1. Cuando John Lennon presentó la idea original de "Come Together", el ritmo y la estructura eran muy similares a un tema de Chuck Berry. De hecho, McCartney se dio cuenta y sugirió ralentizar el tempo y cambiar la línea de bajo para que no sonara como una copia directa. Pero la demanda llegó, aunque no fue presentada por el músico, sino por el editor musical Morris Levy, dueño de los derechos de la canción de Berry. Al no existir una sentencia judicial de plagio propiamente dicha, el caso se cerró mediante un pacto privado en 1973. En lugar de ceder regalías de por vida o modificar los créditos de composición, John Lennon se comprometió a grabar tres canciones pertenecientes a la editorial de Levy, cosa que cumplió con Rock 'n' Roll (1975). ¿Qué tema era ése?
a. No Money Down
b. You Can't Catch Me
c. Too Much Monkey Business
d. Brown Eyed Handsome Man
b. You Can't Catch Me
c. Too Much Monkey Business
d. Brown Eyed Handsome Man
1-b. Lennon aceptó un trato extrajudicial: grabar tres temas propiedad de la editorial de Levy. Dos de ellos ("You Can't Catch Me" y "Bony Moronie") terminaron en su célebre álbum de versiones Rock 'n' Roll (75), y un tercero ("Ya Ya") se incluyó en Walls and Bridges (74)
2. ¿Cuál de las siguientes es la incorrecta?
a. Londres: The Rolling Stones, The Who, The Kinks, The Yardbirds, Led Zeppelin
b. Liverpool: The Beatles, Gerry and the Pacemakers, Small Faces, The Searchers, Badfinger
c. Newcastle: The Animals, Geordie, Lindisfarne, Skip Bifferty, Roxy Music
d. Birminghman: The Moody Blues, The Move, Spencer Davis Group, Traffic, Black Sabbath
2-b. Esta opción es incorrecta por partida doble. Los Small Faces eran orgullosamente del East End de Londres (de hecho, eran la quintaesencia del movimiento Mod londinense). Por su parte, la trágica y maravillosa banda Badfinger se fundó en Swansea, Gales. Curiosamente, la opción c es totalmente correcta: aunque mucha gente asocia a Roxy Music con Londres por su estética artística, su líder Bryan Ferry nació en el condado de Durham y estudió bellas artes en la Universidad de Newcastle, donde formó sus primeras alianzas musicales.
3. En su primer álbum, "Child Is Father to Man" (1968), Blood, Sweat & Tears contaba con 8 miembros fundadores, quienes mezclaron magistralmente rock, jazz y psicodelia: Steve Katz (guitarra, laúd, voz), Jim Fielder (bajo, voz), Bobby Colomby (batería, percusión, voz), Fred Lipsius (saxo alto, piano), Randy Brecker (trompeta, fliscorno), Dick Halligan (trombón, piano, voz), Jerry Weiss (trompeta, fliscorno) y… ¿quién era el 8º pasajero?
a. Al Kooper
b. David Clayton-Thomas
c. Lew Soloff
d. Chuck Winfield
3-a. Al Kooper no solo fue el octavo miembro, sino el auténtico cerebro conceptual detrás del debut Child Is Father to the Man (1968). Tras este disco, Kooper abandonó el proyecto debido a diferencias creativas con el resto de la sección de viento. Fue entonces cuando entró David Clayton-Thomas (opción b) como vocalista principal, llevando a la banda hacia un sonido mucho más comercial y masivo con éxitos como "Spinning Wheel" en su siguiente álbum homónimo.
4. El primer álbum en vender un millón de copias en formato CD fue:
a. Whitney Houston, de Whitney Houston (1985)
b. Brothers in Arms, de Dire Straits (1985)
c. True Blue, de Madonna (1986)
d. Graceland, de Paul Simon (1986)
4-b. Brothers in Arms fue un hito absoluto en la transición tecnológica de la música. No solo fue el primer disco en vender un millón de copias en CD, sino que fue uno de los primeros álbumes grabados íntegramente de forma digital (DDD). La marca Philips (co-creadora del formato CD junto a Sony) patrocinó la gira de la banda de Mark Knopfler utilizando el álbum para demostrar al mundo la nitidez y la calidad del nuevo formato, lo que disparó las ventas de reproductores domésticos en todo el planeta.
5. Roger Waters vivía cerca de Clapham Common, Londres, y pasaba con frecuencia en coche por delante de la central eléctrica de Battersea, que se acercaba al final de su vida útil. Le gustó para la portada del álbum Animals y se encargó a la empresa alemana Ballon Fabrik (que había construido dirigibles Zeppelin) y al artista australiano Jeffrey Shaw la construcción de un globo con forma de cerdo de 12 metros. El globo se infló con helio y se colocó en posición el 2 de diciembre de 1976, con un tirador listo para disparar si se escapaba. No paso nada, pero el día siguiente no contrataron al tirador: el globo se soltó de sus amarres y desapareció de la vista. El cerdo sobrevoló Heathrow, provocando pánico y la cancelación de vuelos; los pilotos también lo avistaron en el aire (se avisó que había un cerdo volando). Finalmente aterrizó en Kent y fue recuperado por un granjero local, que estaba furioso porque había asustado a sus vacas. El globo fue recuperado y la filmación continuó por tercer día, pero como las primeras fotografías de la central eléctrica se consideraron mejores, la imagen del cerdo fue superpuesta posteriormente sobre una de las tomadas por el fotógrafo profesional Howard Bartrop. ¿Qué nombre se le puso al cerdo?
a. Flyer
b. Algie
c. Sammy
d. Dicky
5-b. El globo gigante fue bautizado cariñosamente por la banda como Algie. El incidente del escape es real y forma parte de las páginas de oro del rock: debido al viento, el enorme cerdo de helio rompió las amarras y cruzó el cielo de Londres directo hacia las rutas de aproximación del aeropuerto de Heathrow, obligando a los controladores aéreos a desviar vuelos y dejando a los pilotos atónitos informando por radio que veían "un cerdo volando". La ironía final es que, tras recuperarlo en Kent, tuvieron que revelar las fotos del tercer día de sesión, pero como el cielo lucía azul y poco dramático, decidieron recortar la silueta de Algie e incrustarla sobre las fotos nubladas del primer día.
6. Los tres álbumes que grabó Bob Seger como The Bob Seger System fueron:
a. Brand New Morning, Noah, Mongrel
b. Ramblin' Gamblin' Man, Noah, Mongrel
c. Ramblin' Gamblin' Man, Smokin' O.P.'s, Back in '72
d. Brand New Morning, Mongrel, Smokin' O.P.'s
6-b. Antes de convertirse en una megaestrella del heartland rock junto a la Silver Bullet Band, el músico de Detroit lideró The Bob Seger System. Con esta formación de tintes psicodélicos y garage rock grabó estos tres discos bajo el cobijo de Capitol Records.
7. En 1965, antes de ser famosa, Joni Mitchell tuvo una hija que entregó en adopción al no poder mantenerla, la entregó en adopción. Años después, Mitchell canalizó su dolor en una canción que contenía datos reales camuflados y, durante mucho tiempo, la artista se negó a hacer pública la historia para proteger la privacidad de la pequeña. En los 90, la historia sobre una hija perdida se filtró a la prensa canadiense y su hija paralelamente había comenzado a buscar sus orígenes tras descubrir que era adoptada y al leer la noticia, supo por la canción que era ella y pudieron reencontrarse. La canción era:
a. Songs to Aging Children Come (del álbum Clouds, 1969)
b. The Circle Game (del álbum Ladies of the Canyon, 1970)
c. Little Green (del álbum Blue, 1971)
d. Trouble Child (del álbum Court and Spark, 1974)
7-c. "Little Green" es una de las canciones más conmovedoras y dolorosamente reales de la historia. En 1965, una jovencísima Joni dio a luz a su hija Kelly Dale en Toronto. Al no tener recursos económicos, la dio en adopción. En la letra camufló datos reales como el signo zodiacal de la niña ("Born with the moon in Cancer") o la huida del padre a California ("He went to California"). El secreto se filtró en 1993 y su hija, rebautizada como Kilauren Gibb, se dio cuenta al leer los periódicos de que la descripción encajaba al milímetro con su propia historia de adopción, propiciando un emotivo reencuentro en 1997.
8. El Club de los 27, una de las más curiosas y macabras listas de la mitología rock, está formado por un grupo de artistas que fallecieron con 27 años. Solo 1 no pertenecería a dicho club. ¿En qué opción está?
a. Amy Winehouse-Jim Morrison
b. Kurt Cobain-Jimi Hendrix
c. Janis Joplin-Ian Curtis
d. Brian Jones-Chris Bell
8-c. El club de los 27 está repleto de leyendas caídas a esa edad exacta. En la opción c, Janis Joplin sí falleció a los 27 años (el 4 de octubre de 1970), pero el atormentado líder de Joy Division, Ian Curtis, se quitó la vida a los 23 años (el 18 de mayo de 1980), por lo que no pertenece a esta lista macabra.
9. El nombre de The Doors fue idea de Jim Morrison y proviene del verso: "If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is: infinite" ("Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo se le presentaría al hombre tal cual es: infinito"), que fue escrito por:
a. William Blake
b. Jon Milton
c. Emily Dickinson
d. Robert Frost
9-a. La mítica frase pertenece al libro de poemas proféticos "El matrimonio del cielo y el infierno" (1793) del visionario artista inglés William Blake. Lo curioso es que el nombre de la banda pasó por un doble filtro: el escritor Aldous Huxley se inspiró en ese mismo verso de Blake para titular su famoso ensayo sobre la mescalina "Las puertas de la percepción" (1954). Jim Morrison, devorador de libros e influenciado por ambos autores, propuso resumirlo directamente en The Doors.
10. El mismísimo John Lennon apodó a un músico como Eggman ("el hombre huevo") e hizo alusión a él en la emblemática canción "I Am the Walrus". El apodo nació tras una intensa noche de este músico en los años 60 con su novia jamaicana, que tuvo la peculiar costumbre de romper un huevo crudo sobre la barriga del músico para después lamerlo. ¿Quién era?
a. Donovan
b. Eric Burdon
c. Keith Richards
d. Steve Cropper
10-b. El "hombre huevo" real era el carismático cantante de The Animals, Eric Burdon. Burdon era un buen amigo de John Lennon y un día le contó en confianza una delirante y salvaje experiencia sexual que había tenido con una mujer en la que hubo huevos crudos de por medio. A Lennon le hizo tanta gracia la anécdota que decidió inmortalizar a su amigo en la psicodélica letra de I Am the Walrus con el famoso verso: "I am the eggman, they are the eggmen, I am the walrus, goo goo g'joob".
11. Jesús de la Rosa era un perfeccionista obsesivo con el sonido del teclado y el sintetizador, buscando siempre esa atmósfera espacial y progresiva que envolvía la voz flamenca. Durante la grabación de su segundo disco, Hijos del agobio (1977), se empeñó en utilizar un instrumento muy concreto y revolucionario en la época que aportaba ese sonido orquestal y de cuerdas tan característico del rock progresivo europeo. ¿Qué mítico teclado utilizó Jesús de la Rosa en este disco?
a. Un órgano Hammond
b. El sintetizador Moog
c. Un órgano de iglesia de tubos real
d. El Mellotron
11-d. Jesús de la Rosa quería que el segundo disco de Triana, Hijos del agobio, tuviera la densidad sinfónica de bandas europeas como King Crimson o Genesis. Para lograr esas texturas de cuerdas dramáticas y flotantes sin contratar a una orquesta real, utilizó el Mellotron, el legendario instrumento que reproducía cintas magnetofónicas pregrabadas con sonidos de violines y chelos al pulsar cada tecla. Su uso definió por completo la atmósfera del rock andaluz progresivo.
12. De los siguientes, ¿cuál no tiene procedencia islandesa?
a. Sigur Rós
b. Kaleo
c. Emilíana Torrini
d. Janus Rasmussen
12-d. Aunque Janus Rasmussen vive y trabaja habitualmente en Reikiavik, capital de Islandia, y todo el mundo lo asocia con la escena electrónica de ese país por su famoso dúo Kiasmos junto al islandés Ólafur Arnalds, él nació y se crió en el archipiélago de las Islas Feroe.
13. De las siguientes parejas, solo una colaboró con John Mayall (& Bluebreakers) y también con Alexis Korner (Blues Incorporated):
a. Walter Trout y Buddy Whittington
b. Ginger Baker y Graham Bond
c. Jack Bruce y Dick Heckstall-Smith
d. Andy Fraser y Aynsley Dunbar
13-c. John Mayall y Alexis Korner fueron los dos grandes padrinos y mentores del Blues Boom británico de los 60. Por sus filas pasaron casi todas las futuras estrellas del rock. Tanto el extraordinario bajista Jack Bruce (después miembro de Cream) como el virtuoso saxofonista de jazz-rock Dick Heckstall-Smith (luego en Colosseum) compartieron sección de ritmo y vientos tocando juntos primero en la Blues Incorporated de Korner y, posteriormente, en los Bluesbreakers de Mayall.
14. Sobre la portada del álbum Crosby, Stills & Nash, la foto fue tomada por el fotógrafo Henry Diltz en febrero de 1969 en una casa abandonada y todavía no habían elegido el nombre oficial del grupo. Se sentaron de manera espontánea en el sofá en el orden, de izquierda a derecha, Nash, Stills y Crosby y días después de la sesión, decidieron llamarse oficialmente Crosby, Stills & Nash. Al darse cuenta de que el orden de sus asientos en la foto estaba al revés que el nombre del grupo, regresaron a la casa para repetir la toma en la posición correcta. Sin embargo, al llegar descubrieron que la casa había sido demolida por completo y solo quedaba un montón de madera, lo que les obligó a usar la foto original. ¿Dónde estaba la casa?
a. Palm Avenue, West Hollywood
b. Laurel Canyon Boulevard, Los Ángeles
c. Sunset Boulevard, Beverly Hills
d. Topanga Canyon Road, Malibú
14-a. La pequeña y destartalada casa de madera gris estaba ubicada concretamente en el número 8815 de Palm Avenue, en West Hollywood. La foto errónea se convirtió en una portada mítica de la historia del rock.
15. Van Halen incluía una cláusula en su contrato que obligaba a los promotores a poner en su camerino un tazón de M&M's, pero con una condición estricta. ¿Cuál era?:
a. Solo querían los de color rojo
b. Tenían que estar derretidos
c. No podía haber ninguno de color marrón
d. El tazón tenía que ser de cristal de Murano
15-c. Es una de las leyendas urbanas más famosas del rock, pero con un trasfondo 100% inteligente. Van Halen viajaba con un montaje técnico y de luces colosal y peligrosísimo para la época. Enterrada en mitad del larguísimo y aburrido contrato técnico, metían la cláusula de "un tazón de M&M's sin ninguno marrón". Si el grupo llegaba al camerino y veía un M&M marrón, David Lee Roth sabía al instante que el promotor local no se había leído el contrato con atención, lo que significaba que probablemente también habrían cometido errores graves y negligencias en el montaje del escenario y la seguridad eléctrica.
16. Pearl Jam originalmente se llamó originalmente de otra manera, en honor a un jugador de la NBA muy famoso por su juego duro y sus peleas. ¿De qué jugador hablamos/Cuál era el nombre previo a Pearl Jam?
a. Dennis Rodman
b. Mookie Blaylock
c. Latrell Sprewell
d. Charles Barkley
16-b. Como eran fanáticos de la NBA, decidieron llamarse Mookie Blaylock, en honor al duro base defensivo que entonces jugaba en los New Jersey Nets. Epic Records les pidió cambiar el nombre por motivos de derechos de imagen, naciendo así Pearl Jam. Sin embargo, como tributo definitivo al jugador, decidieron titular su álbum debut Ten (10) (1991), que era el número del dorsal que Mookie lucía en su camiseta
17. ¿Qué legendario guitarrista zurdo de blues revolucionó la forma de tocar el instrumento al usar guitarras para diestros simplemente dándoles la vuelta, pero SIN cambiar el orden de las cuerdas? Como consecuencia, tocaba al revés de todo el mundo: con las cuerdas agudas arriba y las graves abajo, lo que le obligaba a hacer los bendings tirando de la cuerda hacia el suelo en lugar de empujarla hacia arriba.
a. Tony Iommi (Black Sabbath)
b. Kurt Cobain (Nirvana)
c. Jimi Hendrix
d. Albert King
17-d. El titán del blues Albert King medía casi dos metros y pesaba 110 kilos, pero su mayor peculiaridad era que tocaba su Gibson Flying V (a la que llamaba "Lucy") de forma zurda pero sin reencordar el instrumento.
18. Roy Orbison era reconocible al instante por su imagen estática, su traje negro y, sobre todo, sus icónicas y opacas gafas de sol Ray-Ban, que le daban un aire de misterio absoluto. La maravillosa anécdota real es que Orbison no llevaba esas gafas por marketing, ni por timidez. ¿Por qué empezó a usarlas en los conciertos?
a. Se las regaló un fan ciego en su primer concierto y prometió no quitárselas nunca en el escenario
b. Se dejó olvidadas sus gafas graduadas normales en un avión justo antes de empezar una gran gira con The Beatles en 1963, y no tuvo más remedio que salir a tocar con las de sol graduadas que llevaba en el bolsillo. Al ver el impacto de su imagen misteriosa, decidió adoptarlas para siempre
c. Tenía pánico escénico y las usaba para poder cerrar los ojos mientras cantaba sin que el público se diera cuenta
d. Un foco del estudio de grabación explotó cerca de su rostro y el médico le recomendó protegerse de las luces del escenario
18-b. Roy Orbison padecía de una vista muy deficiente y necesitaba cristales gruesos obligatoriamente. En 1963, mientras viajaba a Inglaterra para una gira conjunta con The Beatles, se olvidó sus gafas ópticas habituales en el avión. Al no ver absolutamente nada y tener que salir al escenario ya mismo, echó mano de lo único que tenía: unas gafas de sol graduadas Ray-Ban Wayfarer que llevaba en el abrigo. Al ver las fotos al día siguiente, los mánagers y el público fliparon con la imagen misteriosa y fría que proyectaba, así que Roy decidió no quitárselas nunca más.
19. El 5 de junio de 1975, en una sesión de grabación en los estudios Abbey Road, Pink Floyd estaba mezclando una canción, un homenaje a Syd Barrett, cuando un hombre gordo, calvo y sin cejas entró al estudio. Estuvo un rato, se ofreció a tocar la guitarra, pero nadie lo reconoció hasta que David Gilmour se dio cuenta de que era el propio Syd Barrett. No lo veían en años. Cuando le preguntaron por qué se había rapado todo el cuerpo, dijo que "tenía una nevera muy grande en casa y había estado comiendo muchas chuletas de cerdo". ¿Qué tema estaban grabando?
a. Shine On You Crazy Diamond
b. Wish You Were Here
c. Welcome To The Machine
d. Have A Cigar
19-a. El 5 de junio de 1975 es uno de los días más sobrecogedores de la historia del rock. Mientras la banda mezclaba precisamente "Shine On You Crazy Diamond" (un tema compuesto explícitamente sobre el declive mental de Syd), Barrett apareció de la nada en Abbey Road. Estaba tan cambiado (gordo, calvo, sin cejas) que Waters y Gilmour no lo reconocieron al principio y, al darse cuenta, rompieron a llorar. La anécdota de las chuletas de cerdo y la nevera grande la presenció el teclista Richard Wright, reflejando el total desapego de Syd de la realidad.
20. En septiembre de 1967, The Doors fueron invitados al famosísimo programa de televisión de Ed Sullivan. Antes de salir a tocar "Light My Fire", los productores les exigieron que cambiaran la frase "Girl, we couldn't get much higher" (Chica, no podríamos colocarnos) por "Girl, we couldn't get much better" (no podríamos estar mejor), para evitar alusiones a las drogas en antena. Jim Morrison aceptó el cambio en los camerinos, pero ¿qué hizo cuando las cámaras empezaron a emitir en riguroso directo para todo el país?
a. Cantó la letra original bien alto y mirando fijamente a la cámara principal
b. Se negó a cantar y se limitó a tocar la pandereta durante los siete minutos de canción
c. Sustituyó la palabra por un insulto directo hacia el presentador, Ed Sullivan
d. No cantó el verso y dio la espalda a la cámara
20-a. Ed Sullivan era el rey de la televisión moralista de los 60. Tras prometer en el camerino que cambiaría la palabra "higher" (asociada a drogarse) por "better", llegó el directo. Jim Morrison no solo cantó la palabra original, sino que acentuó el verso con rabia frente a millones de hogares americanos. Al terminar, un enfurecido productor les dijo en el backstage: "Nunca más volverán a tocar en el show de Ed Sullivan", a lo que Morrison, con una sonrisa chulesca, respondió: "Amigo, da igual, ya hemos tocado en el show de Ed Sullivan". NOTA: las dos veces que dice el verso, creo que no mira fijamente la cámara.
21. En 1957, los Everly Brothers eran dos adolescentes desesperados que buscaban su primer contrato discográfico, mientras que los Bryant tenían un tema guardado en un cajón que consideraban genial, pero que estaba maldito. La canción había sido rechazada sistemáticamente por casi 30 artistas y bandas diferentes de la época (incluido el mismísimo rey del country, Roy Acuff), porque decían que era demasiado triste o que el ritmo no encajaba con el country tradicional. Los Bryant se la ofrecieron al sello Cadence Records para los jóvenes hermanos Everly, quienes le añadieron su mítica intro de guitarra acústica y sus armonías vocales, convirtiéndola en un bombazo mundial instantáneo. ¿De qué histórica canción de debut se trataba?
a. Crying in the Rain
b. Bird Dog
c. Bye Bye Love
d. Love Hurts
21-c. Compuesta por el matrimonio Felice y Boudleaux Bryant, "Bye Bye Love" había sido rechazada por una larguísima lista de artistas (unos 30) por considerarla demasiado atípica. En 1957, los jóvenes Everly Brothers la rescataron del cajón. Le metieron ese contagioso rasgueo de guitarras acústicas Gibson del inicio y cruzaron sus perfectas armonías vocales, logrando un #2 en las listas de pop estadounidenses y cambiando el rumbo de su carrera para siempre (luego la versionaría Simon & Garfunkel o George Harrison).
22. En abril de 1973, Paul McCartney se encontraba de vacaciones en Jamaica. Paralelamente se rodaba la película Papillon. Un actor de la película invitó al matrimonio McCartney a cenar y era escéptico ante la asombrosa facilidad de Paul para componer, desafiándole a escribir una canción en ese mismo instante basada en la necrológica de una revista sobre las últimas palabras del pintor Pablo Picasso ("Drink to me, drink to my health, you know I can't drink anymore"). McCartney cogió la guitarra y tras leer la noticia, comenzó a cantar "Picasso's Last Words (Drink to Me)" allí mismo (que luego incluiría en Band on the Run). El actor empezó a gritarle emocionado a su esposa: "¡Mira, está haciéndolo, Dios mío, está ocurriendo de verdad!". ¿Quién era ese actor?
a. Don Gordon
b. Dustin Hoffman
c. Steve McQueen
d. Robert Deman
22-b. Dustin Hoffman estaba en Jamaica rodando la película de prisiones Papillon junto a Steve McQueen. Al coincidir con McCartney en una cena, Hoffman le retó a ver si era verdad que podía componer una canción de la nada. Agarró un periódico que hablaba de la reciente muerte de Pablo Picasso (fallecido ese mismo abril de 1973) y sus últimas palabras a sus amigos. McCartney cogió la guitarra acústica y, ante los ojos estupefactos de Hoffman, improvisó la melodía y estructura de "Picasso's Last Words (Drink to Me)" en cuestión de minutos.
23. Emerson, Lake & Palmer realizó una de las giras más ambiciosas y caras de la época para presentar su disco Brain Salad Surgery. El teclista Keith Emerson viajaba con un arsenal de sintetizadores Moog gigantescos, pero la verdadera excentricidad de la gira estaba en la batería de Carl Palmer, que dejó a los ingenieros de sonido de la época con la boca abierta. ¿Qué tenía de especial su set de percusión?
a. Estaba fabricada con madera reciclada de un barco pirata del siglo XVIII para mejorar la acústica
b. Pesaba más de dos toneladas porque estaba hecha completamente de acero inoxidable y bronce, e incluía un sistema electrónico que permitía sintetizar el sonido de los parches al tocarlos
c. Los platos de la batería eran de oro macizo de 24 quilates para conseguir un brillo único en el sonido
d. Toda la batería estaba sumergida en una pecera gigante en el escenario y Palmer tocaba con un traje de buzo.
23-b. Carl Palmer mandó fabricar una batería a la empresa British Steel hecha con planchas de acero inoxidable personalizadas de un grosor colosal y campanas de bronce. El armatoste pesaba unas 2,5 toneladas e incorporaba unos primitivos sintetizadores electrónicos acoplados a los parches. El suelo de los escenarios tenía que ser reforzado constantemente porque el peso de la batería amenazaba con hundir las tablas.
24. En mayo de 1967, Pink Floyd ofreció un concierto histórico en el Queen Elizabeth Hall de Londres llamado Games for May. Además de usar por primera vez un revolucionario sistema de sonido cuadrafónico en directo, la banda instaló unas ruidosas máquinas de burbujas en el escenario. ¿Qué surrealista consecuencia tuvo esta ocurrencia psicodélica?
a. La espuma provocó un cortocircuito que quemó los amplificadores de Syd Barrett
b. La policía detuvo al mánager del grupo al sospechar que el líquido de las burbujas contenía LSD
c. El público empezó a resbalar y el concierto tuvo que suspenderse a la tercera canción
d. El auditorio vetó a Pink Floyd de por vida porque el jabón de las burbujas arruinó por completo las carísimas alfombras del recinto
24-d. Fue el 14 de mayo de 1967). Además de esparcir flores entre el público, las potentes máquinas de burbujas llenaron la sala de una densa capa de jabón. Al caer al suelo, el líquido penetró y destrozó las costosas alfombras veteadas del Queen Elizabeth Hall. El recinto impuso un veto estricto e indefinido a Pink Floyd, prohibiéndoles volver a pisar el lugar.
25. Led Zeppelin incluyó en su disco Led Zeppelin IV (1971) el clásico "Stairway to Heaven". Para grabar los solos de guitarra y las pistas de flauta folk, el líder Jimmy Page insistió en alquilar Headley Grange, una antigua y tétrica mansión victoriana abandonada en el campo inglés. Pero no solo Led Zeppelin utilizó esta mansión, también otras bandas, excepto:
a. Genesis
b. Bad Company
c. Help Yourself
d. Amazing Blondel
25-d. Headley Grange fue el epicentro del rock de los 70 gracias a su acústica natural cavernosa (allí se grabó la famosa batería de John Bonham en "When the Levee Breaks"). Genesis compuso allí gran parte de The Lamb Lies Down on Broadway; Bad Company grabó allí su disco debut homónimo; y los psicodélicos Help Yourself también la utilizaron. Los únicos que nunca grabaron ni ensayaron allí fueron Amazing Blondel (opción d), una banda británica de folk acústico renacentista que prefería entornos e iglesias mucho más tradicionales para su música con laúdes y flautas.
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