno, suerte y al ruedo:
Neighborhood #1 (Tunnels)
Rebellion (Lies)
Pues esto ha sido todo por hoy, espero disfrutéis recordando o conociendo este mítico álbum.
Hoy tengo el placer de presentar un disco que creo ya ha pasado a la categoría de leyenda, pues es quizás el primer disco de hard-rock-heavy español, aunque antes si que había habido grupos de sonido duro, "The Storm" fueron los que le dieron la vuelta e hicieron un acercamiento a la música que se hacía sobre todo en Gran Bretaña, y pineros en lo que pronto llegaría, el heavy metal, con un sonido bastante parecido al que hacían los gigantes "Deep Purple".
Banda sevillana que se forma en 1969 y como tantas otras, a patearse los pueblos de Andalucía, hasta el momento en el que conocen a un señor fundamental en la historia de lo que se denominó "Rock Andaluz", hablo de Jose Luis Fernandez de Córdoba, que estaba detrás de muchas de esas incipientes bandas y que se convirtió en su mánger y que los sevillanos homenajearon dedicándole un instrumental que lleva su nombre realmente brillante y que apareció en su primer disco de 1974.
Su mayor logro parece ser su actuación como teloneros de "Queen" y cuentan que el mismo Freddie Mercury felicitó al grupo.
El caso es que debió de ser una estrella fugaz, pues recuerdo haberlos visto en las listas de la época en el nº 1, pero tras un paréntesis para cumplir con sus obligaciones con la patria, sacarían un segundo LP en 1979, titulado "El día de la tormenta", que por cierto nunca he escuchado, y ya en 1981 se separan definitivamente.
Alguna actuación esporádica ya en el siglo XXI y en 2014 aparece por sorpresa un álbum titulado "Trilogia" con material inédito, otro que tampoco he escuchado.
También se rumorea que grabaron dos discos mas que nunca aparecieron y que no se si tienen algo que ver con esta.
Y acabo de descubrir que en 2019 el sello "Cinco Lunas Production" sacó dos álbumes mas, "Cyber Dream" y "Live, 50 Años De Totrmenta". Está visto que me voy a tener que poner las pilas.
Con respecto al disco de hoy, energía en estado puro y uno de mis discos españoles favoritos de todos los tiempos y estilos, y tengo el honor de poder decir que los vi en 1975 en el mítico Festival de Burgos, si, el de "La invasión de la cochambre" y fue un concierto memorable, con un sonido al que en España no estábamos acostumbrados
The Storm - The Storm (BASF 30-92006) 1974
1 I've gotta tell you mama
2 I'am busy
3 Un señor llamado Fernández de Córdoba
4 Woman mine
5 It's all right
6 I don't know
7 Crazy machine
8 Experiencia sin órgano
Angel Ruiz Genil, Guitarra
Diego Ruiz Genil, Batería
Luis Genil Rodriguez, Órgano
José Torres Alcoba, Bajo
Hoy, un par de canciones, también difíciles de escoger:
I've gotta tell you mama
It's all right
Nada mas, espero os guste este disco, un disco fundamental en la historia del Rock español.
PJ’s era un popular night-club con música situado al oeste de Hollywood, en California, esquina a los bulevares Santa Mónica y North Crescent Heights. Desde 1961 hasta 1973, cuando cambió su nombre por la sala Starwood, pasaron por allí bandas de gran fama a grabar discos en directo, como The Standells, The Flying Burrito Brothers, Kool & the Gang y el protagonista de este post, Trini López. Su disco presentación fue allí, en 1963. Se reformó el suelo poniendo multitud de micrófonos por él y también el escenario, para lograr una gran ambientación, lo que se logró de tal manera que Frank Sinatra quiso para sí tal tipo de grabación, tal forma de recoger el sonido. Por su parte, Trini López logró un gran éxito con este álbum, tal que estuvo seis semanas en el número 2 del Billboard en agosto de dicho 1963. No lo entiendo, la verdad. Me parece un oportunista, de esos imitadores vampirescos que chupan de éxitos ajenos. Algo que, por otra parte, era más habitual de lo que podemos imaginar. Su versión horterizada de “la Bamba” tuvo mucho éxito aquí, sino la que más de todas. A veces, estas cosas pasan…
En 1966 se estrena la película "Operación Secretaria", una comedia del director Mariano Ozores con José Luis López Vázquez y Gracita Morales como principales protagonistas. En los planos que ocupan los créditos del film, rodados en el club Consulado de Madrid, aparecen The Tomcats (Los Tom Cats como se les conocía en España por entonces) interpretando "Two Minds In Tune", un tema en la onda freak-beat en boga, compuesto por el que podía considerarse como líder de la banda, el músico inglés Tom Newman. Las imágenes (en blanco y negro) no tienen desperdicio, reflejan el ambiente de una juventud urbana, ya acostumbrada a cierta relajación de costumbres, el baile suelto y la moda ye-ye británica, enfrentada a un mundo adulto que, conociendo los antecedentes de un director como Ozores, queda prácticamente circunscrito a la conducta del típico obseso sexual castizo.
The Tomcats, al igual que otras bandas inglesas "autoexiladas" (The Deejays en Suecia, The Renegades en Finlandia, The Scorpions en Holanda, The Sorrows en Italia, The Smoke en Alemania...), buscan fuera de sus fronteras algo más que un cierto reconocimiento, persiguen un modo más seguro de ganarse la vida, al margen de la fuerte competencia de una miríada interminable de formaciones autóctonas que parecen complicar su sustento. El hecho de apostar por un país como España, en 1965 todavía bajo la égida de la dictadura franquista, y una ciudad como Madrid, ajena a los circuitos turísticos de temporada, viene a demostrar el valor de su propuesta.
The Tomcats proceden de dos formaciones londinenses, The Dreamers y The Second Thoughts. Ambas se mueven en los alrededores del Ealing Club de Alexis Korner y Cyril Davies, se empapan del ambiente r&b de la época y forman parte de una comunidad creciente que incluiría a bandas como Rolling Stones, Yardbirds o Manfred Mann. Varios de los miembros de The Second Thoughts se trasladan a España en 1964, acompañan al cantante francés Teddy Ray en su gira veraniega y regresan a las Islas encantados de la vida, han disfrutado de un enorme éxito de público, buenas pagas y una diversión asegurada. Planean una segunda visita a finales de 1964 y, ya en esta nueva ocasión, la formación decide recuperar el nombre de The Tomcats, una marca que ya utilizaban esporádicamente en el circuito londinense. Esta nueva versión, que agrupa tanto a miembros de The Second Thoughts como The Dreamers, se establece en Madrid en la primavera de 1965.
Presentemos a los miembros iniciales de The Tomcats en la capital: Tom Newman (voz y guitarra rítmica), Tony Duhig (guitarra solista), Mickey Holmes (bajo), Jon Field (congas y voces) y Speedy Keen (batería). Holmes y Keen deciden volver a las Islas poco tiempo después de probar la tortilla de patatas y son rápidamente sustituidos por el batería y bajo originales de The Tomcats, Chris Jackson y Alan James. Vic Griffins, arpista de The Second Thoughts, se une a la formación por unos pocos meses. El gran éxito de audiencia convence al sello Philips para firmar un contrato con The Tomcats que cubriría la grabación de cuatro EPs entre 1965 y 1966. Un total de 12 canciones, la mayoría de ellas grabadas en un par de tomas y en condiciones técnicas mejorables, otorgan a la banda la exposición necesaria para mantener su aureola de lo más "in" a este lado del Manzanares. El hecho de que los ingleses acepten incluir varios temas en castellano, versiones de hits de Lola Flores y de compositores señeros (Quintero, de León & Quiroga), facilita el camino para conseguir la banda sonora perfecta de los años iniciales de la cultura ye-ye capitalina.
En el año 2019 el sello Munster Records edita la primera y más completa recopilación de The Tomcats en su etapa española. Denominada "A Tu Vera", recoge, además de los hits nacionales antes mencionados en los EPs de Philips ("A Tu Vera", "Macarenas", "Qué Familia Más Original", "Pena, Penita, Pena", no se pierdan su desacomplejado acento anglosajón), la gran mayoría de los temas que versioneaban los músicos londinenses en su residencia en el club Consulado. Hay una más prolífica representación de The Rolling Stones (magnífica "La Neurastenia" del "19th Nervous Breakdown", "Paint It Black", "Get Off Of My Cloud"), Beatles ("Yesterday"), Mamas & Papas ("Monday, Monday"), Yardbirds ("For Your Love"). Las composiciones propias, esta vez como The Second Thoughts, quedan relegadas a la cara D del doble vinilo. Acompaña al disco un magnífico y completo texto de Mike Stax, líder de muy recomendables bandas garajeras (Tell-Tale Hearts, The Hoods y The Loons) y editor de la reconocida revista Ugly Things Magazine, además de varias postales gráficas de su etapa madrileña (El Retiro, El Lago de la Casa de Campo, Plaza de España, etc)
De acuerdo a fuentes bien informadas The Tomcats desparecen de la escena madrileña a mitad del verano de 1966, Tom Newman ha dejado embarazada a la hija de un prestigioso jurista y, de acuerdo al significado de su nombre en la jerga inglesa, no les queda otra que tomar las de Villadiego. Una vez en tierra segura los miembros de The Tomcats bifurcan su propuesta. July y Jade Warrior serán sus prestigiosos herederos naturales. Sirva como consuelo, aquel año de 1966 el Real Madrid ye-ye gana su sexta Copa de Europa frente al Partizan de Belgrado. Afortunadamente, el legado de Los Tom Cats dio frutos tempranos.
Poco puedo decir de Bob Seger que no se haya dicho ya, así que diré dos cosas personales. Me regalaron su doble LP en directo unos amigos recién venidos de su visita anual a Corpus Christi hace muuuchos años. Su "Fire Lake", o su "Against the Wind" entraron en mí de tal manera que aún hoy, cuando voy a trabajar en el coche a las 4,30 de la mañana me sorprendo a mí mismo sentado, mirando al volante, y oyendo-cantando a voces a Bob Seger a todo volumen, cual macarra de los años 80. Al lado, una moto con dos niñatos, parados en el semáforo, me miran con ganas de llamar a una ambulancia por si me pasara algo, o con ganas de pedirme el número de mi camello. Grande, Bob, eres grande.
Pues hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien con un disco y es que estas canciones inspiradas en los bolingas irlandeses, son de las que se te meten en la cabeza y acaban quitándote todas las penas.
Aunque el punk te dé algo de repelús, esta colección está repleta de canciones llenas de fuerza que te harán que irremisiblemente te marques algún pogo. Por que... el que este libré del pecado de haber hecho alguna vez el cafre con los "Pogues" que tire la primera piedra (o colleja).
Y es que cuando surgieron los Pogues por allá en los ochenta, fue toda una revolución, juntando el mas puro punk con la tradición irlandesa, fueron como una reencarnación en el tiempo de los míticos "Dubliners", así que no era de extrañar que este nuevo estilo corriese como la pólvora entre las bandas irlandesas y de otros países, quitándole toda la sobrecarga del punk y aligerándolo con sonidos mas festivos, con la inclusión de los viejos instrumentos tradicionales, como la flauta, el violín o el banjo, cosa hasta ahora impensable en los grupos de punk.
Y como curiosidad solo hay una banda irlandesa, los citados "Pogues", ni siquiera los "Bloody Irish Boys" con ese nombre no son irlandeses sino de Ohio, quien lo iba a decir, así que entre estadounidenses y canadienses acaparan el disco.
El disco que hoy presento, es todo un misterio, pues aunque está en varios sitios en la redes, no se sabe nada de el, ni siquiera la portada es la misma según donde mires, y han puesto una imagen genérica, por lo que creo que debe ser un trabajo privado, así que me he tomado la libertad de hacer unas portadas nuevas. También decir que lo encontré en Soulseek, y que hay varias colecciones oficiales de idéntico nombre, pero que no son esta.
Os dejo ya con el track-list:
1 - The Mahones - Drunken Lazy Bastard (Canada)
2 - The Bloody Irish Boys - Drunk Tonight (OH, USA)
3 - Great Big Sea - The Night Pat Murphy Died (Canada)
4 - Dropkick Murphys - Finnegans Wake (MA, USA)
5 - The Pogues - If I Should Fall From Grace With God (Ireland)
6 - Flogging Molly - May The Living Be Dead (In Our Wake)(CA, USA)
7 - The Mahones - A Drunken Night In Dublin (Canada)
8 - The Bloody Irish Boys - Enniscorthy In A Bottle (OH, USA))
9 - Great Big Sea - Lukey (Canada)
10 - Dropkick Murphys - Bar Room Hero (MA, USA)
11 - The Pogues - Fairytale Of New York (Ireland)
12 - Flogging Molly - Drunken Lullabies(CA, USA)
13 - The Mahones - Paint This Town Red (Canada)
14 - The Bloody Irish Boys - Streams Of Whiskey (OH, USA)
15 - Great Big Sea - Home For A Rest (Canada)
16 - Dropkick Murphys - Dirty Glass (MA, USA)
17 - The Pogues - Whiskey You're The Devil (Ireland)
18 - Flogging Molly - Seven Deadly Sins (CA, USA)
Pues al final cuatro canciones, pues no sabía cual eliminar:
The Bloody Irish Boys - Enniscorthy In A Bottle
Dropkick Murphys - Bar Room Hero
Great Big Sea - Home For A Rest
Flogging Molly - Seven Deadly Sins
Nada mas, solo tened cuidado con las articulaciones, el reúma, los ataques de gota y demás pachucheces, pues con este disco no podréis estaros quietos. Avisados quedáis.
Raro y único LP aparecido con este nombre de Leslie Humphries and His Friends, ya que posteriormente (mejor dicho, en el mismo año de 1970 y justo después de éste) tomó el definitivo de Les Humphries Singers. Fue un grupo musical formado en Hamburgo por el inglés Les Humphries (1940-2007) en el citado año de 1970 y cuyos miembros formaban un gran número de cantantes de diversos orígenes étnicos. Algunos de ellos, tales como John Lawton, también formaban parte de otros grupos musicales durante la época. Otro miembro fue Jürgen Drews quien más tarde tuvo un éxito como solista en 1976 en Alemania con "Ein Bett im Kornfeld", una versión de "Let Your Love Flow" de Bellamy Brothers. Les Humphries Singers trajeron un poco de la onda del movimiento hippie en el mundo de los éxitos.
En 1976 representaron a Alemania en el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción de Ralph Siegel "Sing Sang Song". Les Humphries interpretaban una mezcla de música popular y versiones gospel y tuvieron algo de éxito en Europa con este acercamiento. Tres de sus éxitos más conocidos y tempranos fueron "Ela Ela", (1973) "Mama Loo" (1973), basada en Barbara Ann de The Beach Boys y "México" (1972) que estaba basada en el éxito country de Jimmy Driftwood, "The Battle of New Orleans" de 1957 y posteriormente el interpretado por Johnny Horton en 1960
Miembros adicionales incluyeron a Jimmy Bilsbury, Malcolm Magaron, Peggy Evers, Tina Kemp, Judy Archer, Victor Scott, Barry St. John y Christopher Yim. Liz Mitchell fue cantante del grupo Boney M. John Lawton, quien por entonces se desempeñaba como cantante de la banda de rock progresivo/heavy metal alemán Lucifer's Friend, se volvería poco tiempo después el cantante principal de Uriah Heep. Les Humphries Singers se disolvieron al final de los años 70, después de que Humphries dejara el grupo debido a problemas de impuestos con Inglaterra. En sus últimos años llevó una vida tranquila en Londres. En marzo de 2008, el periódico alemán Bild reportó su muerte ocurrida el 26 de diciembre de 2007 en un hospital de Londres de un ataque cardíaco después de una severa neumonía.
Hay cosas que definen perfectamente la historia de la música y que no dejan de emocionarte cada vez que las escuchas, y este es un pequeño ejemplo.
Y es que este video que hoy os presento y que no llega a los cinco minutos, es sin duda el que mas veces he visto en mi vida, y además como cosa de magia, hace tiempo tenía un disco duro con todas las peliculas y algún que otro video musical, entre otros este y que no se por qué, pero que cada vez que enchufaba la tele se reproducía automaticamente, y juro que ni una sola vez me lo salté.
Y es que ver juntos cantando esta "My Back Pages" a "Roger McGuinn", Tom Petty", "Neil Young", "Eric Clapton", Bob Dylan" y "George Harrison", parece un sueño imposible.
Y es que aunque "My Back Pages" no sea mi tema favorito de "Dylan", si lo es de "The Byrds".
Creo que no hace falta mas presentación, solo escucharlo y dejarse llevar.
Tercera versión de este tema dos años después de que también la versionara Adam Faith with The Roulettes and The Johnny Keating Orchestra, que a su vez hizo lo propio del original, sacado en agosto de 1963 por Chris Ravel and The Ravers. El australiano Billy Thorpe y su banda mezclaban el rock con el beat sin más ánimo que llegar hasta donde hubiera que llegar, pero, eso sí, bajo su voz grandiosa. Y llegaron un año más lejos, nada más. Luego, en 1970, se reconvirtieron en una banda de rock duro durante cinco años más. Pero eso es otra historia. Os dejo el LP completo titulado igual que la canción.
Pues nada, otro discos de estos que yo califico para enmarcar, vamos, que me gusta todo menos el precio, menos mal que como buen piratón que estoy hecho me lo apalanqué junto con un centenar largo de long plays de la emisora en la que estuve colaborando hace ya la tira de tiempo. Una emisora moderna, no puede poner discos en vinilo, que hay que buscar la canción, prepararla y estar atento cuando se acaba, problemas solucionados con la era digital.
Pues estos "Días de Vino y Rosas" son una banda mítica zaragozana, de la época dorada de la ciudad, junto a los "Héroes del Silencio" y los "Distrito 14", de los que ya presente también enmarcado su legendario Ep. Amén de los ejeanos Tako, en onda ya mas rockera.
Banda de culto que se dice y que al final solo grabaría este Lp en 1991 y algunas demos de su época anterior y posterior, codiciadas piezas por los seguidores del grupo.
El Lp, es un tanto "otoñal", pues las letras suelen ser tristonas y un tanto agrías, pero acompañadas de una música muy vibrante, consiguiendo unas canciones sumamente intensas.
Como tantas otras grandes promesas, su carrera quedó en nada tras su expulsión de RCA, lo que desanimó a la banda y no tardaron en separarse.
Aunque prácticamente todos sus músicos siguieron vinculados a la música, solo Juan Aguirre ha logrado la fama, al ser parte del dúo "Amaral", si, el de la gorrica, que incluso llegaron a versionear uno de los temas mas famosos de "Días de Vino y Rosas", "Biarritz", aunque para mi gusto demasiado formal y cansino.
También hay un blog dedicado al grupo, con una ingente cantidad de material, Visita obligada AQUÍ.
Y por cierto, he encontrado un muy buen artículo sobre la bandas, en el que se entretiene sobre todo a comentar brevemente sus letras, yo creo es bastante interesante, así que "Allí os remito".
Nada mas, os dejo algo de info:
Dias De Vino Y Rosas - Dias De Vino Y Rosas (1991)
RCAPL 75057 (5C)
1 Biarritz
2 Enemigos
3 El Unico Color En Este Mundo Es El Amor
4 Dulce De Lis
5 Vértigo
6 Malaventura
7 Buscarás
8 Cartas De Bonjou (No Sé Decir)
9 Círculos Al Sol
10 Corazones Desgastados
Juan Aguirre (1986–1995)
Gonzalo Alonso, "Gonso" (1987–1995)
Blanca de Haes (1989–1995)
Ramón Gacías (1991–1995)
Enrique de Pablo (1986–1988)
Carlos Alda (1987–1989)
Y para acabar un par de temas:
Biarritz
Cartas De Bonjou (No Sé Decir)
Esto ha sido este repaso a una de las grandes bandas zaragozanas de los 90´s, espero os guste.
