lunes, 26 de febrero de 2024

Rosendo Mercado - 70 Años De Honestidad (Spanish Hard-Rock) SBDT Records 026


¡Que ganas le tenía a esto! y es que presentar a "Rosendo" en un blog como esto es casi, casi obligatorio, pues sin duda es un personaje fundamental en la história de la música española.
Pues como se dice normalmente: "la ocasión la pintan calva", aprovechando su reciente setenta cumpleaños,¡felicidades chaval! he querido hacer mi humilde homenaje a este personaje.
Y es que lo mejor que se puede decir de un artista es: que no necesita presentación, por su dilatadísima carrera no solo musical, que todos conoceréis, sino por toda la honestidad que a mantenido desde sus principios hasta ahora, y es que nunca ha sido una estrella, sino un chico mas del barrio.


Esta actitud es lo que le ha hecho digno de admiración y respeto, no solo por los mas roqueros de la parroquia, sino por todos los amantes de la música general. Personaje totalmente opuesto a las "grandes estrellas del rock and roll" que viven en otra galaxia totalmente opuesta, cosa que a la mayoría de los aficionados a la música nos revienta y con los que nunca podremos mostrar empatia.
Mi primera idea era hacer una compilación incluyendo rarezas, demos, colaboraciones y demas cosas no oficiales, de las que poseo un buen arsenal, pero al final y como esto realmente es una fiesta de cumpeaños, he optado por la opción mas sencilla, aprendiendo del maestro, y he incluido sus mas grandes éxitos, de esos que todos podemos cantar y corear. Dejaremos las rarezas para el ochenta cumpleaños.
Me gustaría resaltar la imagen de la portada, realizada ya hace unos cuantos años por el gran fotografo Pepe Castro, otro gran admirador de Rosendo, y que al pedirle ultilización para usar esa imagen accedió muy amablemente. Os recomiendo echeis un vistazo a su pádina Web: https://www.pepecastro.com/


Así que aquí están sus primeras grabaciones con "Ñu", que me cuesta imaginar que Rosendo y Molina llegasen a trabajar juntos, pues están en dimensiones totalmente opuestas, su gloriosa época con "Leño" y su época en solitario.
Creo que no hace falta explayarse mas, que mientras yo estoy aquí escribiendo como un gilipollas, la fiesta ya ha empezado y la peña ya está devorando la comida y la bebida y levantando a las chicas, así que y ya os dejo el track-list:

1 · Ñu · Que Nadie Escape A La Evolucion
2 · Ñu · Volando En Sociedad
3 · Leño · El Tren
4 · Leño · Este Madrid
5 · Leño · ¡corre, Corre!
6 · Leño · Sorprendente
7 · Leño · Sodoma Y Chabola
8 · Leño · La Noche De Que Te Hable
9 · Leño · ¡Que Tire La Toalla!
10 · Leño · El Oportunista
11 · Leño · Maneras De Vivir
12 · Leño · Sí Señor, Sí Señor
13 · Rosendo · Flojos De Pantalón
14 · Rosendo · Majete!
15 · Rosendo · Pan De Higo
16 · Rosendo · Masculino Singular
17 · Rosendo · Loco Por Incordiar
18 · Rosendo · Agradecido

Un par de tema de degustación, ¡Huy que dificil!

Leño · Maneras De Vivir
Rosendo · Flojos De Pantalón

Nada mas, solo hacerme portavoz de la comunidad rokera y decirle a Rosendo: ¡Feliz cumpleaños! y prometerle estarle "siempre agradecidos".
Hasta Pronto.

lunes, 19 de febrero de 2024

“El Pea” (sampler Island Records 1971)

A principios de los años 70 Island Records era el sello británico independiente más importante de toda Europa, y había publicado ya unos cuantos samplers que acabaron haciéndose casi tan famosos como las grandes estrellas de su catálogo (por aquí ya han pasado algunos, lanzados a finales de los años 60). Pero hoy tenemos al que con el tiempo posiblemente se haya convertido en el más famoso de todos: el doble “El Pea”, publicado en 1971. Por otra parte su fama se acrecienta en España, donde fue el primero que publicó Island, ya que al menos la mitad de las canciones que se incluyen corresponden a discos que no habían llegado aún aquí. Gracias a este doble, muchos aficionados españoles descubrieron algunos de los nombres más fabulosos del rock británico entre los años 60/70 cuya discografía era por entonces casi inexistente en nuestro país. 

Ese era el caso de gran parte de grupos que en el extranjero eran ya de primera línea: Jethro Tull, Traffic, Fairport Convention, Free, etc. No digamos ya otros de menos brillo como Amazing Blondel, Tir Na Nog o Nick Drake, que gracias a este sampler comenzaron a ver publicados aquí algunos de sus discos. Por otra parte hubo casos curiosos como el de los Tull: “Mother goose”, la canción que se incluye en este sampler, corresponde a su Lp “Aqualung”, que por entonces y hasta la muerte de Franco estuvo prohibido en España. Así que, por unas razones y por otras, este sampler fue una bendición. Y durante varios años era fácil verlo en las tiendas e incluso en los mercadillos de segunda mano, donde también se convirtió en un clásico. Creo que la mayoría de los de mi generación tuvimos este disco, en un momento u otro (yo aún lo tengo, aunque sea por pura nostalgia).   

Bien, pues aquí está. Solo hay un pequeño detalle que añadir: Island no destacaba precisamente por esforzarse mucho verificando datos, y en esta funda tenemos otro ejemplo de que primero pensaron una cosa y luego hicieron otra. La canción que se incluye de Nick Drake no es “One of these things first” como dice el listado interior, sino “Northern sky” (ambas pertenecen a “Bryter Layter”, su segundo Lp, publicado en 1971).

martes, 13 de febrero de 2024

V.A. 447 39 10 (1983), (Spanish Synth-pop, nueva ola)


Sigo rebuscando entre mis viejos y polvorientos vinilos y hoy le ha tocado el turno a este ""4473910", raro título para un disco, y que en realidad era el número de teléfono de la compañía que lo lanzó.
Los años ochenta arrancaron frenéticamnete en nuestro país con la llegada de la "nueva ola" que fué como una respuesta a la música "excesivamente seria" que se hizo en la década anterior. Los jovenes tenían una premisa muy clara, "la diversión" y lo mas importante, sin ningún tipo de prejuicios, lo que dió como fruto una época de gran creatividad.


A eso contribuyó en gran medida la aparición de sellos independientes, que competían con la egemonía de los grandes sellos discográficos del país, apoltronados en sus ventas desde hacía mas de dos décadas. Pues bien, el primer sello independiente, oficialmente fue "MR", fundado por dos personajes fundamentales en la música española, que eran "Paco Martín" y "Julian Ruiz", en el año 1982, y con una corta pero prolífera roducción entre 1982 y 1983.
Entre sus artistas, tenían como caballo ganador a "Los Pistones", uno de los grupos fundamentales de la nueva ola española y que compueso uno de nuestros himnos "Los Ramones", tambien por citar a algunos de los mas relevancia "Farenheit 451", "Mermelada", "Estación Victoria" y bastantes mas todos con mas o menos éxito en esa onda nuevaolera.


Como sello sacarían tres Lp´s recopilatorios, empezando por el icónico "Maquetas", en lista de espera, este segundo que presentamos hoy "4473910" y un tercero titulado "I Love MR"
Este segundo recopilatorio a diferencia del primero, profundiza un poco mas en los sonidos "synth-pop" que tanta aceptación estaban logrando, eso sí, combinados con sonidos mas en la pura onda nueva ola, con grupos tipo "Pistones". Al repasarlo después de bastantes años, me fijé en la versión que hacían "V-2 Berlin" del "Marquee Moon" de los neoyorquinos "Television, y creo yo haciendo una buena adaptación, dándole un tope muy de aquí, desde luego la guitarra no es la misma que la de Tom Verlain, pero bueno, hacen lo que pueden.


De los grupos mas synth -pop, creo destaca por méritos propios los ponferradinos "Luna", con una música sencilla pero muy bien realizada y una letra de homenaje a los grandes del glam, otros que cuando encuentre mi "casco anticollejas" presentaré por aquí. "Estación Victoria" con su "Galeón Español", un vibrante tema del pas puro pop y con los atronadores cañonazos del final.
Me sorprende la inclusión en el álbum de los roqueros "Mermelada", banda mítica de final de los setenta, aunque para este disco de 1983 tienen un toque mas modernillo, ya que incluso en la portada, cambian sus anteriores cadillacs y botines, por una colorista imagen de lo mas pop.
Una de las sorpresas de este disco, al menos para mi, esla que cierra "Desiertos", quizás los mas desconocidos de todos, pero cun un magnífico tema "El Elixir" en onda "nueva ola clásica", que tenía, reconozco totalmente olvidado.


Creo sinceramente es un gran recopilatorio en un año donde la nueva ola, estaba asentada y sus pilares bien asentados, y a partir de ahi, los grupos estabn en busca de nuevos horizones, cosa que unos lograron y otros se quedaron en el camino.
Os dejo ya las canciones que componen el disco.

A1 - Pistones - Nadie
A2 - Ultima Emocion - Las Reglas Del Juego
A3 - Episodio - El Largo Viaje
A4 - V-2 Berlin - Marquee Moon
A5 - Luna - Es Un Sueño

B1 - Estacion Victoria - Galeón Español
B2 - Waq - Toros Blancos
B3 - Farenheit 451 - Ojos A Tu Alrededor
B4 - Mermelada - De Lunes A Viernes
B5 - Desiertos - El Elixir

Solo un par de canciones, ambas bastante bailongueras:

Espero disfrutéis de esta música, y nos vemos pronto con algún otro disco rescatado de las catacumbas de mi colección.


martes, 6 de febrero de 2024

V.A. Musica Progresiva Española vol. 1 (1971)

 


Pues sigo dando un repaso y desempolvando estos discos de cuando era joven, de los que casi no me acuerdo, y el otro día ojeando las estanterías me fijé en este "Musica Progresiva Española vol. 1", que en sus días lo tenía bien trillado.
He de confesar que cada vez que oigo la palabra "Progresivo", ya me entran unos tembleques y sudores fríos, pues lo tengo asociado a interminables canciones, con infinidad de cambios, mucho virtuosismo instrumental, mucho desvario, pero carentes totalmente de alma,


Pero al repasar este disco, me he sorprendido yo mismo, pues me ha seguido gustando, y me pregunto si el principio de la música progresiva no era tan brasas y con el tiempo se fue degenerando, y cito como ejemplo los insufribles grupos de metal progresivo.
Pero bueno, creo que en España, fue una especie de puente entre la música ye-yé de la década anterior y los incipientes sonidos hardrockeros que ya se asentarían a mitad de esos setenta, y en esos años además tuvieron que convivir con la coletilla del pop sesentero con grupos como "Los Diablos"  o "Fórmula V". Difícil situación.
Mucha búsqueda de nuevos sonidos, cosa que es de agradecer, pero con resultados dispares. Menos mal que en este disco están las mejores bandas de esta onda, que para mi son "Máquina!", "Música Dispersa", "Om" o "Agua de Regaliz", solo por citar unos cuantos.


Mucha presencia de bandas catalanas, que es donde realmente encontramos a los grupos mas inquietos, aunque en todas partes buscaban "su sonido", como el caso de "Gualberto", pionero de lo que se llamaría el "Rock Andaluz".
En fín, otro disco "histórico", que nos muestra el panorama español en esa nueva década, que se escucha realmente bien cincuenta años después, y que queramos o no, fueron los cimientos de lo que vendría después.
Por cierto, os copio el texto de la contraportada, que desmitifica la imagen de gente seria de este tipo de grupos, y el organista de "Maquina!",  "Enric Herrera" se marca un escrito de lo mas divertido:


En agosto del 69 salió a la luz pública el primer disco de nuestro grupo MAQUINA! y en septiembre nos íbamos a Madrid (por aquello del centenario). Allí empezamos a entrar en ambiente: radios, entrevistas, etc. "¿que opináis de la música progresiva? ¿cual es el propósito de esta música? ¿hacéis música underground? ¿creéis que en España...?.
Actuamos en un club: nos echaron. En otro, también. Al fin, en el cuarto club nos quedamos cuatro o cinco días: "¿no tocáis aquella de los...? ¡tocad mas flojo!": nos echaron igualmente.
Cuando regresábamos (unos en la furgoneta entre los bafles, yo tuve que quedarme de rehen, no hubo secuestro, en la pensión esperando un giro), allí comprendimos que "aquello" no tenía nada que ver con nosotros y empezamos a sospechar que si; que hacíamos música progresiva.
Creo que la música progresiva española nació cace ya mucho tiempo, allí en la época de los godos y visigodos, cuando - en un guateque al que asistía "el todo visigodia" - hubo un músico que se le ocurrió tocar una melodía que él, en su casa y con todaa la ilusión del mundo, había preparado cuidadosamente. No pudo acabar: una pata de cordero asado y a medio comer le pasó rozando la cabeza: "toca algo mas divertido o te cuelgo de los pies". Aquél fue el primer música progresivo (frustrado, claro); pero su intento no quedó en vano, también fue el primero en cobrar por esa música: los restos de la pata de cordero.
Desde entonces la música progresiva se ha ido extendiendo, a pesar de las atas de cordero asado. En el flamenco hay muchos músicos de este tipo, aunque no tocan porompompom ni salen en la tele.
Este disco no contiene ni lo que tocó aquel señor godo ni lo que interpretan estos señores que no salen en la tele. O sea que "ni están todos los que son ni son todos los que están...".
Música progresiva podría ser algo así como en la literatura, lo que haría un escritor al que le dejaran escribir lo que quisiera.
Enric 

Os dejo ya el track list:

A1 - Máquina - Let's Get Smashed
A2 - Smash - Scouting
A3 - Vértice - You're Not Real
A4 - Música Dispersa - Hanillo
A5 - Mané & Gong - Love Me Baby
A6 - Agua De Regaliz - Waiting In Munsters Of Garden

B1 - Estratagema I - Harry Up
B2 - Jordi Sabates & OM - Another Me, Another You
B3 - Nuevos Tiempos - Sitting In My Old Way Of Home
B4 - Sisa - Cap A La Roda
B5 - Gualberto - The Old Man Is Snoring
B6 - Máquina - Thank You

Como el disco es corto solo un par de canciones de degustación:





Pues nada mas, os dejo esta pequeña muestra de lo que se cocía por aquí a principio de los setenta, muchas cosas conocidas por los mas puretas del lugar, y algunas sorpresas para los mas jóvenes.
Hasta pronto.

viernes, 2 de febrero de 2024

DAN PENN: "NOBODY´S FOOL" (1973)

 


"Una explicación. En este libro se emplean varios dialectos, a saber; el de los negros de Missouri, la forma dialectal exagerada del sudoeste atrasado y apartado; el dialecto corriente del condado Pike; y cuatro variedades modificadas de este último. Los matices no se han conseguido al azar ni por adivinación, sino con sumo cuidado, y con la guía fiable y el apoyo de un conocimiento personal de estas varias formas de habla"

El comienzo de "Las aventuras de Huckleberry Finn" de Mark Twain podría servir perefectamente como prólogo del "Nobody´s Fool" de Dan Penn (Bear Family Productions, RE 2016). Un álbum originalmente grabado en 1973 y publicado por el sello Bell Records que recoge un amplio espectro de los distintos lenguajes hablados por el artista sureño, desde la educación primaria hasta su post-graduado musical (cum-laude).

Desde su infancia en Vernon (Alabama), Dan se enamora de las emisoras de música negra del Sur, el ilimitado paisaje del Misisipi fluye entre sus venas. Asimila sin dificultad todo un sonido lleno de variantes blues, gospel, rock y country para convertirlos, según va desarrollando su carrera, en un delicioso cocktail de genuino blue-eyed soul. Dan Penn crea además un sólido puente que pretende superar (y aunar al mismo tiempo) las emociones de dos comunidades raciales, la negra como alma-mater de ese original sonido, la blanca, sirviéndose de la inspiración y ejemplo de un Elvis Presley que ya ejerce como Apostol Mayor de la música norteamericana. El asesinato de Martin Luther King dinamita la construcción.

Así que propongamos al lector que, mientras sentado en su porche sureño contempla las aventuras de Huck y el negro Jim en su derrota fluvial hasta las fronteras de Misuri e Illinois, también lo haga como lector-oyente en los episodios de nuestro protagonista Dan Penn. Algo hemos anticipado cuando hablábamos de su primera educación musical, ahora haremos hincapié en su papel como compositor de grandes canciones para también grandes intérpretes de una época concreta (últimos 60, primeros 70). Los estudios de FAME en Muscle Shoals (Alabama) y los American Sound Studios de Memphis fueron testigos de sus hazañas como resident songwriter junto al magnífico teclista Spooner Oldham. En ambos estudios se van consiguiendo plenos tras plenos en la pista de la bolera. "Is A Bluebird Blue?" para Conway Twitty, "I´m Your Puppet" para James & Bobby Purify, "The Dark End Of The Street" para James Carr, "Do Right Woman, Do Right Man" para la Reina Aretha Franklin, "Rainbow Road", "It Tears Me Up" y "Out Of Left Field" para Percy Sledge, "Cry Like A Baby" para The Box Tops y tantos otros (Albert King, Jerry García, Janis Joplin...)


Y es en estos últimos estudios de Memphis cuando, de acuerdo con su factótum Chips Moman, Dan decide retirarse temporalmente de la composición para dedicarse a tiempo completo a la producción. Nos encontramos en esta nueva faceta ante uno de los grandes hitos del artista sureño, su fructífera relación con la gran banda The Box Tops y su líder Alex Chilton. Dan produce su célebre tema "The Letter" (Stateside Rcds, 1967), un auténtico bombazo que eleva su listón hasta ser considerados como los representantes más genuinos del blue-eyed-soul. Ahí no terminará su relación con el grupo, un año después Dan les produce su álbum "Cry Like A Baby" (Bell Rcds, 1968) en el que también ejerce y destaca como compositor (junto a su viejo camarada Spooner Oldham) en varios de los mejores temas de esta singular obra, incluída la canción homónima.

En 1972 Dan trabaja ya en su propio Beautiful Sounds Studios en Memphis y allí graba un año después su "Nobody´s Fool". Sus 9 temas propios pretenden convertirse, según sus propias palabras, en un "70s Memphis Presley Lp". Se incluye una única versión de Creedence, el "Lodi" de John Fogerty. Los músicos de sesión que le acompañan, además del imprrescindible Spooner Oldham, son asiduos de The Strings & Horns de Memphis y Nashville y se van alternando según los temas, un grupo de coristas femeninas completan el cartel. El mismo Dan Penn produce.

Desde el inicial "Nobody´s Fool" (el órgano de Mike Utley inicia la ceremonia) la voz de Dan alumbra lo que será una constante durante toda la grabación. Puros aromas sureños, perfumes empapados en algodón, brisa fluvial, la línea del horizonte luchando contra los intervalos nubosos. Soul virgen en el tema homónimo, un tema digno de hit. Burt Bacharach  en "Raining In Memphis", el space-country-cowboy de Gram Parsons en "Tearjoint", "Time" (el falso quarterback del disco) sublima al Rey Elvis, en la versión de "Lodi", Dan ralentiza la voz y John Fogerty asiente complacido, mientras las chicas del coro mueven suavemente al unísono sus caderas, el piano de Spooner resuena como una plegaria olvidada.

"Ain´t No Love" inicia la cara B y recuerdo al mejor Nilsson sobrio, los coros aun no han soplado las velas. En  "I Hate You" Elvis saluda a los turistas desde su porche en Graceland. "Prayers For Peace" ennegrece aun más su voz y Ray Charles brinda por ello, los arreglos orquestales apuntalan un tema de especial sabor gospel. Continúa la brillante orquestación en "If Love Was Money" y, no corran hacia la salida, la voz de Dan se inflama en el inolvidable ambiente del "Hot August Night" de Neil Diamond. Cierra el álbum "Skin", Dan se dedica a rumiar sobre el timo del sueño americano (James Earl Ray es tan solo un recadero, un mandao) ... con el eco de los arreglos de cuerda cae el telón... "it´s just skin / black and white skin / we´re all pigs / black pigs, white pigs..."


Dan ha aparcado su viejo Cadillac Fastback del 49 en el arcén derecho de la autopista, justo antes de cruzar el gran lecho del río. Entreabre la puerta derecha para orinar sin ser visto, antes ha encendido un cigarrillo y aspira profundamente el humo Va a llover. Mientras se la mira, observa de reojo dos bultos salir de la maleza cercana, son Huck y el viejo Jim que siguen huyendo hacia ninguna parte. Se acercan. ¿Nos puede dejar al otro lado Señor, justo en la otra orilla?. Dan accede y ante los tres pasajeros aparece la gran planicie de Arkansas.. Por la emisora WDIA emiten un programa especial de Elvis Presley.. Suena "Return To Sender". Dan sonríe y saca algo del bolsillo de su pantalón.


A Joserra Rodrigo, soul-brother.


martes, 30 de enero de 2024

V.A. Suavecito (1992) Spanish punk-rock


Pues llevo un tiempo rebuscando en m discoteca discos de estos que no son fáciles de conseguir y que  creo que tienen su interés, aunque sea meramente histórico, y si encima las canciones, son de las buenas, pues miel sobre hojuelas que se dice.
Y así me encontré perfectamente ordenado en su estantería este "Suavecito", del que debo co9nfesar ya me había olvidado, y encima lo tengo dedicado por el autor de la portada, Carlos Azagra, el legendario historietista español que todos conocéis por sus personajes "Pedro Pico y Pico Vena" entre otros, así como de infinidad de carteles y pegatinas que ha hecho, siempre con temática reivindicativa y anti-sistema.

Ya he comentado el valor histórico del disco, pues apareció en 1992, año muy intenso en nuestro país y no solo por celebrar el quinto centenario del genocidio español en américa, sino por las grandiosas olimpiadas de Barcelona. Además una época muy convulsa sobre todo por la situación en Euskadi, y las múltiples luchas juveniles que había contra el sistema, entre las que podíamos destacar la lucha antimilitarista y la objeción de conciencia, el movimiento "okupa" que no es el mismo del que nos venden los de "Securitas Direct", o la lucha antinuclear, las radios libres... amen de las cien mil movidas regionales que había, y en los que la juventud se solía implicar.
Todo ello llevó a una música bastante rabiosa y reivindicativa, menos mal que estábamos en 1992, por que si fuera hoy en día, serían censuradas un buen montón de canciones, y por ejemplo el tema que abre el disco "No hay tregua" que es un reflejo de una parte de esa juventud "condenada a luchar"


Música mezcla del punk mas corrosivo con el rock duro y casi siempre con letras bastante cañeras, aunque sin olvidar la parte festiva, que para algo se era joven. Curiosamente la mitad de bandas son del País Vaco, verdadero bastión de los sonidos mas radicales y combativos.
Pero tambien encontramos bandas de sonidos mas hardrokeros, como "Los Suaves", "Salvador" o "Rosendo", incluso tenemos el himno del desparrame punk Que es "Lola", tema ideal para hacer el cafre en los conciertos.
Pues nada mas, una revisón musical de nuestro país en 1992, pero lo mejor de ese 1992 fué que vi..."a los Ramones en directo", lo cual ya justifica al menos media vida.


Nada mas, os dejo con la lista de canciones: 

A1 - Barricada - No Hay Tregua
A2 - Tijuana In Blue - Alfalfa Y Pan
A3 - Extremoduro - La Cancion De Los Oficios
A4 - Soziedad Alkoholika - Perra Vida

A5 - Los Suaves - Ese Dia Piensa En Mi
B1 - Salvador - Nunca Miro Hacia Atrás
B2 - Las Flores Del Mal - El Enviado
B3 - Cicatriz - Lola
B4 - Rosendo - Deja Que Les Diga Que No


Un par de canciones, que como hay pocas hay que dosificar, la primera, creo que una de las definitivas de esa época y la otra el himno del desparrame punk:

Barricada - No Hay Tregua
Cicatriz - Lola

Hasta aquí este pequeño viaje en el tiempo, que a muchos de nosotros nos resultará familiar. Espero lo disfrutéis y nos vemos pronto.

martes, 23 de enero de 2024

V.A. 1ª Muestra Pop Rock De Asturias, En La Onda (1982)


Hace unos días el amigo Antoni me pidió para un amiguete suyo a ver si tenía una canción de un grupo Asturiano: "Squizo" y recordé que la tenía en un viejo y polvoriento Lp, así que era cuestión de digitalizar el disco, cosa que hacía hace años, pero que ya no me acordaba como se hacía, aunque para empezar tenía que poner a punto uno de mis platos, cosa que me llevó un par de días, y es que de los siete que tenía en Stock, tres fueron directamente a la basura, el Lenco bueno, me hacía un ruido de fondo que no tuve güevos de quitarlo y un Akai, los he dejado en la UVI, a ver si vienen tiempos mejores, y me quedaba bien un Teac, que no se por que al poner el volumen a tope los bajos sonaban horribles, y al final me quedé con el que estaba usando últimamente, un buen "Stage Line", al que tuve que hacer mil pruebas con varias correas diferentes hasta conseguir que vaya mas i menos bien mas o menos bien, vamos con el que lo he hecho.
Luego el problema de pasarlo al ordenador, que al ser moderno y portátil solo tienen la entrada micro/auricular en una sola clavija, nada que ver con las antiguas torres de principios de siglo, con mogollón de entradas de todo tipo, así que al final después de mil pruebas logre pasarlo consiguiendo un sondo creo bastante bueno.
Total, mas de tres días para pasar un puto LP, pero ya sabéis que me va el barro, y además el disco vale mucho la pena y es practicamente inencontrable.
Este "1ª MUESTRA POP ROCK DE ASTURIAS", hace cuarenta años que lo tengo y siempre me ha parecido muy bueno, y no solo por contener las primeras grabaciones de "Los Ilegales", a mi gusto las mejores de su carrera, sino por que había tres muy buenas bandas mas: Squizo, Rimmel y Sombrero De Copa, con sonidos mas o menos pop-rock, aunque algunas cbastante hard-rockeras, siendo una alternativa a la "nueva ola" que estaba en sus momentos de máximo esp0lendor.
Ni que decir tiene que el concurso lo ganaron "Los Ilegales", creo que merecidamente, pero para conocer un poco mas la historia de esta "Muestra", nada mejor que incluir el texto que estaba en la funda interior del disco, hecha por dos de sus progenitores, uno con una visión muy cachonda del evento y el otro algo mas serio. Aquí os las dejo:


Querido rockero/Popi: 
Espero que al recibo de la presente estés bien enrollado con el último plástico de AC/DC o bailando en plan nuevo romántico, con Depeche Mod".
Ya sé que estás muy liado buscando chapitas con los nombres de los grupos más "chachis", para prenderlas de tus chaquetas de colores vivos y agresivos. Fíjate tú ¡qué desgraciados! estos grupos de "Asturias patria querida". No ganan ni para hacer su publicidad de chapas, camisetas o similares.
Por cierto: ¿sabías que en Asturias hay grupos de rock y pop? pues sí. Ya  ves. Durante dos meses, diecineve grupos, ¡ché! ¡diecinueve!, participaron en la Primera Muestra De Pop Y Rock de Asturias en la discoteca "Bruja´s" de Oviedo... y tú sin enterarte.
Resulta que durante dos meses (noviembre y diciembre-81) ahí estábamos el jurado, los músicos, sus ligues (más bien pocos), el portero de la sala, cuatro camareros, el disk-jockey, la vendedora de tabaco y una prima mía de Sograndio (cosa fina tú). O sea, estábamos en familia.
No. Si tienes razón. ¿Qué pintabas tú tan moderno, escuchando a unos grupos desconocidos, sin disco, que no suenan en las F.M. que no tienen un mal vídeo para echar en el "Aplauso" de Uribarri, S.A.? por eso los de la Fonográfica, o sea, el dúo Taboada & Calzadilla se han pasado dos meses en Londres aprendiendo a lanzar grupos en plan "demasié". Tienen unas ideas de marketing que te van a volver loco: Por cada disco que compres te regalan un canuto... para que aprendas a hacer la O... y esto solo el principio. En vez de camisetas de colorines, van a regalar chaquetas de heladero con sabor a fresa.
A partir de ahora te vas a enterar tú de quiénes son Los Ilegales, Squizo, Rimmel y Sombrero De Copa. Sonando cada dos horas en F.M., diez especiales de T.V., vayas de publicidad de 30 por 100 metros... conciertos en Asturias y Madagascar... el desmadre tú.
Los Barones, Obus, Secretos, Alaska y demás pueden ir con el rollo a otra parte porque, desde ya, la movida asturiana va a empezar.
Tengo una duda. ¿Te mereces tú este disco, tú que pasaste de Bruja´s? ¿merece la pena que la SFA queme sus cartuchos con este lanzamiento mundial? te voy a dar una última oportunidad: no pases de comprar este plástico recién nacido ya que no estuviste en su embarazosa gestación .  
Un abrazo.
Javier Asenjo


* * * * *

En la onda de la 1ª MUESTRA POP ROCK DE ASTURIAS, hay, y está en el uso y en la moda de la palabra, como suele decirse mucho enrollado. A tal clase de artistas uno no puede por menos que esperar la liberación de los watios y las canciones rock/pop/heavy... cuanto forme parte del meollo, tal como podrá comprobarse en las avanzadas espirales del "girante sónico".
En el golpe de la púa y la pulsación del acorde, en el fraseo del riff y el "chasss-pumm-pummm" de un batería medio lunático, se apoyan canciones, timbres vocales y cuestiones tan importantes como la de parafrasear armonías de una cultura presente.
Y hasta llegar a la selección de los grupos que forman la parte vital de "En la onda" de la 1ª MUESTRA POP ROCK DE ASTURIAS fueron precisas varias sesiones en las que desfilaron "ruidosas broncas" de todo tipo y gusto. Me temo que eternamente presas en las paredes en la sala de fiestas ovetense de Bruja´s, a cuyo cargo estaba la organización de esta historia: cita a la que acudieron veintiún grupos asturianos. A toda pastilla discurrieron días de noviembre y diciembre de 1981 y según parece esas fechas significan en ciertp modo el haber alcanzado nuestra mayoría de edad en esto de guitarreos y emociones colectivas.
La 1ª MUESTRA POP ROCK DE ASTURIAS no es un hecho banal, supone, de seguir por el buen camino, la alternativa real para el rock y las musiquillas de la región, y a fin de cuentas, para los profesionales carentes del necesario recurso económico que lo permita, la tan usada, producción independiente. Es en este caso la SOCIEDAD FONOFRÁFICA ASTURIANA quien pone cuanto sea necesario para un álbum como el que ahora estás, tal vez ya estés, a punto de escuchar: recompensa a los seleccionados, mas lo grande de este asunto sería la repetición anual... por eso de seguir superándonos.
Jorge Serrano


Aquí está el track list, dos temas de cada grupo, menos de "Los Ilegales" que incluyeron tres, que para algo ganaron el concurso:

A1 - Ilegales - Europa Ha Muerto
A2 - Ilegales - La fiesta
A3 - Ilegales - Princesa Equivocada
A4 - Sombrero De Copa - Tiempo Habrá De Mendigar
A5 - Sombrero De Copa - El Increíble Hulk Eres Tú
B1 - Rimmel - Cambia tu vida ya
B2 - Rimmel - Ladrón De Pornografía
B3 - Squizo - Yo Soy Dios
B4 - Squizo - Hasta Nunca

Los temas de degustación, uno de cada grupo para no hacerles el feo a ninguno:

Ilegales - Europa Ha Muerto
Sombrero De Copa - Tiempo Habrá De Mendigar
Rimmel - Cambia tu vida ya
Squizo - Yo Soy Dios


Nada mas, aquí os dejo esta pequeña parte de la música asturiana, y por cierto, me encantaría tener algún comentario de algún asturiano, a ver que cuenta.
Hasta pronto.

domingo, 21 de enero de 2024

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (5/25): ALEXANDRA

 

Buenos días. Sólo in Single de 1966 sacó Alexandra. Una versión y un tema de Luís Aguilé. Y, de nuevo, no sé nada más.

Feliz Domingo.

miércoles, 17 de enero de 2024

“The age of Atlantic” (sampler Atlantic Records, 1970)

Atlantic comenzó a publicar en 1970 una "saga" de samplers dirigidos preferentemente al mercado británico bajo el título genérico de “The age of Atlantic”, y este es el primero. Al igual que en el caso de la Warner, este sello tiene potencia de sobra para publicar todos los samplers que quiera: viendo ese listado, más bien podría parecer un “grandes éxitos” antes que un sampler. Ya el arranque con Delaney & Boney, que por entonces tenían como integrante de lujo en su banda a Eric Clapton, lo dice todo. Pero luego vienen MC5, y luego los Allman Brothers, así que esto es un no parar: Buffalo Springfield, Dr. John, Iron Butterfly y Vanilla Fudge completan el listado de estrellas americanas. 

Estrellas británicas solo hay dos (como es lógico, los sellos isleños son los que mejor controlan su propio mercado); pero qué estrellas, tan lejanas además una de la otra: Led Zeppelin y Yes, nada menos. Por cierto, que de los zepelines se incluyen dos de sus grandes cañonazos en vez de uno, tal vez como gancho definitivo para vender este sampler. “Communication breakdown” es una de las luminarias de su primer Lp, mientras que “Whole lotta love” lo es del segundo. Teniendo en cuenta que, por contrato, esta banda no publica singles en la Isla, tal vez haya potenciales clientes que no quieran comprarse los Lps y les baste con esas dos canciones. 

Por último, dos debutantes: los estadounidenses Cold Blood y los británicos Dada. Los primeros son una banda de soul rock y de largo recorrido (aún hoy actúan a veces) cuya cantante, Lydia Pense, llegó a ser comparada con Janis Joplin por su poderío vocal. Dada en cambio solo grabaron un disco, pero también su cantante es otra figura del rock de los 70: se trata de Elkie Brooks, que había comenzado su carrera en su primera adolescencia, llevaba ya casi diez años como profesional y luego tendrá su época de más fama al frente de Vinegar Joe antes de volver a grabar como solista. 

Feliz año.

domingo, 14 de enero de 2024

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (4/25): BLANCA AURORA

 

Todo versiones en este Ep de Blanca Aurora de quien, de nuevo no sabemos nada de nada. Sólo que no hizo más.

Buen Domingo

martes, 9 de enero de 2024

V.A. Kortozirkuito Vol. 20 - Metal 95 II Cassette (Radio Sobrarbe 1995)

 


Pues al fin terminamos esta eterna serie, y es que últimamente he estado bastante liado y no le he podido dedicar mucho tiempo al blog, pero afortunadamente el resto de los "magnificos" han estado bastante activos para compensar.
Pues bien, volumen 20 y último que en realidad es la segunda parte del anterior dedicado a los mejores álbumes de 1995, así que vamos a darle un breve repaso.
A primera vista lo que destaca es la aplastante mayoría de bandas germanas sobre todo de Power Metal, y como no, están mis favoritas, entre ellas "Running Wild", "Rage", "Gamma Ray" o "Blind Guardian", con alguna del mismo palo, como los fineses "Stratovarius", que me dan pie a hablar con uno de los mejores, por no decir el mejor batería de heavy metal, que es "Jörg Michael" que ha tocado en infinidad de grupos, y no solo en sus grabaciones sino en los directos entre otros, aparte de "Stratovarius con e que mas tiempo estuvo, con "Running Wild", en el Lp de hoy por ejemplo o los "Rage", "Axel Rudi Pell" o "Grave Digger", por solo citar unos cuantos.


Pero tambien en Alemania habia grandes grupos de metal melódico, y entre ellos uno por los que siento gran debilidad son "Pink Cream 69", con un buen montón de discos, todos bien buenos.
Y en la onda mas Trash, como no, los "Kreator", uno de los pioneros y referencias del estilo, con legión de fieles seguidores gracias a su contundente sonido sin ninguna concesión.
Los británicos salvan su honor con los de siempre, como no, "Iron Maiden" con su Lp "The X Factor", un álbum de la época sin "Bruce Dickinson", que se llevó palos a punta pala, y es que los heavys somos muy intransigentes y no aceptamos los cambios en nuestras bandas favoritas. Aún con todo yo creo que este es un gran álbum, y aunque su nuevo cantante "Blaze Bayley" no llegaba a la altura de "Dickinson", creo hacía un buen trabajo y además las canciones como siempre eran soberbias.


Y ya  en América, tenemos a uno de los grupos mas emblemáticos "W.A.S.P.", que a pesar de no estar en pleno apogeo, seguían sacando muy buenos discos, y como curiosidad os diré que esta "Still Not Black Enough" para mi es como si los "Who" hubiesen hecho una adaptación jevi de "Quadrophenia", pues la onda es idéntica.
Y otros de los grandes del metal melódico "Dokken", ya veteranos que seguían manteniendo el nivel, aunque no la fama que les consagró en sus primeros. Un gran tema instrumenta, cosa que no era muy habitual en ellos y además en directo, sin trampa ni cartón.


Bueno, esto es mas o menos lo que encontrareis en esta colección que hoy llega a su fin. Os dejo ya con la lista de canciones:

A1 - Sintonia Kortozirkuito (Iron Maiden)
A2 - Running Wild - Lions Of The Sea
A3 - Rage - The Crawling Chaos
A4 - Gamma Ray - Land Of The Free
A5 - Blind Guardian - Bright Eyes
A6 - Rough Silk - Lust Is A Killer
A7 - Strativarius - Distant Skies
A8 - Kreator - State Oppression
B1 - Pink Cream 69 - Freakshow
B2 - Kix - Book To Hypnotize
B3 - Iron Maiden - Look For The Truth
B4 - W.A.S.P - Still Not Black Enough
B5 - Skid Row - Frozen (Demo)
B6 - Trouble - Plastic Green Head
B7 - Dokken - I Will Remember
B8 - Despedida Kortozirkuito (Beer Mosh & Iron Maiden)

Las tres canciones:

Running Wild - Lions Of The Sea
Gamma Ray - Land Of The Free
Blind Guardian - Bright Eyes

Nada mas, espero hayáis disfrutado de estas veinte cassettes que regalaba a los oyentes de mi programa "Kortozirkuito" en Radio Sobrarbe. Muy buenos tiempos, muy buenos recuerdos y muy buenos amigos.
Pronto volveré con nuevas aventuras.