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jueves, 10 de septiembre de 2026

The Falling Spikes - Teen Trash Vol. 10 (1994)





Esta es una colección de 14 volúmenes de Garage Rock del sello alemán Music Maniac Records.
 
De nuevo con vosotros, esta vez os traigo a The Falling Spikes de Eugene, Oregón.
 
A mediados de la década de los 80 en los rincones subterráneos de Eugene, Oregón, The Falling Spikes miraban firmemente hacia el retrovisor. Formados en 1985, este combo se dedicó a encapsular la energía cruda del garage rock y el sonido jangle de la invasión británica y la Costa Oeste de los años 60. Su legado definitivo quedó inmortalizado gracias al sello discográfico alemán Music Maniac Records dentro de su mítica serie recopilatoria con el lanzamiento de Teen Trash Vol. 10: The Falling Spikes (1994).
La serie Teen Trash, célebre por sus portadas ilustradas por Rudi Protrudi (líder de The Fuzztones) que evocaban cines autocine clásicos, se propuso mapear las bandas de garage revival más oscuras y locales del planeta. El volumen 10 funciona prácticamente como la antología definitiva y la producción grabada casi al completo de la banda.
El disco destaca por su dualidad: un pie en el espíritu lo-fi e irreverente del punk americano y otro en las melodías azucaradas pero urgentes del beat de los 60. La banda se apoya en composiciones directas y versiones ejecutadas con una distorsión abrasiva pero melódica.
Canciones como "History", "Doesn't Matter Anymore" y "Big Blue Wave" demuestran la capacidad de la banda para estructurar ganchos pop inmediatos bajo capas de guitarras rítmicas estridentes. La urgencia de "Don't Crowd Me" canaliza esa claustrofobia adolescente tan propia del género.
El álbum brilla en su relectura de clásicos indiscutibles. El grupo acomete con furia el "7 & 7 Is" de Love y la seminal "Pushin' Too Hard" de The Seeds, inyectándoles una dosis extra de velocidad contemporánea sin diluir el misticismo lisérgico original. También rinden tributo al proto-punk con una ruidosa interpretación de "Teenage Head" de los Flamin' Groovies.
Teen Trash Vol. 10 es un documento histórico fascinante. No busca inventar la rueda, sino hacerla girar a revoluciones peligrosas. Lo que hace que este volumen sobresalga en la colección de Music Maniac es la crudeza genuina de la banda; carecen de la producción pulida de otros contemporáneos del revival como The Chesterfield Kings, optando en su lugar por un sonido directo a la línea de flotación, capturado como si se grabara en directo en un sótano húmedo.
La sección rítmica es incesante y el uso de las texturas de guitarra evoca tanto el tintineo de los Byrds como el zumbido ácido de los Count Five. Quizás el único punto flaco del álbum sea su naturaleza de "cajón de sastre" recopilatorio, lo que genera ligeras inconsistencias en la fidelidad del audio entre pistas. Sin embargo, para los puristas del garage, esa falta de uniformidad es precisamente lo que otorga autenticidad al plástico.
En fin, este volumen es una parada obligatoria para los entusiastas del fuzz, los coleccionistas de rarezas de los 80 y cualquiera que desee entender las corrientes subterráneas alternativas que coexistieron al margen del posterior estallido de Seattle. 

 
Lista de canciones
1 7 & 7 Is
2 Doesn't Matter Anymore
3 Gonna Miss Me
4 Big Blue Wave
5 Clam Dippin'
6 The Door
7 Teenage Head
8 History
9 Don't Crowd Me
10 Glass In The Sand
11 Pushin' Too Hard
12 Headline
13 Lost World
  

The Falling Spikes
Michael Miller: Bajo.
Richie Cueller: Batería.
John Ferris: Guitarra.
George Khier: Teclados.
Molly B: Voz.
John Barley: Voz, guitarra.



 
 
 

Una cata


7 & 7 Is

Teenage Head

Pushin' Too Hard
 
 

 

martes, 30 de junio de 2026

The 99th Floor - Teen Trash Vol. 09 (1993)






Esta es una colección de 14 volúmenes de Garage Rock del sello alemán Music Maniac Records.
 

Teen Trash Vol. 9 no es simplemente un disco más de los años noventa; es el testimonio grabado del último gran estallido del neo-garage italiano. Este álbum de catorce canciones capturó la esencia de un quinteto que nació para mantener viva la llama de la distorsión analógica y la rebeldía juvenil de mediados de los años sesenta.
A finales de la década de los ochenta y principios de los noventa, la ciudad industrial de Turín (Italia) se convirtió en uno de los epicentros europeos del revival del garage rock. De esta prolífica escena surgió The Sick Rose, una formación considerada de culto que llevó el estandarte nacional del género a nivel internacional.

Cuando The Sick Rose comenzó a experimentar una transición artística hacia terrenos más cercanos al hard rock y al grunge de la época, algunos de sus integrantes sintieron la necesidad de volver a las raíces más crudas y primitivas del sonido americano de 1966.
Guiados por este impulso, en el verano de 1989, el guitarrista Paolo Messina y el baterista Marco Rambaud fundaron The 99th Floor. El nombre elegido no fue casualidad, rindió un directo homenaje al clásico tema psicodélico "99th Floor", lanzado en 1967 por la banda texana The Moving Sidewalks (la primera formación del legendario guitarrista de ZZ Top, Billy Gibbons).

Poco después de su fundación, el grupo terminó de moldear su identidad definitiva al reclutar a Luca Re, el carismático e icónico vocalista de The Sick Rose, quien aportó su inconfundible voz rasgada y un salvaje dominio de la armónica. El quinteto se completó con Simona Ghigo a los teclados y el bajista Walter Bruno.
En junio de 1993, la banda entró en los prestigiosos Discotop Studio en Pinerolo (Turín) junto al ingeniero de sonido Mario Scrivano. El objetivo era registrar su repertorio para el sello independiente Music Maniac Records, el cual estaba editando la antología Teen Trash, una serie de splits y álbumes dedicados exclusivamente a bandas contemporáneas de garage punk de diferentes partes del mundo.
El resultado fue un torbellino sónico de catorce pistas grabadas prácticamente en directo para mantener la urgencia juvenil.
El sonido del disco está cimentado en el contraste de las guitarras afiladas repletas de fuzz de Messina y las densas atmósferas de los órganos vintage Farfisa y Vox ejecutados por Simona Ghigo.
El álbum combina composiciones propias con enérgicas versiones. Entre las canciones destacan cortes como "Too Many Times", "Better Follow My Way", "Claudette Jones" y su potente lectura de "Liar, Liar", el clásico original de la banda de garage americana de los sesenta The Castaways.
Como broche de oro para el lanzamiento, el arte de la portada, como el resto de la colección, fue diseñado por Rudi 'Action' Protrudi, el mismísimo líder de The Fuzztones, un gesto que validó de forma inmediata el estatus de la banda dentro de la comunidad internacional del revival.
Tras la publicación de este noveno volumen de Teen Trash, The 99th Floor continuó agitando el circuito subterráneo europeo, llegando a lanzar otros trabajos destacados como su posterior Electric Ragoo en 1996.
El álbum demostró que el garage punk europeo no pretendía ser una simple copia nostálgica del pasado, sino una reinterpretación furiosa, acelerada y llena de actitud que se negaba a morir frente a las corrientes comerciales de los noventa. En años recientes, sellos especializados como Onde Italiane han rescatado la discografía y grabaciones de la banda, consolidando a The 99th Floor como una pieza indispensable para entender el mapa del rock independiente italiano.


Lista de canciones
1 Too Many Times
2 Stop And Try
3 Better Follow My Way
4 Claudette Jones
5 Just Another Day
6 Liar, Liar (The Castaways Cover)
7 Green City Hopper
8 Losing Your Mind
9 Everyday I'll Try
10 The One Looking For
11 Never More
12 Things They Told Me Yesterday
13 Baby
14 Jungle Stomp


The 99th Floor
Luca Re: Voz principal y armónica.
Paolo Messina: Guitarra, armónica y voces.
Simona Ghigo: Órgano (Farfisa & Vox) y voces.
Walter Bruno: Bajo.
Marco Rambaud: Batería y percusión.


 



Y de muestra... un botón, bueno en este caso tres


Too Many Times

Claudette Jones

Liar, Liar
 
 

 

lunes, 15 de junio de 2026

The E-Types! - Teen Trash Vol. 08 (1993)





Esta es una colección de 14 volúmenes de Garage Rock del sello alemán Music Maniac Records.
 

Bueno, bueno, bueno, hoy desenterramos a The E-Types! (No confundir con la banda también de garaje, de los 60 de Salinas, California) grupo garage rock y power pop formado a principios de los años 90 en Sacramento, California. Los integrantes del trío eran Dean Seavers, Curt Doughty y Kevin Williams.
El álbum está compuesto por 13 canciones que transitan entre el garage punk más cavernícola y el pop de guitarras Rickenbacker de doce cuerdas.
El tema que abre el disco (Enraged) es una declaración de intenciones. Un riff de guitarra distorsionado y una batería acelerada que podría interpretarse como el enfado juvenil.
Los temas "The Right Combination" y "Well Enough Alone" muestran la faceta más melódica de la banda, con armonías vocales que recuerdan a bandas mod revival.
"You Cured Me Of That" destaca por su ritmo bailable y un estribillo sumamente pegajoso.
"She Changes" y "What's Going On" canciones oscuras basadas en rupturas amorosas y confusión adolescente.
"Just Like Julie": guiño directo al sonido folk-rock sesentero.
Una de las piezas más enérgicas del disco es "1,000 Times A Day", ideal para las pistas de baile de los clubes de garage mod.
"Everything" y "I Never Cried" pistas que demuestran la crudeza de la producción, donde los instrumentos saturan sutilmente el canal de grabación.
"Time Just Keeps Going By (Faster)" una canción acelerada con un excelente solo de guitarra garage.
El cierre perfecto del álbum: "Things Will Change Tonight", una promesa de optimismo juvenil envuelta en distorsión.
El grupo se disolvió a finales de 1992 debido al desgaste interno tras cinco años de giras en el circuito subterráneo californiano y la falta de un contrato discográfico importante en los Estados Unidos. Además, la escena local de California estaba mutando rápidamente hacia otros sonidos alternativos a principios de los 90.
Lo siento chicos pero no he sabido encontrar más información, si alguien tiene más será muy bienvenida.
 


Lista de canciones
1 Enraged
2 The Right Combination
3 Well Enough Alone
4 You Cured Me Of That
5 She Changes
6 What's Going On
7 Just Like Julie
8 Another Lonely Room
9 1,000 Times A Day
10 Everything
11 I Never Cried
12 Time Just Keeps Going By (Faster)
13 Things Will Change Tonight


The E-Types!
Dean Seavers: Guitarra y voz.
Curt Doughty: Bajo y voz
Kevin Williams: Batería y coros.


 



Un pequeño adelanto


Enraged

You Cured Me Of That

Time Just Keeps Going By (Faster)
 
 

 

viernes, 29 de mayo de 2026

The Others - Teen Trash Vol. 07 (1993)






Esta es una colección de 14 volúmenes de Garage Rock del sello alemán Music Maniac Records.
 

En esta entrega, la séptima, tenemos a la banda romana The Others.

En plena explosión mundial del grunge, la banda se alió con el mítico sello alemán Music Maniac Records para lanzar el Teen Trash Vol. 07. El resultado fue una cápsula del tiempo perfecta de garage punk revival.
Para entender el impacto de este disco, hay que viajar al circuito subterráneo de Roma de los años 90. Mientras el planeta miraba hacia Seattle, la capital italiana resistía gracias a un núcleo duro de arqueólogos musicales obsesionados con el sonido analógico, la psicofonía de los órganos Farfisa y los discos de 45 RPM.
El cerebro detrás de esta resistencia fue Massimo del Pozzo, miembro fundador de la banda y creador en 1989 del mítico fanzine y sello discográfico Misty Lane Records.

                       
La escena romana no buscaba la distorsión masiva del punk comercial; su obsesión radicaba en rescatar gemas oscuras del pop de garaje sesentero, el folk-punk y el surf rock lo-fi. Bandas como The Others y sus hermanos de sangre, The Mole People, demostraron que en los sótanos de Italia se manufacturaba uno de los revivalistas más puros y viscerales de toda Europa.
El álbum Teen Trash Vol. 7 es una de las joyas ocultas más representativas del garage punk revival de principios de los noventa. Este volumen destaca por capturar la esencia cruda, acelerada y directa del rock de garaje sesentero con la distorsión y crudeza propias de su época de publicación.
Para mimetizarse por completo con las bandas del garaje primitivo americano firmaron con pseudónimos anglosajones de estética sesentera: Brian (Massimo del Pozzo), Bruno (Bruno Apostoli), Ory (Stefano Orioli), Andy (Andy Bartolucci) y Willy (Willy Faso).
El álbum esconde un secreto: incluye un par de temas de The Mole People, "proyecto fantasma" paralelo de Bruno y Ory que encaja de forma invisible en la atmósfera sucia del plástico.
Teen Trash Vol. 07 no inventa la rueda, pero la hace girar a revoluciones peligrosas. Es un ejercicio impecable de nostalgia bien ejecutada. The Others esquivan la etiqueta de "simples imitadores" gracias a una urgencia juvenil y una agresividad punk que inyecta vida a un género que se resiste a morir.


 


Lista de canciones
1 It's Eerie (The Others)
2 Fallin' Off My World (The Others)
3 Feel The Time (The Others)
4 No More (The Others)
5 Loose Lip Sync Ship (The Others)
6 I'm Not There (The Others)
7 Since You've Been Gone (The Mole People)
8 It'll Never Work Out (The Mole People)
9 You Better Know Why (The Others)
10 Girl (The Others)
11 In My Time (The Others)
12 She's Gone (The Others)
13 Never Before (The Others)
14 Taste Of The Same (The Others)
15 Stompin' (The Others) [Instrumental]


The Others
Brian: Voz principal, guitarra Vox Mark VI de lágrima, armónica y maracas.
Bruno: Bajo Höfner.
Ory: Órgano Vox Continental y coros.
Andy: Batería y coros.
Willy: Guitarra rítmica Rickenbacker

 



Un anticipo


It's Eerie

Feel The Time

Stompin’
 
 

 

martes, 12 de mayo de 2026

The Ace-Tones - Teen Trash Vol. 06 (1993)




Esta es una colección de 14 volúmenes de Garage Rock del sello alemán Music Maniac Records.
 
Os traigo la sexta entrega de la colección.
Los comienzos... La historia de los Ace-Tones comienza en algún momento de 1991, cuando Jeannemieke "Miss Jean" Hectors aprende a tocar el bajo y recluta a Eric Geevers como guitarrista para una banda de garage que estaba por nacer. En ese entonces, Eric todavía tocaba el bajo en Paradogs, quienes acababan de lanzar su LP/CD y un sencillo de 7 pulgadas. No se trataba de garage, en esencia Paradogs era una banda punk, pero Eric también tocaba el órgano Hammond y Vox, lo que presagiaba lo que estaba por venir. Cuando Paradogs teloneó a los Fuzztones, sin duda dejó huella en Eric y Jean. A pesar del aparente éxito de los Fuzztones, resultó muy difícil formar una banda de garage de los sesenta en aquella época, y sufrieron varios cambios de formación y de nombre (Dwelves, Blackshades, Crab Nebula).
Después de un par de meses, las cosas finalmente se concretaron y, para cuando se adoptó el nombre de la banda, Ace-Tones, la formación era: Miss Jean (bajo), Eric (tocando guitarra y órgano a partes iguales), Andre Elskamp “El Scampo”(guitarra y pedales de distorsión de fabricación propia, reclutado de una banda llamada Ask Doctor Ruth), Jan 'Wickie' Vrolijk (batería) y, finalmente, Ad 'Ace' van Dijk (voz principal, armónica de blues), quien trajo consigo un viejo órgano Ace Tone: ¡de ahí proviene el nombre de la banda y el apodo de Ace!

Cuando los Ace-Tones planearon grabar su primera maqueta, a los Paradogs no les hizo ninguna gracia la obsesión de Eric con los sesenta. Le pidieron que usara un alias en los Ace-Tones para que la reputación de los Paradogs no se viera perjudicada por esa "Banda de pasatiempos incómoda y basura de los sesenta". Por eso, desde los primeros lanzamientos de los Ace-Tones, adoptó el nombre artístico de "Eric Danno". Fue Peter Stuart, de los Headless Horsemen, quien ideó ese nombre, siendo "Danno" la abreviatura de Danelectro, una marca de guitarras que entusiasmaba a Peter y a Eric.
Jean y Eric, siendo los entusiastas de Vox que eran, se pusieron en contacto con Rudi Protrudi para hablar de guitarras y música en general, y poco a poco (también gracias a las fotos que Jean había hecho de los Fuzztones que Rudi quería usar) llegaron a conocer personalmente a Rudi y a su esposa Cori. Así que cuando Jean y Eric conocieron a Hans Kesteloo, de Music Maniac Records, entre bastidores en una actuación de Dead Moon, Hans les dijo algo así como: «Ah, pero he oído hablar de vosotros por Rudi, ¿me podéis mandar una maqueta?».
Los Ace-Tones acababan de reservar un estudio. Por desgracia, acababan de pedirle a Wickie que se fuera. Un pequeño problema... si no hubiera sido por Ace, a quien Miss Jean había descubierto haciendo coros como baterista de una banda de motörpunk llamada Teenagers from Hell...! Así que, tras unos ensayos frenéticos, grabaron la demo con Ace a la batería y la voz; estas fueron las primeras grabaciones de los Ace-Tones en el Holland Spoor Geluidsstudio de La Haya.
Producida por el fallecido Rob, la cinta se tituló "Only Everything" y contenía cinco clásicos del garage rock.
Ace se la puso a un amigo suyo, un baterista llamado Rob Louwers que había tocado en bandas como The Headhunters y The Treat (con Ace al bajo). The Treat eran básicamente una banda al estilo de los Ramones y, según las críticas, una de las mayores promesas de Holanda a principios de los ochenta.
Rob tenía bastante reputación, ya que también había tocado en la última formación (de los ochenta) de la legendaria banda de los sesenta Q'65... Decidió unirse y dio su primer concierto como miembro de Ace-Tone tras un solo ensayo.
Una noche, Eric y Andre le pasaron una copia de "Only Everything" al holandés Hans Dulfer, el "enfant terrible del jazz", en uno de sus conciertos en Delft, la ciudad natal de Ace-Tones. Dulfer, que conocía vagamente a Eric de sus tiempos con Paradogs, dijo, según se cuenta: "Vale, la pondré en mi programa de radio". Andre y Eric exclamaron: "¡Oye! ¡Mejor escúchala primero!". En una semana, el productor del programa de Dulfer llamó a Andre para preguntarle si Ace-Tones podía tocar en directo, y así lo hicieron, aunque Ace llegó con horas de retraso debido a un concierto que tenía esa misma noche (con otra banda, un grupo al estilo Ramones llamado Durango). Dulfer se unió con el saxofón, sin ensayar, improvisando en "Suzy Creamcheese" y "You're No Good" (por entonces, la única composición original de la banda que se podía tocar en público...).
Al día siguiente de aquel programa de radio, la banda entró al estudio para grabar un álbum para la serie "Teen Trash" de Music Maniac. Seguían tocando sus canciones favoritas, simplemente por diversión, sin importarles que la mayoría ya las hubieran interpretado otras bandas. Creían que era mejor tocar buenas canciones, incluso si eran clásicos, que temas originales (que por aquel entonces seguían siendo mediocres). Sin embargo, fue alentador leer en las reseñas que el único tema original (el ya mencionado "You're No Good") prometía mucho para el futuro...
Los Ace-Tones regresaron al estudio Holland Spoor para grabar su álbum debut, y aunque en retrospectiva el sonido general es algo débil y demasiado limpio, el álbum sigue siendo un hito en la escena garage holandesa. Sin embargo, el hecho de que se lanzara tanto en LP como en CD (y la obvia elección de las portadas) dio a algunos motivos para tachar a los Ace-Tones de "vendidos", "oportunistas" y "falsos Fuzztones". Cabe mencionar que, en aquel entonces, los Ace-Tones sí cuidaban el diseño de las portadas, el equipo y su imagen, pero sin duda no les interesaba más su apariencia que su música. Probablemente, lo que molestó a algunos fue que consiguieran un contrato discográfico tan rápido.
En los ensayos y conciertos, la banda se centró en componer cada vez más temas propios, la mayoría con órgano (fue Jeannemieke quien insistió). Entonces llegó una llamada de Rudi Protrudi: había disuelto la última formación estadounidense de los Fuzztones y estaba pensando en mudarse a Europa. ¿Estarían los Ace-Tones interesados en convertirse en su nueva banda de acompañamiento...? Vaya oferta, y los Ace-Tones decidieron que valía la pena intentarlo, pero no como "la nueva formación de los Fuzztones" ("no somos los Fuzztones ¡ya somos una banda!) y solo si Ace podía quedarse en la banda, pasando a la guitarra (Había tocado la guitarra en otra banda, Durango). Esto significaría que Rudi dejaría de tocar la guitarra y "solo" cantaría. Los ensayos con Rudi fueron muy divertidos e incluso se planeó grabar un álbum con versiones de «Nederbiet», pero en aquel momento no se concretó por varias razones. Sin embargo, cuando Rudi tenía programada una gira europea para promocionar el nuevo álbum de «Link Protrudi and the Jaymen», Rob y Eric se unieron a la gira. Con Rob y Eric de vuelta de esa gira, la ya mencionada conexión con Dead Moon resultó en un EP de 7" en su sello 'Tombstone' en los EE. UU.: Tres temas originales y una versión de "I Must Be Mad" de The Craig grabados en el local de ensayo de los Ace-Tones ("Spod"), masterizados por Fred Cole en su cortadora de discos mono vintage que una vez se usó para cortar el sencillo original "Louie, Louie" de Kingsmen, y todo en vinilo de Dead Moon, por supuesto. El EP suena mucho más allá del lo-fi, ¡pero es un disco de rock and roll crudo! (Eric: "Creo que al resto de la banda no le gusta, ¡pero es mi disco favorito de los Ace-Tones!") Otro EP fue lanzado en el sello holandés LADA Records; nuevamente cuenta con cuatro canciones, pero esta vez explorando el lado más psicodélico de los Ace-Tones, con Andre en la guitarra y el saxofón en "Stephanie Knows Who" de Love. Otra canción, una versión cruda de "Your Body, Not Your Soul" (originalmente de Cuby + the Blizzards) contribuyó a un recopilatorio de la revista francesa "Say What!!". Mientras tanto, Eric Danno también produjo algunos de los EP de Perverts, banda con sede en Rotterdam, y su álbum debut "Maybe Tomorrow", aportando además su órgano Vox a un par de canciones. Y entonces llegó otra llamada telefónica...

Link Wray quería a Eric y Rob como su banda de acompañamiento; de hecho, grabaron dos álbumes con Link Wray y realizaron giras intensas, pero esto no impidió que los Ace-Tones lanzaran su segundo álbum de larga duración, "Sixteen", grabado en directo y mezclado por la banda y Gert Jan "Joe" van Avezaath (quien tambien produjo a los héroes del punk holandés De Heideroosjes). Aunque prácticamente no hubo distribución de este álbum, las críticas fueron entusiastas; "Sixteen" son aproximadamente 45 minutos de caos psicodélico garage sin parar, con solo una "canción lenta", un punk rock increíblemente furioso y el himno "Still In Love With You" como una apoteosis explosiva.
Las giras con Link fueron muy divertidas para Eric y Rob, y existía el mismo peligro potencial que las giras con Rudi Protrudi: ¿qué pasaría si tuvieran que tomar decisiones? Por un lado, no fue malo para los Ace-Tones, siendo "la banda que proporcionó músicos a Rudi Protrudi y Link Wray" y todo eso, pero también significaba ser "la banda a la que le faltan dos de sus miembros con frecuencia". Tras algunas presiones, al menos Eric prometió a la banda que elegiría por los Ace-Tones ("cuando las cosas se pongan difíciles"). Con Eric y Rob de vuelta en casa, había otro conjunto de canciones listas para grabar, suficientes para un nuevo álbum de estudio, para el cual la banda se dirigió de nuevo a Rob Rehorst y al estudio Holland Spoor...
Para entonces, los Ace-Tones eran considerados una de las bandas de garage más importantes de Holanda; su tercer álbum, "In Your Eyes" (publicado por Perfect Sound Forever! Records), recibió muy buenas críticas (aunque la distribución fue pésima...), y fue la primera vez que toda la banda quedó más o menos satisfecha con el resultado.
Sin embargo, Eric sentía la necesidad de volver a las raíces, a esa esencia primitiva que los caracterizaba, y de paso, probar con la voz principal. "No es que crea que los Ace-Tones estén 'demasiado producidos' ahora; es solo un proceso de crecimiento, y siempre he dicho que no tiene sentido sonar mal a propósito. Simplemente me encanta el trash primitivo de los sesenta, me gusta grabar en una grabadora de cuatro pistas con todo al máximo, y por eso formé otra banda llamada The Napoleons...".
Quizás todo parecía indicar que se avecinaba un cambio, pero de repente el vocalista Ad van Dijk anunció que haría las maletas y se mudaría a Canadá. Aunque los Ace-Tones nunca se separaron oficialmente, tampoco hay muchas posibilidades de que la formación original vuelva a reunirse, ya que Canadá queda bastante lejos desde la perspectiva holandesa. Sin embargo, canciones del tercer álbum siguen apareciendo en recopilaciones (a veces confundiéndolas erróneamente con una banda canadiense) y existieron algunos planes vagos de grabar en estudios separados. Incluso en enero de 2003, una canción de los Ace-Tones apareció en la recopilación de Motorwolf "Motor City Vol. 1", pero por ahora parece que el nombre de los Ace-Tones ha quedado en el olvido... ¡Aunque Thee Hepburns conservan gran parte del espíritu de los Ace-Tones!
Fueron una de las primeras bandas de la última generación del garage punk de los sesenta.
Tocaron con la misma formación durante más de cinco años y publicaron tres álbumes de larga duración, dos EP y temas en varios álbumes recopilatorios.

 


Lista de canciones
1 Riot on Sunset Strip
2 99th Floor
3 Five Years Ahead of My Time
4 You’re No Good
5 Girl, You Captivate Me
6 Gotta Get Some
7 Bad Woman
8 Green Slime
9 I Can Only Give You Everything
10 Suzy Creamcheese
11 We’re Pretty Quick
12 Action Woman
13 Grounded
14 Leaving Here
15 Journey to Tyme
16 No Friend of Mine
17 Blackout at Gretely
18 7 and 7 Is

The Ace-Tones
Miss Jean: Bajo
Rob Louwers: Batería y címbalos.
El Scampo: Guitarra, voz y saxofón.
Ace: Voz principal y pandereta.
Eric Danno: Órgano, voz y sonidos.

 



Para que os deleitéis


99th Floor

Bad Woman

Suzy Creamcheese