jueves, 17 de junio de 2021

Amadou et Mariam

En un panorama general de agotamiento, cuando los aficionados más pesimistas comenzamos a temernos que el rock y el pop ya no son más que una caricatura de lo que fueron, una de las pocas actitudes positivas que podemos seguir es la de ampliar nuestra visión, mirar más allá y buscar en otras culturas, en otros mundos. Y la madre África, que siempre ha estado ahí (¿cuáles son los orígenes primarios del jazz y el blues, por ejemplo?), puede volver a sorprendernos. Porque África sigue viva, a pesar de todo. 

Malí, que en su mayoría fue Sudán francés hasta finales de los años 50, es en la actualidad uno de los países más pobres de África, machacado por frecuentes golpes de estado y ahora también por la violencia yihadista. Y aun así, con ese panorama tan desolador, es una verdadera potencia musical. "Quien canta, sus males espanta": esa debe de ser la razón. Pero no la única, ya que la tradición de los griots o bardos, cantantes que transmiten historias tradicionales, es muy antigua, y hay además varios tipos distintos de músicas y ritmos; al menos en eso, los malienses son afortunados. El rango es enorme, y va desde el blues con raíces de un Alí Farka hasta esa especie de rock tuareg que hacen los Tinariwen o el pop africano de Salif Keita. Pero quienes han conseguido más popularidad en occidente son el dúo compuesto por el guitarrista Amadou Bamayoko y la cantante Mariam Doumbia (Bamayoko también canta). Esa popularidad se debe a que prácticamente todo ese rango pueden cubrirlo ellos solos: se les suele citar como músicos de afro blues, pero en realidad han pasado por casi todos los estilos en un momento u otro de su ya extensa carrera. 

Amadou y Mariam se conocieron muy jóvenes, en un colegio de Malí exclusivo para niños ciegos. Él se aficionó pronto a la guitarra y a mediados de los 70 ya participaba en un grupo. Se casaron en 1980, y a partir de entonces comenzaron a desarrollar una carrera como dúo que se fue consolidando a mediados de la década: es entonces cuando deciden cambiar su residencia a Costa de Marfil, que tiene una industria musical más desarrollada que la de su país. Allí comienzan a publicar repertorio en formato casete, el más popular por entonces. Esas grabaciones se distribuyen por media África y les dan la proyección suficiente como para hacerse muy populares ya a mediados de los 90 ( y en esa época el tono de "blues africano" es predominante), además de conocer a personajes de la industria musical que les recomiendan viajar a Francia, cosa que hacen a finales de esa década. Y en 1998 llega su primer Lp "occidental", que se hace más popular de lo esperado gracias a su espléndida mezcla de culturas, desde las tradicionales de su continente hasta melodías caribeñas, con influencias jazzísticas e incluso tonos reggae de vez en cuando; ah, y también hay un aroma pop, todo ello sazonado por esa guitarra eléctrica con carácter propio y una rica mezcla instrumental tan diversa como los estilos que tocan. 

La confirmación a escala mundial llegó en 2004, cuando el "galaico-francés" Manu Chao se asoció con ellos: el resultado es "Dimanche a Bamako", su obra cumbre, no solamente por sus ventas sino también porque al añadir la visión experimental de otro trotamundos como Chao (que produce el disco) el resultado es una mixtura realmente brillante. Y luego han seguido publicando con regularidad; sus discos posteriores no alcanzan la categoría de los clásicos, pero siguen siendo más interesantes que la mayoría de lo que se oye hoy en día. Aquí les dejo una selección de la pareja: quien nunca los haya escuchado tal vez se sorprenda de su categoría. Y si ya los conocen, viene bien volver a ellos de vez en cuando.

martes, 15 de junio de 2021

Vietnam Veterans - Crawfish For The Notary (France 1984) Neo Sicodelia, Garage Revival


Pues seguimos con esta pequeña saga de los "Vietnam Veterans", de los que hace una semana publicamos su primer album "On The Right Track Now", todo un disco de culto, al igual que el resto de la discografía de estos franceses. 
Pues al año siguiente, 1984, la banda se mete en el mismo estudio donde grabaron su primer álbum, pero esta vez en vez de grabarlo en tres días, tardarían tres semanas, y la cosa se nota.
Atrás queda un poco su primitivismo y los temas son mas elaborados, consiguiendo grabar diez temas a cual mas bueno y que nos hará difícil decidir cual son los mejores. 
Una cosa que me ha sorprendido de este grupo es el uso del órgano, que siempre aparece como muy de fondo, en contraste con los grupos sicodelico-garegeros de los sesenta, donde este instrumento era habitualmente omnipresente dominado muchas veces por completo los temas. Este uso del órgano logra crear un ambiente bastante oscuro, a veces acercándose al típico sonido de los grupos mas góticos, y aunque parezca que no se oiga, al final se te acaba metiendo en la cabeza.
Después de este segundo álbum, sacarían un doble en directo grabado en Alemana, que contenía los temas de estos dos primeros discos junto con impros en el escenario.
Ya la semana pasada os recomendé una página para obtener mas información sobre la banda, y hoy os remito a la oficial, realizada por su guitarra fundador Mark Embatta.
Nada mas, solo deciros que creo estamos en una página importante de la historia de la música.

A1 Burning Temples
A2 I Heard The Wind Blow
A3 I Give You My Life
A4 Children Eyes
A5 My Trip
A6 Liars (Karl And Sigmund)
B1 Is This Really The Time?
B2 What Are You Hiding
B3 Masters Of Time
B4 This Life Is Your Life
B5 Gary Cooper's Trip

Un par de canciones, en la que incluyo la majestuosa "Children Eyes", que suena totalmente sesentera, sin duda uno de mis temas fovorítos de los franceses

Children Eyes
Is This Really The Time?

Pues nada, disfrutad de esta joya y a ver si la semana que viene publico su tercer álbum en estudio, aunque ya os he comentado que entre medias hay uno en directo.


domingo, 13 de junio de 2021

IKE TURNER

A Pablo Picasso sólo le sobrevivió cuerda una mujer, Françoise Gilot, amante y madre de sus hijos Claude y Paloma. A alguna de sus otras siete mujeres la arrastró de los pelos, según confesión de la misma (dejaré aparte hoy sus "movidas" con nacientes cabareteras de Barcelona, y lo de los suicidios). Pablo Neruda forzó a una sirvienta mientras abandonaba a su hija disminuida psíquica. Y unos de los mejores escritores españoles sólo quería casarse para que su mujer le atendiera en casa. También obviaré su nombre. El Rijksmuseum, por otra parte, cambió hace cinco años el nombre de 200 cuadros para evitar términos ofensivos. 

Si siguiéramos un paso adelante, los cuadros de Picasso no estarían colgados, sino quemados, ídem para los libros de Neruda. Y, por supuesto, estaría prohibido subir este disco que os pongo hoy. Hay muchas obras de artistas que a lo largo de la Historia representan a la mujer de forma denigrante en imágenes sacadas de las ideas que rondaban sus cabezas. La lista es grande y no la voy a poner aquí. Sus cuadros aún siguen colgados, a pesar de representar explícitamente el maltrato femenino. 


 


viernes, 11 de junio de 2021

Los milagros del Photoshop/Corel... Beatles Wallpapers

 


Así, a simple vista, la imagen superior parece más definida, contrastada, mejor. Ahora bien, acercándose se aprecian los defectos de la misma. Hace tiempo tenía tiempo y me dediqué a intentar "limpiarla", con el resultado que podéis ver abajo. Lo hice porque mi fondo de pantalla son temas relacionados con los de Liverpool, así que he pensado poneros los 363 archivos que tengo, por eso de que The Beatles siempre tienen tirón. Nos vemos pronto.


miércoles, 9 de junio de 2021

The Vietnam Veterans - On The Right Track Now (France 1983) Neo Sicodelia, Garage Revival


Pues otro grupo que me moría de ganas por presentar son los "Vietnam Veterans", otro de esos grupos que llamamos "de culto", pues a pesar de todos sus muy buenos discos, siempre han sido para minorías. La banda es de Francia, y con mi habitual habilidad para el escaqueo, consulté con el amigo Racati, que me dijo que no le iban mucho y que además en "Francia no los conoce ni el tato", palabras textuales suyas. Todo mi gozo en un pozo, ya no le podía pedir que me hiciese la presentación.
Conocí a los "Vietnam Veterans" con su primer disco, vamos, con este, y sobre todo por su tema "Dreams Of Today" que es casi un himno de la nueva sicodelia y que se puede encontrar en la mayoría de recopilatorios del genero.
Antes de publicar este disco, que ya lo tenía fijo, quise repasarme su discografía, y al oír el segundo "Crawfish For The Notary" y me pareció tan bueno como el primero, y no acababa de decidirme cual de ellos publicar, así que al final tomé la decisión salomónica, los dos, uno cada semana. Pero la cosa se complicó cuando escuché el tercero "In Ancient Times" que al final es el que mas me gusta, así que también lo pondré, y con el cuarto ya no me atrevo a oirlo, mas adelante.
Pues este "On The Right Track Now" salió en 1983 y lo grabaron y mezclaron en solo tres días y tiene la magia de lo primitivo y espontaneo, combinando temas propios con versiones de clásicos sesenteros y una mezcla de estilos entre la nueva sicodelia y el garage revival o sonidos post-punk. Como curiosidad, hay dos temas compuestos por el gran "Roky Erickson".
Para información del grupo, echar un vistazo AQUÍ .
Espero que los que no los conozcáis les deis una oportunidad, pues este disco ya está en la categoría de "míticos.
Nada mas, solo la lista de canciones:

1 Don't Try To Walk On Me
2 Dreams Of Today
3 I Can Only Give You Everything
4 You're Gonna Fall
5 I Walked With A Zombie
6 Back From Hell
7 I Walked With A Zombie (Slight Return)
8 Out From The Night
9 Critics
10 That's Love
11 Dogs
12 Hey Gyp
13 Right Track Now


Solo dos canciones hoy para no quitarle emoción a la cosa, y seguramente las mas conocidas del disco:

Don't Try To Walk On Me
Dreams Of Today


Nada mas, espero os guste, y en breve el segundo disco.

domingo, 6 de junio de 2021

The Go-Go Music

Aunque no lo parezca, aún hay quien reivindica que la música Go-Go tenga el lugar y el espacio que se merece, especialmente desde la ciudad que la vio nacer: Washington DC. Incluso solicitan que sea considerada, más allá de un género capaz de penetrar en el espíritu de una comunidad, un estilo emanado del poder de una música especial, con origen casi en un momento determinado, que ha sido capaz de resistir evoluciones de artistas y grupos, aquellos que al amparo de su forma original de sentir la música han sabido penetrar nuevas aventuras en sus sonidos. Incluso, aunque esto no sé si ya es mucho pedir, se pide para la música Go-Go el reconocimiento de un estilo que traspasó su ámbito local yendo al regional y, luego, al nacional, dependiendo de algunos grupos que actuaron viajando por todo el país y dejando allí la huella de dicha música en nuevos grupos locales. Origen, influencias, e influencias unas sobre otras desde entonces hasta hoy, nada más y nada menos, algo que ellos llaman hoy el Keep on Groovin’, o “seguimos vacilando”, expresión directamente salida de Groovin' at the Go-go. Unos, toda vez que están de acuerdo en el lugar de nacimiento, quieren trazar una línea de partida en la figura de Chuck Brown, iniciando así un eléctrico desarrollo que va desde mediados de los 60 hasta finales de los 70. Funky, Soul, R&B y Gospel fueron tomados como ingredientes de una ensalada riquísima, aderezada de una percusión propia, resultando una orgullosa especie de “Black Heat”. Pero bueno, lo importante es saber de su existencia y de su reivindicación. Para ello os traigo dos ejemplos de su época dorada. Dos compilaciones que se pisan temas y versiones, pero que nos ayudan a entender algo todo esto y de sondear las fuentes de gente como The Commodores o Hearth, Wind & Fire. Venga, a disfrutar de esta poco conocida “estética musical”, como dicen sus followers. 
 

 

jueves, 3 de junio de 2021

Garage 100%!, Croton-on-Hudson Battle of the Bands 1967


Pues para empezar quiero decir es que este video era lo primero que quería publicar en este blog cuando arrancamos a principio de año, pero por una cosa o por otra lo he ido postergando, pero al fín, hoy toca. Realmente definir lo que es el garage americano, es algo bastante complejo y ambiguo de definir, pero viendo estas imágenes, se nos pueden aclarar un poco las ideas. Se trata de una de las famosas batallas de bandas que tanto proliferaban en Estados Unidos en los años sesenta.
No busquemos grandes virtuosos en este estilo, pues no los encontraremos, solo encontraremos mucho corazón y ganas de pasárselo bien, sin ningún prejuicio, y estas bandas no se cortaban un pelo en versionear lo que fuese, lo hiciesen mejor o peor, mientras eso les sirviese para disfrutar y hacer disfrutar a sus amiguetes.
Este video es una pequeña muestra. Sorprende la extrema juventud de estas bandas, algunas la podemos clasificar de infantiles. Asombrado me quedo con los alevines que aparece en el minuto 3,25 que en solo treinta segundos dan una lección del mas puro punk que ya quisieran esas bandas del 77, si, los de la cresta y ferretería ambulante.
Me quedo también con la forma de cantar la primera banda, si no ves la imagen no te crees que canta un criajo, y luego la banda del guitarrista-cantante con gafas con pinta de empollón, que parce la mas seria de todas y además sorprende que en 1967 ya se estaban apuntando a la nueva e incipiente ola de sicodelia norteamericana.
Y lo de los enanos bailando es que te deja pasmao, allí había madera.
¡Quien pudiese haber vivido aquellas batallas de bandas!
Otra cosa imprescindible es leer los comentarios en el video, que nos van a aclarar muchas cosas.
Si con esto no queda claro lo que es el garage, mejor es dedicarse a oír otras cosa. Este garage creo es de los movimientos musicales mas sinceros que han existido, que para mi vale mil veces mas que esas elaboradas producciones profesionales con grandes virtuosos, pero carentes de corazón en la mayoría de casos.
Espero disfrutéis de estos escasos once minutos.

lunes, 31 de mayo de 2021

WAYNE KRAMER

Si, no me queda más que aceptar el reproche. Como tantos otros despistados, pasé de largo sobre ese breve y enigmático texto en el reverso del "Radio Ethiopia" de la Patti Smith Group (Arista Rcds, 1976). Allí, bajo la fotografía en blanco y negro de la banda, aparece un concluyente mensaje: "Free Wayne Kramer". El guitarrista de MC5 llevaba apenas un año encarcelado en la Lexington Federal Prison, un centro-granja especializado en la rehabilitación de toxicómanos extremos. Al mismo tiempo que cumplían su condena (a Wayne le cayeron dos años al intentar vender cocaína a un par agentes anti-narcóticos encubiertos) los internos se sometían a terapias-piloto, presuntamente innovadoras en el proceso de curación; años más tarde la prensa alternativa aireaba las condiciones del centro; lo de siempre, con la promesa de una reducción de condena no fueron pocos los prisioneros que se ofrecieron voluntarios para participar en las más extravagantes y peligrosas experiencias.

Pasé una buena parte de la década de los 90 experimentando el altísimo voltaje del entonces llamado punk-melódico. Bandas como Bad Religion, Pennywise, Down by Law, The Offspring, SNFU, NOFX, Claw Hammer retumbaban a todo trapo en mi sistema cerebral. El líder de Bad Religion, Brett Gurewitz, fue el factótum que posibilitó tal hazaña, el profesor chiflado de esta historia. Creador, junto a Greg Graffin, del sello Epitaph (inspirado por el homónimo tema del "Red" de King Crimson), Brett fue el que abrió las puertas para que las formaciones mencionadas (y el estilo del que eran estandartes) tuvieran espacio y reconocimiento en una época que anunciaba cambios y cierta revitalización de la escena musical.

Brett Gurewitz se convierte además en el inesperado nexo de unión entre el high-energy sound de Detroit y el punk-melódico que lideraba con su sello Epitaph. Lo hace consciente de que WK, ya superada su etapa en Lexington, vuelve a encontrarse en plena forma por aquellos primeros años 80. Sus recientes grabaciones con el príncipe Johnny Thunders en Gang of War y el ex-Deviants Mick Farren en Death Tongue, muestran al legendario guitarrista de los 5 como un nuevo brother Wayne Kramer. Nada que ver con el icono revoltoso de la escudería John Sinclair, WK se ha acogido en Lexington al tutelaje de otro interno, Red Rodney (trompeta en algunas grabaciones de Charlie Parker), este le ha enseñado a leer e interpretar partituras y, sobre todo, a utilizar la música como vehículo de curación y reinserción social.

De esta fructífera relación entre Gurewitz y Kramer nacen cuatro álbumes en el sello Epitaph. "The Hard Stuff" (1995), "Dangerous Madness" (1996), "Citizen Wayne" (1997) y "LLMF" (1998). Yo he traido hoy a esta bitácora el primero de ellos, "The Hard Stuff", una auténtica bomba ectoplasmática grabada en los Westbeach Studios de Hollywood a finales de 1994. WK se hace acompañar de los miembros de otra banda favorita, los Claw Hammer, también de The Melvins, de los propios Bad Religion y de Suicidal Tendencies. En el reverso del Lp, el Henry Rollins de Black Flag hace un emocionado alegato sobre la importancia seminal de grupos como Stooges, Black Sabbath y, no podía ser de otra manera, los 5 de WK... "I put it on and am running back to the stereo to turn it up louder because it´s so great. This is the hard stuff". Poco más que añadir.

Cortes de riffs estratosféricos, melodías pure-high-energy, base rítmica contundente, calor de olla a presión, vapor condensado en vestuarios llenos de college-girls quitándose los patines, melenas rizadas al aire, cervezas (muchas cervezas), abruptos gestos corporales que emulan punteos, golpes de batería, manos al escroto, puños en alto, los colegas se quitan las mascarillas, se empujan entre sí, alocadamente, luchan sin cuartel, ¡a mi Sabino que los arrollo!...  en cualquiera de sus temas, "Crack in the Universe", "Bad Seed", "Poison", "Realm of Pirate Kings", "Pillar of Fire", "Hope for Sale", "Edge of the Switchblade" se palpa ese inigualable ambiente; en otros, "Junkie Romance", el sentido homenaje al amigo Thunders, en "Incident on Stock Island" y "Sharkskin Suit", el spoken-word (el primero de ellos digno de un breve corto en los que Billy Bob Thornton y Steve Buscemi podrían ser protagonistas).

Brothers and sisters, estos discos mencionados de WK son absolutamente recomendables, y lo son con mucho más motivo en este tiempo de post-pandemia en el que estamos incursos. Frente a la tontuna del botellón, los estrechos toques de queda, mejor quedarse en casa, poner el volumen del equipo bien alto y dejarse llevar por las imágenes de los próximos conciertos en los que pronto espero verles.




domingo, 30 de mayo de 2021

La Yenka, la Bostella y el Quando. Bailes curiosos de mitad de los 60

 

En el año 1965 el twist ya quedaba lejos, y nuevos y efímeros bailes vinieron a saturar el panorama. Bailes sencillos, en pareja delante de los demás amigos, y mínimo contacto, además de muy, muy comerciales. Uno de los que se puso de moda fue el baile de la Bostella. Inventado en 1965 por el periodista francés Yvan Honoré Bostel en París y nombrado así en su honor. La Bostella se baila en grupo, como todos los bailes que han de cumplir una función socializadora y homogeneizante. Los ejecutantes que aplauden bailando, este paso se llama Allegresse. En las partes lentas de la música usted tiene que arrodillarse abajo o rodar abajo y rodar en el piso, este paso se llama détresse o lamentation. El Bostella es un baile de música, que sólo se puede bailar a una pieza específica de la música. En la película "¿Qué hay de nuevo, Pussy?", Romy Schneider y Peter O'Toole bailaron la Bostella en 1965. En 1968, con el Coro Gerd Michaelis, Ralf Petersen produjo el "Blue is the Night", himno póstumo, de los cuales existen más de 20 grabaciones diferentes.

El Bostella rivalizó aquí dos creaciones patrias. La primera de ellas fue el “Quando”. Musicalmente era un aire de reminiscencias sudamericanas, concretamente de carnavalito al que el sonido del acordeón del argentino Ricardo Ceratto  imprimía un sello peculiar y bastante distinto a otros bailes en boga. Junto a Joaquín Laria (bajo y trompeta), el batería Fernando del Olmo, Emilio Cámara y Luis Carmona formaron los “Quando’s”. Algunos de sus discos lograron un éxito importante, con actuaciones televisadas. Y se bailaba así:

Primer Movimiento: Se juntan las rodillas, doblándolas hacia adelante, efectuando un balanceo de izquierda a derecha sin mover los pies. Segundo Movimiento: Se da un paso al frente con el pie derecho hacia adelante y seguidamente se dan dos palmadas sincronizadas con la orquesta a la voz de ¡Quando!. Ese movimiento se repite alternativamente con el pie izquierdo. Tercer movimiento: Girando sobre sí mismo, se sitúan las parejas, espalda contra espalda y extendiendo los brazos en cruz se repite el movimiento anterior solo que en lugar de palmas se hacen pitos con los dedos. Este movimiento se repite alternativamente con el pie izquierdo. Cuarto Movimiento: Se avanza el pie derecho hacia el lado izquierdo y adelante y al mismo tiempo se hacen pitos con los brazos extendidos hacia abajo en posición paralela a la del pie. Este movimiento se repite alternativamente con el pie izquierdo, siguiendo el ritmo de la música".

El tercer baile competidor fue la Yenka de Johnny y Charly. Charles Recourt vivía en Barcelona y trabajaba en lo que podía mientras soñaba con ser una estrella del pop. Había nacido en Ámsterdam y encontró a otro holandés como primer aliado, Tony Ronald, que también residía en la capital catalana, donde trabajaba en el puerto como estibador. Como a Tony lo que le gustaba era el rock & roll y no el pop, y dado que las grabaciones y conciertos de Tony & Charley apenas obtenían impacto, partieron peras en 1962. Entonces el bueno y alto de Charley Kurt, que era como firmaba sus canciones para parecer más guay, convenció a su hermano Johnny, tan rubiete y sonriente como él, de formar un dúo. Una de sus primeras canciones fue La yenka, grabada por Waldo de los Ríos, un joven productor argentino que era un prodigio: poco después se consagraría como arreglista de tronío de Raphael, Jeanette, Karina, Paloma San Basilio y mil artistas más, con éxitos internacionales como el Himno de la alegría de Miguel Ríos, además de colaborar con Chicho Ibáñez Serrador. Hispavox publicó tímidamente La yenka en 1964, pero fue el año siguiente cuando la bola de nieve se lanzó cuesta abajo hasta convertirse en la canción más escuchada de aquel año para la historia. Poco después de llegar al número uno, en la madrugada del 28 de febrero de 1965, unos cada vez más solicitados Johnny & Charley regresaban a casa de madrugada tras un concierto en Reus cuando, en el peligroso cruce de la N-340 con la carretera que va a Salou, junto a Tarragona, sufrieron un terrible accidente de coche. Tardaron un mes en salir del hospital. Johnny se recuperó de las heridas en Valencia, donde se acababa de casar con una chica española; Charley regresó a Barcelona, pero las complicaciones producidas por los numerosos traumatismos hicieron necesaria una nueva operación, que no superó. Falleció el 15 de abril a la edad de 27 años. Fue una victoria épica, pero también trágica. Mientras todo el mundo se lo pasaba pipa con su alegre cancioncilla inspirada en un baile folclórico de Finlandia, el autor de La yenka llevaba varios meses enterrado en un cementerio de Barcelona. Poco tiempo después, su hermano Johnny se volvió a su país y dejó la música. 


 

viernes, 28 de mayo de 2021

FRANCES CARROLL & THE COQUETTES 1939

 

Frances Carroll & The Coquettes era el nombre de una orquesta femenina de Jazz Swing, fundada en 1938 por la percusionista Viola Smith y su hermana Mildred que tocaba el violín bajo. Viola fue una de las primeras bateristas profesionales de la historia y prolongó su carrera tocando con difrentes bandas hasta 1975. Falleció en 2020 a la increible edad de 107 años.

Este video que aquí os presento está fechado en 1940, aunque en el copyright de los créditos indica claramente en números romanos 1939.                                            La pelirroja Frances Carroll, canta "When I Swing my Stick", al mismo tiempo que baila y dirige esta orquesta de encantadoras señoritas de una manera magistral, con una sensualidad y un glamour exquisitos. No se me ocurre ningun hombre que haya podido hacer lo mismo. Si cerrásemos los ojos, nos perderíamos una parte fundamental del espectáculo, pero nadie podría adivinar que se trata de una banda integrada exclusivamente por mujeres, y aunque no soy un experto en la materia, pienso que poco o nada tiene que envidiar a las mejores Big Band contemporáneas, como la de Benny Goodman o el mismísimo Glenn Miller. 


miércoles, 26 de mayo de 2021

V.A. Aragón Mosica Y Borinas (Folk, Rock)


Pues voy a rescatar una curiosa colección que se fraguó hace ya ocho años dedicada a la música aragonesa, en tres volúmenes, uno dedicado al folk y otros dos al rock, pero la historia es mas que curiosa.
Al poco de crear mi blog "Tommentón En La Cuadra", contacté con otro blog, esta vez griego "Boozetunes" y allí conocí a mi gran amigo Fuzzy Daddy, persona afable, entregada y con una ilusión desbordante, y entre nosotros hicimos buen numero de intercambios musicales. Un día me escribió diciéndome que estaba trabajando en una colección muy difícil para él, y a los dos días ya me envió los dos primeros volúmenes de estos "Aragón, Mosica y Borinas".
Ni que decir tiene que me quedé pasmado, y preguntándome de donde habría sacado estas canciones, muchas de ellas totalmente desconocidas para mi y grupos que no había oído en mi vida, con lo cual tiene un gran valor al haberla realizado un griego.
Solo le sugerí añadir la última canción de cada volumen, "El Canto A La Libertad" de "Labordeta", todo un himno en Aragón, y "Rege De Los Monegros" de "La Escoria Oriental", otro himno, que recuerda el sufrimiento del pueblo Aragonés por culpa de la política hidráulica del caudillo.
Ya animados por la idea, junto con Sebi (Rodillo´s Queen) y con la ayuda de Jesus y Tere de Zaragoza montamos el tercer volumen.
Y como soy un manta declarado, copio y pego las presentación que salieron en su dia en el blog griego:

La Ronda de Boltaña

La serie "Aragón, Mosica y Borinas", es especial para nosotros. La música proviene de España y de la región de Aragón, en el norte del país. La idea y el motivo de realizar esta serie es la relación personal, la amistad y el respeto mutuo que conecta a los colaboradores de este blog con el maravilloso "Tommentón En La CUadra"
Esta serie está dedicada en primer lugar al hermano José y a su compañera de vida Sebi y, por supuesto, a todas las personas hermosas de este rincón especial del mundo. Un gran y orgulloso país con muchas áreas intactas por el tiempo. Los picos nevados de los Pirineos, las llanuras solitarias, los magníficos cañones con abundante agua, esas hermosas casas, son imágenes que fascinan y emocionan la mente.
Entonces, esta primera parte está más cerca de la tradición musical y los colores de la región e incluye algunos artistas tradicionales y algunos contemporáneos. ¡Disfrutar!
Fuzzy Daddy


Cuando Fuzzy Daddy me envió el primer recopilatorio de Mosica y Borinas (música y juerga en lengua aragonés) con los artistas folclóricos aragoneses, me quedé atónito porque pensé que esta música es difícil de conocer más allá de nuestras fronteras.
Aragón es una tierra dura del norte de España, donde la música rock siempre ha sido muy popular. Otros estilos como el pop o el punk nunca han podido competir con el rock.
Estos dos volúmenes (2 y 3) son un buen ejemplo de las bandas que marcaron la vanguardia del rock en Aragón durante los años 80 y 90. Encontrareiss grupos muy conocidos con fama internacional como los Héroes del Silencio y bandas locales con un demo casete, imposible de encontrar y escuchar en ningún lado, como Extasis, una banda legendaria del Sobrarbe, vecinos y amigos mios , con una demo de cuatro. canciones que deberían pasar a la historia del rock. También escucharéiss a Tako, banda con 30 años en la carretera, Distrito 14 y Dias De Vino y Rosas de Zaragoza, junto a bandas menos conocidas pero igualmente interesantes. También hay bastantes grupos de Huesca, mi provincia, entre los que se encuentran los míticos Mestizos y La Escoria Oriental con su himno Regue Monegros, junto con los Proscritos y Estigma.
Espero que disfrutéis de esta breve mirada a la música rock de Aragón, música rock hecha con el corazón. Me gustaría dedicar el Volumen 3 a Gilito, nuestro amigo en el cielo, seguro que está descargando estos discos ahora mismo.
Gracias a Fuzzy Daddy por mostrar esta música al mundo entero y a Crazy Mama por las grandes portadas. Supermaño y La Virgen del Pilar son los dos personajes más emblemáticos de Aragón.
¡Disfruta Mosica y Borinas!
José Kortozirkuito


Vol. 1 (Folk)

01 Chicoten - Entre Las Ramas Y Las Flores
02 Biella Nuei - Pasapeanas
03 La Bullonera - Estamos Hablando De La Libertad
04 La Ronda Asti Queda Ixo - A Sierra De Gudar
05 Hato De Foces - Si Estoy Enamorada
06 El Bosque - Amanece En Anso
07 Eraje - La Badina
08 Ixo Rai - Jodete Y Baila
09 El Bosque - Soy Tu Padre
10 Ixo Rai - La Culebreta
11 Pepin & Co - Jota Blues
12 Biella Nuei - Por Una Nina
13 Cornamusa - Las Flores
14 Pepin & Co - Toca Madera
15 La Ronda De Boltana - Dias De Albahaca
16 O' Carolan - Fisherman's Son Reels
17 La Orquestina Del Fabirol - Zinca Traidora
18 Ignacio Alfaye - A Tu Sombra Lejana
19 El Silbo Vulnerado - Boda Sefardi
20 Joachin Carbonell - Arcillas Y Romeros
21 Jose Antonio Labordeta - Canto A La Libertad

Vol. 2 (Rock)

01 Acolla - Libre
02 Ejercicios Espirituales - El Rey Del Vicio
03 Zumo De Vidrio - Desde Que Te He Visto
04 Parkinson - No Quiero Reventar
05 Tercer Aviso - No Oigo Tu Voz
06 Dr Simon Y Los Enfermos Mentales - La Fuga De Logan
07 Los Inusitados - Llegaste A Un Lugar Llamado Ciudad
08 Lagrimas De Mermelada - Silvia
09 Vade Retro - Nina Ejemplar
10 De Materia - Magneto Rebelde
11 Pecora Jarris - Nadie A Quien Ocultar
12 Mestizos - Esta En El Aire
13 Tako - Quiero Recordar
14 Furtivos - Doctor Extrano
15 Peste Negra - De Jar La Piel
16 Los Muertos - Jungle Voodoo Jungle
17 Victimas - Te Quiero Ver Bailar
18 Los Proscritos - Somos Como El Viento
19 Devislay - Debes De Sentir
20 Alta Sociedad - Alicia
21 Escoria Oriental - Regue De Los Monegros

Vol. 3 (Rock)

01 - Distrito 14 - Dias De Gloria
02 - Dias De Vino Y Rosas - Biarritz
03 - Condes Xiquena - Oscuridad
04 - Tako - Entre Tinieblas
05 - Los Proscritos - Un Refugio
06 - Heroes Del Silencio - Maldito Duende
07 - Distrito 14 - Bajo El Huracan
08 - Las Novias - Rosa Cruel
09 - Los Del Trasmuro - El Acantilado
10 - Furtivos - Lullubel
11 - Ejercicios Espirituales - Ana Maria Calvo
12 - Los Mestizos - Ya Es Hora De Regresar
13 - Extasis - Alma De Duende
14 - Pedro Botero - Rosa Negra
15 - Estigma - Encadenados
16 - Vade Retro - Somos
17 - Kaos - Kaos

Nada mas, os dejo un tema de cada volumen:

La Ronda De Boltana - Dias De Albahaca
Escoria Oriental - Regue De Los Monegros
Tako - Entre Tinieblas

Espero os guste la selección.

domingo, 23 de mayo de 2021

La músca rock española en las películas

Cuidado, el título de la entrada me ha quedado grandilocuente, exagerado incluso. Pero como me he animado con la entrada anterior que trataba sobre música y cine, he reparado en este raro EP que podéis comprar en la web por 55 €. Ver actuar al Kroner's Dúo (Tony Ronald-José Luís Bolívar) bajo el pseudónimo de Danger's Dúo en esta película de 1961 no tiene precio. Asuntos políticos-sociales de la época (divorciada incluida), mezclado con una juventud desordenada, aunque, como dice alguien en la película, era al final "gente de orden", ha llevado a alguno a situar a ésta como cine proto-quinqui. Y no le falta razón.