¡Bueno, bueno, bueno!, un post muy especial para mí por muchos motivos, primero por que "Las Kasettes" aparecieron en mi primer post en este blog, hace ya mas de cuatro años, echarle on ojo AQUÏ, por lo que le tengo un cariño especial, también por que realizar esta entrada dedicada a las canciones de las pamplonicas junto con sus versiones originales, fué una idea que me dió el amigo Beatelesquepop en un comentario de esa entrada, y vamos, me hacen falta ideas, aparte de las que ya se me amontonan en mi cabeza.
También el buen rollo con Angel, bateria miembro del grupo, siempre muy atento y entusiasta de que se difunda su música, y por último por la "prevaricación musical" que cometió Angel, al incluir en un paquete de discos... ¡CHISTORRA DE NAVARRA!, y así como no voy a querer a las Kassettes.
A grandes rasgos la historia de las Kasettes empieza en 2011 cuando las dos vocalistas de Ginkas: "Maier Gin" y "Edurne Kas" se juntan con Angel Ayechu, a la batería, Juanma Ugarte tocando la guitarra y también los teclados y Borja Alcate a la guitarra, además, también toco durante un tiempo Miguel Sadabanana.
La base del grupo son las versiones, de canciones de los sesenta, pero cambiándoles totalmente la letra y haciendolas a su estilo, siempre muy frescas y divertidas y recogiendo las ideas de los miembros del grupo.
Siempre me ha intrigado que gente tan joven hiciese esas adaptaciones de temas, que en la mayoría de los casos no son los grandes éxitos de los sesenta, pero realmente muy bien escogidos.
Empezaron con una canción en un recopilatorio navideño que tenían costumbre de sacar los de "Chin Chin Records Mundiales" sello formado ese mismo año por el anteriormente citado Miguel Sadabanana, una versión de una canción de Continental Co-ets, ¿quien coño conocía ese grupo aquí?, y tras ello le siguen dos Eps y
dos participaciones mas en los discos navideños en ese mismo sello.
Tras la desaparición del sello, acaban grabando con "Spicnic, KOTJ Records, Hurrah! Música", que no se muy bien si es un sello o son tres,su único Lp titulado "Bajo El Sol" y Otro Ep: "¡Qué Duro Es Veranear!", mas o menos en la misma onda.
La música tremendamente divertida, con muchas alusiones al verano, el sol, el baile y la diversión, y mención especial son las portadas de sus discos, que reflejan a la perfección este espíritu.
Nada mas, os dejo ya con una mini-informaciön:
1 LAS KASETTES Yo Vivo En Presente (2011)
2 THE CONTINENTAL CO-ETS Let’s live for the present (Carol Goins), 1966
3 LAS KASETTES El No Está (Y Es Mejor)(2011)
4 THE CHYMES He’s Not There Anymore (Nita Garfield & Howard Kaylan), 1966
5 LAS KASETTES Por Mi Como Si Llueve Hasta Septiembre (2012)
6 CAROLE KING It Might As Well Rain Until September (Gerry Goffin, Carole King), 1962)
7 LAS KASETTES Vuelve A Casa Con Mami (2012)
8 GALE GARNETT You've Been Talkin' 'Bout Me Baby(Gale Garnett, Walter Hirsch, Ray Rivera), 1965
9 LAS KASETTES A La Fiesta Iré (2012)
10 HOLLY GOLIGHTLY You Have Yet To Win (Holly Golightly), 2003)
11 LAS KASETTES Pega Un Salto (2012)
12 THE ROMANCERS That's Why I Love You (Max Uballez)(1966)
13 LAS KASETTES No Habrá Navidad (2013)
14 THE SHIRELLES Tonight's The Night (Dixon, Owens)(1960)
15 LAS KASETTES Estás Equivocado (2014)
16 THE EXCITERS He's Got The Power (E. Greenwich & T.Powers), 1963
17 LAS KASETTES Por Fin Es Viernes (2014)
18 FRANÇOISE HARDY Je Veux Qu'il Revienne (Only You Can Do It) (B. Well, F. Hardy), 1964
19 LAS KASETTES Señor DJ (2014)
20 THE CRYSTALS Heartbreaker (Arnold Goland), 1963
21 LAS KASETTES No Volverás (A Verme En La Vida) (2014)
22 LESLEY GORE Maybe I Know (E. Greenwich, J. Barry), 1964
23 LAS KASETTES Navidades Con Carbón (2015)
24 THE KAISERS Merry Christmas Loopy Lu (G. Miller), 1996
1-3 CD.Comp.A Christmas Chin Para Ti Vol. 01
5-11 EP Hics Hics Hits Hits
13 CD Comp. A Christmas Chin Para Ti Vol. 02
15-19 EP Ye-Ye Yeah!!
23 CD Comp. A Christmas Chin Para Ti Vol. 03
Me acabo de merendar todo el disco y no he hecho mas que cambiar las canciones de muestra, buena señal, eso quiere decir que todas son buenas. En fín, estas han quedado y ya no cambio mas:
LAS KASETTES Yo Vivo En Presente (2011)
THE CONTINENTAL CO-ETS Let’s Live For The Present(1966)
LAS KASETTES No Volverás (A Verme En La Vida) (2014)
LESLEY GORE Maybe I Know (1964)
Me gustaría para acabar agradecer a Angel la ayuda prestada y a vosotros recomendaos esta colección, de lo mas refrescante, a ver si nos ayuda a paliar estos calores.
Llevo ya mucho tiempo con ganas de hacer esta entrada, que además será compartida y se publicará en mi otro blog "Tommentón En La Cuadra", dedicada al mítico festival Ciudad de Burgos de 1975 y he esperado el momento de este cincuenta aniversario. A los mas jóvenes no les sonará de nada, pero para los mas mayores, es un punto importante, tanto musical como culturalmente, y al que con orgullo debo de decir que fui uno de los cuatro mil jóvenes que allí nos juntamos.
Fue el primer gran festival de Rock de España, y aunque suene pretencioso, fue nuestro pequeño Woodstock, y a muchos de nosotros, entre los que me incluyo nos cambió la vida.
Yo era un chaval de dieciocho años que desde hacía años me interesé por el rock y la cultura underground, mirando con envidia lo que se hacía en otros países y pensando que nací demasiado tarde para haber ido a Woodstock, pero ese verano de 1975 iba a ser un punto de inflexión en mi vida.
Junto con una amiga, nos propusimos emulando a "Jack Kerouac", hacer nuestro "En el camino" particular, recorriendo el país dispuestos a descubrir que era eso de la libertad.
Desde luego la idea no entusiasmo nada a mis padre, que se negaron tajantemente a esa locura, y recuerdo que en esos años la mayoría de edad era a los 21, pero daba igual y como ya hacían muchos jóvenes me escapé de casa a respirar los aires de la libertad. Sin casi dinero, con una mini-mochila nos lanzamos al mundo, viajando siempre en auto-stop, y durmiendo bajo las estrellas, conociendo a gente increíble que nos marcaron de por vida, ibamos sin miedo, la solidaridad entre la gente no era una cosa tan extraña como lo es ahora, la gente desconocida nos ofrecía su casa, su comida, su amistad a primera vista y sin ningún recelo.
La cita importante de ese verano era el Festival de Burgos, donde se juntaban los grupos mas en boga del panorama nacional, que en ese momento estaba dominado por la música progresiva, principalmente catalana, el rock andaluz, el incipiente Rock duro, y al inclusión de algún cantoautor. Y allí que nos plantamos, la mayoría gente muy joven venidos muchos en auto-stop, en autobuses o en destartalados coches, con la mochila bien cargada de ilusión.
Pronto se creó la "nación" y todos nos identificábamos por ese algo en común que teníamos y por lo que veníamos buscando. Comiendo todos juntos, durmiendo todos apelotonados, y bien felices.
Las amistades nacían por cualquier rincón y no hacíamos mas que intercambiar direcciones para futuras visitas, muchas de las cuales realizaríamos. Éramos como una tribu aparte, que los conservadores burgaleses calificaron como "cochambre", galardón que rápidamente hicimos nuestro y del que estábamos orgullosos.
Del festival en sí, poco me acuerdo, aunque nos lo pasamos de miedo, y poco nos importó estar a las cuatro de la tarde a pleno sol en la plaza de toros, el mal sonido y el desmadre organizativo. Éramos felices y vivíamos en un sueño del que no queríamos despertar.
Al día siguiente, amanecimos sin despertar del sueño y muchos nos pusimos hacia la próxima gran cita, las fiestas de "San Fermín" en Pamplona, cita obligada de la "cochambre" y de montón de trotamundos, eso fue la continuación del festival, todos tirados en las riberas del rio.
"Nuestro camino" continuó todo el verano, moviéndonos de arriba para abajo, haciendo algún esporádico trabajo, como la recogida de fruta en Lérida, que era lo que se estilaba, y de nuevo cruzar la península hasta Marbella donde se celebraba un importante festival internacional, el "Startruckin", donde también trabajamos en el montaje, recuerdo que por quinientas pesetas, que en esos años estaba muy bien, y al final, sorpresa, nos pagaron ¡mil!. Cosa impensable en este 2025.
De ahí a ver a los amigos del Foro que habíamos conocido en la carretera, donde estuvimos hasta el final del verano, viviendo experiencias increíbles.
Un verano inolvidable y que marcó mi futura vida, así que hablar del festival de Burgos, siempre lo considero un antes y un después en mi vida.
Pero bueno, del festival no he contado nada, pero este año he contactado con el amigo Flores que participó en el festival con su grupo "Eva Rock" al que le he propuse que nos diese la otra visión, la de los músicos, a lo cual accedió gustosamente, seguro que para el y muchos mas también fue una experiencia digna de recordar.
¡Todo tuyo Flores!
* * * * *
El recuerdo que tengo de las llamadas 15 horas de música Pop en Burgos 6 de Julio del 1975 es el siguiente..
Nuestro mánager de Eva-Rock de ese entonces era el mismo que organizó ese evento musical Jose Luis Fernández de Córdoba nos dijo que teníamos que tocar en la plaza de toros de Burgos.
Al principio no le dimos la mayor importancia creyendo que sería una actuación más, pero lejos de la realidad, la víspera del evento estábamos ya ahí, hablamos con los componentes de los otros grupos que iban a participar. Había mucho movimiento de los grises, la policía del régimen. Yo salí a dar un paseo por las calles de Burgos esa noche y me maraville de ver cientos de jóvenes chicos y chicas con mochilas, con tiendas de campaña, durmiendo en parques, en bancos en la calle. Los jóvenes amantes del rock habían llegado a Burgos,también toda la prensa de ese entonces: Popular 1, Disco Express, Ozono etc. etc. Hasta el Nodo, que era la propaganda del régimen, desplazó dos grandes cámaras para filmar ese evento en esa noche.
Al día siguiente los cigarrillos de hachis andaban por todos lados, yo me impacte cuando ví ese gran escenario y las torres de sonido, entonces me di cuenta que ese no era un evento más si no algo que haría historia en Burgos, que en ese entonces era la capital del régimen. A la mañana del evento el diario la voz de Castilla en la página principal se podía leer "LA INVASION DE LA COCHAMBRE"., ..seguía diciendo "A Burgos le a cambiado la cara ahora tiene legañas". Eso fue un insulto y un desprecio hacia la juventud rockera Española. Nos juntamos un grupo de músicos y más personas y fuimos al periódico y les abucheamos.
Al principio el sonido era malísimo se oía muy poco y antes de Eva-Rock ya habían actuado algunos grupos musicales a nosotros. A Eva-Rock nos tocó por turno salir cuando los toreros salen al ruedo, a las 5,30 de la tarde. Aquello fue un desmadre: los músicos el que más y el que menos tenía su propio hachís o marihuana, yo personalmente me fumé varios cigarrillos de Hachís y por si fuera poco me bebí casi medio litro de ginebra, casi exploto.
Eva-Rock salimos como caballos desbocados, como tres locos que dejamos a los medios con la boca abierta y descargamos tan potencial de rock a todo volumen que provocamos que la masa de juventud rockera saltase de las gradas al ruedo. Yo al final de la actuación de Eva-Rock lancé la Fender Stratocaster blanca por los aires y se estrello contra los amplificadores.
Fué un evento que marcó un antes y un después en el panorama del rock Español y que a quedado como un legado de lo que los jóvenes Españoles amantes del rock fueron capaces de hacer ese 5 de Julio del 1975: nos hizo a los jóvenes y músicos soñar, soñar con una España mejor, con libertades y con defender las ideas y eslogan que el hippismo defendía: haz el amor y no la guerra. Ese 5 de Julio en la plaza de toros de Burgos, España vivió su propio Woodstock.
Flores Hernandez (Eva-Rock)
Eva Rock
* * * * *
Pues el amigo Flores me lo ha puesto a güevo, para hablar del dichoso artículo del periódico, que por cierto, hasta hace pocos días no había leído completo, pues solo lo había encontrado en alguna imagen de mala calidad, pero bueno, al final, y con esfuerzo visual lo he podido transcribir. Ahí va, todo un documento:
LA INVASIÓN DE LA COCHAMBRE
A BURGOS LE HA CAMBIADO LA CARA. AHORA TIENE LEGAÑAS
La ciudad se ha puesto su traje "Isla De Wight". O se lo han puesto. Y aquí lo tenemos, como un colgajo. Bien puestecito. Lo que ocurre es que aquí en lugar de Atlántico, tenemos Arlanzón, y la única isla que queda es la avenida del Generalísimo. Y que en lugar de un escenario al aire libre (lo que se estila en Wight) tenemos una plaza de toros. Y que en lugar de fumaderos de opio, tenemos las cafeterías del Espolón. Y que en lugar de una ciudad hecha al asunto, tenemos muchos paseos decentes en los que no encaja todo esto. Pero nos vestimos al estilo "Isla de Wight".
Quizás sea que Burgos se está "europeizando". O, como a gusto dirán muchos "ensuciando". Nos ha venido una ola. Pero que no es nueva. Y lo menos que se le puede pedir a una ola es que sea un poco nueva. Esta es pura imitación. Imitación de Wight, de Monterrey, de Liverpool, por que esa nueva ola la inventaron los yankys, años ha y no hemos hecho mas que copiarla.
Lo bueno es que todo esto nos ha venido "al pelo". Y no tenemos nada contra los pelos largos. Pero queremos hacer algo por estos chicos que vienen a presenciar el festival de las quince horas. Queremos avisarles de que tengan un poco de cuidado, por que en el momento menos pensado pueden cometer una equivocación los de la Brigada de Basuras y meterlos al camión. Que un fallo lo tiene cualquiera. Y eso sería muy triste.
Como está demostrado, cualquier estudiante de Tercero de Medicina puede atestiguarlo, que la limpieza favorece la higiene y la dificulta la suciedad, pues les decimos que echen una ojeada y que juzguen.
¡Y luego nos quejamos de lo que vienen en los yogures!
El pretexto de esas ropas es romper con la uniformidad, y resulta que vistiéndose todos así, están de los mas uniforme.
A Burgos le ha cambiado la cara. Ahora tiene legañas.
No es malo tenderse en un banco. Pero ocurre que así caben menos personas. Y no nos sobran bancos. Tampoco es malo llevar el pelo largo. Pero lo que no contribuye a nada bueno es la suciedad. Pelos largos, bien, pero limpios. Por aquello de la higiene.
Nos esforzamos en mantener la ciudad limpia. Los papeles a la papeleras; las cáscaras de las naranjas, a la basura; a nadie le molesta en gran manera un papel en el suelo. Pero todo queda mas estético si está en la papelera. Tampoco a nadie le molesta los pantalones rotos, y las zapatillas visiblemente sudadas. Pero todo es mas agradable si suprimimos la suciedad.
Ha venido la brigada de la cochambre. Y aquí está. ¿Le decimos "bienvenida"? ¿Y por qué no? "Bienvenida, brigada de la cochambre". Bienvenida, por que "sois así". Bienvenida,`por que, quizás, detrás de la pura forma haya unas ideas realmentete revolucionarias que empiecen por uno mismo. Bienvenida, brigada de la cochambre, aunque estéis dejándoos arrastrar por la pura moda del momento. ¿Pero no estábamos defendiendo las flores? ¿No eron el símbolo de lo bello, lo agradable, lo estético? ¿Por qué entonces, venís, brigada de la cochambre, olvidando ese sentido estético, la belleza por la belleza, lo agradable por lo agradable?
Pero bienvenidos. No os pasará como a muchos artistas que han venido a España para ver nuestro buen sol y se han encontrado con nuestra mala sombra. Pero... eso sí, otra vez...será mejor si suprimís lo sucio.
Queremos hacer una sociedad perfecta. ¿Entra en ella la suciedad? ¿si? ¿Entra? Entonces no será perfecta.
Bienvenidos, a pesar de todo, Pasadlo bien, divertíos.
El Arlanzón tiene muy poca agua, pero hombre... ya bastará ¿he?
Impresionante documento, y lo grave no es lo que en el se dice, sino que muchísima gente se identificaba con esos pensamientos. Afortunadamente de eso hace cincuenta años, aunque a veces me pregunto si la cosa ha cambiado demasiado.
* * * * *
Bueno,bueno, después de las batallitas de este par de buelos Cebolletas, parece que se nos ha olvidado hablar de la música del festival, y la cosa tiene fácil resumen, pues como el organizador del evento, tal como titulaban "Storm" en una de sus canciones era "Un señor llamado Fernández de Córdoba", uno de los mánagers y promotor de conciertos mas importantes de la época, que aunque parezca mentira, dicen que fue el primer mánager de "Julio Iglesias" y también de "Los Módulos" aunque sus "protegidos" mas importantes eran sin duda "Triana" y "The Storm", y un sinfín de grupos entre los que se encontraba el grupo de Flores "Eva Rock". Así que no es de extrañar que colocase a muchos de sus "pupilos en este festival.
Jose Luis Fernández de Córdoba
En ese 1975, el panorama nacional estaba dominado claramente, por una parte por el auge del "rock andaluz" que tomaron el testigo de los viejos "Smash" para adaptar el rock a su cultura y como máximo exponente estaban "Triana", grupo único e irrepetible, que todos copiaron y ninguno logró acercárseles, aunque también actuaron los tambien pioneros "Tartessos" o "Gualberto", uno de los músicos mas influyentes e importantes del rock andaluz.
Por otra parte lo que se llamó la "Música Progresiva", en la que destacaban los de la "Musica Layetana", con una serie de conjuntos de Barcelona y alrededores, entre los que sin duda destacaban "Iceberg".la "Orquestra Mirasol" y la "Companya Eléctrica Dharma" que se tomaban eso de la música de una forma muy seria y que pretendían ser grandes músicos, cosa que sin duda muchos consiguieron, tonteando con estilos como el "jazz-rock" y demás músicas sesudas, que al final acabarían cayendo en es que ellos llamaban la "salsa catalana".
También podíamos meter en este Zurrón al valenciano "Eduardo Bort" no podía faltar a la cita, con su sonido progresivo o "Granada", que a pesar de su nombre eran una banda de Madrid
Por otra parte estaban las bandas mas rocanroleras, algunas de ellas precursoras del heavy metal, que estaban dispuestas a pasárselo bien, y allí fueron unos primitivos "Burning", "The Storm", sin duda uno de los pioneros del proto-metal español, o los desconocidos "Eva-Rock", grupo que mereció mas suerte.
John Campbell
También encontramos un par de cantoautores: "Hilario Camacho", un personaje que siempre ha caido bien a la comunidad roquera o el nortramericano "John Campbell", un señor con unos discos bastante interesantes.
Luego hay una banda "Falcons", que a pesar de rebuscar hasta la saciedad no he conseguido saber quienes eran, según una crónica del concierto que leí en Vibraciones, eran un grupo extranjero sin mas. Tambien he investigado a unos "Falcons" baleares, pero dudo que fuesen esos. Si alguien me puede mas detalles se lo agradeceré.
Los "Tilburi", grupo madrileño con un sonido a veces cercano al folk rock y un sonido muy agradable.
También actuaron unos desconocidos "Bloque", grupo cántabro que tardarían tres años en grabar su Lp, icónico en la historia del rock español.
También tuvimos una banda "Alcatraz", con sus metales y su estilo a lo "Chicago - Bloog Sweet & Tears" tan en boga en eses tiempos
Tartessos
De la música del festival, poco recuerdo, pero de lo poco, fue que me encantaron los "Burning" con su sonido y puesta en escena a lo "Rolling Stones", o a los "Storm", amigos personales de mi compañera de viaje, con un show lleno de energía, o los anteriormente citados Eva-Rock, que nos dejaron bastante descolocados con sus pintillas y su sonido exagerado. También recuerdo bien a "Triana", grupo que todos los teníamos "glorificados".
De los demás poco me acuerdo, quizás por el calorazo que pegaba y que nos tenía a todos apollardados, pero buena, en esta ocasión la música no fué lo mas importante del festival.
Como a pesar de haberlo intentado, no he conseguido la lista de las canciones que se tocaron en ese festival, con escasísimas excepciones, he montado esta recopilación con los temas que tenían los grupos en ese momento, y que me imagino que tocarían en ese momento, aunque obviamente no lo puedo asegurar. Debo reconocer que el repaso a todas esas grabaciones, a veces ha sido duro, pues hay sonidos, que aunque en ese día a todos nos tenían alucinados, hoy en día me cuestan de digerir, aunque en contraposición, grupos que no los había hecho mucho caso, han tenido una segunda vida para mi. Tambien agregar que faltan canciones de "Falcons", por no poder identificarlos, ni de "Eva-Rock" por no existir grabaciones.
Companya Eléctrica Dharma
Nada mas, que esto ya empieza a ser mas largo que un domingo sin propina. Ahi van las canciones.
CD 1
1 HILARIO CAMACHO Cuerpo De Ola
2 ALCATRAZ Alcatraz
3 TILBURI Lost In Your Own Mistake
4 JOHN CAMPBELL Hungry Night
5 TARTESOS Ven A Mí
6 BLOQUE Undecimo Poder
7 COMPANYIA ELECTRICA DHARMa Ball Llunatic-Toc
8 GUALBERTO Tarantos (Para Jimi Hendrix)
9 BURNING Estoy Ardiendo (I'm Burning)
10 GRANADA Nada Es Real
11 ORQUESTRA MIRASOL Circ De L'espai
12 EDUARDO BORT Thoughts Part 2 (Pensamientos)
13 ICEBERG Prólogo (Tutankamon)
14 STORM I've Gotta Tell You Mama
15 TRIANA Luminosa Mañana
CD 2
1 HILARIO CAMACHO Erase Un Rey
2 ALCATRAZ She's Pretty (Like A Moonlight)
3 TILBURI Picking My Mind From The Ground
4 JOHN CAMPBELL Sunrise
5 TARTESSOS Tiempo Muerto
6 BLOQUE La Libre Creacion
7 COMPANYIA ELECTRICA DHARMA L'harmoniosa Simfonia D'un Cos. Part. 2
8 GUALBERTO Terraplen
9 BURNING Rock 'n' Roll
10 GRANADA Rompiendo La Obscuridad
11 ORQUESTRA MIRASOL To De Re Per A Mandolina I Clarinet
12 EDUARDO BORT Yann
13 ICEBERG Too Young To Be A Pharaon 2
14 STORM Un Señor Llamado Fernandez De Cordoba
15 TRIANA Recuerdos De Una Noche (Bulerías 5 X 8)
16 TILBURI La Cochambre (Bonus)
Y para rematar unas cuantas canciones de muestra:
Hilario Camacho - Cuerpo De Ola
Storm - I've Gotta Tell You Mama
Burning - Estoy Ardiendo (I'm Burning)
Triana - Recuerdos De Una Noche (Bulerías 5 X 8)
Tilburi - La Cochambre (Bonus)
Además me gustaría incluir un video donde sale el NODO y hay mas filmaciones del festival:
Espero que esto sea de vuestro gusto y quiero agradecer sobre todo el apoyo y la ayuda de Antonio, el que ha sido el encargado de las búsquedas imposibles, a Jesús por su ayuda en el Photoshop y a Flores por su entusiasmo.
La transgresora elegancia de una gran banda garajera
Nos encontramos ante uno de los más impactantes y originales
conjuntos de los muchos que proliferaron en el solar patrio durante la
memorable y omnipresente década de los 60. Inconformistas y rebeldes por
naturaleza, Los No fueron los auténticos mod hispanos. Asiduos
de la mítica sastrería Garvi, vestían y ejercían de artistas
transgresores dentro y fuera de los escenarios. Rompían sus instrumentos
al estilo de The Who, dictaban la moda en el vestir masculino, lucían
cuidadas pelambreras y respondían al modelo anglosajón que luego
películas como «Quadrophenia» (Franc Roddam, 1979) han servido a las
nuevas generaciones que no tuvieron la suerte de vivir aquella época en
primera persona. Pantalones de rayas o cuadritos, botines, cinturones de
hebillas colosales, camisas de flores o amebas, jerséis de cuello alto
con franjas de colores o lisos en tonos chillones eran algunas de las
prendas que conformaban su armario. Lo que por entonces se denominaba
moda op-art.
Los No se forman en Barcelona sobre los escombros de un grupo
anterior llamado Cristone y Los Póker, que no llegaron a grabar, pero
que se hicieron con un nombre entre la pléyade de grupos catalanes del
momento. De ese grupo salió Víctor Portolés (guitarra rítmica) fundador del grupo en 1966. A él se unieron músicos rebotados de otras formaciones: José Luis Tejada (cantante) del barrio de Poble Sec, Ángel Pascual –Eddy– (bajo), un espectacular batería rubio llamado Roberto Salom y Jean Pierre Gómez,
un francés de Casablanca que vivía en Badalona y tocaba la guitarra.
Consiguieron un local de ensayo en el Centro Aragonés, en la calle Baja
de San Pedro, a cambio de hacer una actuación semanal. A la segunda
actuación, la voz de que un conjunto rompedor en todos los aspectos se
había presentado en la ciudad se corrió por todo Barcelona. Llenazo
apoteósico y el nacimiento de lo que hoy llamaríamos un grupo de culto.
En la línea de Los Salvajes o Los Cheyenes, pero si cabe con mayor carga de guitarreo y rhythm ‘n’ blues.
La puesta en escena era espectacular por sus indumentarias y por el
guitarrista Jean Pierre Gómez que tocaba la guitarra como un clon de su
ídolo Pete Townshend y era capaz de fuegos artificiales al estilo de
Jeff Beck o del mismo Hendrix. Actúan varias veces en el Price de
Barcelona, que estaba en la Ronda de San Antonio y en el que había
veladas de boxeo casi todas las semanas. El reguero de su fama prendió y
enseguida su manager, Luis Centaño, les consigue un contrato
discográfico. Graban un excelente EP «La Llave / Sentada a mi Lado / Gloria / Lloro por Ti» (Vergara, 1966) de presentación con versiones de Kinks («Sittin’on my sofa»), de Them («Gloria»), de Rolling Stones («Cry to me»)
más un tema propio. Un autentico vinilo garajero de lo mejor de su
época, que muestra un potente guitarreo y un cantante sin complejos.
Poco después hacen un segundo EP «Moscovit / Pienso / Niña Difícil / Incomprendidos» (Vergara, 1966) que
les va a traer problemas graves con la censura. En noviembre de 1966 se
celebró un referéndum con el que el régimen quería lavar la cara del
dictador. En las dos papeletas aparecía un Sí o un No a Franco y todo el
aparato estatal se puso a favor del Sí. No se trataba de ganar sino de
aplastar cualquier disidencia. En ese ambiente Los No ya eran peligrosos
por el nombre, pero es que, además, en esos días ponen a la venta ese
segundo EP encabezado por el tema “Moscovit”, un alegato contra la URSS. Sin embargo, en algunos ambientes se entendió como todo lo contrario.
Víctor Portolés narra aquella difícil situación que hoy
afortunadamente nos hace sonreír, pero que entonces no tenía ninguna
gracia para sus protagonistas: “Durante unas elecciones en las que
se pedía el sí para Franco, Los No tuvimos serios problemas de carácter
político. Era impensable que en medio de aquella campaña electoral un
disc jockey anunciase en la radio: ‘Y ahora con ustedes Los No’. El
asunto parece una chorrada, pero así eran las cosas en la dictadura”.
Finalmente las aguas volvieron a su cauce y Los No representaron a
España en 1967 en el Festival MIDEM de la industria discográfica
europea, en Cannes, y fueron teloneros de The Shadows en sus actuaciones
en el mítico San Carlos Club del que Los Sirex habían hecho su cuartel general y una de sus mejores canciones. En aquel segundo EP destacan temas como “Niña difícil” o “Incomprendidos”. Otro buen disco que por los problemas antes relatados apenas se escuchó en las emisoras.
A finales de 1967 el grupo pone punto final a su carrera muy a su
pesar, haciendo una última actuación lejos de su hábitat, concretamente
en la feria de Villanueva de los Infantes (Ciudad Real). La mili de
Víctor y el traslado de Jean Pierre y José Luis a Madrid en busca de
mejores horizontes profesionales hicieron inviable su continuidad. En
1971 hicieron un intento de reunión grabando un nuevo single «Tristeza / Nunca te Podré Olvidar» (Sayton, 1971)
bastante flojo, en una pequeña discográfica. Casi todos sus componentes
estiraron de forma exitosa sus carreras. Los dos músicos que marcharon a
Madrid se enrolaron en formaciones punteras. José Luis Tejada pondría
su voz en Barrabás. Por su parte, Jean Pierre Gómez formaría parte de dos efímeros grupos Gente Feliz y La Mosca para finalmente entrar en los Canarios. La sección rítmica; es decir, Eddy y Roberto seguirían en Barcelona, tocando en la banda de acompañamiento de Nubes Grises. Roberto fallecería en Ibiza a principios de los 70 (La Fonoteca).
Os dejo con su discografía completa. Buen Domingo!
Hace ya bastantes años tuve la inmensa suerte de asistir a un festival organizado en un pequeño pueblo vecino, aprovechando que mi hijo actuaba con la banda "El Eterno Proyecto", en el cual militaba un buen amigo del blog "Jimmy J. Moore", del que ya hemos tenido varias entradas. Junto a ellos algunas bandas de la zona y como cabeza de cartel los "Dover" en la época de su pleno apogeo y junto a todo esto estaban dos grupos desconocidos para mi.
"Digital 21" y estos ""Facto Delafé Y Las Flores Azules".
"Digital 21" nos hizo botar como posesos con su "Electro-Punk-Industrial", y me quedé prendado del grupo, otros que también aquí su Post. Y los otros eran estos "Facto Delafé Y Las Flores Azules", con un hip-hop muy original, alejado de las grandes parrafadas y rayaduras mentales de la mayoría de artistas del género.
No esta banda tenía una base muy melódica, que te hacía sentir como acunado en una cuna y unas letras muy sencillas llenas de poesía. Rápidamente me hice con este disco, que era el único que tenían, y desde ese día se ha convertido en uno de mis discos favoritos, a pesar de que ese estilo, y con excepciones no me va demasiado.
La banda se banda en Barcelona sobre el 2002 con miembros de la banda y es curioso el título de la banda, que se debe a los apodos de sus tres integrantes: Marc Barrachina en las bases es "Facto", Oscar D'aniello cantando y componiendo las letra es "Delafé" y finalmente está Helena Miquel cantando y haciendo coros bajo el nombre de "Las Flores Azules".
Rápidamente empiezan a tener popularidad, sobre todo por el apoyo incondicional que les dieron en Radio 3, en el programa "Dico Grande" siendo en 2004 "Mar el poder del mar" elegida canción del mes y "El Monstruo de las Ramblas" Maqueta del año. Asimismo el video clip de la canción anteriormente citada obtiene varios premios en diferentes certámenes.
Logran sacar tres álbumes, este "El Monstruo de las Ramblas" en 2005, "La Luz De La Mañana" en 2007 y finalmente "Las Trompetas De La Muerte" en 2010.
Tras este disco "Facto" abandona el grupo, quedándose como "Delafé Y Las Flores Azules" y ya no vuelven a grabar nada mas, aparte de unos remixes de algunos de sus temas y un disco en solitario "Delafé".
En definitiva, creo que estamos ante un disco de esos de culto, que nunca pasarán y pervivirán en el universo musical español.
Os dejo ya con un poco de Info:
Facto Delafé Y Las Flores Azules - Vs. El Monstruo De Las Ramblas
CD Bus – MBC03 (2025)
01 - Crema Solar
02 - Enero en la Playa
03 - El Monstruo de las Ramblas
04 - Mar el poder del Mar
05 - Mediterráneo
06 - La meta volante
07 - 1
08 - Fuzz
09 - Mama´s
10 - La Fuerza
11 - After Sun
12 - Extra
Nada mas, solo un par de canciones para no desvelar mas:
Enero en la Playa
Mar el poder del Mar
Recomiendo encarecidamente este disco, aunque las etiquetas que he puesto echen un poco para atrás sobre todo a los mas roqueros. No os arrepentiréis.
La semana próxima algo muy, muy especial, y además publicado conjuntamente con mi otro blog "Tommentón En La Cuadra". No os lo perdáis.
Efímero grupo valenciano a medio camino entre el garage más underground y la preciosidad pop
En la singladura de nuevos grupos valencianos, surge por el año
1966 un grupo que se hace llamar Los Singals, formación muy joven
liderada por Manuel José (bateria) y José Ángel Marín (bajo) que desplegaba un sonido garajero con
voces al estilo de The Hollies. Hacen su debut oficial cara al público
en el Teatro Micalet de Valencia, que acogía, aunque sin mucha
frecuencia, a grupos valencianos. Por allí pasaron Los Rockeros, Bruno Lomas o Los Huracanes. Dicho debut era en una presentación fallera y fue un verdadero éxito.
Los Singals versionaban muchas canciones de The Searches, sobre todo
porque el juego de voces eran para ellos una de las claves de su
éxito. Cambian posteriormente a alguno de sus componentes, pero siempre
dirigidos por Manolo y José Ángel.
Con el nombre artistico de Los Singals no estarían mucho tiempo, pues
pronto deciden llamarse Los Pepes (todos sus componentes se llaman
José, Manuel José, José Ángel, José María etc.). Sus actuaciones siguen
siendo un éxito en los matinales de aquella época, actuando con bandas
tan reputadas como Huracanes, Top-Son o Ángeles Negros.
En uno de sus viajes a Madrid, un compositor cubano llamado Ernesto
Duarte Brito les propone la grabación de un sencillo bajo el sello Hit,
comercializado por Columbia. Sus grabaciones nunca llegaron a reflejar
su verdadero fuerte, sus actuaciones en directo, que en el contexto de
los 60 pueden calificarse de exquisitas y no tenían nada que ver con las
grabaciones antes mencionadas. Grabaron un total de dos sencillos, un
EP y un LP, con algunas composiciones propias, como «Cal y cemento» o «Un día feliz, otro de llanto», pero
sobre todo versiones que en aquellos momentos estaban en las primeras
listas. Así, grabaron de alguna manera algo incomprensible (incluso para
el propio José Ángel, gran amigo del que suscribe estas líneas,
canciones como «Oh Susana» o «La turista y la gachí»).
Los Pepes hacen programas de TV, y actuaciones por casi toda la
geografia española, cosechando éxitos importantes, pero como tantos
otros grupos, abandonan este periplo musical y cada uno decide continuar
en sus facetas profesionales. Como anecdotario, os puedo asegurar que
querían volver, de hecho en las conversaciones que manteníamos Jose
Ángel y yo, nos pusimos en marcha e incluso empezaron a ensayar. Pero,
cosas de la vida, José Ángel nos dejó inesperadamente, cuando estaba muy
ilusionado con este nuestro proyecto. Los últimos componentes de Los
Pepes fueron: Manuel José (bateria), José María (guitarra solista), José Manuel (cantante), Federico José (guitarara rítmica) y José Ángel Marín (bajo). (La Fonoteca).
Os dejo con su discografía completa. Buen Domingo.
Pues continuamos con estas revisiones de estas casettees, que grababan diferentes personas en las semanales audiciones en el ya legendario "Interferencias" de Zaragoza, hace ya casi cuarenta años, dedicadas a todos los estilos habidos y por haber, y que poco a poco me he dedicado a restaurar las de los estilos que mas me gustan.
Debo de decir que estas cintas, que acabé abrasándolas de tanto escucharlas, fueron las que definitivamente me hicieron un adicto a los sonidos sicodélicos.
Ya anteriormente publiqué el "British Psychedelic Trip" y otra igualmente titulada "Sicodelia", aunque realizada por "Javi Inter".
La de hoy está a cargo de "Jose Luis Sicodelias", por lo que encontraremos algunas canciones repetidas, e incluye temas desde los años sesenta hasta mediados de los ochenta, en pleno auge de la "Nueva Sicodelia".
Desde liego la lista de canciones es simplemen6te apabullante, empezando por el "Try A Little Sunshine" de los "Factory", posiblemente la mejor canción sicodélica de todos los tiempos, al menos para mi. Seguido del "Astronomy Domine", ¡Vaya arranque!.
Luego se van combinando los grandes clásicos sesenteros como el "96 Tears", "reputation", "All Tomorrow Parties" o "Light My Fire" entre otras muchas. Y otras no menos clásicas de los años ochenta ya, como "49 Cigars" o "With The Dreams Of Today" o "Alexander", de los franceses "Vietnam Veterans", que además son los únicos que tienen dos canciones incluidas en esta recopìlación, y de los cuales por cierto, presenté sus discos aquí hace bastante tiempo, y que creo son imprescindibles.
En fin, creo una muy interesante y amena selección, que combina las dos épocas doradas de la sicodelia y que seguro no os cansais de escuchar.
Bueno, os dejo ya con el track list:
A01 - The Factory - Try A Little Sunshine (1969)
A02 - Pink Floyd - Astronomy Domine (1967)
A03 - C.A. Quintet - Blow To My Soul (1967)
A04 - Mood Six - Hanging Around (1982)
A05 - Future Daze - The Marriage (1982)
A05 - The Teardrop Explodes - Sleeping Gas (1979)
A06 - Vietnams Veterans - Don't Try To Walk On Me (1983)
A07 - Shy Limbs - Reputation (1969)
A08 - Remayns - Going All The Way (1985)
A09 - Cocteau Twins - Wax And Wane (1982)
A11 - Residents - Semolina (1978)
A12 - Blue Orchids - Work (1981)
A13 - Hunger - Workshop (1969)
A14 - Doors - Light My Fire (1967)
B01 - The Crazy World Of Arthur Brown - Fire! (1968)
B02 - Question Mark & The Mysterians - 96 Tears (1966)
B03 - The Fuzztones - Living Sickness (1985)
B04 - Moonsoon - Tomorrow Never Knows (1982)
B05 - True West - Steps To The Door (1983)
B06 - The High Tide - Dancing In My Mind (1982)
B07 - Vietnam Veterans - With The Dreams Of Today (1983)
B08 - Love - The Red Telephone (1967)
B09 - David Mcwilliams - The Days Of Pearly Spencer (1971)
B10 - Roger Mcguinn - Ballad Of Easy Rider (1969)
B11 - Velvet Underground - All Tomorrow Parties (1967)
B12 - Plasticland - Alexander (1984)
B13 - Nick Nicely - 49 Cigars (1982)
B14 - The Jimi Hendrix Experience - If Six Was Nine (1969)
B15 - Vamp - Floatin' (1968)
Las tres canciones de muestra, a cual mejor.
The Factory - Try A Little Sunshine (1969)
Plasticland - Alexander (1984)
Nick Nicely - 49 Cigars (1982)
Pues nada mas, disfrutad de esta espléndida colección de sicodelia, de las mejores que he escuchado en mi vida.
Hasta pronto, que ya advierto que vienen unos platos fuertes.
¡Bueno, bueno, bueno!, un post muy especial para mí por muchos motivos, primero por que "Las Kasettes" aparecieron en mi primer post en este blog, hace ya mas de cuatro años, echarle on ojo AQUÏ, por lo que le tengo un cariño especial, también por que realizar esta entrada dedicada a las canciones de las pamplonicas junto con sus versiones originales, fué una idea que me dió el amigo Beatelesquepop en un comentario de esa entrada, y vamos, me hacen falta ideas, aparte de las que ya se me amontonan en mi cabeza. 
