V.A. Sombras (Spanish Post Punk + Dark Pop 1981-1986)

Pues hoy, trasteando en mi disco duro me encontré este doble álbum que lo tenía olvidado, a pesar de que cuando lo conocí, rápidamente se convirtió en uno de mis favoritos, pues ya sabéis que estas ondas oscurotas siempre han sido de mi agrado.

Esta colección "Sombras" está dedicada a las músicas mas oscuras realizadas en España entre 1981 y 1986, una época muy prolifera para los estilos post-punk.

Coincide su inicio con la llegada de la "Nueva Ola", y creo fueron los Paralisis Permanente en España lo que Joy Division en Inglaterra, los que lanzaron esta movida.

También había muchos grupos que tocaban diferentes estilos, aunque varios de ellos a veces incluían canciones en esta onda, que poco tenían que ver con el resto de su producción.

Asi que encontramos a los grandes grupos siniestros que se decía entonces, empezando como no, con los padres "Paralisis Permanente", junto con otros grandes de la nueva ola como "Los Pegamoides", "Polansky y el Ardor", "Derribos Arias" o "Décima Víctima" por citar unos cuantos, con otros que tuvieron menos repercusión, o se quedaron en el puro underground, aunque con el tiempo se han ido reivindicando.

Destacaría, que aparte de esa esencia siniestra y oscura, había bastantes canciones con grandes dosis de sentido del humor. quizás por nuestro carácter, no se si los grupos guiris, se lo tomarían tanto en cachondeo como se hacía aquí.

Bueno, creo esta es una imprescindible colección, y además bastante variada. 

Si que hay muchos temas bastante espesos, pero otros rebajan bastante la tensión, llegando a ser bastante alegres.

Habría que añadir que con la excepción de "Gabinete", muchos de los grandes aparecen con temas que no son sus habituales

Nada mas, os dejo el track-list, del que a buen seguro conoceréis por lo menos muchos grupos.

CD 1

01 - Parálisis Permanente - Yo No

02 - Alaska Y Los Pegamoides - El Jardín

03 - Los Monaguillosh - Voces En La Jungla

04 - Neon Provos - Serás La Más Guapa

05 - Alphaville - El Modelo De Pickman

06 - Derribos Arias - Vírgenes Sangrantes

07 - Claustrofobia - Sombras En La Alcoba

08 - El Último Sueño - No Debiste Asustarme

09 - Décima Víctima - El Signo De La Cruz (Demo)

10 - Agrimesor K - Principio Y Fin

11 - Ultratruita - Sangre Y Arena

12 - Cámara - El Frío En Mis Manos

13 - Beirut La Noche - Ella Se Hizo Monja 

14 - Donación Agnelli - Asfixia

15 - Seres Vacíos - Recuerda

16 - Gabinete Caligari - Olor A Carne Quemada

17 - Los Coyotes - La Estación Fantasma

18 - Desechables - La Oración

19 - La Fundación - Todo Pensado (Para No Durar)

20 - Los Iniciados - Sangre De Ángel

21 - Lavabos Iturriaga - Nichos

22 - Flácidos Lunes - Paranoia

Cd 2

01 - Aviador Dro Y Sus Obreros Especializados - La Zona Fantasma

02 - Lunes De Hierro - Ellos

03 - Salójugos De Otros - Salón Xanadu

04 - Cadena Perpetua - Seres Inertes

05 - Qloaqa Letal - Nunca, Siempre

06 - New Buildings - Humo

07 - V2 Berlin - Algo Está Pasando

08 - Dios - Escrito En Los Cielos

09 - Nueva Religión - Ten Compasión De Mí

10 - Matrona Impúdica - Aullándote

11 - Ceremonia - El Sótano

12 - Ana Curra - Lágrimas

13 - Polansky Y El Ardor - Azul

14 - Quebrada - Te Mataré

15 - Ángel Y Las Güais - Lamentos De Un Vampiro

16 - Pasajeros - El Eco De Las Sombras

17 - Furnish Time - Juego De La Lluvia

18 - Inhibidos Quizás - Tras El Fuego

19 - Carmina Burana - La Tierra Feliz

20 - Satí De Crem - Ellos

Las canciones de muestra:

Décima Víctima - El Signo De La Cruz (Demo)

Donación Agnelli - Asfixia

Desechables - La Oración

Espero sea de vuestro gusto esta pequeña colección, pero imprescindible para tener una idea de la música siniestra que se hacía durante esos años en nuestro país.

Hasta pronto

Arcade Fire - Funeral, 2004, (Indie)

Pues de vez en cuando conviene olvidarse de rebuscar rarezas y recordar algunos de estos discos que fueron tan famosos en su día, y es el caso de hoy, el mítico primer álbum "Funeral" de los canadienses "Arcade Fire", un disco imprescindible en la escena indie y creo es uno de los mejores de este milenio.

Y es que cuando salió Funeral, de una banda desconocida, fue como un terremoto en la escena musical, con un sonido bastante original que rápidamente hizo eco en todo el mundo, recibiendo las mejores críticas y bastantes premios, aparte de estar siempre entre los primeros álbumes de ese 2004.

La verdad es que la primera vez que lo escuche, quedé como hipnotizado, pues al no ser un gran seguidor de esos estilos, me sorprendió todavía mas, y desde ese día es uno de mis álbumes favoritos de toda la historia.

Además tuve la gran suerte de verlos en directo hace ya bastantes años, y el directo suyo es demoledor, a pesar de las duda que llevaba, pues creía que esa gran variedad de matices que destilan sus discos, debía ser difícil de plasmar en directo, y precisamente el otro día estuve viendo una actuación suya en 2005, donde tocaban, creo íntegramente este "Funeral", que me dejó impresionado, y seguidamente escuché el disco y sinceramente me gustó mas el directo, todo un elogio para un grupo. Además es una de esas bandas que te caen bien de principio a fín, aparte de que parte de la recaudación iba a fines benéficos.

Creo que hacer una biografía del grupo a estas alturas, ya está fuera de lugar, así que para los mas curiosos les remito a la WIKIPEDIA, donde hay una excelente entrada, donde podéis conocer montón de detalles de la vida y milagros de Arcade Fire, que no son pocos.

Os dejo con un poco de Info:

Arcade Fire - Funeral (Merge Records – MRG 255) 2004

1 Neighborhood #1 (Tunnels)

2 Neighborhood #2 (Laïka)

3 Une année sans lumière

4 Neighborhood #3 (Power Out)

5 Neighborhood #4 (7 Kettles)

6 Crown of Love

7 Wake Up

8 Haïti

9 Rebellion (Lies)

10 In the Backseat

También me gustaría comentar su colaboración con el mismísimo David Bowie, que se plasmó en un Ep del 2005 grabado en directo en el Fashion Rocks, donde se alternan dos temas del Bowie con el "Wake Up" de los Arcade Fire, sin duda el mejor de los tres que componen el Ep, y aunque suene a herejía me gusta mas como lo canta el Arcade Fire que el Bowie. Aparte esta "Wake Up" es sin duda uno de los mejores temas de ese "Funeral".

Así que aprovecho para poneros el video de esa mítica reunión.

Las dos canciones de degustación, aquí si que es difícil escogerlas , pero bueno, suerte y al ruedo:

Neighborhood #1 (Tunnels)

Rebellion (Lies)

Pues esto ha sido todo por hoy, espero disfrutéis recordando o conociendo este mítico álbum.

Hasta pronto.

The Storm - The Storm ,1974, (Spanish Hard-Rock)

Hoy tengo el placer de presentar un disco que creo ya ha pasado a la categoría de leyenda, pues es quizás el primer disco de hard-rock-heavy español, aunque antes si que había habido grupos de sonido duro, "The Storm" fueron los que le dieron la vuelta e hicieron un acercamiento a la música que se hacía sobre todo en Gran Bretaña, y pineros en lo que pronto llegaría, el heavy metal, con un sonido bastante parecido al que hacían los gigantes "Deep Purple".

Banda sevillana que se forma en 1969 y como tantas otras, a patearse los pueblos de Andalucía, hasta el momento en el que conocen a un señor fundamental en la historia de lo que se denominó "Rock Andaluz", hablo de Jose Luis Fernandez de Córdoba, que estaba detrás de muchas de esas incipientes bandas y que se convirtió en su mánger y que los sevillanos homenajearon dedicándole un instrumental que lleva su nombre realmente brillante y que apareció en su primer disco de 1974.

Su mayor logro parece ser su actuación como teloneros de "Queen" y cuentan que el mismo Freddie Mercury felicitó al grupo.

El caso es que debió de ser una estrella fugaz, pues recuerdo haberlos visto en las listas de la época en el nº 1, pero tras un paréntesis para cumplir con sus obligaciones con la patria, sacarían un segundo LP en 1979, titulado "El día de la tormenta", que por cierto nunca he escuchado, y ya en 1981 se separan definitivamente. 

Alguna actuación esporádica ya en el siglo XXI y en 2014 aparece por sorpresa un álbum titulado "Trilogia" con material inédito, otro que tampoco he escuchado.

También se rumorea que grabaron dos discos mas que nunca aparecieron y que no se si tienen algo que ver con esta.

Y acabo de descubrir que en 2019 el sello "Cinco Lunas Production" sacó dos álbumes mas, "Cyber Dream" y "Live, 50 Años De Totrmenta". Está visto que me voy a tener que poner las pilas.

Con respecto al disco de hoy, energía en estado puro y uno de mis discos españoles favoritos de todos los tiempos y estilos, y tengo el honor de poder decir que los vi en 1975 en el mítico Festival de Burgos, si, el de "La invasión de la cochambre" y fue un concierto memorable, con un sonido al que en España no estábamos acostumbrados

The Storm - The Storm (BASF 30-92006) 1974

1 I've gotta tell you mama 

2 I'am busy 

3 Un señor llamado Fernández de Córdoba

4 Woman mine

5 It's all right

6 I don't know

7 Crazy machine

8 Experiencia sin órgano 

Angel Ruiz Genil, Guitarra

Diego Ruiz Genil, Batería

Luis Genil Rodriguez, Órgano

José Torres Alcoba, Bajo

Hoy, un par de canciones, también difíciles de escoger:

 

I've gotta tell you mama

It's all right

Nada mas, espero os guste este disco, un disco fundamental en la historia del Rock español.

Hasta pronto.

Trini López at The PJ's (1963)

PJ’s era un popular night-club con música situado al oeste de Hollywood, en California, esquina a los bulevares Santa Mónica y North Crescent Heights. Desde 1961 hasta 1973, cuando cambió su nombre por la sala Starwood, pasaron por allí bandas de gran fama a grabar discos en directo, como The Standells, The Flying Burrito Brothers, Kool & the Gang y el protagonista de este post, Trini López. Su disco presentación fue allí, en 1963. Se reformó el suelo poniendo multitud de micrófonos por él y también el escenario, para lograr una gran ambientación, lo que se logró de tal manera que Frank Sinatra quiso para sí tal tipo de grabación, tal forma de recoger el sonido. Por su parte, Trini López logró un gran éxito con este álbum, tal que estuvo seis semanas en el número 2 del Billboard en agosto de dicho 1963. No lo entiendo, la verdad. Me parece un oportunista, de esos imitadores vampirescos que chupan de éxitos ajenos. Algo que, por otra parte, era más habitual de lo que podemos imaginar. Su versión horterizada de “la Bamba” tuvo mucho éxito aquí, sino la que más de todas. A veces, estas cosas pasan…

LOS TOM CATS YE-YES.

 

En 1966 se estrena la película "Operación Secretaria", una comedia del director Mariano Ozores con José Luis López Vázquez y Gracita Morales como principales protagonistas. En los planos que ocupan los créditos del film, rodados en el club Consulado de Madrid, aparecen The Tomcats (Los Tom Cats como se les conocía en España por entonces) interpretando "Two Minds In Tune", un tema en la onda freak-beat en boga, compuesto por el que podía considerarse como líder de la banda, el músico inglés Tom Newman. Las imágenes (en blanco y negro) no tienen desperdicio, reflejan el ambiente de una juventud urbana, ya acostumbrada a cierta relajación de costumbres, el baile suelto y la moda ye-ye británica, enfrentada a un mundo adulto que, conociendo los antecedentes de un director como Ozores, queda prácticamente circunscrito a la conducta del típico obseso sexual castizo.

The Tomcats, al igual que otras bandas inglesas "autoexiladas" (The Deejays en Suecia, The Renegades en Finlandia, The Scorpions en Holanda, The Sorrows en Italia, The Smoke en Alemania...), buscan fuera de sus fronteras algo más que un cierto reconocimiento, persiguen un modo más seguro de ganarse la vida, al margen de la fuerte competencia de una miríada interminable de formaciones autóctonas que parecen complicar su sustento. El hecho de apostar por un país como España, en 1965 todavía bajo la égida de la dictadura franquista, y una ciudad como Madrid, ajena a los circuitos turísticos de temporada, viene a demostrar el valor de su propuesta.

The Tomcats proceden de dos formaciones londinenses, The Dreamers y The Second Thoughts. Ambas se mueven en los alrededores del Ealing Club de Alexis Korner y Cyril Davies, se empapan del ambiente r&b de la época y forman parte de una comunidad creciente que incluiría a bandas como Rolling Stones, Yardbirds o Manfred Mann. Varios de los miembros de The Second Thoughts se trasladan a España en 1964, acompañan al cantante francés Teddy Ray en su gira veraniega y regresan a las Islas encantados de la vida,  han disfrutado de un enorme éxito de público, buenas pagas y una diversión asegurada. Planean una segunda visita a finales de 1964 y, ya en esta nueva ocasión, la formación decide recuperar el nombre de The Tomcats, una marca que ya utilizaban esporádicamente en el circuito londinense. Esta nueva versión, que agrupa tanto a miembros de The Second Thoughts como The Dreamers, se establece en Madrid en la primavera de 1965.

Presentemos a los miembros iniciales de The Tomcats en la capital: Tom Newman (voz y guitarra rítmica), Tony Duhig (guitarra solista), Mickey Holmes (bajo), Jon Field (congas y voces) y Speedy Keen (batería). Holmes y Keen deciden volver a las Islas poco tiempo después de probar la tortilla de patatas y son rápidamente sustituidos por el batería y bajo originales de The Tomcats, Chris Jackson y Alan James. Vic Griffins, arpista de The Second Thoughts, se une a la formación por unos pocos meses. El gran éxito de audiencia convence al sello Philips para firmar un contrato con The Tomcats que cubriría la grabación de cuatro EPs entre 1965 y 1966. Un total de 12 canciones, la mayoría de ellas grabadas en un par de tomas y en condiciones técnicas mejorables, otorgan a la banda la exposición necesaria para mantener su aureola de lo más "in" a este lado del Manzanares. El hecho de que los ingleses acepten incluir varios temas en castellano, versiones de hits de Lola Flores y de compositores señeros (Quintero, de León & Quiroga), facilita el camino para conseguir la banda sonora perfecta de los años iniciales de la cultura ye-ye capitalina.

En el año 2019 el sello Munster Records edita la primera y más completa recopilación de The Tomcats en su etapa española. Denominada "A Tu Vera", recoge, además de los hits nacionales antes mencionados en los EPs de Philips ("A Tu Vera", "Macarenas", "Qué Familia Más Original", "Pena, Penita, Pena", no se pierdan su desacomplejado acento anglosajón), la gran mayoría de los temas que versioneaban los músicos londinenses en su residencia en el club Consulado. Hay una más prolífica representación de The Rolling Stones (magnífica "La Neurastenia" del "19th Nervous Breakdown", "Paint It Black", "Get Off Of My Cloud"), Beatles ("Yesterday"), Mamas & Papas ("Monday, Monday"), Yardbirds ("For Your Love"). Las composiciones propias, esta vez como The Second Thoughts, quedan relegadas a la cara D del doble vinilo. Acompaña al disco un magnífico y completo texto de Mike Stax, líder de muy recomendables bandas garajeras (Tell-Tale Hearts, The Hoods y The Loons) y editor de la reconocida revista Ugly Things Magazine, además de varias postales gráficas de su etapa madrileña (El Retiro, El Lago de la Casa de Campo, Plaza de España, etc)

De acuerdo a fuentes bien informadas The Tomcats desparecen de la escena madrileña a mitad del verano de 1966, Tom Newman ha dejado embarazada a la hija de un prestigioso jurista y, de acuerdo al significado de su nombre en la jerga inglesa, no les queda otra que tomar las de Villadiego. Una vez en tierra segura los miembros de The Tomcats bifurcan su propuesta. July y Jade Warrior serán sus prestigiosos herederos naturales. Sirva como consuelo, aquel año de 1966 el Real Madrid ye-ye gana su sexta Copa de Europa frente al Partizan de Belgrado. Afortunadamente, el legado de Los Tom Cats dio  frutos tempranos.

Bob Seger & The Last Heard - Singles 66-67

Poco puedo decir de Bob Seger que no se haya dicho ya, así que diré dos cosas personales. Me regalaron su doble LP en directo unos amigos recién venidos de su visita anual a Corpus Christi hace muuuchos años. Su "Fire Lake", o su "Against the Wind" entraron en mí de tal manera que aún hoy, cuando voy a trabajar en el coche a las 4,30 de la mañana me sorprendo a mí mismo sentado, mirando al volante, y oyendo-cantando a voces a Bob Seger a todo volumen, cual macarra de los años 80. Al lado, una moto con dos niñatos, parados en el semáforo, me miran con ganas de llamar a una ambulancia por si me pasara algo, o con ganas de pedirme el número de mi camello. Grande, Bob, eres grande.