lunes, 25 de enero de 2021

Cita con la muerte (Imaginario Ep) - Tiamat, Moonspell & Anathema (Death Metal)

Vamos a por la primera colleja del blog, que me tenéis demasiado consentido y luego me acostumbro. Pero por siaca, ya me pongo mi flamante casco.

A modo de prólogo os diré que todos los estilos musicales necesitan una puerta de entrada, y máxime cuanto mas extremos sean, si entras por la puerta equivocada, es fácil que te estampes y odies el estilo de por vida, por eso creo que este post puede ser una buena puerta de entrada para los que desconozcan este género, que solo con pronunciarlo ya da yuyu. 

Y es lo que me pasó a mí, pues para los que no lo sabéis en los 90 estuve cuatro años haciendo un programa de radio dedicado al Heavy Metal, en el cual era un gran especialista, y por cierto, ¿de donde creéis que salió el nombre de Kortozirkuito. 

Pues bien, el death metal me sobrepasaba y no podía con el, hasta que una noche, recuerdo en el coche oí un programa de los muchos que oía en aquellos tiempos, era el legendario "Rock Star" del Mariano Muniesa, que por cierto, todavía sigue. En ese programa traía invitados a hacer "secciones raras" y uno de ellos, Ricardo O´Pazo, llevaba una sección llamada como este EP "Cita con la muerte".

Pues bien, en uno de estas secciones, presentó únicamente estos tres mismos temas y realmente me quedé impactado, cambiando de golpe mi visión sobre el género. Incluso el mismo Mariano Muniesa reconoce en una entrevista que os adjunto AQUÍ, que esta sección le ayudo a quitarse muchos prejuicios musicales que tenía. Os recomiendo leerla para saber mas sobre la misma.

Tres temas componen este Ep:

El primero a cargo de los suecos "Tiamat" con su "The Ar" perteneciente a su Lp "Wildhoney" de 1994, que es mas o menos un disco conceptual, donde las pistas van empalmadas y a veces cuesta distinguir donde empiezan o donde acaban. Este Lp para mi es la joya del Death Metal, e incluso la segunda mitad, bastante instrumental nos puede recordar a los Pink Floyd de "More" o "Obscure by Clouds" y además con las voces mas "humanas".

El segundo tema esta a cargo de nuestros vecinos lusos "Moonspell" y se titula "Vampiria", y con este título ya podéis imaginaros: voces ultratúmbicas, órganos mortuorios, coros fantasmagóricos de almas en pena, campanadas de muerte, alaridos y cosas por el estilo, vamos un full de todos los tópicos del género. Es de su album de 1995 "Wolf Heart". Desde luego no se lo pogáis a los nietos para dormirlos.

El ultimo tema a cargo de los del pueblo de los "Beatles", "Anathema" se titula "A Dying Wish" de su album de 1995 "The Silent Enigma, mi número dos en mi ranking particular. Esta "A Dying Wish" es una auténtica sinfonía con infinidad de cambios y sobre todo con una intensidad inusitada.

Los tres temas tienen como denominador común sus cambios a lo largo de los mismos, así que un poco de paciencia, pues ninguno acaba como empieza.

Con el tiempo, estos grupos se fueron "dulcificando", sobre todo en la cuestión de las voces, seguramente para dejar de ser grupos minoritarios, pero para mi personalmente perdieron mucha de su esencia, aunque muchos siguieron sacando excelentes Lp,s

Como regalito un video del Lp de los Tiamat, donde podéis apreciar esta cierta similitud con "Pink Floyd", salvando las distancias claro.

Aquí tenéis las tres canciones de este Ep, tomároslo con calma:

Tiamat - The Ar (1994)
Moonspell - Vampiria (1995)
Anathema -  A Dying Wish (1995)


Nada mas, aquí queda esta puerta abierta por la que podéis cruzar o cerrarla de una patada y echarle siete llaves y al pozo con las siete.

domingo, 24 de enero de 2021

Good Bad Not Evil

 

Good Bad Not Evil

Desde Atlanta, los garageros Black Lips (1999) sacaron éste su cuarto álbum de estudio, de los nueve que llevan hasta el año pasado. Algunas de las canciones de este disco aparecieron en películas. "Bad Kids" y "Veni Vidi Vici" lo hicieron en (500) Days of Summer. "Veni Vidi Vici" también fue apareció en Angel Camouflaged, mientras que "O Katrina!" lo fue en Scott Pilgrim vs. the World. En el fondo, bastante americanitos siguiendo los standars del momento. Aunque aún siguen esos niños buenos jugando a no serlo, y el caso es que acaban gustando tantos años después.

 

VV.AA. - Beatles¿¿¿ (2021)

Bueno, pues hace años que llevo esta idea en la cabeza, y con la inauguración del blog y mi idea de llevar cosas distintas a lo que llevo a mi otro blog, pues os traigo esto. Aviso: no es un disco de covers. Me enrollaré un poco más para resolver la posible intriga un poquito más adelante. Como veis arriba, pone vol 1. Eso significa que hay un volumen 2, que además también lo he terminado (llevo 2 días dedicado a esto y he de decir que me encanta el resultado final). Os puedo asegurar que os va a gustar, excepto a Jose, ya que no son discos de garage y es más difícil agradarlo, y mucho más que diga mentiras piadosas, como Sabina. Voy a por la portada del 2.


Bueno pues aquí están las dos. 42 canciones con títulos muy conocidos; Yesterday, Michelle, Get Back, Let It Be, Drive My Car (vaya por Dios, 5 seguidas de McCartney...), Something, Here Comes The Sun, Girl, Run For Your Life, Tomorrow Never Knows. Bueno pues no comento nada más por ahora y completaré el post cuando empiecen los ataq, perdón, los comentarios....


Pues como ya sabemos de que va la cosa, completo el post con las canciones y los intérpretes y las intérpretas de los temas. Como le comentaba a Rodión, hay por ahí un puñado de temas más (más que los que he puesto), pero probablemente no conseguiría un tercer disco con temas distintos. Nadie ha hecho otra I Am The Walrus o The Continuing Story Of Bungalow Bill.


Nos vemos.

viernes, 22 de enero de 2021

Japón y Los Beatles

El post de Antoni en el que Morgan James hace las versiones del Disco Blanco de los Beatles en su totalidad, me recordó un homenaje que hicieron varios músicos japoneses para celebrar el 50 aniversario de la presencia del grupo británico en su país. Se trata de una colección de versiones realmente buena, y entre los participantes ya conocen ustedes al menos a un grupo: Glim Spanky, que en esta ocasión se atreven con el Sargento Pepper, nada menos. 

Así que en cierto modo esta entrada guarda relación con la que los presentaba a ellos, porque aquí tenemos una buena prueba de que los Beatles dejaron un recuerdo tan imborrable en Japón como en cualquier otro sitio del mapa, a pesar de los fundamentalistas. Que en todas partes los hay: en Estados Unidos llegaron a quemar sus discos en actos públicos cuando Lennon dijo aquello de que eran "más famosos que Jesucristo", así que... 

Que lo disfruten. Seguro que les sorprende la calidad que tiene la mayoría de las interpretaciones que hacen unos músicos de los cuales aquí no sabemos absolutamente nada.


jueves, 21 de enero de 2021

LES PARAPLUIES DE CHERBOURG 1964


 Es curioso observar como pasa el tiempo.

 Uno se sorprende de ver como hemos cambiado.

Aquellas cosas que en nuestra juventud nos parecieron ridículas.

Hoy nos resultan adorables.


martes, 19 de enero de 2021

BULLDOG BREED

 BULLDOG BREED                                  "MADE IN ENGLAND"

En cualquier colección de música que se precie resulta conveniente repasar las lecciones pasadas, sobre todo aquellas que, por la aparente poca sustancia de su doctrina, han quedado medio olvidadas. Un método aconsejable consiste en clasificar la colección previamente por orden alfabético, otra hacerlo por géneros musicales. Prefiero la primera, los géneros se han reproducido tanto como hongos y, a fecha de hoy, parece que nos enfrentamos a un nuevo milagro de la multiplicación de los panes y los peces. También resulta recomendable que el repaso se realice en proporción al volumen de la colección, esto es, a mayor volumen de la misma la revisión debe hacerse con más asiduidad, de esta forma la enseñanza de la lección quedará mejor afianzada. 

 A esa entretenida tarea suelo dedicarle algún tiempo y, como reciente resultado de ella, he recuperado el único disco de larga duración grabado por Bulldog Breed, "Made In England" (RE Acme Rcds, 2012). Inicialmente grabado en 1969 y publicado por Nova, subsidiaria del sello Decca/Deram, un año más tarde, esta obra de Bulldog Breed parece dormir el sueño de los justos; tranquila, imperturbable (pero dormida a fin de cuentas), salvo alguna resurrección puntual, no corre tráfico vital por sus venas. Y es una lástima porque este "Made In England" es un disco brillante, uno de los frutos de la mejor época del rock psicodélico inglés. He de decir también que se trata de una obra sin suerte, el retraso (aunque tan solo fuera de un año desde su grabación) la cogió con el paso cambiado; los últimos destellos de su estilo original no casaban con los de una época en que el gusto de la audiencia se dirigía más hacia bandas del progresivo y el incipiente heavy con riffs guitarreros de base bluesera.

 La biografía de Bulldog Breed es un tanto caótica, la procedencia y devenir de sus miembros se altera constantemente. Bandas como The Knack, Flies, Please, Gun, Neon Pearl, T2 (previamente Morning) o Asgaerd fueron cobijo (anterior o posterior) de Rod Harrison (guitarra), Robin Hunt (voz, vientos y teclados), Bernie Jinks (bajo) y Louis Farrell (batería), los músicos acreditados en el momento de la grabación en Junio de 1969. Keith Cross (guitarra y teclados), miembro también fundador de Bulldog Breed, aparece en la foto de la contra-portada sustituyendo a Rod Harrison, aunque no participara en la grabación. Como dato sombrío mencionar que el productor del disco, John Christian-Dee, fue acusado en 1975 del apuñalamiento de su entonces novia. Un poco recomendable personaje que aparecería al cabo del tiempo casado con Janie Jones, una cabaretera de dudosa reputación, musa ocasional de los primeros The Clash (repasen el tema homónimo que abre el Lp debut de la banda) y protagonista en posteriores cameos con The Blockheads y los Babyshambles & Friends (quedan invitados a ver su entretenido vídeo en you-tube) de Pete Doherty.



Vayamos a lo que nos interesa. ¡Menuda alegría contemplar como los surcos de ambas caras completan la totalidad de la galleta!. La cara A se abre con "Paper Man", suenan de fondo las agujas del Big Ben mientas un vendedor callejero anuncia a los transeúntes el Standard del día. ¡Pura Inglaterra! Los acordes de la guitarra de Rod Harrison (excelente durante toda la grabación) nos recuerdan a los Beatles más conocidos (el nombre de la banda proviene del "Hey Bulldog" de los de Liverpool), tema explosivo y pegadizo, no se puede comenzar mejor. "Broomstick Ride" se adentra por terrenos kinkeros, la armónica de los puentes le otorga melodía bluesera también. "I Flew" suena a Pretty Things, base rítmica poderosa, la batería de Louis Farrell alcanza grandes momentos (lo suele hacer durante gran parte del disco). En "Eileen´s Haberdashery Store" nos enfrentamos a un story telling melódico saga Family, los teclados marcan la pauta en un paisaje de jardín y te con pastas. "Folder Men", una joya pop-rock como solo los ingleses saben realizar, aquí también se encuentran claros ecos kinkianos, de lo mejor del disco. En "Dougal" vuelve la saga mágica, esta vez con aromas a Fairfield Parlour, auténtico rock de música de cámara. Finaliza la primera parte con "When The Sun Stands Still" y ahora nos topamos de bruces con los imprescindibles The Smoke, pura energía, la voz de Robin Hunt emula el orgasmo en los puentes (sin llegar a lo de Jane Birkin, "please, we´re british!").

"Reborn" cabalga al trote de unos modish Small Faces, contundente sin dejar por ello el sutil espoleo de un magnífico medio tiempo. En "Friday Hill" aparece otra de las perlas de la grabación, un tema etéreo en el que nadie suena como Buffalo Breed (¿quizás unos Trees algo más acelerados?), emociona su textura, delicada como el vuelo de un petirrojo. "Silver" le sigue, nuevas resonancias a Herman´s  Hermits (¡un respeto, oiga!), de todas formas, uno de los temas con menos punch. "You" nos transporta al ambiente jazzy del Ronnie Scott´s, en su camino se cruzan algunos haces californianos, los punteos de Rod Harrison son excelentes. "Top O´The Pop Cock?!?!", único tema instrumental, durante todo su desarrollo posee una indudable base bluesera, demuestra al oyente que esta gente se manejaba bien en cualquier género musical. Seguimos con "Revenge", una composición que cabría perfectamente en el catálogo de Procol Harum, delicioso en su aparente endeblez. Finalizan el disco con "Austin Osmanspare", el carácter del protagonista homónimo (uno de los artistas ingleses más interesantes del siglo XX, pintor, escritor y practicante de varias corrientes ocultistas, Jimmy Page lo adora), le otorga a la canción una atmósfera proclive al misterio, como si ella misma pretendiera pasar desapercibida. 

Mientras estaba pergeñando la entrada, estos últimos días atrás, caí en la tentación de ligarla con el manido asunto del Brexit. Revoloteaba por mi cabeza la idea de homenajear a una Inglaterra que, a nivel personal, me ha dado muchos momentos placenteros. Esa Inglaterra nada tiene que ver con la de Boris The Spider Johnson, al contrario. Vaya entonces por ellos, por todos los artistas, escritores, músicos, pintores, ingenieros, pilotos de fórmula 1, científicos, filósofos, ciclistas, amigos y compañeros, unos cuantos con los que coincidí durante mi carrera profesional y que seguramente no se acuerden ya de mí. También por la ciudad de Londres, vieja puta querida, a la que espero volver algún día.




Lalo Guerrero - No es culpa mía haber nacido al otro lado del Bravo (Imaginario Ep)

 

Hola amigos:
Hoy estoy especialmente contento, pues acabo de recibir de Amazon mi "Casco Anticollejas Rossi Misano", adoptando la idea de Antoni, así que con este post voy a comprobar si funciona. Os aseguro que esta entrada no tendrá término medio, o me dais hasta en el carné de identidad o me ponéis un piso en "La Castellana".
Ya sabéis los que me seguís mi gran afición a los sonidos del Eastside de Los Angeles, y hoy quiero rendir mi humilde homenaje al pionero y padre de toda esa movida, ni mas ni menos al gran "Lalo Guerrero", sin el cual nada de lo que vino después hubiese sido posible.
Pues Lalo Guerrero, nació en Tucson Arizona en 1916, hijo de emigrantes mejicanos, y gracias a su madre, que le enseño a tocar la guitarra y sobre todo a amar el espíritu chicano...Pero, ¿que estoy diciendo?, nadie mejor que él para que nos cuente su vida y filosofía, y encima cantando.
Así que tenéis esta canción titulada "El Chicano" que os invito a que ESCUCHEIS ATENTAMENTE SU LETRA, pues no se puede resumir mejor una vida en un par de minutos:

Y para seguir esta confesión, tenéis la segunda parte, la de un chicano en L.A. y como no, el tema se titula "Los Ángeles". Lo mismo, MUCHA ATENCIÓN A LA LETRA.

Yo creo que con esto queda bastante claro de que iba la historia chicana, pero añadió que ya empezó con su primer grupo en 1939 y estuvo en activo durante seis décadas.
Polifacético músico, compositor, revolucionario, y sobre todo chicano orgulloso, escribió cientos de canciones, de todos los estilos y es la referencia absoluta del estilo, teniendo también gran importancia su faceta irónica humorística, con sus extravagantes letras y versiones destrozadas de algunos de los grandes temas de la historia. Aparte, gran ídolo de los niños mejicanos, ya que creó "Las Ardillitas" con sus canciones cantadas por el y esos simpáticos animalitos, inspirados en la Navidad.

Toda una vida dedicada a reivindicar el mundo chicano al final tuvo su recompensa y fue reconocido por el Instituto Smithsoniano como un tesoro nacional del folk, y recibió de Bill Clinton la Medalla Nacional de las Artes en 1996. Aparte de estar en tropecientos "Salones de la Fama"
Aquí os presento este imaginario EP, con cuatro canciones bien variadas donde podréis apreciar su talento, empezando con el Marihuana Boogie, un tema proto-proto-sicodélico, que como curiosidad versionarían los combativos de Manu Chao. Tenemos también su libre adaptación del tema "Davy Crockett" que el títula "Pancho López" en su inglés al mas puro estilo "Ana Botella".

Seguímos con una ranchera, especial para fiestas de pueblo, "La minifalda de Reynalda", diversión e ironía a raudales, aviso, que aunque parezca una chorrada, es de las que se te pegan en el cerebro y cuesta que se vaya.
Y acabamos con su versión del "O Sole Mio", que el titula "There's No Tortillas", otra descojonante versión, con este inglés que a mi me va de coña, pues casi lo entiendo y todo.

Os dejo las cuatro canciones, a ver que os parecen:

Marihuana Boogie (1949) (Lalo Guerrero)
Pancho Lopez (Davy Crockett) (1955) (George Bruns - Lalo Guerrero)
La Minifalda De Reynalda (1965) (Lalo Guerrero)
There's No Tortillas (1981) (Eduardo Di Capua, Alfredo Mazzucchi, Lalo Guerrero)


Este ha sido mi pequeño homenaje a este personaje imprescindible de la música del siglo XX.

Nada mas, antes de darle al botón de "Publicar" estreno mi "Casco Anticollejas Rossi Misano", que por cierto me ha costado un pastón, pero en previsión del aluvión de collejas que se van a repartir en este blog, creo es una inversión necesaria. A ver que tal funciona.

sábado, 16 de enero de 2021

Damien Rice - Rare (2011 IRL)


Conocí a Damien Rice (no en persona, solo su música) a la vez por dos vías. Por un lado r0ck4ndr3d en 1PocodMusica añadió como bonus el tema "I Remember" en el primer recopilatorio que hicimos en la web (año 2007), y por otro mi hermano me grabó un par de CDs que tituló Divulgación, donde estaba incluida "The Blower's Daughter". Al cabo del tiempo, me di cuenta que era el mismo intérprete (con la edad, mi faceta de despistado ha ido in crescendo, pero ya entonces mantenía un buen nivel). Cuando me compré su primer disco, O, de 2002, aluciné. Un monstruo, acompañado de Vyvienne Long al chelo y Lisa Hannigan a la voz (entre otros). Y solo tenía (entonces) otro disco, 9, de 2006, en el que había bajado un poco el listón. Empecé a indagar y fueron apareciendo muchos temas que no estaban en esos dos álbumes y se me ocurrió hacer esto. Bueno, pues os dejo para estrenarme estos temas recopilados de emule, hubs, youtube... Un total de 29 que harán las delicias de los depres como yo.

viernes, 15 de enero de 2021

Chinoy. Cantante, compositor y poeta chileno.


Esto no es normal, cuidadín:

Información sobre Chinoy: https://www.musicapopular.cl/artista/chinoy/

Chinoy es un cantautor, poeta y pintor chileno con voz de contratenor. Os sonará raro. Si le dais una oportunidad, puede que hagáis un descubrimiento. Aviso: no es para todos los gustos. Pero para eso está este blog (Aficiones y Perversiones).

Lo descubrí leyendo la novela Poeta chileno, del chileno Alejandro Zambra. Lo busqué en internet y aquí os dejo un par de ejemplos bien distintos de su extraño arte.

Aquí a pelo, guitarra y bombo:

Somos la luz.

Nueva canción parte del nuevo material (de 2018) de Chinoy, grabada en Valparaiso junto a Lucero Van Dick en Bombo Legúero

Audio y video: Sebastian Clavaglia


Somos la Luz

Chinoy

Ella desnuda el arma

Yo toco sus cabellos

Nos une la nostalgia

De un poderoso sueño

Paseamos por la jaula

Nuestro precioso cielo

Somos la luz salada de la esperanza

Ella se arrulla al alba

Me acerco a su lucero

Su brillo me amamanta

De los rayos serenos

Y en sus gitanas palmas

Un cosquilloso fuego

Somos la luz sagrada de la constancia

Oh oh oh

Ella me da sus tangas

Yo lamo sus destellos

Nos suda la palabra

De coros y de celos

Colgamos nuestras ansias

A un fantasiosos vuelo

Somos la luz dorada de la sustancia

Ella cierra sus ojos

Yo le beso sus dedos

Con la luna en sus hombros

Y el barrio de sus senos

Tiemblo al batir su calma

En su ser verdadero

Somos sonrisa y llanto de la distancia


 Aquí, en formato de música de cámara con “arreglos” de Sebastián Vergara. Alguien comentó una vez (¿Atahualpa Yupanqui?) que “para qué quieren arreglo las canciones, si no están rotas”.

El compositor Sebastián Vergara convierte las canciones del gran Chinoy para presentarlas en formato de cámara junto al Ensamble MusicActual en la Universidad San Sebastián de Santiago de Chile. Dirección musical de Sebastián Errázuriz.

Entrevistas y Concierto.



Glim Spanky

El panorama musical de hoy en día es bastante aburrido, por mucho que los periodistas interesados quieran hacernos creer otra cosa; aunque claro, esto lo dice un viejuno, así que tómense el comentario con la debida distancia. De todos modos hay algo que hoy y siempre ha mantenido la crítica y por consecuencia la mayoría de los aficionados: el etnocentrismo. El pop, o el rock, o como quieran llamarle, es un producto de propiedad occidental. Y luego ya cada crítico defiende su terreno: los medios de masas siguen las pautas británicas o yankis, mientras que la prensa indie (palabro que a estas alturas ya no sé lo que significa) muestra su devoción por los más recónditos grupos alemanes, o suecos, o suizos, o lo que fueren. Pero eso sí, occidentales. Siempre hay algún comentarista que va más o menos por libre, pero la norma no escrita es esa. 

Al otro lado de ese muro suele haber sentimientos contradictorios según el país y el bando al que se pertenezca. Y un ejemplo de libro es Japón, donde esos sentimientos quedaron perfectamente plasmados con la visita de los Beatles en verano del 66: ya en el aeropuerto había masas de fans enloquecidas junto a grupos radicales nacionalistas y de extrema derecha que los amenazaban de muerte. Incluso Eisaku Sato, el primer ministro, manifestó su total rechazo a que aquellos cuatro melenudos actuasen nada menos que en el Budokan, templo sagrado de las artes marciales. En consecuencia: también allí triunfaron los británicos, pero por si acaso estuvieron recluidos en el Tokyo Hilton entre actuación y actuación; si bajaban a dar una pequeña vuelta, iban rodeados de policía. 

Durante los años 60 y 70 hubo muy pocos músicos japoneses que consiguieran hacerse mínimamente conocidos a este lado, pero lo poco que llegamos a escuchar de ellos iba desde la copia voluntariosa hasta algunas pequeñas perlas sorprendentes, tal vez como consecuencia de haber sabido fusionar el carácter de su país -caluroso, visionario, casi salvaje, casi "tejano"- con una música teóricamente muy ajena a ellos. En las décadas siguientes hubo una cierta aproximación gracias a la moda del pop electrónico, que resultó ser muy popular allí, y poco más. Pero el nuevo siglo parece haberle sentado muy bien a los músicos japoneses, que siguen buscando el equilibrio entre un mundo y otro con mayor acierto que antes, tal vez por la permeabilidad de conocimientos que ofrece Internet. Y de todos ellos no hay duda de que Glim Spanky son en estos momentos la mejor banda japonesa, de largo. No me atrevería a decir que la mejor del mundo... o igual sí. 

Resumiendo: en 2007 Remi Matsuo, una cantante y guitarrista que además compone prácticamente todo el material, decide crear un grupo. Sus aficiones, tanto literarias como musicales, son de enorme amplitud, desde la cultura tradicional de su país hasta el mundo celta y gaélico, pasando por una total admiración hacia las bandas de bues rock psicodélico más tradicionales en los años 60/70 (Cream, por ejemplo, es una referencia evidente) junto a grupos más actuales como los White Stripes. En ese amplio abanico, Matsuo incluye una inteligente devoción por las estructuras del pop y el folk de ambas zonas del planeta, y el resultado es soberbio: junto a su fiel escudero, el notable guitarrista Hiroki Kamemoto, forman un dúo apoyado por otros dos o tres músicos (según las épocas) que desde 2013 han ido publicando una sucesión de grabaciones que a algunos nos devuelven la fe en un posible futuro para el rock tradicional. Como es lógico, la prensa occidental está pasando de puntillas por el asunto (hay que seguir defendiendo a la enésima banda que recrea a Neil Young, los Byrds o algún grupillo britpop o grunge de octava generación), pero tienen ustedes una información suficiente en la Wikipedia y el listado de discos al menos en las páginas más serias como Discogs, Allmusic, etc. 

Por último hay que reseñar que Matsuo sigue cantando en japonés; porque sí, porque le da la gana. Así que su voz, que por momentos recuerda la de Janis Joplin, podemos considerarla como un instrumento más; como en los buenos tiempos, cuando las letras no importaban a los que somos aficionados a la música. Y esto resulta particularmente valiente, porque no aceptan las presiones de la industria para que se hagan más "familiares" al mercado occidental; pero también porque así la música se manifiesta en su más pura esencia para esos mismos occidentales, en una época en la que todo dios es "cantautor". Porque en occidente los mediocres ocultan tras la supuesta belleza o "interés social y humano" de las letras su absoluta incompetencia musical... y porque, como decía Zappa, "los poetas no necesitan equipo". 

En el paquetillo adjunto encontrarán una selección de toda su carrera hasta hoy: no me extrañaría que acabasen preguntándose dónde coño está nuestra querida prensa especializada... porque si Glim Spanky llegan a ser isleños o yankis, los tenemos metidos hasta en el telediario. Envidio a quienes vayan a escucharlos por primera vez.

miércoles, 13 de enero de 2021

MORGAN JAMES - (The White Album of The Beatles)

  “Cualquier mujer que quiera sentarse y cantar "el álbum blanco" hasta el final, sería probablemente el amor de mi vida” (comentario de youtube)

La cantante norteamericana Morgan James, mujer espléndida, elegante y de magnífica voz, interpreta en este video todas las canciones del “White Álbum” de Los Beatles, (se atreve hasta con Revolution 9). A su lado el artista gráfico Noel Carey va improvisando en su tablet, dibujos alusivos a cada uno de los 30 temas que componen el álbum, y que a la vez se proyectan en una pantalla. El trabajo instrumental está a cargo de Doug Wamble, afortunado esposo de Morgan James, que ejecuta todos los instrumentos, además de encargarse de las labores de mezcla y producción..



 

martes, 12 de enero de 2021

The Romancers + Las Kasettes - Meeting At The sun (Imaginario Ep.)

Hola amigos, pues para inaugurar este nuevo blog, tengo el honor de presentar este EP, el primero de nuestro sello, bueno, sello imaginario, aunque ya se ha dicho que de ilusión también se vive, y además compartido por dos grupos, "Los Romancers", una de las bandas fundamentales del East Side de Los Angeles de los años sesenta, y un grupo de esta década, "Las Kasettes" de Pamplona, con su pop frescachón y resultón.

¿Y que tienen que ver entre si estos dos grupos? Os preguntaréis, y con razón, así que os lo explico:

Hace unos días, mi amigo Max Uballez, antiguo líder de los "Romancers" me envió un correo con una canción que el titulaba "Paga un salto" de un grupo "Las Kasettes", que era una versión de uno de los temas que el compuso, concretamente "That's Why I Love You". Para mi era la primera vez que oía hablar de la Kassetes, pero el tema, me enganchó desde la primera escucha, a la que seguirían un buen montón de ellas. Max quería hacerse con una copia de este disco y me encargó su búsqueda.



Intente contactar con el grupo y después de varias peripecias acabé contactando con Angel el batería, un personaje lleno de vitalidad y entusiasmo, que estaba eufórico por que el autor de la canción mas de cinco décadas después se hubiese interesado por ellos. Lamentablemente, el disco donde apareció "pega un salto" no estaba ya disponible.

Siguieron bastantes correos a tres bandas y en uno de ellos, Angel me envió la versión de "Take My Heart", que ellos rebautizaron como "Hey Chaval".

Así que ya tuve la idea de montar este Ep con las cuatro canciones, y el resultado es espectacular, pues a pesar de la diferencia de años, los temas suenan igual de frescos en las dos versiones, y nos hace pensar que la música traspara fronteras de tiempo, pues aunque en estilos totamente diferentes, suenan absolutamente igual de bien, parece una paradoja pero es así.


Para no liarme mas, si queré3is información sobre las banda, aquí os dejo la página de Max Uballez, que os recomiendo que la leáis atentamente, pues nos da muchas de las claves de lo que era el east side y además es super emocionante: MAKZ RECORDS 
y sobre las Kasettes, pues su página de facebook 

Nada mas, las cuatro canciones:

The Romancers - That's Why I Love You (1966)

The Romancers - Take My Heart (1966)

Las Kasettes - Pega un salto (2012)

Las Kasettes - Hey Chaval (2017)


Creo sinceramente que vais a disfrutar como enanos, aunque las letras de las Kasettes, en los tiempos que nos está tocando vivir, mas que pop, suenan subversivas.
Si queréis descargar el Ep, con sus cuatro canciones y la portada, el enlace estará en los comentarios, como será costumbre en este blog.

     Jose Kortozirkuito