domingo, 11 de abril de 2021

Morriña

Pues también hubo buenos grupos, que con apenas un par de singles se hicieron de culto. Bueno, yo al menos los tengo así, no sé si alguno más habrá. Con su "Campos de café" ganaron el premio “Gamela de Oro” en el Festival Bahía de Vigo 1971. un poco folklóricos, todo hay que decirlo, pero buena gente y tocando bien. Os dejo un enlace para verlos:

https://blog.tvalacarta.info/video/rtve/filmoteca/not-n-1493-a/

En fin, buen domingo.



jueves, 8 de abril de 2021

CARNE CRUDA


Mientras alucino ante la situación de los repartidores de Amazon (tienen que orinar en botellas de plástico durante su jornada laboral) Can se dispone a cambiar la hebilla de la tarde. Suena "Ege Banmyasi Okraschoten" (Spoon Rcds, RE 1981) y la protagonista principal comienza a mirarse en los  espejos más lejanos, participa en animadas conversaciones entre topónimos geográficos e intenta rastrear los instantes que han quedando desperdigados. Ella (al igual que otros pocos) está convencida que hubo un antes del pasado, un antes en el que la luz de la cruz solar apenas alumbraba el hilo de una telaraña, un antes del neolítico en el que la carne la servían cruda.

Porque tengo la suerte de conocer a Diana García Bujarrabal estuve tentado de comenzar presentándola al uso en esta bitácora. Decidí a tiempo no caer en tal obviedad. Apuntaré tan solo que Diana tiene ya un currículo estimable como poeta (entre distintas antologías y obras propias, este "Los peces y los pájaros", Torremozas / La Noctámbula 2021, creo que es su quinto libro). Lo verdaderamente importante es que la autora posée una genuina alma de poeta; en el espacio observa, pasa el tiempo (quizá rascándose la barbilla) mientras acecha el momento preciso para disparar sus versos de cazadora. He leído repetídamente estos días "Los peces y los pájaros" y déjenme decirles que tengo la humilde sensación de haber nacido en el género equivocado (aunque el signo del zodiaco no lo cambio).

La poesía de Diana en este "Los pájaros y los peces" comienza con lo que parece ser una jornada laboral (nunca rutinaria) en poemas como "Ansiedad", "8:45", "Llegada a la estación", "La jornada" para irse paulatinamente extendiendo en títulos que dan a entender un pararse para mejor (re)pensar la vida, "Teoría y práxis", "Hijas de la ciudad", "Lienzo en blanco" y tantos otros en los que la intrahistoria revelada se conforma por el inmenso orgullo de sentirse mujer, tanto en su papel supra-poético (madre, hermana, compañera, amiga, luchadora) como en su muchas veces no tan atractiva actividad doméstica. En otros (no daré más títulos para no facilitar la comodidad del futuro lector) se habla de la relación con los hijos, de la naturaleza, el viaje, la materialidad de los objetos (magníficos "La caja" y "El joyero"), la zoología de los significados (aquí propiamente aparecen bellas imágenes sobre las peceras y las jaulas), todo ello sazonado con un cierto regusto final a sensación de vacío existencial, a tembladera cósmica. También (porqué no decirlo) a esperanza y redención sustentada por la idea de la sublimación del amor, sumidero necesario ante la constante pesadilla.

Lo que debe importarme es la correspondencia de la poesía con el habitante que la lee, con el que la vive como un manantial, así que no fue casualidad que recientemente conociera la voz y la imagen de Lucy Yeghiazaryan (JazzWax). Inmigrante armenia establecida en New Jersey en 2001, Lucy se matricula en Jazz for Teens, un programa juvenil de interpretación musical financiado por el New Jersey Performing Arts Center. Nuestra segunda protagonista se encuentra repentinamente con lo que andaba buscando su padre (un diseñador de interiores al que no le llega para mantener a su familia en una Armenia desvastada), la América soñada del jazz. Su voz se encuentra entre esos fraseos vocales (desde Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Billie Holiday, Nina Simone, Carmen McRae...) en los que la carne cruda de la experiencia femenina se derrumba (como una torrentera) desde la garganta hasta el pecho. Les dejo con la versión de "Honeysuckle Rose" junto a The Maniacs en el Small Club de Nueva York.



domingo, 4 de abril de 2021

SPOILER

Spanish Blogs Dreams Team, siempre en constante evolución, y con el único deseo de satisfacer al personal, les anuncia que próximamente prodrán disfrutar de nuestra primera coreografía donde participaremos todos los miembros del grupo, bajo al dirección de Sebi. Como spoiler les avanzo que ya hemos elegido el tema con el que ensayamos, que les dejo en el link: es la cara A, aunque les confieso que hubo dudas y graves discusiones sobre si era mejor la cara B. En la foto, el lugar donde Jose nos tiene alojados, y las gallinas en actitud "yo me piro de aquí foerever", justo al vernos aparecer para los ensayos. No es de extrañar viéndonos saltar al son de esa música embriagadora, que nos lleva a los más bellos rincones del alma. imagínense al anfitrión en medio de nosotros brincando cuan langosta praderil. Están siendo unos ensayos duros, especialmente por la concordancia en los movimientos.

Yo ahí lo dejo. Y, si se animan pueden ensayar en casa y mandarnos los vídeos, a ver si nos inspiramos más.

lunes, 29 de marzo de 2021

DISCOS PARA ENMARCAR: Emilio Cao - Fonte do Araño, Música Celta, Galicia 1977

Pues hoy, otro disco para enmarcar, un disco que ya ha ingresado en la categoria de "Mítico". Estoy hablando del "Fonte do Araño" que el gallego Emilio Cao grabaría en 1977.
A modo de introducción os comentaré que a final de la década de los setenta estuve viviendo en Santiago y como era inevitable quedé impregnado de la magia de la tierra gallega, que solo los que han estado allí pueden comprender.


Entre el montón de jipis que pululábamos por ahí, y que además éramos muchos, estábamos todos colgados por la música celta y abducidos por gente como "Alan Stivell" y "Gwendal", pero sobre todo por nuestro paisano "Emilo Cao".
Hay discos que trascienden a los estilos, los gustos, los años, y este es uno de ellos, e independientemente cuales sean los tuyos, este disco te puede atrapar, pues es simplemente una obra maestra y todos los que lo conocen así lo ratifican.
Bueno, siguiendo mi principio básico del escaqueo os dejo Con Sebi (Rodillo´s Queen) que os comentará algo sobre este disco:


Hola equipo, ¡¡¡ahora si!!!
Ahora el Jose anda sin casco y luciendo su melena al viento, y mi rodillo guardadito en el cajón pero es que ante tamaña obra maestra, solo puedo besar el suelo por donde pisa mi Pepe, una joya, oiga una joya. Yo me habré escuchado este disco tropecientasmil veces y no me he cansado aún. Como no soy yo muy técnica en esto de la crítica musical, solo os puedo decir que esto hay que escucharlo, en silencio, un día de lluvia, mirando por una ventana, si tenéis bosque mejor, y si no, os lo imagináis, ya veréis que viaje entre montañas, fuentes, hadas, pastores, nanas y leyendas celtas por donde os va a llevar este maestro de de la música celta, que nada tiene que envidiar al "Alan Stivell", con todos mis respetos para este musico, que también me gusta mucho
Pues nada colegas, copa de Albariño en la mano y a viajar por un paisaje verde y lluvioso, disfrutar de esta joyita, que mi rodillo hoy está de vacaciones...¡¡¡pero ojo!!!que si a algun insensato se le ocurre que no le gusta, lo saco a pasear... pero¡¡YA¡¡


Besos de "LA REINONA DEL RODILLO EN REPOSO"

¡Ostras! que malas pulgas tiene la jefa, aunque creo que no hay para tanto, pues estoy seguro que este disco va a gustar a todos los feligreses.
Para enterarse de la vida y milagros de este compositor y multiinstrumentista, el pionero del renacer de la música celta gallega y también pionero en reintroducir el arpa en estas músicas, lo mejor es leerse su biografía AQUÍ.


Os dejo el Track List:

Emilio Cao - Fonte Do Araño (Novola NLX-1080) 1977

Cara A

1 "Fonte do Araño"
2 "Pandeirada de Nebra" 
3 "Na noite de san Xoan"  
4 "Chegando ao Caurel" 
5 "Mentras ela fia" 

Cara B

1 "Arrieros de Moraña" 
2 "No campo da festa" 
3 "Romance de Bernardino e Sabeliña" 
4 "Baixaron as fadiñas" 
5 "...E as gueivotas sobor de nos..."  

Un par de canciones para abrir boca:

Fonte do Araño
Baixaron as fadiñas


Nada mas, no os dejéis escapar esta joya de la música que debiera estar en cualquier discoteca que se precie.

domingo, 28 de marzo de 2021

MI PAX OS DEJO, MI PAX OS DOY

 

Entre los Salmos a elegir para hoy, me he inspirado, queridos hermanos, en nuestro guía José, y a base del ritmo, juventud y Dios que siempre nos encomienda. Hemos aprendido nosotros, nuevos peregrinos que él, vagabundo de Dios, es nuestra fuerza, poniendo en nosotros, cual misa de Pascua, el crecer como una Coral Isidoriana de León. Así, hoy, en este blog-eucaristía para la juventud, traemos a una nueva chica de los 70: Asunción Salmerón Sanz (1940-1991). Alguna de sus letras, a las que pusiera música Rafael Ferro, fueron interpretadas hasta por la no menos deslumbrante Nydia Caro, como “Solitaria voy” en 1973. Dejaré para otra ocasión su estreno en el sello “Discoteca Pax” (aka “Discoteca Popular Católica”) en 1969, aunque no penséis, hermanos de fe, que os vais a librar del todo. Esta letrista hizo sus pinitos como cantautora en 1974 en un single Polydor prácticamente inencontrable, aunque eso no es nada extraño. En fin, hermanos, que este Domingo de Pascua voy a batir el récord de collejas, no sólo entre los miembros de la Curia, sino entre los asistentes a esta celebración.

viernes, 26 de marzo de 2021

MAS BEATLES (Quien aparece y quien se oculta en la portada de Sgt. Peppers)

Alguna vez os habréis parado a pensar quien es cada uno de los personajes que figuran en la mítica portada del álbum Sgt. Peppers Lonely Herats Club Band de Los Beatles, y que es lo que representan los objetos que se ven entre ellos. Pues bien, con esta entrada quedará todo desvelado.
 Una cosa que hay que saber antes de adentrarnos en su estudio, es que algunas de las celebridades que fueron elegidas para ser inmortalizadas, no aparecieron en la portada definitiva, o quedaron parcialmente ocultas por problemas de composición. Pongo como ejemplo el caso de Sofía Loren, Marcelo Mastroianni, ó el mismísimo Adolf Hitler, personajes que curiosamente si que aparecen en otras tomas de las sesiones fotográficas pero fueron descartadas.
Por mi parte nada más, si os ha picado la curiosidad, todo lo que queráis saber al respecto lo encontraréis pinchando estos dos links que os llevarán a desvelar todos los secretos que se ocultan tras esta fantástica portada que es todo un icono de los sesenta, y que ya están tardando en enviar a Marte.


martes, 23 de marzo de 2021

Tractores (Ataud Vacante) - Ataud Vacante Fin (Punk-Rock, Canarias) 1992

Pues hoy tengo el honor de presentaros a una de las mejores bandas canarias que pululaban por los años 80 y 90, Ellos son "Los Tractores", aunque realmente su verdadero nombre es el de "Ataúd Vacante".
Tuve la suerte de conocerlos en el glorioso año de 1992 y gracias a unos amiguetes que los habían visto en directo hacía pocos días y que querían repetir, así que me fui a Barbastro, si, donde está el hospital a donde me llevan cuando la parienta me atiza con el rodillo.


Allí, a pesar de ser una población de unos quince mil habitantes, existía una sala de las mas legendarias de Aragón, el "Okupas", donde tocaron las mejores bandas del país del momento, en unos conciertos casi caseros, debido a las reducidas dimensiones del local, e incluso esos oscuros grupos guiris, sobre todo de death metal que se embarcaban en sus undergrounds giras por toda Europa. El día que tocaron "Carcass", lo recuerdan todavía los ya mas viejos del lugar.
Pues la actuación de "Los Tractores", fue realmente impactante, con una fuerza y energía inusitada. La puesta en escena era totalmente desconcertante, la mitad del grupo jevis, los otros punkis, el cantante de los de visera patrás, combinado con una batería electrónica, pero que al final conseguían una mezcla explosiva.


El disco que hoy os presento, "Ataúd Vacante Fin" es en realidad una revisión de canciones de la banda, que como ya he comentado, anteriormente se llamaban Ataúd Vacante y que tuvieron bastante éxito en las Islas, e incluso se embarcaron en giras por la península.
Son sin duda uno de los grandes de "Las Islas Afortunadas", reconocidos por su inclusión en varios recopilatorios e incluso en algún libro sobre el rock canario.
Entre 1986 y 1990 sacarían cuatro estupendos Lp´s, los dos últimos con el sello Ja Ja Records, que es el que sacó el disco que hay presento y que son canciones de estos dos discos, aunque con el sonido mejorado. La idea era relanzar su carrera y les impusieron la obligación de cambiar el nombre por el de "Tractores".  Aunque la cosa se quedó ahi y la banda ya nunca mas sacó nada. 


De todas formas, en 2014 con el nombre de Ataúd Vacante sacarían un CD titulado ¿Subiremos al cielo? con canciones que grabaron en 1994 y que estaban por ahí perdidas. Solo he oído trozos de sus canciones y suena tremendo, con todavía mas fuerza y mas punkarras, a ver si algún amigo canario me lo hace llegar.

Nada mas, os dejo el track list y un poco de info:

Tractores - Ataud vacante fin (1992)

A1 - Mi Hobby Es Matar
A2 - Yo Soy Yo
A3 - Wou, Wou, Wou, Wou, Wou, Wou, Wei!
A4 - Tu Sere
A5 - Siempre Soñando
A6 - Volabas
B1 - San Papusio
B2 - En Facturation
B3 - Donde Estás, Baby
B4 - El Trato
B5 - No Es Amor
B6 - Bananas Pub

Discografía:

Ataud Vacante - Lenguaje Abierto (Aries) 1986
Ataud Vacante - Ni Chiquita Una Mosca (Discos Medicinales) 1987
Ataud Vacante - Chorros De Amor (JaJa Records) 1988
Ataud Vacante - En Facturation (Jaja Records) 1990
Tractores - Ataud vacante fin (Jaja Records) 1992)
Ataud Vacante - ¿Subiremos Al Cielo? (Los '80 Pasan Factura) 2014

Dos páginas que debierais visitar:

https://ecoscotidianos.wordpress.com/2014/10/28/ataud-vacante-del-casete-de-aries-al-iphone-de-silver/
http://lafonoteca.net/grupos/ataud-vacante

Y para terminar una muestra del buen hacer de estos canarios:

Mi Hobby Es Matar
Volabas
El Trato


Esto ha sido todo por hoy, una grandísima banda, que como tantas otras debieron tener mayor reconocimiento, pero que creo que su lejanía con ´la península no les ayudo lo mas mínimo. Desde aquí, me gustaría reivindicarlos. ¡Ah!, no dejéis de escuchar sus otros discos que valen mucho la pena.

domingo, 21 de marzo de 2021

Celia

Creo que he encontrado una forma de desbarrar a la vez que dejando testimonio de unos años curiosos en la Discografía de estos lares. Pasada la fiebre ye-yé y en los primeros años 70 un vacío inundo el panorama musical. Fue tal que difícilmente se podía encontrar un sustituto adecuado a la segunda mitad de los años 60. Más allá de Marisol, Karina y alguna más, estas "Chicas de los 70" nos vinieron con tal heterogeneidad que es difícil el simple hecho de clasificarlas. Trayectorias cortas, poco impacto y metamorfosis imposibles era la tónica general. Un buen ejemplo es Celia. Empezando en la canción infantil, en apenas dos años se hizo pseudo-jipi, o yoquesé. En cualquier caso, inicio esta serie de "Chicas de los 70", más que nada para intentar rellenar un hueco que creo que, no por poco trillado, debe ser cubierto de alguna manera. 

Y, como dicen en Kesington: "I'm so sorry for that"

miércoles, 17 de marzo de 2021

THE KINKS (Celluloid Heroes 1972)

 Todo el mundo es un soñador, todo el mundo es una estrella,

y todo el mundo esta en el mundo del espectáculo, no importa quien seas.

Hay estrellas en cada ciudad,

en cada casa y en cada calle,

y si caminas por Hollywood boulevard,

sus nombres estan escritos en cemento.

No pises sobre Greta Garbo mietras recorres el boulevar,

parece tan débil y frágil que ¿por qué intentaría ser tan dura?,

pero la convirtieron en una princesa y la sentaron en un trono,

pero le volvió la espalda al estrellato,

porque quería estar sola.

Puedes ver todas las estrellas mientras recorres Hollywood Boulevard,

algunas que reconoces, algunas que dificilmente habrás oído mencionar.

Gente que trabajó y sufrió y que luchó por la fama,

algunos triunfaron y otros sufrieron en vano.

Rodolfo valentino, parece como si estuviera vivo,

admira los vestidos de las señoras mientras ellas tristemente lo dejan atrás.

Evita caminar sobre Bela Lugosi,

porque puede que se vuelva y te muerda.

Pero permanence cerca de Bette Davis,

porque parecía una alma solitaria.

Y si lo cubriste con basura,

George Sanders aún tendría estilo.

Y si pisastes a Mickey Rooney,

incluso se dará la vuelta y sonreirá.

Pero por favor no andes sobre la querida Marilyn,

porque no era demasiado fuerte,

podría haber estado hecha de hierro o acero,

pero solo era de carne y hueso.

Puedes ver todas las estrellas mientras recorres Hollywood Boulevard,

algunas que reconoces, algunas que dificilmente habrás oído mencionar.

Gente que trabajó y sufrió y que luchó por la fama,

algunos triunfaron y otros sufrieron en vano.

Todo el mundo es un soñador, todo el mundo es una estrella,

y todo el mundo esta en la industria, no importa quien seas.

Y para aquellos que son triunfadores,

tened siempre cuidado,el triunfo camina hombro con hombro con el fracaso a lo largo de hollywood boulevard.

Desearía que mi vida fuese una película de Hollywood sin fin.

Un mundo de fantasía de héroes y villanos de celuloide.

Porque los heroes de celuloide nunca sienten ningún miedo.

Y los heroes de celuloide nunca mueren realmente.

Puedes ver todas las estrellas mientras andas por Hollywood Boulevard,

Algunas que reconoces, algunas que dificilmente habrás oído mencionar.

Gente que trabajó y sufrió y que luchó por la fama,

algunos triunfaron y otros sufrieron en vano.

Oh, héroes de celuloide nunca sienten ningún dolor,

oh, héroes de celuloide nunca mueren realmente.

Desearía que mi vida fuese una película de hollywood sin fin.

un mundo de fantasía de héroes y villanos de celuloide.

Porque los héroes de celuloide nunca sienten ningún miedo,

y los héroes de celuloide nunca mueren realmente.

lunes, 15 de marzo de 2021

V.A. Sicogarage 80´s (Cassette Sesiones Interferencias (Zaragoza) Compilado por Javi Inter


Tras salir del hospital, por las consecuencias de mi anterior publicación, voy a ser cauto, que los médicos me han dicho que me cuide, que a mi edad una recaída puede tener fatales desenlaces, así que hoy a apostar sobre seguro, pero no, tranquilos, no va a ser nada sobre los Beatles, que parece que es lo que triunfa en este blog (y en los otros también), y encima, crecido que estoy, sin casco ni nada. Así que hoy nos vamos a centrar en un estilo surgido a principio de los ochenta como es el sicogarage.


Para entrar en el tema recordaremos que el garage tuvo su edad dorada entre 1965 y 1967 y luego desapareció bruscamente y los miles de bandas garageras la mayoría desaparecieron y algunas pocas cambiaron su sonido hacia la sicodelia, o el hard-rock. Con la sicodelia pasó algo también parecido pero no tan brusco y tuvieron su época de esplendor entre 1967 y 1970, aunque su desaparición fué algo mas paulatina, y las bandas se transformaron también a los sonidos hard rock o a los incipientes sonidos progresivos.


Lo que no me explico es por qué durante los años setenta estos dos sonidos, pero sobre todo el garage no tuvieron presencia, la sicodelia todavía tuvo algo de vidilla, sobre todo por los Pink Floyd y pocos mas.
Así llegamos a la década de los ochenta, donde bastantes jóvenes bandas se fijan en esos ya viejos sonidos e intentan readaptarlos a los tiempos que corrían y a sí salieron dos nuevas tendencias que tuvieron su importancia, como fueron el "Garage Revival" y "La Nueva Sicodelia", e hicieron innumerables versiones de los clásicos y crearon temas nuevos, pero con la misma esencia.
Personalmente os diré que la nueva sicodelia me interesó bastante mas que el garage revival, pero solo es cuestión de mis gustos.
Bueno, después de esta extensa intro, hoy os voy a presentar una cassette que desde que salió me ha ido acompañando y que todavía conservo. La historia es está:


En los ochenta había en Zaragoza un buen número de garitos donde se ponía buena música, y como suele pasar estos estaban divididos por tribus según sus tendencias. Uno de ellos y de los mas afamados era el "Interferencias", donde todos los jueves hacían audiciones dedicadas a cada estilo en particular, eran sesiones que hacían varios aficionados en plan música non stop. 
Debo reconocer que gracias a unas estupendas sesiones dedicadas a la sicodelia y en general y otra a la british-psych es con las que me enganché al estilo, pues hoy en día las sigo considerando magistrales, Es cuestión de tiempo que aparezcan por aquí.


Pues la sesión de hoy la realizó "Javi Inter" en 1986, en plena efervescencia del estilo y lo único que puedo decir es que es genial. Encontraremos a los grupos mas emblematicos, tipo "Fuzztones", "Cramps" o "Lyres", junto con bandas desconocidas, pero que todos mantenían viva la llama de esa música de los sesenta. También encontramos magníficas versiones de los grandes "Himnos" de esos estilos como el imprescindible "Louie, Louie" o "Nobody But Me", "Going All The Way", "Psychotic Reaction" o "The Witch" entre las garageras y "Lucifer Sam" o "Get Off My Cloud" entre las mas sicodélicas. También un par de grupos de aquí, como son "Desperados" o "Los Negativos".
También sonidos híbridos, tipo psychobilly también tienen cabida aquí con varias bandas. En fin ,un cocktail muy apetecible para cualquier amante de la música en general.


Estas sesiones se grababan en cassettes y no recuerdo si se vendían en el local o se repartían entre los asistentes. Como ya he dicho antes, todas las pistas estaban mezcladas, pero yo he preferido presentarlas tema por tema, pues nunca me han gustado las sesiones, pues nunca sabes el tema que estás escuchando, así que me he tomado la libertad de rebuscar las canciones para esta reposición, que seguro no es la primera.
Nada mas, os dejo la lista de canciones, donde a buen seguro conoceréis muchos grupos y canciones, pues muchas ya son parte de la historia.

Sicogarage 80´s
Grabado por "Javi Inter" el 12 de Junio de 1986 en "Interferencias" (Zaragoza)

A01 - Desperados - Louie Louie
A02 - The Fuzztones - She's Wicked
A03 - Miracle Workers - That Ain't Me
A04 - The Nomads - Bangkok
A05 - Naz Nomad - Nobody But Me
A06 - The Prisoners - Promised Land
A07 - Husker Du - Makes No Sense At All
A08 - The Cannibals - Going All The Way
A09 - The Godfathers - John Barry
A10 - Fixed Up - Riff Bang Pow
A11 - The Daggermen - One More Letter
A12 - The Milkshakes - Please Don't Tell My Baby
A13 - The Lyres - Help You Ann
A14 - The Nips - All The Time In The World
A15 - The Meteors - Get Off My Cloud
A16 - The Cramps - Psychotic Reaction
A17 - Sting-Rays - Loose Lip Sync Ship
A18 - The Cramps - Sunglasses After Dark
B01 - Los Negativos - Moscas Y Arañas
B02 - Plan 9 - Try To Run
B03 - The Slickee Boys - Invisible People
B04 - Three 'o Clock - Lucifer Sam
B05 - The Dukes Of Stratosphear - 25 O'clock
B06 - Doctor And The Medics - Silver Machine
B07 - Plasticland - Elongations
B08 - Slobster - Sudden Death
B09 - Hidden Charms - The Witch
B10 - Stomach Mouths - Wild Trip
B11 - Thegolden Horde - Brainiac
B12 - The Nomads - Real Gone Lover
B13 - The Lyres - Don't Give It Up Now
B14 - The Nativos - Night  Time
B15 - The Pandoras - You're All Talk
B16 - Plan 9 - Gone

Pues cuatro temas para entrar en ambientillo, dos garageros y otros dos mas sicodélicos:

The Fuzztones - She's Wicked
The Lyres - Help You Ann
Plan 9 - Try To Run
The Dukes Of Stratosphear - 25 O'clock


Espero sea de vuestro agrado, y seguramente seguiremos mas adelante con alguno mas de los cassettes de esta colección.
¡A Disfrutarlo!



domingo, 14 de marzo de 2021

AQUARIUS

Lo de Palma de Mallorca, el turismo, la música, el desparrame, el negocio, y todo lo que uno pueda pensar, escapa a cualquier estudio. Sobre todo porque aún sigue dando coletazos. Aunque la tendencia es verlo como algo pintoresco, lo cierto es que lo ocurrido alli, sea lo que fuere, tuvo también una fructífera producción musical que, al menos, cabría preguntarse de su existencia si en las islas no hubiera pasado lo que pasó. 

Entre otras muchas cosas, pasaron algunas excelentes, como el caso que nos ocupa. Liderado por el mismísimo Tony Obrador (Los Continentales, Los Pekenikes, Queimada y Pop Tops) y acompañado por Tony Frontiera (Los Hidalgos, Los Oliver's) y Felipe Rebolledo (Los Bohemios), Aquarius estuvo activo durante ocho años al estilo "tradicional" mallorquín. Es decir: versiones y versiones acompañadas de temas propios. Y lo mejor de todo es que eran buenos, muy buenos. 

Hoy os traigo dos ejemplos representativos de todo esto. Un Single de sus inicios (Aquarius - SG Regal 1 J006-20.815, 1972) y un elepé de su final (Aquarius - LP Maller API-22, 1977). 

Espero que os guste.