Pues también hubo buenos grupos, que con apenas un par de singles se hicieron de culto. Bueno, yo al menos los tengo así, no sé si alguno más habrá. Con su "Campos de café" ganaron el premio “Gamela de Oro” en el Festival Bahía de Vigo 1971. un poco folklóricos, todo hay que decirlo, pero buena gente y tocando bien. Os dejo un enlace para verlos:
https://blog.tvalacarta.info/video/rtve/filmoteca/not-n-1493-a/
En fin, buen domingo.
Mientras alucino ante la situación de los repartidores de Amazon (tienen que orinar en botellas de plástico durante su jornada laboral) Can se dispone a cambiar la hebilla de la tarde. Suena "Ege Banmyasi Okraschoten" (Spoon Rcds, RE 1981) y la protagonista principal comienza a mirarse en los espejos más lejanos, participa en animadas conversaciones entre topónimos geográficos e intenta rastrear los instantes que han quedando desperdigados. Ella (al igual que otros pocos) está convencida que hubo un antes del pasado, un antes en el que la luz de la cruz solar apenas alumbraba el hilo de una telaraña, un antes del neolítico en el que la carne la servían cruda.
Porque tengo la suerte de conocer a Diana García Bujarrabal estuve tentado de comenzar presentándola al uso en esta bitácora. Decidí a tiempo no caer en tal obviedad. Apuntaré tan solo que Diana tiene ya un currículo estimable como poeta (entre distintas antologías y obras propias, este "Los peces y los pájaros", Torremozas / La Noctámbula 2021, creo que es su quinto libro). Lo verdaderamente importante es que la autora posée una genuina alma de poeta; en el espacio observa, pasa el tiempo (quizá rascándose la barbilla) mientras acecha el momento preciso para disparar sus versos de cazadora. He leído repetídamente estos días "Los peces y los pájaros" y déjenme decirles que tengo la humilde sensación de haber nacido en el género equivocado (aunque el signo del zodiaco no lo cambio).
La poesía de Diana en este "Los pájaros y los peces" comienza con lo que parece ser una jornada laboral (nunca rutinaria) en poemas como "Ansiedad", "8:45", "Llegada a la estación", "La jornada" para irse paulatinamente extendiendo en títulos que dan a entender un pararse para mejor (re)pensar la vida, "Teoría y práxis", "Hijas de la ciudad", "Lienzo en blanco" y tantos otros en los que la intrahistoria revelada se conforma por el inmenso orgullo de sentirse mujer, tanto en su papel supra-poético (madre, hermana, compañera, amiga, luchadora) como en su muchas veces no tan atractiva actividad doméstica. En otros (no daré más títulos para no facilitar la comodidad del futuro lector) se habla de la relación con los hijos, de la naturaleza, el viaje, la materialidad de los objetos (magníficos "La caja" y "El joyero"), la zoología de los significados (aquí propiamente aparecen bellas imágenes sobre las peceras y las jaulas), todo ello sazonado con un cierto regusto final a sensación de vacío existencial, a tembladera cósmica. También (porqué no decirlo) a esperanza y redención sustentada por la idea de la sublimación del amor, sumidero necesario ante la constante pesadilla.
Lo que debe importarme es la correspondencia de la poesía con el habitante que la lee, con el que la vive como un manantial, así que no fue casualidad que recientemente conociera la voz y la imagen de Lucy Yeghiazaryan (JazzWax). Inmigrante armenia establecida en New Jersey en 2001, Lucy se matricula en Jazz for Teens, un programa juvenil de interpretación musical financiado por el New Jersey Performing Arts Center. Nuestra segunda protagonista se encuentra repentinamente con lo que andaba buscando su padre (un diseñador de interiores al que no le llega para mantener a su familia en una Armenia desvastada), la América soñada del jazz. Su voz se encuentra entre esos fraseos vocales (desde Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Billie Holiday, Nina Simone, Carmen McRae...) en los que la carne cruda de la experiencia femenina se derrumba (como una torrentera) desde la garganta hasta el pecho. Les dejo con la versión de "Honeysuckle Rose" junto a The Maniacs en el Small Club de Nueva York.
Spanish Blogs Dreams Team, siempre en constante evolución, y con el único deseo de satisfacer al personal, les anuncia que próximamente prodrán disfrutar de nuestra primera coreografía donde participaremos todos los miembros del grupo, bajo al dirección de Sebi. Como spoiler les avanzo que ya hemos elegido el tema con el que ensayamos, que les dejo en el link: es la cara A, aunque les confieso que hubo dudas y graves discusiones sobre si era mejor la cara B. En la foto, el lugar donde Jose nos tiene alojados, y las gallinas en actitud "yo me piro de aquí foerever", justo al vernos aparecer para los ensayos. No es de extrañar viéndonos saltar al son de esa música embriagadora, que nos lleva a los más bellos rincones del alma. imagínense al anfitrión en medio de nosotros brincando cuan langosta praderil. Están siendo unos ensayos duros, especialmente por la concordancia en los movimientos.
Yo ahí lo dejo. Y, si se animan pueden ensayar en casa y mandarnos los vídeos, a ver si nos inspiramos más.
Entre los Salmos a elegir para hoy, me he inspirado, queridos hermanos, en nuestro guía José, y a base del ritmo, juventud y Dios que siempre nos encomienda. Hemos aprendido nosotros, nuevos peregrinos que él, vagabundo de Dios, es nuestra fuerza, poniendo en nosotros, cual misa de Pascua, el crecer como una Coral Isidoriana de León. Así, hoy, en este blog-eucaristía para la juventud, traemos a una nueva chica de los 70: Asunción Salmerón Sanz (1940-1991). Alguna de sus letras, a las que pusiera música Rafael Ferro, fueron interpretadas hasta por la no menos deslumbrante Nydia Caro, como “Solitaria voy” en 1973. Dejaré para otra ocasión su estreno en el sello “Discoteca Pax” (aka “Discoteca Popular Católica”) en 1969, aunque no penséis, hermanos de fe, que os vais a librar del todo. Esta letrista hizo sus pinitos como cantautora en 1974 en un single Polydor prácticamente inencontrable, aunque eso no es nada extraño. En fin, hermanos, que este Domingo de Pascua voy a batir el récord de collejas, no sólo entre los miembros de la Curia, sino entre los asistentes a esta celebración.
Creo que he encontrado una forma de desbarrar a la vez que dejando testimonio de unos años curiosos en la Discografía de estos lares. Pasada la fiebre ye-yé y en los primeros años 70 un vacío inundo el panorama musical. Fue tal que difícilmente se podía encontrar un sustituto adecuado a la segunda mitad de los años 60. Más allá de Marisol, Karina y alguna más, estas "Chicas de los 70" nos vinieron con tal heterogeneidad que es difícil el simple hecho de clasificarlas. Trayectorias cortas, poco impacto y metamorfosis imposibles era la tónica general. Un buen ejemplo es Celia. Empezando en la canción infantil, en apenas dos años se hizo pseudo-jipi, o yoquesé. En cualquier caso, inicio esta serie de "Chicas de los 70", más que nada para intentar rellenar un hueco que creo que, no por poco trillado, debe ser cubierto de alguna manera.
Y, como dicen en Kesington: "I'm so sorry for that"
Todo el mundo es un soñador, todo el mundo es una estrella,
y todo el mundo esta en el mundo del espectáculo, no importa quien seas.
Hay estrellas en cada ciudad,
en cada casa y en cada calle,
y si caminas por Hollywood boulevard,
sus nombres estan escritos en cemento.
No pises sobre Greta Garbo mietras recorres el boulevar,
parece tan débil y frágil que ¿por qué intentaría ser tan dura?,
pero la convirtieron en una princesa y la sentaron en un trono,
pero le volvió la espalda al estrellato,
porque quería estar sola.
Puedes ver todas las estrellas mientras recorres Hollywood Boulevard,
algunas que reconoces, algunas que dificilmente habrás oído mencionar.
Gente que trabajó y sufrió y que luchó por la fama,
algunos triunfaron y otros sufrieron en vano.
Rodolfo valentino, parece como si estuviera vivo,
admira los vestidos de las señoras mientras ellas tristemente lo dejan atrás.
Evita caminar sobre Bela Lugosi,
porque puede que se vuelva y te muerda.
Pero permanence cerca de Bette Davis,
porque parecía una alma solitaria.
Y si lo cubriste con basura,
George Sanders aún tendría estilo.
Y si pisastes a Mickey Rooney,
incluso se dará la vuelta y sonreirá.
Pero por favor no andes sobre la querida Marilyn,
porque no era demasiado fuerte,
podría haber estado hecha de hierro o acero,
pero solo era de carne y hueso.
Puedes ver todas las estrellas mientras recorres Hollywood Boulevard,
algunas que reconoces, algunas que dificilmente habrás oído mencionar.
Gente que trabajó y sufrió y que luchó por la fama,
algunos triunfaron y otros sufrieron en vano.
Todo el mundo es un soñador, todo el mundo es una estrella,
y todo el mundo esta en la industria, no importa quien seas.
Y para aquellos que son triunfadores,
tened siempre cuidado,el triunfo camina hombro con hombro con el fracaso a lo largo de hollywood boulevard.
Desearía que mi vida fuese una película de Hollywood sin fin.
Un mundo de fantasía de héroes y villanos de celuloide.
Porque los heroes de celuloide nunca sienten ningún miedo.
Y los heroes de celuloide nunca mueren realmente.
Puedes ver todas las estrellas mientras andas por Hollywood Boulevard,
Algunas que reconoces, algunas que dificilmente habrás oído mencionar.
Gente que trabajó y sufrió y que luchó por la fama,
algunos triunfaron y otros sufrieron en vano.
Oh, héroes de celuloide nunca sienten ningún dolor,
oh, héroes de celuloide nunca mueren realmente.
Desearía que mi vida fuese una película de hollywood sin fin.
un mundo de fantasía de héroes y villanos de celuloide.
Porque los héroes de celuloide nunca sienten ningún miedo,
y los héroes de celuloide nunca mueren realmente.
Lo de Palma de Mallorca, el turismo, la música, el desparrame, el negocio, y todo lo que uno pueda pensar, escapa a cualquier estudio. Sobre todo porque aún sigue dando coletazos. Aunque la tendencia es verlo como algo pintoresco, lo cierto es que lo ocurrido alli, sea lo que fuere, tuvo también una fructífera producción musical que, al menos, cabría preguntarse de su existencia si en las islas no hubiera pasado lo que pasó.
Entre otras muchas cosas, pasaron algunas excelentes, como el caso que nos ocupa. Liderado por el mismísimo Tony Obrador (Los Continentales, Los Pekenikes, Queimada y Pop Tops) y acompañado por Tony Frontiera (Los Hidalgos, Los Oliver's) y Felipe Rebolledo (Los Bohemios), Aquarius estuvo activo durante ocho años al estilo "tradicional" mallorquín. Es decir: versiones y versiones acompañadas de temas propios. Y lo mejor de todo es que eran buenos, muy buenos.
Hoy os traigo dos ejemplos representativos de todo esto. Un Single de sus inicios (Aquarius - SG Regal 1 J006-20.815, 1972) y un elepé de su final (Aquarius - LP Maller API-22, 1977).
Espero que os guste.
