Rosendo Mercado - 70 Años De Honestidad (Spanish Hard-Rock) SBDT Records 026

¡Que ganas le tenía a esto! y es que presentar a "Rosendo" en un blog como esto es casi, casi obligatorio, pues sin duda es un personaje fundamental en la história de la música española.

Pues como se dice normalmente: "la ocasión la pintan calva", aprovechando su reciente setenta cumpleaños,¡felicidades chaval! he querido hacer mi humilde homenaje a este personaje.

Y es que lo mejor que se puede decir de un artista es: que no necesita presentación, por su dilatadísima carrera no solo musical, que todos conoceréis, sino por toda la honestidad que a mantenido desde sus principios hasta ahora, y es que nunca ha sido una estrella, sino un chico mas del barrio.

Esta actitud es lo que le ha hecho digno de admiración y respeto, no solo por los mas roqueros de la parroquia, sino por todos los amantes de la música general. Personaje totalmente opuesto a las "grandes estrellas del rock and roll" que viven en otra galaxia totalmente opuesta, cosa que a la mayoría de los aficionados a la música nos revienta y con los que nunca podremos mostrar empatia.

Mi primera idea era hacer una compilación incluyendo rarezas, demos, colaboraciones y demas cosas no oficiales, de las que poseo un buen arsenal, pero al final y como esto realmente es una fiesta de cumpeaños, he optado por la opción mas sencilla, aprendiendo del maestro, y he incluido sus mas grandes éxitos, de esos que todos podemos cantar y corear. Dejaremos las rarezas para el ochenta cumpleaños.

Me gustaría resaltar la imagen de la portada, realizada ya hace unos cuantos años por el gran fotografo Pepe Castro, otro gran admirador de Rosendo, y que al pedirle ultilización para usar esa imagen accedió muy amablemente. Os recomiendo echeis un vistazo a su pádina Web: https://www.pepecastro.com/

Así que aquí están sus primeras grabaciones con "Ñu", que me cuesta imaginar que Rosendo y Molina llegasen a trabajar juntos, pues están en dimensiones totalmente opuestas, su gloriosa época con "Leño" y su época en solitario.

Creo que no hace falta explayarse mas, que mientras yo estoy aquí escribiendo como un gilipollas, la fiesta ya ha empezado y la peña ya está devorando la comida y la bebida y levantando a las chicas, así que y ya os dejo el track-list:

1 · Ñu · Que Nadie Escape A La Evolucion

2 · Ñu · Volando En Sociedad

3 · Leño · El Tren

4 · Leño · Este Madrid

5 · Leño · ¡corre, Corre!

6 · Leño · Sorprendente

7 · Leño · Sodoma Y Chabola

8 · Leño · La Noche De Que Te Hable

9 · Leño · ¡Que Tire La Toalla!

10 · Leño · El Oportunista

11 · Leño · Maneras De Vivir

12 · Leño · Sí Señor, Sí Señor

13 · Rosendo · Flojos De Pantalón

14 · Rosendo · Majete!

15 · Rosendo · Pan De Higo

16 · Rosendo · Masculino Singular

17 · Rosendo · Loco Por Incordiar

18 · Rosendo · Agradecido

Un par de tema de degustación, ¡Huy que dificil!

Leño · Maneras De Vivir

Rosendo · Flojos De Pantalón

Nada mas, solo hacerme portavoz de la comunidad rokera y decirle a Rosendo: ¡Feliz cumpleaños! y prometerle estarle "siempre agradecidos".

Hasta Pronto.

“El Pea” (sampler Island Records 1971)

A principios de los años 70 Island Records era el sello británico independiente más importante de toda Europa, y había publicado ya unos cuantos samplers que acabaron haciéndose casi tan famosos como las grandes estrellas de su catálogo (por aquí ya han pasado algunos, lanzados a finales de los años 60). Pero hoy tenemos al que con el tiempo posiblemente se haya convertido en el más famoso de todos: el doble “El Pea”, publicado en 1971. Por otra parte su fama se acrecienta en España, donde fue el primero que publicó Island, ya que al menos la mitad de las canciones que se incluyen corresponden a discos que no habían llegado aún aquí. Gracias a este doble, muchos aficionados españoles descubrieron algunos de los nombres más fabulosos del rock británico entre los años 60/70 cuya discografía era por entonces casi inexistente en nuestro país. 

Ese era el caso de gran parte de grupos que en el extranjero eran ya de primera línea: Jethro Tull, Traffic, Fairport Convention, Free, etc. No digamos ya otros de menos brillo como Amazing Blondel, Tir Na Nog o Nick Drake, que gracias a este sampler comenzaron a ver publicados aquí algunos de sus discos. Por otra parte hubo casos curiosos como el de los Tull: “Mother goose”, la canción que se incluye en este sampler, corresponde a su Lp “Aqualung”, que por entonces y hasta la muerte de Franco estuvo prohibido en España. Así que, por unas razones y por otras, este sampler fue una bendición. Y durante varios años era fácil verlo en las tiendas e incluso en los mercadillos de segunda mano, donde también se convirtió en un clásico. Creo que la mayoría de los de mi generación tuvimos este disco, en un momento u otro (yo aún lo tengo, aunque sea por pura nostalgia).   

Bien, pues aquí está. Solo hay un pequeño detalle que añadir: Island no destacaba precisamente por esforzarse mucho verificando datos, y en esta funda tenemos otro ejemplo de que primero pensaron una cosa y luego hicieron otra. La canción que se incluye de Nick Drake no es “One of these things first” como dice el listado interior, sino “Northern sky” (ambas pertenecen a “Bryter Layter”, su segundo Lp, publicado en 1971).

V.A. 447 39 10 (1983), (Spanish Synth-pop, nueva ola)

Sigo rebuscando entre mis viejos y polvorientos vinilos y hoy le ha tocado el turno a este ""4473910", raro título para un disco, y que en realidad era el número de teléfono de la compañía que lo lanzó.

Los años ochenta arrancaron frenéticamnete en nuestro país con la llegada de la "nueva ola" que fué como una respuesta a la música "excesivamente seria" que se hizo en la década anterior. Los jovenes tenían una premisa muy clara, "la diversión" y lo mas importante, sin ningún tipo de prejuicios, lo que dió como fruto una época de gran creatividad.

A eso contribuyó en gran medida la aparición de sellos independientes, que competían con la egemonía de los grandes sellos discográficos del país, apoltronados en sus ventas desde hacía mas de dos décadas. Pues bien, el primer sello independiente, oficialmente fue "MR", fundado por dos personajes fundamentales en la música española, que eran "Paco Martín" y "Julian Ruiz", en el año 1982, y con una corta pero prolífera roducción entre 1982 y 1983.

Entre sus artistas, tenían como caballo ganador a "Los Pistones", uno de los grupos fundamentales de la nueva ola española y que compueso uno de nuestros himnos "Los Ramones", tambien por citar a algunos de los mas relevancia "Farenheit 451", "Mermelada", "Estación Victoria" y bastantes mas todos con mas o menos éxito en esa onda nuevaolera.

Como sello sacarían tres Lp´s recopilatorios, empezando por el icónico "Maquetas", en lista de espera, este segundo que presentamos hoy "4473910" y un tercero titulado "I Love MR"

Este segundo recopilatorio a diferencia del primero, profundiza un poco mas en los sonidos "synth-pop" que tanta aceptación estaban logrando, eso sí, combinados con sonidos mas en la pura onda nueva ola, con grupos tipo "Pistones". Al repasarlo después de bastantes años, me fijé en la versión que hacían "V-2 Berlin" del "Marquee Moon" de los neoyorquinos "Television, y creo yo haciendo una buena adaptación, dándole un tope muy de aquí, desde luego la guitarra no es la misma que la de Tom Verlain, pero bueno, hacen lo que pueden.

De los grupos mas synth -pop, creo destaca por méritos propios los ponferradinos "Luna", con una música sencilla pero muy bien realizada y una letra de homenaje a los grandes del glam, otros que cuando encuentre mi "casco anticollejas" presentaré por aquí. "Estación Victoria" con su "Galeón Español", un vibrante tema del pas puro pop y con los atronadores cañonazos del final.

Me sorprende la inclusión en el álbum de los roqueros "Mermelada", banda mítica de final de los setenta, aunque para este disco de 1983 tienen un toque mas modernillo, ya que incluso en la portada, cambian sus anteriores cadillacs y botines, por una colorista imagen de lo mas pop.

Una de las sorpresas de este disco, al menos para mi, esla que cierra "Desiertos", quizás los mas desconocidos de todos, pero cun un magnífico tema "El Elixir" en onda "nueva ola clásica", que tenía, reconozco totalmente olvidado.

Creo sinceramente es un gran recopilatorio en un año donde la nueva ola, estaba asentada y sus pilares bien asentados, y a partir de ahi, los grupos estabn en busca de nuevos horizones, cosa que unos lograron y otros se quedaron en el camino.

Os dejo ya las canciones que componen el disco.

A1 - Pistones - Nadie

A2 - Ultima Emocion - Las Reglas Del Juego

A3 - Episodio - El Largo Viaje

A4 - V-2 Berlin - Marquee Moon

A5 - Luna - Es Un Sueño

B1 - Estacion Victoria - Galeón Español

B2 - Waq - Toros Blancos

B3 - Farenheit 451 - Ojos A Tu Alrededor

B4 - Mermelada - De Lunes A Viernes

B5 - Desiertos - El Elixir

Solo un par de canciones, ambas bastante bailongueras:

Luna - Es Un Sueño

Farenheit 451 - Ojos A Tu Alrededor

Espero disfrutéis de esta música, y nos vemos pronto con algún otro disco rescatado de las catacumbas de mi colección.

V.A. Musica Progresiva Española vol. 1 (1971)

 

Pues sigo dando un repaso y desempolvando estos discos de cuando era joven, de los que casi no me acuerdo, y el otro día ojeando las estanterías me fijé en este "Musica Progresiva Española vol. 1", que en sus días lo tenía bien trillado.

He de confesar que cada vez que oigo la palabra "Progresivo", ya me entran unos tembleques y sudores fríos, pues lo tengo asociado a interminables canciones, con infinidad de cambios, mucho virtuosismo instrumental, mucho desvario, pero carentes totalmente de alma,

Pero al repasar este disco, me he sorprendido yo mismo, pues me ha seguido gustando, y me pregunto si el principio de la música progresiva no era tan brasas y con el tiempo se fue degenerando, y cito como ejemplo los insufribles grupos de metal progresivo.

Pero bueno, creo que en España, fue una especie de puente entre la música ye-yé de la década anterior y los incipientes sonidos hardrockeros que ya se asentarían a mitad de esos setenta, y en esos años además tuvieron que convivir con la coletilla del pop sesentero con grupos como "Los Diablos"  o "Fórmula V". Difícil situación.

Mucha búsqueda de nuevos sonidos, cosa que es de agradecer, pero con resultados dispares. Menos mal que en este disco están las mejores bandas de esta onda, que para mi son "Máquina!", "Música Dispersa", "Om" o "Agua de Regaliz", solo por citar unos cuantos.

Mucha presencia de bandas catalanas, que es donde realmente encontramos a los grupos mas inquietos, aunque en todas partes buscaban "su sonido", como el caso de "Gualberto", pionero de lo que se llamaría el "Rock Andaluz".

En fín, otro disco "histórico", que nos muestra el panorama español en esa nueva década, que se escucha realmente bien cincuenta años después, y que queramos o no, fueron los cimientos de lo que vendría después.

Por cierto, os copio el texto de la contraportada, que desmitifica la imagen de gente seria de este tipo de grupos, y el organista de "Maquina!",  "Enric Herrera" se marca un escrito de lo mas divertido:

En agosto del 69 salió a la luz pública el primer disco de nuestro grupo MAQUINA! y en septiembre nos íbamos a Madrid (por aquello del centenario). Allí empezamos a entrar en ambiente: radios, entrevistas, etc. "¿que opináis de la música progresiva? ¿cual es el propósito de esta música? ¿hacéis música underground? ¿creéis que en España...?.

Actuamos en un club: nos echaron. En otro, también. Al fin, en el cuarto club nos quedamos cuatro o cinco días: "¿no tocáis aquella de los...? ¡tocad mas flojo!": nos echaron igualmente.

Cuando regresábamos (unos en la furgoneta entre los bafles, yo tuve que quedarme de rehen, no hubo secuestro, en la pensión esperando un giro), allí comprendimos que "aquello" no tenía nada que ver con nosotros y empezamos a sospechar que si; que hacíamos música progresiva.

Creo que la música progresiva española nació cace ya mucho tiempo, allí en la época de los godos y visigodos, cuando - en un guateque al que asistía "el todo visigodia" - hubo un músico que se le ocurrió tocar una melodía que él, en su casa y con todaa la ilusión del mundo, había preparado cuidadosamente. No pudo acabar: una pata de cordero asado y a medio comer le pasó rozando la cabeza: "toca algo mas divertido o te cuelgo de los pies". Aquél fue el primer música progresivo (frustrado, claro); pero su intento no quedó en vano, también fue el primero en cobrar por esa música: los restos de la pata de cordero.

Desde entonces la música progresiva se ha ido extendiendo, a pesar de las atas de cordero asado. En el flamenco hay muchos músicos de este tipo, aunque no tocan porompompom ni salen en la tele.

Este disco no contiene ni lo que tocó aquel señor godo ni lo que interpretan estos señores que no salen en la tele. O sea que "ni están todos los que son ni son todos los que están...".

Música progresiva podría ser algo así como en la literatura, lo que haría un escritor al que le dejaran escribir lo que quisiera.

Enric 

Os dejo ya el track list:

A1 - Máquina - Let's Get Smashed

A2 - Smash - Scouting

A3 - Vértice - You're Not Real

A4 - Música Dispersa - Hanillo

A5 - Mané & Gong - Love Me Baby

A6 - Agua De Regaliz - Waiting In Munsters Of Garden

B1 - Estratagema I - Harry Up

B2 - Jordi Sabates & OM - Another Me, Another You

B3 - Nuevos Tiempos - Sitting In My Old Way Of Home

B4 - Sisa - Cap A La Roda

B5 - Gualberto - The Old Man Is Snoring

B6 - Máquina - Thank You

Como el disco es corto solo un par de canciones de degustación:

Música Dispersa - Hanillo

Agua De Regaliz - Waiting In Munsters Of Garden

Pues nada mas, os dejo esta pequeña muestra de lo que se cocía por aquí a principio de los setenta, muchas cosas conocidas por los mas puretas del lugar, y algunas sorpresas para los mas jóvenes.

Hasta pronto.

DAN PENN: "NOBODY´S FOOL" (1973)

 

"Una explicación. En este libro se emplean varios dialectos, a saber; el de los negros de Missouri, la forma dialectal exagerada del sudoeste atrasado y apartado; el dialecto corriente del condado Pike; y cuatro variedades modificadas de este último. Los matices no se han conseguido al azar ni por adivinación, sino con sumo cuidado, y con la guía fiable y el apoyo de un conocimiento personal de estas varias formas de habla"

El comienzo de "Las aventuras de Huckleberry Finn" de Mark Twain podría servir perefectamente como prólogo del "Nobody´s Fool" de Dan Penn (Bear Family Productions, RE 2016). Un álbum originalmente grabado en 1973 y publicado por el sello Bell Records que recoge un amplio espectro de los distintos lenguajes hablados por el artista sureño, desde la educación primaria hasta su post-graduado musical (cum-laude).

Desde su infancia en Vernon (Alabama), Dan se enamora de las emisoras de música negra del Sur, el ilimitado paisaje del Misisipi fluye entre sus venas. Asimila sin dificultad todo un sonido lleno de variantes blues, gospel, rock y country para convertirlos, según va desarrollando su carrera, en un delicioso cocktail de genuino blue-eyed soul. Dan Penn crea además un sólido puente que pretende superar (y aunar al mismo tiempo) las emociones de dos comunidades raciales, la negra como alma-mater de ese original sonido, la blanca, sirviéndose de la inspiración y ejemplo de un Elvis Presley que ya ejerce como Apostol Mayor de la música norteamericana. El asesinato de Martin Luther King dinamita la construcción.

Así que propongamos al lector que, mientras sentado en su porche sureño contempla las aventuras de Huck y el negro Jim en su derrota fluvial hasta las fronteras de Misuri e Illinois, también lo haga como lector-oyente en los episodios de nuestro protagonista Dan Penn. Algo hemos anticipado cuando hablábamos de su primera educación musical, ahora haremos hincapié en su papel como compositor de grandes canciones para también grandes intérpretes de una época concreta (últimos 60, primeros 70). Los estudios de FAME en Muscle Shoals (Alabama) y los American Sound Studios de Memphis fueron testigos de sus hazañas como resident songwriter junto al magnífico teclista Spooner Oldham. En ambos estudios se van consiguiendo plenos tras plenos en la pista de la bolera. "Is A Bluebird Blue?" para Conway Twitty, "I´m Your Puppet" para James & Bobby Purify, "The Dark End Of The Street" para James Carr, "Do Right Woman, Do Right Man" para la Reina Aretha Franklin, "Rainbow Road", "It Tears Me Up" y "Out Of Left Field" para Percy Sledge, "Cry Like A Baby" para The Box Tops y tantos otros (Albert King, Jerry García, Janis Joplin...)

Y es en estos últimos estudios de Memphis cuando, de acuerdo con su factótum Chips Moman, Dan decide retirarse temporalmente de la composición para dedicarse a tiempo completo a la producción. Nos encontramos en esta nueva faceta ante uno de los grandes hitos del artista sureño, su fructífera relación con la gran banda The Box Tops y su líder Alex Chilton. Dan produce su célebre tema "The Letter" (Stateside Rcds, 1967), un auténtico bombazo que eleva su listón hasta ser considerados como los representantes más genuinos del blue-eyed-soul. Ahí no terminará su relación con el grupo, un año después Dan les produce su álbum "Cry Like A Baby" (Bell Rcds, 1968) en el que también ejerce y destaca como compositor (junto a su viejo camarada Spooner Oldham) en varios de los mejores temas de esta singular obra, incluída la canción homónima.

En 1972 Dan trabaja ya en su propio Beautiful Sounds Studios en Memphis y allí graba un año después su "Nobody´s Fool". Sus 9 temas propios pretenden convertirse, según sus propias palabras, en un "70s Memphis Presley Lp". Se incluye una única versión de Creedence, el "Lodi" de John Fogerty. Los músicos de sesión que le acompañan, además del imprrescindible Spooner Oldham, son asiduos de The Strings & Horns de Memphis y Nashville y se van alternando según los temas, un grupo de coristas femeninas completan el cartel. El mismo Dan Penn produce.

Desde el inicial "Nobody´s Fool" (el órgano de Mike Utley inicia la ceremonia) la voz de Dan alumbra lo que será una constante durante toda la grabación. Puros aromas sureños, perfumes empapados en algodón, brisa fluvial, la línea del horizonte luchando contra los intervalos nubosos. Soul virgen en el tema homónimo, un tema digno de hit. Burt Bacharach  en "Raining In Memphis", el space-country-cowboy de Gram Parsons en "Tearjoint", "Time" (el falso quarterback del disco) sublima al Rey Elvis, en la versión de "Lodi", Dan ralentiza la voz y John Fogerty asiente complacido, mientras las chicas del coro mueven suavemente al unísono sus caderas, el piano de Spooner resuena como una plegaria olvidada.

"Ain´t No Love" inicia la cara B y recuerdo al mejor Nilsson sobrio, los coros aun no han soplado las velas. En  "I Hate You" Elvis saluda a los turistas desde su porche en Graceland. "Prayers For Peace" ennegrece aun más su voz y Ray Charles brinda por ello, los arreglos orquestales apuntalan un tema de especial sabor gospel. Continúa la brillante orquestación en "If Love Was Money" y, no corran hacia la salida, la voz de Dan se inflama en el inolvidable ambiente del "Hot August Night" de Neil Diamond. Cierra el álbum "Skin", Dan se dedica a rumiar sobre el timo del sueño americano (James Earl Ray es tan solo un recadero, un mandao) ... con el eco de los arreglos de cuerda cae el telón... "it´s just skin / black and white skin / we´re all pigs / black pigs, white pigs..."

Dan ha aparcado su viejo Cadillac Fastback del 49 en el arcén derecho de la autopista, justo antes de cruzar el gran lecho del río. Entreabre la puerta derecha para orinar sin ser visto, antes ha encendido un cigarrillo y aspira profundamente el humo Va a llover. Mientras se la mira, observa de reojo dos bultos salir de la maleza cercana, son Huck y el viejo Jim que siguen huyendo hacia ninguna parte. Se acercan. ¿Nos puede dejar al otro lado Señor, justo en la otra orilla?. Dan accede y ante los tres pasajeros aparece la gran planicie de Arkansas.. Por la emisora WDIA emiten un programa especial de Elvis Presley.. Suena "Return To Sender". Dan sonríe y saca algo del bolsillo de su pantalón.

A Joserra Rodrigo, soul-brother.