THE CARL STALLING PROJECT (Music From Warner Bros Cartoons)

Todos los que más o menos pertenecemos a la misma generación, recordamos aquellas series de dibujos animados de la época dorada de  Looney Tunes y Merry Melodies, producidas por Leon Schlesinger para la compañía Warner Bros.

Quien no recuerda a Bugs Bunny el Conejo de la Suerte, Porky Pig, el simpático cerdito tartamudo, el Pato Lucas, siempre cabreado, Gallo Claudio, Piolín y el gato Silvestre, Correcaminos y el Coyote, Helmer el gruñón, Speedy Gonzales..., aquellos entrañables y divertidos personajes que salieron de la mente creativa de de famosos dibujantes como Tex Avery, Friz Freleng, Chuck Jones ó Robert Camplett entre otros. Pero si hay algo de aquellas series que todavía perdura en nuestras mentes de forma indeleble, es sin duda la música y los efectos especiales que acompañaba a estos dibujos. Esta entrada está dedicada a su creador, el  compositor y arreglista Carl Stalling (1891-1972), el hombre cuyo crédito apareció en más de 600 peliculas de dibujos animados a lo largo de los 22 años que trabajó para la Warner. Carl poseía un inmenso talento musical que le permitía integrar diversos géneros musicales de forma divertida y anárquica. Lo mismo utilizaba pasajes  de maestros clásicos como Mendelssohn ó Strauss, que introducía improvisaciones de jazz, dulces canciones de cuna o músicas populares de todo tipo. Carl Stalling jugó un papel importantísimo en el éxito mundial de las series. Uno no podría imaginar estos dibujos sin la música y los sonidos de fondo que los acompañan.   

Como homenaje póstumo a su trabajo, Warner Bros. publicó en 1990 un CD titulado "The Carl Stalling Project (Music From Warner Bros Cartoons 1936-1958)". Poco después, en 1995, apareció la segunda parte, "The Carl Stalling Project Volume 2 (More Music From Warner Bros Cartoons 1939-1957)".

Los Neptuno

La industria del Festival de Benidorm andaba mejor que un reloj suizo en 1972. Ya hacía años que su nombre había trapasado fronteras y su repercusión y envergadura les permitía alardear hasta el punto de atraer a cantantes del tipo de Robert Jeantal y humillarlo sin una triste mención. Canciones compuestas expresamente para el Festival, compositores demasiados frecuentes y afamados, y hasta segundas o últimas oportunidades de estrellas que se apagaban, en intentos de alargar carreras agonizantes, como fue el caso de Tito Mora, ya con una clara desorientación espacio-temporal. Junto a esto, las selecciones de las canciones previamente hechas por jurados locales y provinciales repletos de jóvenes, versiones reactivadas en voces ajenas, grupos que tenían que cambiar de nombre para poder cantar... En fin, todo muy ad hoc. Los Neptuno fueron uno de estos grupos que tuvieron que presentarse bajo otro nombre, Music Tour, para interpetar Happy Benidorm, ya que el single estaba editado en el momento en que se celebraba el Festival. De carrera efímera, cuatro años, pero con su punto curioso, no son sino los representantes perfectos de todo lo dicho antes.

The Vietnam Veterans - In Ancient Times ,1986, (Neo Sicodelia, Post-Punk)

Llegamos a la tercera parte de esta trilogía dedicada a los franceses "Vietnam Veterans".

ya habíamos visto en las entradas anteriores los cambios que iba sufriendo la banda en cuanto a su música, abandonando poco a poco los sonidos sesenteros de garage y sicodelia y adentrándose cada vez mas en sonidos mas oscuros, y en este disco "In Ancient Times" dan ya el salto definitivo a estos últimos sonidos.

A priori es un disco difícil de que te entre a la primera, pues sus temas son bastante enrevesados, con cosas muy poco habituales, por ejemplo la inclusión del banjo en el primer tema, instrumento que me encanta, pero que los grupos de rock raramente utilizan pues parece estar dedicado al folk, gran error, pues es un instrumento con una gran  fuerza.

El órgano sigue siendo ultratúmbico dando a los temas una sensación de pesadez y oscuridad, y los ritmos son en muchos casos poco corrientes, y aunque no entiendo las letras, me imagino por los títulos que también deben ser bastante raras, incluso tienen una "Curanderos" en las que chapucean cosas en español.

Por su sonido casi se les puede considerar un grupo gótico, menos mal de su voz, que si fuese de esas guturales, serían totalmente un grupo de metal gótico.

Este "In Ancient Times " es su tercer disco en estudio, aunque antes sacarían un doble Lp en directo conteniendo temas de sus dos primeros aparte de otras cosas.

Después de esto vendría otro Lp normal y un recopilatorio con lo que la banda dio carpetazo a su carrera, aunque como suele suceder bastantes años después la banda se volvería a juntar y su lider Mark Embatta fundaría sus "Gitanes".

Para mas info, os remito otra vez a la página de "Mark Embatta".

Solo resta el track-list:

1  Let It Rain  

2  Ancient Times  

3  Curanderos  

4  Everywhere Is My Nation 

5  Run Baby Run  

6  Tower Of Babel 

7  Three Months Every Year  

8  Wrinkle Drawer  

9  Next Year  

10  Crooked Dealers  

11  Safety Razors

Acabamos con un par de sus "inquietantes" temas:

Curanderos

Three Months Every Year

Nada mas, ya me diréis que os parece este disco, para mi, el que mas me gusta de su discografía, pero, afortunadamente todos tenemos gustos diferentes.

¡Hasta pronto!.

Antonio Latorre y Conjunto Don Pelegrín

 

Antonio Latorre Pelegrín es un cantante, director de música ligera y compositor nacido en Barbastro el 12 de diciembre de 1936 y en activo hasta… hasta hoy. Como cantante actuó por primera vez en 1956 interpretando Siboney y C’est magnifique, del musical de Cole Porter “Can-Can”. Desde entonces hasta hoy, sólo o en compañía, su carrera musical es tal que debe ser insertada con honores en nuestra historia. No voy a ponerla entera aquí, ya que sobrepasa con mucho la extensión adecuada, pero ya sea como “Antonio de la Torre y su Orquesta”, “Antonio Latorre” “Conjunto Don Pelegrín”, “Antonio Latorre y el combo de Argimiro Sampedro” o “Antonio Latorre y sus Magníficos”, su “dominio de todos los ritmos”, como reza una presentación suya en una contraportada, es evidente. Aquí os dejo con un ejemplo. Espero que os guste.

 

Amadou et Mariam

En un panorama general de agotamiento, cuando los aficionados más pesimistas comenzamos a temernos que el rock y el pop ya no son más que una caricatura de lo que fueron, una de las pocas actitudes positivas que podemos seguir es la de ampliar nuestra visión, mirar más allá y buscar en otras culturas, en otros mundos. Y la madre África, que siempre ha estado ahí (¿cuáles son los orígenes primarios del jazz y el blues, por ejemplo?), puede volver a sorprendernos. Porque África sigue viva, a pesar de todo. 

Malí, que en su mayoría fue Sudán francés hasta finales de los años 50, es en la actualidad uno de los países más pobres de África, machacado por frecuentes golpes de estado y ahora también por la violencia yihadista. Y aun así, con ese panorama tan desolador, es una verdadera potencia musical. "Quien canta, sus males espanta": esa debe de ser la razón. Pero no la única, ya que la tradición de los griots o bardos, cantantes que transmiten historias tradicionales, es muy antigua, y hay además varios tipos distintos de músicas y ritmos; al menos en eso, los malienses son afortunados. El rango es enorme, y va desde el blues con raíces de un Alí Farka hasta esa especie de rock tuareg que hacen los Tinariwen o el pop africano de Salif Keita. Pero quienes han conseguido más popularidad en occidente son el dúo compuesto por el guitarrista Amadou Bamayoko y la cantante Mariam Doumbia (Bamayoko también canta). Esa popularidad se debe a que prácticamente todo ese rango pueden cubrirlo ellos solos: se les suele citar como músicos de afro blues, pero en realidad han pasado por casi todos los estilos en un momento u otro de su ya extensa carrera. 

Amadou y Mariam se conocieron muy jóvenes, en un colegio de Malí exclusivo para niños ciegos. Él se aficionó pronto a la guitarra y a mediados de los 70 ya participaba en un grupo. Se casaron en 1980, y a partir de entonces comenzaron a desarrollar una carrera como dúo que se fue consolidando a mediados de la década: es entonces cuando deciden cambiar su residencia a Costa de Marfil, que tiene una industria musical más desarrollada que la de su país. Allí comienzan a publicar repertorio en formato casete, el más popular por entonces. Esas grabaciones se distribuyen por media África y les dan la proyección suficiente como para hacerse muy populares ya a mediados de los 90 ( y en esa época el tono de "blues africano" es predominante), además de conocer a personajes de la industria musical que les recomiendan viajar a Francia, cosa que hacen a finales de esa década. Y en 1998 llega su primer Lp "occidental", que se hace más popular de lo esperado gracias a su espléndida mezcla de culturas, desde las tradicionales de su continente hasta melodías caribeñas, con influencias jazzísticas e incluso tonos reggae de vez en cuando; ah, y también hay un aroma pop, todo ello sazonado por esa guitarra eléctrica con carácter propio y una rica mezcla instrumental tan diversa como los estilos que tocan. 

La confirmación a escala mundial llegó en 2004, cuando el "galaico-francés" Manu Chao se asoció con ellos: el resultado es "Dimanche a Bamako", su obra cumbre, no solamente por sus ventas sino también porque al añadir la visión experimental de otro trotamundos como Chao (que produce el disco) el resultado es una mixtura realmente brillante. Y luego han seguido publicando con regularidad; sus discos posteriores no alcanzan la categoría de los clásicos, pero siguen siendo más interesantes que la mayoría de lo que se oye hoy en día. Aquí les dejo una selección de la pareja: quien nunca los haya escuchado tal vez se sorprenda de su categoría. Y si ya los conocen, viene bien volver a ellos de vez en cuando.

Vietnam Veterans - Crawfish For The Notary (France 1984) Neo Sicodelia, Garage Revival

Pues seguimos con esta pequeña saga de los "Vietnam Veterans", de los que hace una semana publicamos su primer album "On The Right Track Now", todo un disco de culto, al igual que el resto de la discografía de estos franceses. Pues al año siguiente, 1984, la banda se mete en el mismo estudio donde grabaron su primer álbum, pero esta vez en vez de grabarlo en tres días, tardarían tres semanas, y la cosa se nota.

Atrás queda un poco su primitivismo y los temas son mas elaborados, consiguiendo grabar diez temas a cual mas bueno y que nos hará difícil decidir cual son los mejores. 

Una cosa que me ha sorprendido de este grupo es el uso del órgano, que siempre aparece como muy de fondo, en contraste con los grupos sicodelico-garegeros de los sesenta, donde este instrumento era habitualmente omnipresente dominado muchas veces por completo los temas. Este uso del órgano logra crear un ambiente bastante oscuro, a veces acercándose al típico sonido de los grupos mas góticos, y aunque parezca que no se oiga, al final se te acaba metiendo en la cabeza.

Después de este segundo álbum, sacarían un doble en directo grabado en Alemana, que contenía los temas de estos dos primeros discos junto con impros en el escenario.

Ya la semana pasada os recomendé una página para obtener mas información sobre la banda, y hoy os remito a la oficial, realizada por su guitarra fundador Mark Embatta.

Nada mas, solo deciros que creo estamos en una página importante de la historia de la música.

A1 Burning Temples

A2 I Heard The Wind Blow

A3 I Give You My Life

A4 Children Eyes

A5 My Trip

A6 Liars (Karl And Sigmund)

B1 Is This Really The Time?

B2 What Are You Hiding

B3 Masters Of Time

B4 This Life Is Your Life

B5 Gary Cooper's Trip

Un par de canciones, en la que incluyo la majestuosa "Children Eyes", que suena totalmente sesentera, sin duda uno de mis temas fovorítos de los franceses

Children Eyes

Is This Really The Time?

Pues nada, disfrutad de esta joya y a ver si la semana que viene publico su tercer álbum en estudio, aunque ya os he comentado que entre medias hay uno en directo.

IKE TURNER

A Pablo Picasso sólo le sobrevivió cuerda una mujer, Françoise Gilot, amante y madre de sus hijos Claude y Paloma. A alguna de sus otras siete mujeres la arrastró de los pelos, según confesión de la misma (dejaré aparte hoy sus "movidas" con nacientes cabareteras de Barcelona, y lo de los suicidios). Pablo Neruda forzó a una sirvienta mientras abandonaba a su hija disminuida psíquica. Y unos de los mejores escritores españoles sólo quería casarse para que su mujer le atendiera en casa. También obviaré su nombre. El Rijksmuseum, por otra parte, cambió hace cinco años el nombre de 200 cuadros para evitar términos ofensivos. 

Si siguiéramos un paso adelante, los cuadros de Picasso no estarían colgados, sino quemados, ídem para los libros de Neruda. Y, por supuesto, estaría prohibido subir este disco que os pongo hoy. Hay muchas obras de artistas que a lo largo de la Historia representan a la mujer de forma denigrante en imágenes sacadas de las ideas que rondaban sus cabezas. La lista es grande y no la voy a poner aquí. Sus cuadros aún siguen colgados, a pesar de representar explícitamente el maltrato femenino. 

 

Los milagros del Photoshop/Corel... Beatles Wallpapers

 

Así, a simple vista, la imagen superior parece más definida, contrastada, mejor. Ahora bien, acercándose se aprecian los defectos de la misma. Hace tiempo tenía tiempo y me dediqué a intentar "limpiarla", con el resultado que podéis ver abajo. Lo hice porque mi fondo de pantalla son temas relacionados con los de Liverpool, así que he pensado poneros los 363 archivos que tengo, por eso de que The Beatles siempre tienen tirón. Nos vemos pronto.

The Vietnam Veterans - On The Right Track Now (France 1983) Neo Sicodelia, Garage Revival

Pues otro grupo que me moría de ganas por presentar son los "Vietnam Veterans", otro de esos grupos que llamamos "de culto", pues a pesar de todos sus muy buenos discos, siempre han sido para minorías. La banda es de Francia, y con mi habitual habilidad para el escaqueo, consulté con el amigo Racati, que me dijo que no le iban mucho y que además en "Francia no los conoce ni el tato", palabras textuales suyas. Todo mi gozo en un pozo, ya no le podía pedir que me hiciese la presentación.

Conocí a los "Vietnam Veterans" con su primer disco, vamos, con este, y sobre todo por su tema "Dreams Of Today" que es casi un himno de la nueva sicodelia y que se puede encontrar en la mayoría de recopilatorios del genero.

Antes de publicar este disco, que ya lo tenía fijo, quise repasarme su discografía, y al oír el segundo "Crawfish For The Notary" y me pareció tan bueno como el primero, y no acababa de decidirme cual de ellos publicar, así que al final tomé la decisión salomónica, los dos, uno cada semana. Pero la cosa se complicó cuando escuché el tercero "In Ancient Times" que al final es el que mas me gusta, así que también lo pondré, y con el cuarto ya no me atrevo a oirlo, mas adelante.

Pues este "On The Right Track Now" salió en 1983 y lo grabaron y mezclaron en solo tres días y tiene la magia de lo primitivo y espontaneo, combinando temas propios con versiones de clásicos sesenteros y una mezcla de estilos entre la nueva sicodelia y el garage revival o sonidos post-punk. Como curiosidad, hay dos temas compuestos por el gran "Roky Erickson".

Para información del grupo, echar un vistazo AQUÍ .

Espero que los que no los conozcáis les deis una oportunidad, pues este disco ya está en la categoría de "míticos.

Nada mas, solo la lista de canciones:

1 Don't Try To Walk On Me

2 Dreams Of Today

3 I Can Only Give You Everything

4 You're Gonna Fall

5 I Walked With A Zombie

6 Back From Hell

7 I Walked With A Zombie (Slight Return)

8 Out From The Night

9 Critics

10 That's Love

11 Dogs

12 Hey Gyp

13 Right Track Now

Solo dos canciones hoy para no quitarle emoción a la cosa, y seguramente las mas conocidas del disco:

Don't Try To Walk On Me

Dreams Of Today

Nada mas, espero os guste, y en breve el segundo disco.

The Go-Go Music

Aunque no lo parezca, aún hay quien reivindica que la música Go-Go tenga el lugar y el espacio que se merece, especialmente desde la ciudad que la vio nacer: Washington DC. Incluso solicitan que sea considerada, más allá de un género capaz de penetrar en el espíritu de una comunidad, un estilo emanado del poder de una música especial, con origen casi en un momento determinado, que ha sido capaz de resistir evoluciones de artistas y grupos, aquellos que al amparo de su forma original de sentir la música han sabido penetrar nuevas aventuras en sus sonidos. Incluso, aunque esto no sé si ya es mucho pedir, se pide para la música Go-Go el reconocimiento de un estilo que traspasó su ámbito local yendo al regional y, luego, al nacional, dependiendo de algunos grupos que actuaron viajando por todo el país y dejando allí la huella de dicha música en nuevos grupos locales. Origen, influencias, e influencias unas sobre otras desde entonces hasta hoy, nada más y nada menos, algo que ellos llaman hoy el Keep on Groovin’, o “seguimos vacilando”, expresión directamente salida de Groovin' at the Go-go. Unos, toda vez que están de acuerdo en el lugar de nacimiento, quieren trazar una línea de partida en la figura de Chuck Brown, iniciando así un eléctrico desarrollo que va desde mediados de los 60 hasta finales de los 70. Funky, Soul, R&B y Gospel fueron tomados como ingredientes de una ensalada riquísima, aderezada de una percusión propia, resultando una orgullosa especie de “Black Heat”. Pero bueno, lo importante es saber de su existencia y de su reivindicación. Para ello os traigo dos ejemplos de su época dorada. Dos compilaciones que se pisan temas y versiones, pero que nos ayudan a entender algo todo esto y de sondear las fuentes de gente como The Commodores o Hearth, Wind & Fire. Venga, a disfrutar de esta poco conocida “estética musical”, como dicen sus followers. 

 

 

Garage 100%!, Croton-on-Hudson Battle of the Bands 1967

Pues para empezar quiero decir es que este video era lo primero que quería publicar en este blog cuando arrancamos a principio de año, pero por una cosa o por otra lo he ido postergando, pero al fín, hoy toca. Realmente definir lo que es el garage americano, es algo bastante complejo y ambiguo de definir, pero viendo estas imágenes, se nos pueden aclarar un poco las ideas. Se trata de una de las famosas batallas de bandas que tanto proliferaban en Estados Unidos en los años sesenta.

No busquemos grandes virtuosos en este estilo, pues no los encontraremos, solo encontraremos mucho corazón y ganas de pasárselo bien, sin ningún prejuicio, y estas bandas no se cortaban un pelo en versionear lo que fuese, lo hiciesen mejor o peor, mientras eso les sirviese para disfrutar y hacer disfrutar a sus amiguetes.

Este video es una pequeña muestra. Sorprende la extrema juventud de estas bandas, algunas la podemos clasificar de infantiles. Asombrado me quedo con los alevines que aparece en el minuto 3,25 que en solo treinta segundos dan una lección del mas puro punk que ya quisieran esas bandas del 77, si, los de la cresta y ferretería ambulante.

Me quedo también con la forma de cantar la primera banda, si no ves la imagen no te crees que canta un criajo, y luego la banda del guitarrista-cantante con gafas con pinta de empollón, que parce la mas seria de todas y además sorprende que en 1967 ya se estaban apuntando a la nueva e incipiente ola de sicodelia norteamericana.

Y lo de los enanos bailando es que te deja pasmao, allí había madera.

¡Quien pudiese haber vivido aquellas batallas de bandas!

Otra cosa imprescindible es leer los comentarios en el video, que nos van a aclarar muchas cosas.

Si con esto no queda claro lo que es el garage, mejor es dedicarse a oír otras cosa. Este garage creo es de los movimientos musicales mas sinceros que han existido, que para mi vale mil veces mas que esas elaboradas producciones profesionales con grandes virtuosos, pero carentes de corazón en la mayoría de casos.

Espero disfrutéis de estos escasos once minutos.