domingo, 22 de mayo de 2022

Jason & the Scorchers - Absolutely Sweet Marie (Imaginario EP) SBDT Records - 017 (Power Country Rock)


Para los que todavía no lo sabéis, os repito lo peligroso que es contactar conmigo, pues a buen seguro acabaréis haciendo alguna recopilación para mis blogs, aunque sea de la música de los bosquimanos australianos. Avisados quedáis.
Y eso mismo le pasó al amigo Rob Humphreys, un inglés afincado en Murcia, que por cierto, ¿qué se le habrá perdido alli?, vale, vale, ahora lo entiendo, lo que a todos. En fín, que a raiz de un trabajo mío en mi otro blog sobre Joe Meek, contactó conmigo como parte de la "Joe Meek Society", y rápidamente hicimos buenas migas por su carácter afable y entusiasta, y así, dejando de lado a Meek, la cosa derivó hacia nuestros gustos musicales y sobre este grupo "Jason & the Scorchers", uno de sus favoritos, y me comentaba que cuando escuchó su versión del "Absolutely Sweet Marie" a cargo de esta banda quedó impactado.


También me pidió a ver si le localizaba algunos discos suyos que le faltaban, así que como buen "searcher diplomado" que soy, se los encontré y por supuesto escuché con atención, descubriendo a una gran banda de country rock, pero con un sonido mas contundente de lo habitual en estas formaciones, así que la cosa estaba clara, hacer un trabajo sobre ellos, cosa a la que accedió de inmediato.
Este formato de "Ep´s imaginarios" me gusta, pues es como una dosis concentrada, y rápidamente te haces una idea de si te puede interesar o no el grupo y luego ya es cuestión personal profundizar mas.
Le pedí que me enviara una presentación y esto es lo que me ha mandado, eso si, en ingles:


Jason & the Scorchers, originally Jason & the Nashville Scorchers, were an alternative country band that formed in 1981 and are led by singer-songwriter Jason Ringenberg. Their sound combines punk rock and country music = cowpunk. Jason and the Scorchers version of Absolutely Sweet Marie is absolutely stunning and a rare case 
of a cover version superior to the Dylan original (another case being The Byrds who pulled off Mr Tambourine Man better. Jason convinced the band to record Bob Dylan's "Absolutely Sweet Marie" after claiming that he was the author of the song.
The band fell apart in 1990 but have had reunions. Jason and whizz guitarist Warren Hodges have featured in other bands. Warren was playing with his own band in Spain earlier this month.
Their back catalog is hard to buy except for a few albums on Amazon and Itunes.  Jason is still recording on his own and also has an alter ego - Farmer Jason.
I compiled this EP at Jose's suggestion, I hope you like the selection and like I did go on and explore all their music - after hearing their version of Absolutely Sweet Marie! Take a listen to Country Roads which they completely make their own and transform from the John Denver version...

También me ha enviado toda esta info:

1. Absolutely Sweet Marie written by Bpb Dylan 1966 - Track from Jason & The Nashville Scorchers mini album: Fervour - expanded version - released 1984
2. Mama Pray For Me - I'm a Gypsy Now - written by Jason Ringenberg & J. Johnson. Track from Jason & The Nashville Scorchers mini album: Fervour  - released 1983
3. Take Me Home Country Roads - Taffy Nivert, Bill Danoff, John Denver - Track from Jason & The Scorchers album:  A Blazing Grace - released 1995
4. Lost Highway - written by Hank Williams - Track from Jason & The Scorchers album: Lost & Found - released 1985


Discography Jason & the Scorchers:

Reckless Country Soul EP (1982)
Fervor EP (1983)
Fervor Expanded version (1984)
Lost & Found (1985)
Still Standing (1986)
Thunder and Fire (1989)
Essential Jason & the Scorchers - Are You Ready For The Country? (1992)
A Blazing Grace (1995)
Both Sides of the Line (1996)
Clear Impetuous Morning (1996)
Reckless Country Soul (1998)
Midnight Roads & Stages Seen (1998)
Rock on Germany (2001)
Wildfires and Misfires (2001)
Still Standing (2002) - Re-release
Lost And Found/Fervor (2008)
Halcyon Times (2010)

Solo projects

Siren All is Forgiven (1989) - Jon Brant band
One Foot in the Honky Tonk (1992) - Jason Ringenberg solo
A Pocketful of Soul (2000) - Jason Ringenberg solo
All Over Creation (2002) - Jason Ringenberg solo
Disciples of Loud (2003) - Warner Hodges solo
A Day At The Farm With Farmer Jason (2003) - Farmer Jason
Empire Builders (2004) - Jason Ringenberg solo
Rockin' In The Forest With Farmer Jason (2006) - Farmer Jason
Best Tracks & Side Tracks 1979 - 2007 (2007) - Jason Ringenberg Solo
Centerline (2008) Warner E. Hodges solo
Gunslinger (2014) Warner E. Hodges solo
Preachin' the Gospel (2015) Warner E. Hodges solo & The Disciples of Loud
Right Back Where I Started (2017) - Warner E. Hodges solo
Stand Tall (2019) Jason Ringenberg
The Roots of Stand Tall (2020) Jason Ringenberg
Rhinestoned (2021) Jason Ringenberg

Y para terminar, las cuatro canciones de este EP en video, de sus diferentes épocas, dos de ellas en directo. A resaltar la versión del "Take Me Home Country Roads", demoledora, y precisamente ahora la estoy oyendo la exitosa versión que John Denver llevó al éxito, toda una delicia, aunque cosa poco recomendable si has escuchado antes la versión de Jason & The Scorchers. También bien buena y potente "Lost Highway" del Hank Williams, aunque en este caso, la original parece inabordable.






Nada mas, agradecer a Rob su aportación a este blog, y que muchos hayamos podido descubrir a esta gran banda.
Hasta pronto.

miércoles, 18 de mayo de 2022

V.A. Live Forever (The Most Beatiful & Haunting Gothic Collection) 10 Cd´s Box, Part. 2, Vols 5-10

 


Pues acabamos ya esta colección con los seis volúmenes restantes, y la verdad es que parece que el personal se ha asustado algo con las imágenes que aparecían en el estupendo libreto que acompañaba la caja, y es que parece que la cosa sea de metal-gótico, que son los que mas usan esa parafernalia, cuando en realidad se trata de música post-punk, dark, wave, siniestra y demás variantes.
Pero bueno, si miramos atentamente la lista de canciones, vemos que hay muchos grupos de esa onda, algunos muy conocidos y que ninguno de metal-gótico, que realmente empezarían varios años después, y que se pueden considerar herederos directos de estos grupos, cambiando los sonidos fríos por los mas contundentes y orquestales, en los que hay que reconocer que eran unos maestros y que llevarían la estética vampírica hasta convertirla en sus señas de identidad.


Creo que poco se puede añadir a lo dicho en la primera parte de esta presentación y ya os dejo la lista de canciones para que os hagáis una idea:

Vol. 5

01 - Penetration - Free Money  
02 - Gene Loves Jezebel - Wild Horse  
03 - Lucyfix - Jonestown  
04 - The Dark - Soldier Dolls  
05 - In Excelsis - The Sword  
06 - Creaming Jesus - I Lost My Faith  
07 - The Very Things - You're A Wreck  
08 - Bomb Party - Fist Fuck Babay  
09 - Gaye Bykers On Acid - After Suck There's Blow  
10 - Baptism - The Calling  
11 - Hang On Sloopy - Iggy Pop - Louie Louie  
12 - Specimen - Hex  
13 - 39 Clocks - Psychotic Louie Louie  
14 - Screaming Dead - Creatures Of The Night  
15 - Red Lorry Yellow Lory - Hollow Eyes  
16 - Rose Of Avalanche - Too Many Castles In The Sky  
17 - Christian Death - Believers Of The Empire  


Vol. 6 
  
01 - Punishment Of Luxury - Puppet Life  
02 - Johnny Thunders - I Was Born To Cry  
03 - Patti Palladin - Alligator Wine  
04 - Jay Aston - Heroine  
05 - Chloe Le Fay - Half Girl  Half Rant  
06 - The Damned - Some Girls Are Ugly  
07 - Marionette - Monster  
08 - March Violets - Religious As Hell  
09 - The Morgans - Say  
10 - Theatre Of Hate - Nero  
11 - Gene Loves Jezebel - Sweet Rain  
12 - Alien Sex Fiend - Ignore The Machine  
13 - Sex Gang Children - Immigrant  
14 - Electric Sex Circus - Don't Go Away  
15 - Furyo - Legacy  
16 - Scarhead - Ha Ha  


Vol. 7

01 - Red Lorry Yellow Lorry - Beating My Heart  
02 - The Stranglers - Peasant In The Big Shitty  
03 - Creaming Jesus - The Skinny Head Fuck  
04 - Marionette - Death Of A Friend  
05 - Slug Bait - Karren Brady (More Trouble)  
06 - Lucyfix - Simon Says  
07 - Baptism - Sex Hangover  
08 - Die Lady Di - House Of Come  
09 - March Violets - Essence  
10 - Theatre Of Hate - Judgement Hymn  
11 - Band Of Pain - The Correction Of Jennifer  
12 - In Excelsis - Carnival Of The Gullible  
13 - The Bomb Party - Harry The Babysitter  
14 - Zero Le Creche - Last Years Wife  
15 - Pauline Murray - Screaming In The Darkness  


Vol. 8

01 - Beki Bondage - Because The Night  
02 - The Electric Hellfire Club - Bela Lugosi's Dead  
03 - This Ascension - In The Flat Field  
04 - Inkubus Sukkubus - Spellbound  
05 - Sin - Skin  
06 - The Dominator - S & M (T.V. Edit)  
07 - Pauline Murray And The Invisible Girls - Judgement Day  
08 - Dust - Me The Silent Daughter  
09 - De Sisters - Temple Of Love  
10 - Lydia Lunch - Burning Skulls  
11 - Scarhead - Mother  
12 - Lucyfix - Hole In Me  
13 - Penetration - She Is The Slave  
14 - Brix Smith - Luminous  
15 - Nico - Janitor Of Lunacy  
16 - Swarf Sisters - Feather On The Breath Of God  


Vol. 9

01 - Brix Smith - Space Oddity  
02 - Blood Red Dogs - Wrong Side Of Town  
03 - Arthur Brown - Vampire 
04 - Band Of Pain For - I Have Sinned 
05 - Katscan - Kentucy Fried
06 - Intra Venus - Healing  
07 - Pessary - Laid To Rest (Part 3)  
08 - Psychic TV - Horror House  
09 - Le Fay - Tell Me What You Taste
10 - Rita Lynch - Baby I Wonder  
11 - Drill - Real Talk Shit  
12 - Theatre Of Hate - Love Is A Ghost  
13 - Play Dead - Final Epitaph 
14 - Alien Sex Fiend - Lickin Ma Bone 
15 - Creaming - Reptile 
16 - Die Lady Di - New Roses


Vol. 10

01 - Gene Loves Jezebel - Suspicion  
02 - Electric Sex Circus - Spanner Badge  
03 - One - In The End  
04 - Electric Configuration - Lord Of Darkness  
05 - Ghost Dance - Heart Full Of Soul  
06 - Phantom Vision - Lost & Sober  
07 - Killing Miranda - Discoteque Necronomicon  
08 - Slugbait - No Boys After 5Pm  
09 - Screaming Dead - Paint It Black  
10 - The Crue - Love Cats  
11 - Skeletal Family - So Pure  
12 - Red Lorry Yellow Lorry - Crawling Mantra  
13 - Dust - G Minor  
14 - Mephisto - Israel  
15 - Ikon - She's In Parties 


Un muestrario de canciones de estos volumenes, no he podido resistirme a incluir el "Ignore The Machine" uno de mis temas favoritos de esta movida:
  
Electric Configuration - Lord Of Darkness    
The Electric Hellfire Club - Bela Lugosi's Dead
Alien Sex Fiend - Ignore The Machine        
Creaming Jesus - I Lost My Faith 

Nada mas, espero no tengáis muchas pesadillas y nos vemos en unos días.

domingo, 15 de mayo de 2022

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (4/25): ESPERANZA VALERO

Esperanza Valero tiene cuatro SGs en solitario. El primero del año 1968 y éste, el último, en 1972. Cantó junto a "Los 5 Magníficos" en sus años iniciales, desde 1966, y luego con "Los Iris" (un "conjunto músico-vocal" gallego creado en 1965 y que actuaba por toda España) desde 1971. Catalana radicada en Manresa, poco sabemos de su biografía. El 14 de noviembre de 1970 actuó junto a su primera banda en el Salón de Baile de Masdenverge (Tarragona).

miércoles, 11 de mayo de 2022

V.A. Live Forever (The Most Beatiful & Haunting Gothic Collection) 10 Cd´s Box, Part 1, Vols 1-4


Los que me conocéis ya sabéis de mi afición por los sonidos oscuros, y hace tiempo quería presentar esta extensa colección "Live Forever", y no lo he hecho antes por pereza, pues tengo la caja original y tenía que pasar los diez Cd´s a mp3.
Hacía tanto que no pasaba un Cd a ese formato que no recordaba como se hacía y al final tuve que recurrir a los videos del Youtube, que a todos nos salvan la vida mas de una vez.
Recuerdo haber comprado esta colección, aparte de por su apabullante colección de temas por su presentación, en una caja, pero de las gordas, que contenía los diez Cds, aparte de una camiseta, bastante fea por cierto y un fabuloso libreto de fotos, tamaño LP dedicado a algunos artistas y a partes de películas de esas de mordiscos. Y además, creo que me costó 15 o 20 Euracos, y afinando un poco más creo que en Discoplay. Sitio que por cierto, creo merecería un post especial en este blog. Al tiempo.

Pues esta caja la publicó el interesantísimo sello "Dressed To Kill" en 2001 y en el hay una buena muestra de los sonidos post-punk y góticos tan en auge en la década de los ochenta, y en ella encontraremos grupos conocidos junto con otros ya no tanto, pero creo que todos están minuciosamente seleccionados.
Aunque toda la parafernalia que utiliza tanto la portada, como el álbum de imágenes interior es bastante sangriento, no os asustéis que no es para tanto la cosa y los temas son todos audibles, por que hay algunos de ese estilo que...
Creo que viendo el track-list ya os haréis una idea de por donde van los tiros:

Vol. 1

01 - Bauhaus - Boys  
02 - Gene Loves Jezebel - Kiss Of Life  
03 - Sex Gang Children - Last Chants For The Slow Dance  
04 - Creaming Jesus - Upside Down  
05 - The Mission - (Neverland) Vocal  
06 - Marionette - Rise  
07 - Lydia Lunch - Twisted  
08 - Joolz - Denise  
09 - New Model Army - Vengeance  
10 - The Bolshoi - Lindy's Party  
11 - Flesh For Lulu - Decline And Fall  
12 - The Morgans - Half Girl, Half Jesus  
13 - Jay Aston - Who Wants To Go To Heaven  
14 - Bone Orchard - Fats Terminal  
15 - Sex Gang Children - I've Done It All Before  
16 - Iggy & The Stooges - You Really Got Me  
17 - Rita Lynch - Call Me Your Girlfriend  


Vol. 2

01 - The Damned - Torture Me  
02 - The Ressurrection Experience - Do What I Do  
03 - Echo & The Bunnymen - The Pictures On My Wall  
04 - Nico - Camera Obscura  
05 - Theatre Of Hate - Do You Believe In The Westworld  
06 - Lydia Lunch - Some Velvet Morning  
07 - The March Violets - Grooving In Green  
08 - Actifed - Crucifixion  
09 - Red Lorry Yellow Lorry - Temptation  
10 - Iggy & The Stooges - Open Up & Bleed  
11 - The Dark - Masque  
12 - Baptism - Life Is Cruel  
13 - Gene Loves Jezebel - Josephina (Live)  
14 - Swan Lake - Theme From Dracula 


Vol. 3
  
01 - Iggy Pop - No Fun  
02 - I`m Not Staying - Nico  
03 - Fun Factory - The Damned  
04 - Go Buddy - The Stranglers  
05 - Sickness - Marionettes  
06 - Radar Love - Ghost Dance  
07 - Quicj Gas Gang - The Sex Gang Children  
08 - Lydia Lunch - In My Time Of Dying  
09 - The Mission - Raising Cain  
10 - I Walk The Line - Alien Sex Fiend  
11 - Alone She Cries - Skeletal Family  
12 - Sin Of Sins - Play Dead  
13 - Eye Of A Needle - Blood Red Dogs  
14 - Sex(Black Angel) - New Model Army  
15 - Jackanory - Joolz  


Vol. 4 

01 - The Mission - Daddys`s Going To Heaven Now  
02 - Marionette - Absolution  
03 - The Damned - I Just Can`t Be Happy Today (Live)  
04 - Straglers - Peaches  
05 - Play Dead - The Tenant  
06 - Ghost Dance - Can The Can  
07 - The Lords Of The New Church - New Church  
08 - Electric Sex Circus - Head Off  
09 - Swarf Sisters - Palestine  
10 - The Morgans - Crying By The Kiss  
11 - Play Dead - Shine  
12 - Baptised - Baptised  
13 - Action Pact - Gothic Party Time  
14 - Rubicon - Watch Without Pain  
15 - Into A Circle - Inside Out  


Ya solo quedan unos temas de muestra, uno de cada volumen:

New Model Army - Vengeance
Red Lorry Yellow Lorry - Temptation
Skeletal Family - Alone She Cries 
Action Pact - Gothic Party Time 

Hasta aquí, los cuatro primeros volúmenes de esta interesantísima serie, dentro de unos días los seis siguientes. Animo y sin miedo ¡Que no muerden!

domingo, 8 de mayo de 2022

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (3-25): BERTHA

La gallega Bertha inició su carrera en el año 1972, cuando participó en el VIII Festival del Miño, celebrado en Ourense los días 29 y 30 de Junio de ese mismo año y subtitulado “Canción del mundo celta” con dos temas de estilo soul. Esta chica hippie sacaría el single promocional de subo hoy al año siguiente, más centrado en el pop. Y nada más que se pueda decir de ella. Sus dos temas fueron escritos, el de la cara A por Patxi Andión, entonces muy de moda. Y el de la cara B por “Willy Bascuñán”, un chileno que andaba por aquí por esos años, y que llegó incluso a trabajar con Serrat, que, por cierto, fue la estrella invitada en el citado festival.

viernes, 6 de mayo de 2022

JUDEE SILL: EL MUNDO SEGÚN J.S.

 

Observo mis dedos deslizándose entre esas avenidas sedosas que concluyen cuando nace tu espalda, es una sensación semejante a la de la mano que ahora mece la cuna de esta historia. No hay sonido, salvo que repitas una y otra vez que me amas, pero no lo haces. Desde tus ojos distantes no veo caer lágrimas, pero recuerdo aquellas otras tan lentas, las mismas que recogías con tus dedos para llevarlas hacia los orificios de tu nariz, un puerto lleno de otros jugos salados con los que jugábamos a pintarnos los labios, a mordernos suavemente.

Se detenía el tiempo, el silencio quedaba suspendido, balanceándose entre tus curvas, llenas de líneas de carreteras, repletas de cimas inaccesibles, de sombras que caían entre un susurro de arroyos apenas nacidos. Y esa espuma transparente de los arroyos era la que salía de tu boca, la del sabor a musgo mojado, la que a nadie otorgabas, tampoco a mí. No existe Maga, ni el ojo de cíclope, ni aquel cajón de madera que olía a heno y a caramelo quemado. Puede que Judee Sill paseara entre esos jardines.

El mundo según J.S. es el mundo de la palma del martirio, el de la redención que logra acceder a la puerta de los reinos más lejanos. Desde allí, desde la cámara de los espíritus triunfantes, extiende su manto de recompensas hacia el resto de los mortales. ¿Cómo lo hace? Judee crea música partiendo de su anhelo por encontrar un camino salvador que la libre de sus demonios. Gran parte de su corta vida (apenas 35 años) transcurre entre criminales convictos, drogadictos y traficantes sin escrúpulos, padres severamente alcoholizados, violadores y prisioneros recluidos en distintos centros penitenciarios de su natal California. A pesar de todo ello, a pesar de que muy a menudo traspasa los límites de la miseria humana, de la degradación más obscena, el mundo según J.S. contiene algo más, algo diferente. 

No sería suficiente limitar nuestra búsqueda indagando sobre sus ensayos adolescentes como instrumentista, primero como pianista, después con la guitarra y el bajo (a Judee Sill siempre le gustaron las líneas de bajo), tampoco divagar sobre su paulatino apego al gospel, a la música sacra, su querencia por las suites de Bach porque, aunque es cierto que todo ello le influye, nos quedaríamos si lo hiciéramos huérfanos.  

Es posible que si convenimos en que el mundo según J.S. no existe tal y como concebimos el universo convencional, podríamos advertir su semejanza con el reflejo de un rayo fugaz, observar un temblor inesperado entre sus ejes, divisar quizás un arcoiris apenas esbozado por sus manos. Y alli si, en el interior de la visión de una mujer radiante, una Mujer-Sol, que vence al opuesto narcótico con sus lentes de color limón, es donde encontraríamos su significado más cercano, más exacto.

Les invito a que lean los textos de su primer trabajo homónimo (Asylum Rcds, 1971). Junto a sus imágenes poéticas, propias de una lectora avanzada de Constantino Cavafis, se superponen también imágenes fantásticas, como si Judee tuviera permiso para acceder a otra realidad, a otra naturaleza exterior.

La quietud. El baile de los niños. Descalzarse. El sol de las 18:30 contra la cara. Sentir. Rezar. Como un imán sobre la nevera, el crucifijo que cuelga de su cuello brilla frente al fondo negro de su blusa. Águilas. Líquenes. 

Paralela a esa percepción ultrasimbólica, acuden a Judee ideas convencionales; una realidad cotidiana que representa el doble fiel de la balanza de una artista que pretende moverse entre los cowboys espaciales de Bakersfield, el zumo de pomelo y las pavanas a la veneciana. Esa fantasía que se ha de tañer ni muy despacio ni muy aprisa, sino con un compás bien mesurado. Judee no hace más que contarnos sus visiones, rememorar a un Blake al que apenas nadie menciona.

Acudid hermanos. Este primer trabajo de Judee Sill sanará vuestras heridas, saciará vuestra sed. Alegraos al ver como un aire bueno corre entre las flores.

Judee Sill. (Asylum Rcds, 1971)

Cara 1.                                                                           Cara 2.

1.- "Crayon Angels"                                                      1.- "Ridge Rider"

2.- "The Phantom Cowboy"                                          2.- "My Man On Love"

3.- "The Archetypal Man"                                             3.- "Lopin´Along Thru The Cosmos"

4.- "The Lamb Ran Away With The Crown"                4.- "Enchanted Sky Machines"

5.- "Lady-O"                                                                  5.- "Abracadabra"

6.- "Jesus Was A Cross Maker"


  


jueves, 5 de mayo de 2022

"The rock machine turns you on", sampler CBS 1968

Los sellos discográficos usan dos formatos distintos, según el tipo de músicos de que se trate, para hacerlos llegar al público estándar sin una gran inversión: el "Best of..." (o "Grandes Éxitos") y el sampler. Cuando se trata de figuras muy populares, una recopilación de las canciones más conocidas de un grupo o músico consagrado es un recurso muy interesante y barato que puede servir para atraer a un consumidor medio que no desea comprar discos grandes de un artista concreto y le basta con las canciones más conocidas: en esencia, ese era el objetivo de Polydor con su colección Pop History. Pero en un sector de mercado vanguardista o más minoritario puede ser una buena opción el sampler, es decir, una muestra de nombres y estilos que el sello desea potenciar en ese mundillo y que además suele venderse a precios más bajos aún que un "grandes éxitos". Y "Llena tu cabeza de rock", que ya presentó José Kortocircuito aquí hace un tiempo, es el mejor ejemplo. 

Aunque el sampler es un invento surgido en Estados Unidos en los años 50, por entonces tuvo muy poca difusión, restringida por lo general al mercado del folk. Su edad de oro son los 60/70, por la gran cantidad de nuevas figuras que surgían diariamente y porque el formato Lp que estaba triunfando entre la clientela más "selecta" tenía a cambio el inconveniente de que, salvo alguna canción que se hubiese extraído para el mercado de singles, era más difícil de promocionar en las radios. Gracias al sampler se podía dar más cobertura a otras dos o tres canciones no necesariamente diseñadas para singles y que podían atraer a nuevos consumidores hacia el formato grande. Y curiosamente es en la Isla donde triunfa este formato: ni siquiera "Llena tu cabeza de rock", que en su mayoría estaba integrado por músicos estadounidenses del sello CBS, llegó a publicarse en su país de origen. 

Precisamente fue CBS el sello que puso de moda el concepto sampler a mediados de 1968 para extender su poderío por Europa y Australia, con la publicación de "The rock machine turns you on". Y hay que reconocer que la jugada les salió redonda, porque llegó al top 20 isleño y significó un buen empujón en las carreras de algunos de los músicos que figuraban en él: junto a nombres consagrados como Dylan o los Byrds había otros más minoritarios, tanto estadounidenses como británicos, que se vieron favorecidos por esa breve pero barata exposición (Spirit, The Electric Flag, los Zombies, etc). Este es en consecuencia el primer sampler que cimenta la historia del formato, y el que dio ánimos a CBS para seguir con esa estrategia: poco después lanzarían "Rockbuster", el primer sampler doble, y finalmente "Llena tu cabeza de rock", el primero que llegó a España. 

Bueno, pues aquí tenemos aquel primer gran sampler en la historia del rock...

domingo, 1 de mayo de 2022

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (2/25): ISABEL PATON

Isabel Patón García (1948-2009), artista discreta, gran trabajadora, tiene una larga y amplia carrera discográfica, que voy a tratar de resumir lo mejor que pueda. Su primer SG en solitario es del año 1972, el que subo hoy, y el último del año 1988. Bien como “Paton”, o como “Patton” de nombre artístico, entre medias de esas dos fechas, éxitos como “Patrick amor mío”, “Búscame” o una versión del “Qué será, será”, apoyada con un vídeo de Valerio Lazarov. Trabajó con Adolfo Waitzman (marido de Encarnita Polo y compositor de la melodía del “Un, Dos, Tres”). Además, fue madre de otras dos artistas: María Abradelo (azafata del “Un, Dos, Tres” en los noventa), y Romy Abradelo. Tanto Isabel como su hija Romy fueron parte del Dúo Baccara alguna que otra vez, en la parte escindida de Mayte Mateos (otra larga e intrincada historia la de Baccara). Ambas, madre e hija, junto a la soprano Rosa Ruiz, formaron el trío “Divas”, al calor de “Il Divo”, cantando ese pop lírico tan de moda hacia el año 2008, y se atrevieron a versionar temas como “América” (Nino Bravo), “No dudaría” (Antonio Flores) o “Eloise” (Tino Casal). Fue “Christine” en el disco “El fantasma de la ópera” de Camilo Sesto. Hubo desavenencias y un juicio de por medio, que perdió Isabel. En cualquier caso, una voz espectacular, que espero os guste.

miércoles, 27 de abril de 2022

Jimmy J. Moore - Jimmy J. Moore 2018 (Alt-Country) (Aragón, Spain)



Como lo prometido es deuda, aquí está el primer Lp que sacó mi buen amigo Jimmy J. Moore, del que hace poco ya presentamos aquí su último single "Common People", adelanto del segundo mes que saldrá dentro de muy pocos días y que además tenía la peculiaridad de que toda la recaudación de las escuchas estaba destinada a ayuda para el pueblo Ucraniano.
Jimmy, es un músico que hace que los amantes de la música, sigamos creyendo en ella, aunque a veces se nos pone la cosa muy difícil, a la vista de las mega-estrellas, acercándose a dioses, mucha pose para la postal, mucho negocio usando la música como otro producto mas de nuestra sociedad consumista, y sobre todo la poca sinceridad de muchos que solo buscan la fama y el dinero.
Y es que Jimmy, es todo lo opuesto, ya que en plan hormiguita, poco a poco va construyendo su paraíso musical, con una calidad envidiable que ya quisieran para ellos esas grandes estrellas, y además con una modestia poco habitual en ese mundillo, dedicándose a lo que le gusta sin importarle nada de todo lo demás del circo del rock and roll.
Y para que conozcáis a este personaje, le he hecho una entrevista para que todos lo podáis conocer y valorar mas su obra. Es un poco larga, pero os la recomiendo:


Empezamos, preséntate y háblanos un poco de tus inicios en el mundo de la música.

Bueno, nací hace 43 años en Graus (Huesca) y desde muy pequeño ya me interesé por la música. Mis juguetes preferidos eran instrumentos de percusión y guitarras de plástico, y me quedaba embobado con los programas de música que había entonces en televisión y nunca me despegaba de un radiocasette Sanyo que había en casa. Recuerdo que lo llevaba a todas partes, incluso en el coche cuando íbamos de viaje con mis padres y mi hermana. Así que con 9 años me apuntaron a la Escuela Municipal de Música de Graus y allí empecé a estudiar lenguaje musical y guitarra clásica, y aunque seguí estudiando hasta que terminé el grado medio de guitarra  en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, mi vínculo más fuerte con la música siempre fue a través del Rock. Con cuatro o cinco años, si alguien me hacía la típica pregunta de qué quieres ser de mayor, yo respondía “Rockero”. Aun así para mí es muy importante toda la formación académica que recibí durante los años de mi infancia y mi adolescencia . Además del conservatorio estudié también Magisterio en la especialidad de Música en Zaragoza e Historia y Ciencias de la Música en la Universidad Autónoma de Barcelona. 

El Eterno Proyecto Cafe Solanet Graus

¿Qué grupos son los que te marcaron en tu adolescencia?

Hay una banda que marcó un punto de inflexión cuando tenía 14 años. Hasta entonces solía escuchar rock español, algo de Beatles o Queen. También me gustaba mucho Chuck Berry. Pero un día un amigo me pasó una cinta grabada con el Nevermind de Nirvana y casi me explota la cabeza, aquello era otra cosa. Conecté al cien por cien con el estilo de Kurt Cobain y todo el mundo del Grunge. Eso me abrió la puerta a otras bandas como Soundgarden, Pearl Jam, Pixies, Sonic Youth…  Me gustaban aquellas armonías que se salían de lo convencional, la fuerza de las guitarras y la batería. Me sentía  identificado con lo que decían en las canciones. Había mucha crítica social y mucha rabia hacia un sistema que miraba hacia otro lado cuando algo se volvía incómodo. Además los veía como tipos normales con vaqueros, camisetas y camisa de cuadros. Musicalmente me gustaban otras bandas como Metallica y Guns and Roses pero no me identificaba tanto con el rollo que llevaban, con esa pose de megaestrellas, pantalones de cuero,  luciendo músculos… A mi me encantaba que un tio flacucho con una actitud muy punk le pudiera gritar al mundo que en realidad era una mierda. 

Base Naútica Graus

¿Qué recuerdas de tus primeras experiencias, en especial de "El Eterno Proyecto"?

El Eterno Proyecto fue la evolución de otro grupo anterior en el que también cantaba y tocaba la guitarra, al principio no teníamos un estilo muy definido y hacíamos de todo un poco, pero con El Eterno Proyecto empezamos buscar un sonido que nos definiera como banda. Llegamos a las finales de varios concursos de bandas emergentes, aunque no ganamos ninguno. Pero daba igual, era una manera de darse a conocer. Lo mejor, los ratos en el local de ensayo, tener una idea en casa, llevarla al local y convertirla en una canción con la ayuda del resto del grupo. Guri y yo conectamos muy bien en ese punto, los dos componíamos y salieron temas muy buenos, sobre todo en la última época. Tenemos pendiente grabar esas canciones de los últimos años porque nunca lo pudimos hacer y son muy buenas. También disfrutábamos mucho en los directos, lo dábamos todo, con las salas llenas o con cuatro gatos. En aquellos años se celebraba en Graus el Meeting Pop Festival que se convirtió luego en el Ribagorza Pop. Tocamos allí en al menos tres o cuatro ediciones. Estabas en cartel con bandas como Sidonie, La Habitación Roja, Los Secretos y con un equipo que sonaba increíble. Fueron años muy buenos. 

El Eterno Proyecto, el melenas es Kortozirkuito Jr.

¿Qué hace un montañés en los "States"?

El Eterno Proyecto nunca se disolvió de manera oficial, básicamente nuestros trabajos hicieron que resultase muy difícil juntarnos para ensayar. Entonces éramos un trio Guri se fue a trabajar a Escocia, mi hermana estaba en Zaragoza y yo en Lérida. En 2012, mi mujer que es maestra de inglés, me habló de un programa para profesores para ir a trabajar a Estados Unidos. A mi lo que más me ataba era el grupo, pero en aquellos días era imposible juntarse y la cosa iba para largo. Así que hicimos la prueba los dos en Madrid.. A ella la cogieron pero a mí no, pero nos fuimos de todas formas. Ella a trabajar de profe, y yo a estudiar inglés hasta que me dieran el permiso de trabajo que tardaba unos meses. Antes de marcharnos, como El Eterno Proyecto estaba en pausa, yo tocaba mucho en casa con la guitarra acústica. Descubrí a Townes van Zandt gracias a una versión de Nacho Vegas y eso me animó a tomar una nueva dirección. Nos dieron de destino Dallas en Texas. Van Zandt nació en Forh Worth, a cuarenta minutos de Dallas, aunque se crió en Colorado. No me lo podía creer. De todos los posibles destinos estaba justo donde tenía que estar.

¿Dónde estoy? Pista: Legendaria serie Tv?

¿Cómo viste la escena musical en este país?

Aunque comparten la lengua y una cultura común, allí cada estado es diferente. En Texas era todo muy de cowboys, coches enormes y mucha música del rollo que yo estaba intentando hacer. Los locales de más relevancia allí no pinchan música, tienen bandas tocando a cualquier hora. Allí se valora muchísimo la música en vivo y sobre todo valoran que sea original. Yo entonces tenía pocas canciones mías y cuando iba a alguna Open Mic al principio siempre preguntaba si podía tocar alguna versión, y siempre me decían que versiones no, que tocara lo mío, les daba igual si no era del todo bueno, lo importante era que fuese una creación tuya. Eso me animó muchísimo a componer. Aprendí mucho solo  yendo a los bares a ver a bandas locales. Había un local, el Sons of Hermann Hall, dónde se reunían todos los jueves un montón de músicos amateurs alrededor de una hoguera de pega, te sentabas allí y cuando llegaba tu turno tocabas tu canción, y los demás se iban uniendo con otras guitarras, violines o lo que hubiese esa noche, era genial. También íbamos mucho al Opening Bell Coffee porque había Open Mic. Allí vi a un músico excepcional que me inspiró muchísimo, Christopher Paul Steeling. Su forma de tocar la guitarra acústica me abrió un mundo de posibilidades. Estaba solo en el escenario pero llenaba los huecos que serían para el bajo y la batería con la técnica de la mano derecha. Es lo que han hecho desde siempre guitarristas de Country-Blues y folk pero yo hasta entonces lo desconocía. Con el doble pulgar puedes hacer las partes del bajo mientras que con el resto de los dedos haces el resto de la armonía. Mark Kopfler habla de esto en Youtube y es genial lo que hace.

Backyard Cofee Redwood City

¿Cómo lograste introducirte en ese mundillo?

En los dos años que estuve en Dallas no llegué a hacer nunca un concierto. Sólo tocaba en Open Mics donde te dejaban tocar tres canciones. Recuerdo que tocaba Way Down, Love Song y Mountain. Después volvimos a España y seguí trabajando en mi repertorio. En 2016 decidimos volver a hacer las entrevistas para volver a Estados Unidos a trabajar de profesores y esta vez nos dieron trabajo a los dos en Redwood City, a unos 20 minutos de San Francisco. Nos fuimos de cabeza. Allí ya tenía casi todo el primer disco listo y empecé a rodar por las Open Mics locales, en Redwood, en Palo Alto, en San Francisco. Una amiga que hicimos de Argentina tenía una local de empanadas en Valencia Street, en San Francisco y toqué allí unas cuantas veces, también San José, abriendo para otra banda. Pero lo más importante salió de una Open mic en Redwood City. Fui para tocar tres canciones y cuando acabé se me acercó un hombre y me dijo que él organizaba conciertos de Americana con otros grupos y solistas de la zona y que yo le había gustado. Fue uno de los momentos más increíbles que viví allí, me acogieron y me añadieron al cartel y toqué unas cuantas veces en las Americana Music Nights junto con seis bandas más. Tocábamos 45 minutos cada uno en un local donde solo servían cafés y cervezas artesanas, con un público súper atento. Fue maravilloso. El mejor momento de esos conciertos fue un día que se me acercó una mujer para decirme que le había gustado mucho una canción. Cuando le contesté para darle las gracias se quedó sorprendida porque hablando me reconoció el acento español. Me dijo que al cantar no se me notaba, que parecía de allí. Eso para mí fue todo un momentazo, estaba en el buen camino.


Háblanos de la grabación de este primer disco y su distribución.

En 2018 decidimos que volvíamos a España. Estábamos bien pero echábamos  de menos muchas cosas, sobre todo a la familia y los amigos, si no estuviese tan lejos y pudiera venir más a menudo aún seguiría allí. Nos veíamos solo una semana en Navidad y cuatro en verano. Pero antes de volver, en la primavera de 2018 decidí que tenía que llegar a España con las canciones que había hecho grabadas, como recuerdo de toda aquella experiencia y para que me sirviera de tarjeta de presentación. Encontré unos estudios en Oakland que estaban especializados en música Folk, aunque grababan otros estilos también. Los Ben Bernstein Music Studios. Mi idea era grabar sólo guitarra y voz, muy simple. Pero al productor le gustó y me sugirió añadir algo más, que fuera sencillo para que quedara la esencia pero un poco más ornamentado. Así que grabamos percusiones, bajo, cello y alguna cosa más. La verdad es que no he tenido oportunidad de promocionarlo mucho. El año de la vuelta a España pude hacer algún concierto pero por motivos de trabajo no todos los que me hubiera gustado. Y al año siguiente llegó la pandemia y se paró todo. Por otro lado fue un momento muy productivo y de mucha inspiración, y compuse unas cuantas canciones para el segundo disco. Sobre todo en los dos años que estuve trabajando en Graus. Mi mujer estaba en Zaragoza y salvo salir a correr un rato por el monte, no había mucho más que hacer cuando salía de trabajar, así que pasé muchas horas en mi cuarto tocando y componiendo.

Ben Bernstein

¿De qué hablan tus canciones?, ya sabes que aquí lo del inglés es nuestra cruz.

Coming Home está claro que habla de la vuelta a casa. De lo que considero mi verdadera casa aunque ahora no esté viviendo allí. Es una canción sobre Graus pero va más allá. Porque yo me siento en casa desde que entro por el primer  túnel del congosto de Olvena. Y me sigo sintiendo en casa cuando subo al Valle de Benasque, o cuando cojo el coche para rodar por los pueblos de Ribagorza y Sobrarbe. Mi triángulo de amor perfecto, que no bizarro, es Graus-Ainsa-Benasque. Mountain habla un poco de eso también, y de mi otra gran pasión que es la montaña, aunque me llegara tarde, y las mejores montañas las tengo en casa, el Turbón, el Cotiella, la Peña Montañesa, el Perdido, El Posets… Tengo también varias canciones de amor y muchas canciones protesta. Me da igual que suene a viejo, que no se lleve. El arte siempre ha sido un vehículo de denuncia social y el rock todavía más. Cuando empecé en solitario tenía muy claro que quería ir por ese camino, estábamos en plena crisis y me salía solo. Veo algo que me cabrea y no puedo obviarlo, tengo que escribir sobre eso. A veces tendré razón y otras no, pero es lo que pienso y no me guardo nada, ¿para qué?

Grabando el primer álbum

¿Te gusta más la faceta de solista que formar parte de un grupo?

Todo tiene sus pros y sus contras. Trabajar en grupo agiliza muchas cosas. Sobre todo cuando estás en sintonía con el resto de la banda.  A nivel compositivo hay más puntos de vista y eso enriquece las canciones. Y a nivel logístico, es mejor ser cuatro o cinco que uno solo. Pero ser solista te aporta cosas muy buenas con las que me siento muy cómodo. A nivel compositivo es todo muy personal, muy sincero, y eso me gusta. No sé escribir letras como si fuera otra persona, escribo sobre lo que me pasa y sobre lo que pienso de algo. Eso en una banda quizá sería muy egoísta. A nivel musical me siento muy libre a la hora de usar todas las influencias y todo lo que he aprendido a lo largo de los años, y todas las canciones tienen un sentido muy especial para mi. 


¿Como va el single "Common People" de ayuda a Ucrania, que presentamos aquí, vamos, si han caido muchas perricas.

Pues estoy muy contento porque lo ha escuchado mucha gente y me están felicitando por el trabajo. Todavía sigue sumando reproducciones y espero recaudar una buena cantidad para ayuda humanitaria.



Hablanos de tu segundo disco, grabación, gente que te acompaña, fecha de salida y donde estará disponible. 

El segundo disco lo grabamos en Julio del verano pasado. No sabía donde grabarlo pero tenía claro que tenía que ser en Zaragoza, que es donde vivo ahora. Cris, mi mujer, encontró por internet los estudios Lar de Maravillas y cuando vi quién estaba detrás no lo dudé ni un segundo. Javier Vicente “Carasueño”, que fue líder de una gran banda de Zaragoza que me encanta, Big City, y que también formó parte de Tachenko, el grupo que formaron los ex componentes de El Niño Gusano tras el fallecimiento de Sergio Algora. Me encantan todas estas bandas y trabajar con Javi era para mí un sueño, nunca mejor dicho. Además sabía que no era simplemente un intérprete sino que se encargaba de la composición y de los arreglos de unas canciones que me parecen una maravilla cuando las escucho. Le escribí y quedamos en el estudio para ver qué podíamos hacer con las canciones que tenía. Y resultó que no pudimos entendernos mejor. Él es como una enciclopedia de la música, y sabe un mundo sobre el estilo en el que me muevo. Escuchamos las demos y las fuimos vistiendo y arreglando. Me decía, “esto está guay, pero entre la estrofa y estribillo me pide el cuerpo un solo de guitarra”, así que mientras él pensaba en los acordes yo iba sacando un solo de guitarra o al revés. “Esta se me hace pesada, ¿y si la tocas un poco más rápido?” 
Y yo pensaba, “joer, es exactamente lo mismo que me dice Cris cuando la toco en casa”. Pues a tocarla más rápido. Y funciona mejor.  Y así las canciones fueron creciendo. “Aquí molaría un Wurlitzer”, “aquí unas campanas”, “aquí podemos poner el lap-steel”. Y lo bueno es que además de visualizarlo, sabe tocar todos esos instrumentos con una solvencia magistral y sonando muy auténtico. Al final yo me encargué de las guitarras acústicas y doce cuerdas, las guitarras eléctricas las grabé algunas yo y otras Javi, y él también se encargó de los teclados, bajo y lap-steel. Para las percusiones tuve la suerte de contar con el genial batería Alfonso Luna, que suele trabajar con “Carasueño” y es batería de Tachenko y Soledad Vélez entre otros. Finalmente la guinda del pastel la puso Raquel Jiménez, mi querida hermana que me acompaña en los directos con la guitarra y el bajo eléctrico y que para este disco me ha regalado unos coros que hacen que las melodías de la voz alcancen un estatus superior.

En Lar de Maravillas con Carasueño y Alfonso Luna

¿Que diferencias ves entre los dos discos?

El primero es más orgánico, más espontáneo, lo grabamos en muy poco tiempo, con muy pocas tomas y grabando la guitarra y la voz a la vez. Luego grabamos los arreglos que son muy sutiles. El segundo está más trabajado. Con unos arreglos mucho más evidentes. La esencia es la misma, pero me apetecía ver qué pasaba tratando las canciones como si fueran compuestas para tocar con banda completa. Además hay unas cuantas que son más movidas y les sienta muy bien. Hay también más guitarras eléctricas y eso me gusta.

La Campana Underground Zaragoza

¿Cómo ves el panorama musical en aquí en España, la diferencia de los que van por libre como tu y los que intentan integrarse en la disciplina de las discográficas? 

Hombre, yo tampoco le haría ascos a estar con una discográfica. Una pequeñita de esas que dejan a los artistas ser ellos mismos. Lo que pasa es que es difícil que se arriesguen con alguien como yo que no es muy conocido. Me gusta ir por libre pero cuando estás con una discográfica, por pequeña que sea, puedes olvidarte un poco del trabajo de “oficina” y concentrarte en la composición. Aún así, creo que me queda bastante camino que recorrer, si algún día alguien decide apoyarme, pues habrá que ver bajo qué condiciones y si son adecuadas pues ¿por qué no? 


Y para terminar cuéntanos tus próximos proyectos.

Ahora mismo estoy centrado en sacar el segundo disco y promocionarlo con conciertos. El disco saldrá el 10 de Mayo en las plataformas digitales y a finales de mayo en formato CD y vinilo. Además tengo ya unas cuantas canciones que van tomando forma para un posible tercer disco.

Pues seguimos con la lista de canciones:
1 - Way Down
2 - Bitter Times
3 - Every Time I Sing
4 - Mountain
5 - Love Song
6 - Protest Song
7 - Firebird
8 - Two Years
9 - Ocean
10 - Wake Up


Y como no, tres canciones de aperitivo escogidas por Jimmy:

Way Down
Love Song
Protest Song


Pues ya conocéis a Jimmy, así que solo os falta escuchar este su primer disco, que sinceramente creo está a un gran nivel, y no solo al nacional como comprobaréis, temas con una orientación bastante intimista y con tendencias country, sin olvidar las raíces de la música que le ha acompañado a lo largo de su vida.
¡Gracias Jimmy por el regalazo!