THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (13/25): DANIELA

 

De nuevo, nada puedo decir de esta cantante. Hubo otra Daniela en los años 70, pero no es la misma. Sólo dos singles, que os comparto. Buen Domingo.

“The new spirit of Capitol” (sampler 1970)

Los años 60 habían sido muy provechosos para el sello estadounidense Capitol, que por entonces formaba parte del gigante EMI: su titularidad sobre unos cuantos nombres de mediano calibre se culminó con el fichaje de los Beach Boys, lo que sumado posteriormente a la distribución de los Beatles en el mercado americano bastaba para presentar unas cuentas más que satisfactorias. Hasta que, a finales de esa década, ocurrió una tormenta perfecta, ya que además de la desaparición de los británicos era evidente que sus queridos compatriotas estaban en franca decadencia. Pero aún vivíamos en la edad de oro del rock, y con un buen grupo de ojeadores no había sello grande que pasase apuros por mucho tiempo. Además de que su sello matriz británico seguía mostrando una excelente salud, también en casa surgían repuestos para las glorias declinantes: el fichaje en 1969 de Grand Funk Railroad (que sustituyeron a los Beach Boys como el grupo americano de más ventas) garantizaba de nuevo unos balances opíparos, a medio plazo por lo menos. 

Como demostración de que estaban preparados para encarar la nueva década con argumentos de peso y mucha diversidad, en 1970 se publica “The new spirit of Capitol”, un título acorde con ese planteamiento. Por entonces el mercado comienza a fragmentarse en varias tendencias distintas; y su catálogo lo demuestra, porque incluso los grupos eminentemente rockeros como los propios Grand Funk tienen un novedoso componente hard con arreglos más trabajados de lo que parece. Otros músicos como Bob Seger o Bill Champlin parten también del rock pero añadiendo más ingredientes: Seger, que ya lleva unos años en el negocio dando palos de ciego, parece ir asentándose ahora en un estilo equidistante entre hard y progresivo muy original -años después será otra figura del rock de masas-, mientras que Champlin crea The Sons Of Champlin en la onda de los Flock con tonos Blood Sweat & Tears (es decir, el jazz rock de la escuela Columbia/CBS), pero añadiendo un leve tono psicodélico e incluso funky. Los primeros discos de ambos son realmente interesantes, e incluso por momentos resultan sorprendentes.

Steve Miller es un veterano que ha ido evolucionando desde sus orígenes en el blues psicodélico hasta sustituir la psicodelia por un tono rock/pop que le está sentando muy bien a su carrera: será otro de los grandes argumentos del sello en los próximos años. Y hablando de blues, Capitol ha fichado a dos verdaderos bluesmen que llevan años recorriendo el país, pero sin destacar en el gran circuito: Guitar Jr (Lee Baker Jr) y Mississippi Fred McDowell. Baker publica su primer Lp oficial gracias a este sello, mientras que la trayectoria discográfica de McDowell había comenzado ya en los años 60. Ninguno de ellos alcanzará grandes ventas, pero su estilo es muy agradable. Por el bando contrario, es decir, el country, aquí tenemos una de las grandes figuras: Linda Ronstadt, cuya magnífica voz y el tinte pop que añade a las canciones la mantuvo en el estrellato durante varios años. 

Ya a finales de la década anterior se había consolidado la figura del cantautor cercano al estilo folk singer, y Capitol tiene algunos ejemplares de ese tipo: desde el dúo formado por Hedge y Donna Capers hasta el estilo más académico de un John Stewart o Joe South, hay una escala bastante amplia. Ninguno de ellos será muy popular en Europa salvo en momentos aislados, pero en su país tuvieron bastante aceptación. Por último, de la oferta estadounidense queda por citar el inclasificable David Axelrod, un músico que viene del jazz y que en teoría es compositor y arreglista, pero que también se ha dedicado a la producción y trabaja ocasionalmente como ojeador para el sello. Axelrod ha hecho grabaciones de todo tipo, desde el jazz hasta r’n’b pasando por unos cuantos experimentos avant garde. Aquí se presenta con una pieza perteneciente a “Songs of experience”, una obra de tipo orquestal bastante accesible.

Por último hay dos aportaciones británicas cedidas por EMI/Harvest: Pink Floyd y la banda de Edgar Broughton. De los Floyd se incluye “Astronomy domine”, una de las piezas cumbre de la psicodelia isleña. En cuanto a Broughton y su banda, se presentan también con una pieza de su Lp de debut; parten de la psicodelia como los Floyd, pero mucho más cercanos al blues rock con tintes freak y heavy en ocasiones. No alcanzarán la fama de los Floyd, pero a lo largo de su obra hay algunos momnetos realmente brillantes. 

Y estos eran los argumentos más destacados de Capitol para la década de los 70. Es un buen ramillete, ¿a que sí?

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (12/25): CYNTIA

Pues otra chica yeyé rara, pero rara de verdad. No puedo decir nada de ella. Buen domingo!!!

Buck Satan And The 666 Shooters - Bikers Welcome Ladies Drink Free (2011) (Country-Core/Heavy Western)

Otro de estos discos descubiertos gracias a la suerte y a la curiosidad, y es que en mi otro blog realicé una serie titulada "The Byrds, Roots & Seeds", donde buscaba las canciones originales que versioneó la banda, así como las versiones que de los temas propios hicieron otras bandas, y al llegar al tema "Drug Store Truck Drivin' Man", me quedé impresionado por la trepidante versión que hacían unos perfectos desconocidos para mi, que eran "Buck Satan And The 666 Shooters".

Así que rápidamente puse en marcha el motor de mi curiosidad y empecé a buscar infprmación sobre esta banda. Y lo primero que encontré, ya me dejó aturdido y apabullado, pues el lider de la banda era un tal "Al Jourgensen", si, el mismísimo líder de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos "Ministry", banda que creo todos conocéis aunque sea de oídas. Banda pionera en los sonidos industriales y referencia mundial de los sonidos mas radicales.

Lo siguiente, evidentemente conseguir el disco, y nueva sorpresa, un disco totalmente trepidante de principio a fín, sin un segundo de tregua, el estilo, para mi indefinible, menos mal que "Jourgensen" me echó un cable y lo definió con la curiosa, pero efectiva etiqueta de "Country-Core/Heavy Western", ¡echale güevos!. 

La banda es un cuarteto, compuesto por su lider "Buck Satan (Al Jourgensen)", que el tío se dedica a cantar, tocar la guitarra acustica, la mandoloina, el banjo, banjo, la harmonica, el steel guitar, los teclados, aparte de naturalmente componer, mezclar y producir. El otro lider de la banda es un tal "Mike Scaccia", que le pega a todo tipo de guitarras y al banjo.

Tambien forman la bada "Rick Nielsen", en las guitarras y "Tony Campos" tocando el bajp. Aunque para la grabación se apoyan en otros músicos que tocan viloline y cellos o se dedican a la batería programada.

El resultado no puede ser mas espectacular 12 canciones a cual mejor, mas un tema extra que apareció en la edición digital. La mayoría escritas por "Jourgensen" y muchas coescritas con "Mike Scaccia", aunque también hay dos versiones, la anteriormente citada de los "Byrds" y una versión de un tema de "Grateful Dead" (bastante mejor que la original) aunque ya sabéis que soy poco Gratefuldeaddero.

Nada mas, os dejo ya con el track-list

01 - Quicker Than Liquor

02 - What's Wrong With Me

03 - Medication Nation

04 - Drug Store Truck Drivin' Man (The Byrds Cover)

05 - The Only Time I'm Sober Is When You're Gone

06 - Cheap Wine, Cheap Women

07 - Down The Drain

08 - Sleepless Nights And Bar Room Fights

09 - Friend Of The Devil (Grateful Dead Cover)

10 - Ten Long Years In Texas

11 - I Hate Every Bone In Your Body Except Mine

12 - Take Me Away

13 - Dignity

Un par de canciones de degustación, y esta vez me ha costado un montón decidirme, pues creo que el nivel general es muy parejo, y las he cambiado un montón de veces, pero bueno, aquí están, la versión de los "Byrds" por los que les conocí y otra cualquiera, que por cierto... ¿No os recuerda al "Cortez the Killer" de Neil Young?.

Drug Store Truck Drivin'

Ten Long Years In Texas

Pues nada, si estas dos os gustan a por el disco entero, sino, dejarlo correr, que las demás canciones son del estilo.

Hasta pronto.

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (11/25): MILA

 

Metida por repertorio y época en el cajón de sastre de las chicas ye yé, Mila supuso un intento de casar el españolismo vocal con toda su carga racial y los ritmos rompedores que proliferaban en los primeros 60. Quiso diseñarse a imagen y semejanza de las divas de la canción italiana de voz fuerte y presencia rotunda; sin embargo, ese proyecto fue adaptándose a las modas de cada momento y pronto quedó desdibujado. Dario Vico la define acertadamente como «moderna para todo«.

Elena Pallarés nació en Madrid en 1945 y desde los doce años ya andaba estudiando baile y canto en distintas academias capitalinas. Según va creciendo y actuando se hace con un nombre entre las aspirantes a estrellas, destacando por su buena voz, su simpatía en escena y por ese impenitente lunar en su mejilla izquierda. Es acompañada habitualmente por los mejores grupos madrileños, especialmente por Los Sonor con los que más tarde haría sus primeras grabaciones.

Ficha para Philips antes de cumplir los diecinueve años y es rebautizada ipso facto como Mila. Parece ser que ese nombre quería imitar de algún modo a la italiana Mina, la cantante brava que triunfaba en toda en Europa. “Papel Borrador / Qué Lindo Es / Hully Gully / Cuadrángulo de Amor” (Philips, 1964) es su primer EP. Un sonido vibrante al que contribuye no poco el acompañamiento de Los Sonor. Mila muestra una voz fresca y sin complejos que se acopla perfectamente a un acompañamiento típico de rock con la guitarra solista de Toni Martínez -después en Los Bravos– conduciendo las canciones con solvencia. En su momento fue considerado un tanto atrevido para una chica, que se metía a las primeras de cambio en el peligroso mundo de los conjuntos modernos, un mundillo casi exclusivo de los chicos.

Mila y Los Sonor pronto hacen su segundo redondo: “Decí Porque No Querés” (Philips, 1964). Aquí empiezan las concesiones a los temas de moda con una canción del emergente argentino Palito Ortega y el más famoso twist italiano, el siempre agradecido «Guarda come dándolo» de Edoardo Vianello.  Las cuatro canciones siguen guardando la alegría desinhibida, aunque esta vez algo más forzada que en su disco de debut.

Los dos primeros discos se habían escuchado bastante por la radio, aunque las ventas no eran nada espectaculares. Philips decide prescindir de Los Sonor y normalizar las grabaciones. Es decir, ponerle detrás una orquesta ligera que es lo que se hacía habitualmente en este tipo de cantantes. Un tercer disco aparecerá con otro tema de Palito Ortega en la pista principal, “¡Qué Suerte!” (Philips, 1964), y supondría un cierto frenazo a su imagen de chica moderna. La cantante madrileña tiene el suficiente chorro de voz para competir en el mercado melódico, pero cabe preguntarse si era eso lo que convenía a su carrera. Desde entonces sería Frank Granada y su Orquesta los encargados de poner los instrumentos.

En 1965 triunfa un ritmo autóctono, el quando, popularizado por Los Quando’s. Philips tira de su chica para todo y le hace grabar cuatro temas de este sosote baile: “Mila Canta el Quando” (Philips, 1965). El resultado es una charranada oportunista de escaso recorrido y que intentó basar sus ventas en la novedad, pues la calidad brillaba por su ausencia. Una mezcolanza de matices mejicanos con trompeta de mariachi, nuevo ritmo y algún toque coplero de difícil conjunción e imposible salvación.

El quinto EP de la chica del lunar es una mezcla de versiones de diferentes procedencias. En “El Cacharrito” (Philips, 1965) conviven un tema infantil norteamericano, una canción bromista de Luis Aguilé, una canción de Gianni Morandi que servía para presentar un nuevo baile, el shake y uno de los más conocidos números de “Mary Poppins” (Robert Stevenson, 1964). (La Fonoteca).

Para el siguiente disco, Mila intentaría regresar a sus inicios y se atreve a versionar en la pista principal un tema estrella de Los Brincos: “Mejor” (Philips, 1966). Este sería su disco más conocido y el más regalado -que no el más vendido-, gracias a su edición en la colección Disco Sorpresa del Brandy Fundador.

Pero, con copas o sin copas, la carrera de Mila estaba en las últimas y era una pena, pues su voz, su cuerpo y sus ganas hubieran merecido un puesto muy superior en el invisible escalafón de las voces femeninas de los 60. “Estréchame” (Philips, 1967) supondría su despedida del mundo discográfico y prácticamente de la música.

Mila fue un juguete roto prematuramente en manos de un sello que se ocupó poco o nada de su carrera y que no supo ver en ella el potencial de cantante pop que atesoraba y el tirón que pudo haber tenido entre los jóvenes más modernos de su época. Tras dos discos ciertamente prometedores con un gran conjunto detrás, se fue diluyendo en discos de serie B con acompañamientos anodinos.

V.A. Rock Na Costa Da Morte (1993) Galicia Pop-Rock

Pues nada, como buen Diógenes musical que soy, y que lo guarda todo, hace poco en mi colección de vinilos encontré este disco "Rock Na Costa Da Morte", que hace la tira de tiempo que lo tengo y no tengo ni puta idea de donde lo conseguí, pero creo que es una buena muestra de la música hecha en Galicia a principio de la década de los noventa.

Así que me dispuse a digitalizarlo, ya que el vinilo, estaba en bastante buen estado y para rematar Rick, le dió un poco mas de brillantez al sonido.

Y es que la música gallega es totalmente desconocida en el resto del país, si exceptuamos a "Siniestro Total", "Os Resentidos", Los "Suaves" o "Golpes Bajos" en la movida poprokera, o los grupos de folk, como "Milladoiro" o el gran "Emilio Cao". Por lo que lo mas seguro es que ninguno de los grupos de hoy os suene de nada.

La Crema

Así que tirando de mi ya legendario morro, engañe a "Rick" (presa fácil) para que me hiciese la presentación, al ser nativo de esas tierras del norte, aunque me comentó que tampoco conocía a estos grupos, pero yo confiaba en su gran capacidad de encontrar información de debajo de las piedras, así que esto es lo que me ha enviado:

Tras el éxito que alcanzó la llamada “Movida madrileña”, un entorno con vida propia cuyo momento más brillante tuvo lugar a principios de los años 80, en muchos lugares de España hubo músicos que intentaron crear un ambiente y un carácter distintivo. Esto sucedió, en mayor o menor medida, en algunas comunidades autónomas como Valencia o Andalucía; pero especialmente en las llamadas “nacionalidades históricas”, es decir, Cataluña, Pais Vasco y Galicia. Por ejemplo, en Cataluña hubo ya en los años 60/70 la famosa “Nova Cançó” y luego la “onda layetana”, mientras que el Rock Radical Vasco comienza a mediados de los años 80. 

Desertores Do Arado

En Galicia no hay una burguesía industrial nacionalista que fomente ese tipo de corrientes, y salvo la época de las llamadas “Voces Ceibes” (últimos años 60 – primeros 70), un movimiento básicamente universitario centrado en la canción protesta, hubo que esperar hasta principios de los años 80 para que, al rebufo de lo que pasaba en Madrid, surgiese la llamada “movida viguesa”, que como su nombre indica tuvo lugar exclusivamente en aquella ciudad. Poco después, y en vista del éxito de Siniestro Total o los Resentidos, comienzan a surgir pequeños “núcleos activos” en los lugares más insospechados de la comunidad gallega. Uno de esos lugares es la Costa Da Morte, que parte de A Coruña hacia el sur y termina en el cabo de Fisterra. En esa zona hubo en los años 80/90 una pequeña ebullición de grupos que no llegaron a ser conocidos a escala nacional pero que crearon un ambientillo muy animado. Y este disco, publicado en 1993, es una recopilación de esos grupos.    

Impresentables

En realidad hay que reconocer que, al igual que pasó con el Rock Catalá de esa misma época, la única diferencia con respecto a lo que ofrecían los músicos de otras zonas del país es el idioma, y no siempre. Así que, sin buscarle tres pies al gato, lo ideal es simplemente escucharlos y olvidarse de dónde son. Hay seis grupos, cada uno con dos canciones: la apertura y el cierre corren a cargo de La Crema, que para mí posiblemente sean los mejores aunque también los que más se parecen a un grupo de pop rock estándar tanto en su primera cancíón, cantada en español, como en la otra, en inglés. No sé qué sería de ellos, pero suenan muy “internacionales”, por decirlo así. Tal vez los más “gallegos” -y no solo por el idioma- sean los Desertores Do Arado, especialmente en “Por qué me tuvo que pasar”, su primera canción, con ese tonillo medio de coña que protagoniza un rock and roll muy trotón. En cambio la otra podría acabar recordando a un grupo andaluz, tanto por la voz -en español y manifiestamente mejorable- como por el estilo, cercano al progresivo sureño de los años 70.

Malavida

Los Impresentables son los terceros en aparecer. y aquí también hay una coña muy gallega en su primera canción; luego, como los Desertores, cambian de estilo y se pasan al español para cantar un pop contemporáneo y propio de lugares más sureños. Malavida, los siguientes, siguen la misma estrategia: primera canción en gallego y con mucha sorna, segunda en castellano cambiando completamente el estilo y acercándose a una melodía de medio tiempo con tonalidades casi jazzísticas, muy de la época también. Los últimos son Troleblues. que cantan ambas piezas en español y sorprenden con una primera pieza pop muy arreglada, casi nostálgica, que podría recordar a un cruce entre Nacha Pop y los Secretos; la segunda, siendo más vigorosa, podría recordar también a las bandas madrileñas post-Movida, más serias y con gusto por los buenos arreglos. 

Zëndar

En fin, creo que que como muestrario de una época y un lugar este recopilatorio es bastante decente. Y tiene un gran valor nostálgico, ya que pronto desapareció de la circulación, al igual que la mayoría de estos grupos: ni siquiera ha llegado a reeeditarse en cedé, así que lo que tenemos aquí es un nuevo trabajo de rescate que el señor Kortozirkuito ha llevado a cabo pasándolo del vinilo original a este formato. Así que les recomiendo que lo disfruten como lo que es: un documento sonoro muy difícil de encontrar hoy en día. 

Rick.

Troleblues

LP. Rock Na Costa Da Morte (Xiada – XRCM-01) 1993

A1 - La Crema - Oscura Es La Vida

A2 - Desertores Do Arado - ¿Por Qué Me Tuvo Que Pasar?

A3 - Impresentables - Maruxa

A4 - Malavida - Cando Algo Funciona Mal

A5 - Troleblues - Por La Senda Del Sol

A6 - Zënzar - O Home Bala

B1 - Zënzar - No Teu Rostro

B2 - Troleblues - En Cuarentena

B3 - Malavida - Un 9 De Agosto

B4 - Impresentables - Enséñame A Hacer El Amor

B5 - Desertores Do Arado - Hombres Solitarios

B6 - La Crema - Dark Lights

Y para terminar un par de canciones de degustación, una en la lengua del imperio y otra en la lengua de los celtas del noroeste. Destacacar como ya lo ha hecho Rick a "La Creema", que también creo son los mejores, Las dos de este grupo son bien buenas y en diferente onda, la que cierra el Lp es un tema espectacular, sobre todo para los amantes de los sonidos mas hardrokeros. 

La otra canción, de "Zëndar", en gallego, y en una onda bastante cañera:

La Crema - Oscura Es La Vida

Zënzar - No Teu Rostro

Nada mas, aquí os dejo este disco que creo que es algo mas que decente, y aparte de su valor histórico, creo está repleto de muy buenas canciones, que a buen seguro os hará pasar unos agradables momentos.

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (10/25): MALENI CASTRO

Maleni Castro, nacida en 1952, sevillana y conocida por participar antes en varias películas ("Bello recuerdo" de 1961, "Chico o chica" de 1962 y "Las gemelas" de 1963). Era una niña cuando cantó en "Chico o Chica" una canción en Dos Hermanas (Sevilla), por orden del director Antonio del Amo, que vió en ella la oportunidad de suceder a Joselito (al que dirigió en ocho ocasiones, y ya se hacía mayor). Pero no contaba con Marisol.

MÁQUINA: "WHY?" (1970)

 

"¡Atended ahora!, justo ahora cuando las brumas comienzan a diluirse y remonto el vuelo del dron hacia un espacio libre y diáfano, el más necesario para dar inicio a este relato" 

Ya me cuesta, pero prefiero ignorar el origen y significado de esas palabras y ceñirme tan solo a la letra pequeña del contrato que me liga como piloto del dron matrícula ATPC53Z, un artefacto de titánica y última generación, provisto de suficiente autonomía para sobrevolar cualquier geografía, cualquier nivel mental.

(El piloto que dirige esta entrada declara que tuvo un desafortunado desliz en una conocida tienda de discos, sonaba "I Believe" y confundió ese tema de Máquina con algún otro de Soft Machine. El piloto agachó su cabeza e imploró perdón, perdón, ¡cullons!..., hace demasiado tiempo que no escuchaba a la banda catalana.. El amigo Guille sonrió comprensivamente mientras se atusaba el bigotillo estilo Willy DeVille.).

De esta manera improvisada identificaremos al dron ATPC53Z sobrevolando la Estación de Francia de Barcelona mientras el piloto observa un objeto no identificado, algo extraño, inusual, parece el cuerpo de una persona, medio tirado en una de las puertas auxiliares de la salida de la Estación.

Jordi M. es el propietario humano del bulto desconocido y lleva 3 noches de farra, fuera de casa, en sus escasos momentos de lucidez sigue empeñado en anticipar la babosa sonrisa de Keith Richards en aquellas sesiones de grabación del "Sticky Fingers" En el suelo revolotean las hojas de un arrugado periódico deportivo, Asensi ha marcado no se cuantos goles.

Era muy de mañana aquel domingo 18 de octubre de 1970. Agua de Regaliz y Màquina! estaban anunciados para la segunda sesión inaugural del Primer Festival Permanente de Música Progresiva en el Salón Iris de la calle Valencia, entre Aribau y Muntaner. 

Harto ya de esperar, el Joan B. se dispone a realizar un último intento. Pasará por los lugares donde habitualmente suele verse al Jordi M para ver si puede localizarle. El dron ATPC53Z nos muestra la Bultaco Lobito de Joan B. dirigiéndose por la Via Layetana hasta el Zeleste de la calle Plateria, primer intento en vano, por allí no hay rastro suyo. En el siguiente plano aéreo del dron, Joan B. reanuda su itinerario. En esta ocasión se dirige al Magic en el Passeig Picasso, allí conoce a la Montse, cajera del club. Se cuela por la parte baja de la puerta enrollable, aun medio abierta: Has vist el Jordi? Montse observa con cara cansada al Joan B., el cabrón, em va deixar tirada ahir.

El piloto del dron, servidor de Vds., escucha en sus cascos inalámbricos Tune 720BT el primer disco de Màquina, "Why?" (versión reeditada por WahWah Rcds, 2003) Suena el primer tema, ese increíble "I Believe" que confundió en la tienda de discos. La Bultaco Lobito de Joan B. se desplaza por las calles de Barcelona sin tocar el asfalto. No hay semáforos, ni cruces, ni señales de tráfico que valgan. Joan B. maneja un ala delta que apenas rasga el aire, la cornisa del cielo se encuentra cada vez más alta y Joan B. estira uno de sus brazos para intentar alcanzarla. A la derecha de los cascos, la guitarra de Luigi Cabanach, a la izquierda, la guitarra fuzz de J.M. París, "el Sueco", en el centro, el órgano de Enric Herrera. Voz y bajo, Jordi Batiste. Cuando concluyen los más de 11 minutos de la primera parte de "Why?", Joan B. está aterrizando cerca ya de la Estación de Francia. Se guía tan solo por el eco de la batería de J.M. Vilaseca, "Tapioles", sus redobles de tambor le conducen hasta la esquina opuesta de la Estación de Francia.

ATPC53Z pierde la referencia de Joan B. mientras este se dirige a la cafetería de la Estación. Allí le atiende Manuel, testigo de Jehová y también andaluz de Jaén. Da fe de su buena disposición cristiana y le pide una absenta bien cargada, como a él le gusta, igual a las que sirven en El Carabela de la Barceloneta. Mientras coloca un azucarillo sobre la cuchara observa cómo se va deslizando el líquido verde hasta que el terrón se deshace. Siente un agradable mareo instantáneo. L´ideal per anar una mica posat. Paga y deja propina.

En mi informe de vuelo no incluiré las hazañas motociclistas de Joan B. en su trayecto desde la Estación de Francia hasta el Salón Iris. Puedo entender que el tiempo apremiara, que el primer pase de Màquina! tuviera lugar hacia las 12:00 del mediodía, vale.., pero, cullons!, saltarse dos semáforos en rojo, no respetar los pasos de cebra, arramplar por una esquina peatonal en Aragó a punto de atropellar a un doberman lleno de collares, amic Durruti, endavant!!, eso no. Ahora que lo pienso, puede que la única razón radique en el efecto telepático que el "Why? (part 2")  tuviera en su mente. Es curioso cómo mientras el dron sobrevolaba las cúpulas interminables de la Sagrada Familia de Gaudí, los teclados del órgano de Enric Herrera parecían entonar una oración llena de humo, no precisamente de incienso. "Let Me Be Born" pilló a Joan B. encadenando su moto al pie de una farola sola y dolida.

Jordi M. reapareció pocos días después en un pase nocturno de Tete Montoliu en La Cova del Drac de la calle Tuset. Nadie le preguntó sobre su ausencia. Tan solo alcanzábamos a entender frases como ... era primevera als seus llavis, ... amb el meus petons feria les plantes dels teus peus... cosas así, débilmente, en el bosque de Collserola. Cuc sonat, calló Joan B.

A Guille de Bajo el Volcán.