Transfer + Sin Propina - Recuerdos De Rock And Roll Y De Buenos Momentos (Imaginario EP) Valencia Hard Rock (SBDT Records)

 

Pues esta serie que tanto me gusta, "Imaginario EP" la tenía algo abandonada, ya sabéis que son cuatro canciones de un artista, una temástica o una canción, pero este Ep Dedicado a "Transfer y a "Sin Propina" ya lo llevaba barruntando en mi cabeza desde que ya en 2022 publique aquí el primer Lp de "Transfer", un disco que no debiera faltar en ninguna de discoteca del buen rockero que se precie, sobre todo por su sinceridad.

A priori la idea de realizar Ep´s, parece la cosa mas sencilla del mundo, aunque a veces las apariencias engañan, como es este caso, pues estas dos bandas, que aclaro, que "Sin Propina" son la continuación de "Transfer", ya que ambas tienen canciones buenas a cascoporro, y ahí radicaa el problema en escoger solo cuatro, si hubiese sido un doble CD lo habría hecho en un rato.

Ya desde el principio tenía claro dos canciónes, "El ultimo adios" y "28 de Julio", pero... y las otras dos, creo que cada día cambiaba de títulos, cosa que se complicaba al escuchar sus discos, ante la idea de como dejar fuera esa o la otra canción, que son muy buenas, hasta que al final, hace unos días me envalentoné y escogí las otras dos, todas ellas desde mi punto de vista personal y no queriendo en ningún momento calificarlas como "las mejores".

Sobre "Transfer", no me voy a embriagar de elegios, pues los que los conocéis ya sabreís que es quizás el grupo mas auténtico y sincero del rock español y gracias a esa actitud se ha ganado el total respeto de toda la comunidad rockera sin excepción, para saber algo mas de estos valencianos, os recomiendo leáis el post antes citado, y sobre todo los comentarios de la peña.

Las canciones que componen este "Imaginario EP" son:

Para empezar "El ultimo adios", que desde que la conocí en 1993, fue y sigue siendo hasta hoy en día mi tema favorito de todo el rock nacional, toda una emocionante oda hacia la amistad, que nunca puedo escuchar sin soltar algún que otro lagrimón, en esta onda, tienen tambien varias canciones mas, pero creo que ninguna con la intensidad de esta. Está en su primer LP.

La segunda, "El pajarillo", toca la temática de crítica hacia la industria musical, otro de los asuntos que Aris parece sufrir, con la manipulación de los músicos, y todo lo referente a la falsedad del mundo del rock and roll.

Seguimos con "Sin contrato", una canción de amor nada típica, de esas contracorriente, y llena de buenos sentimientos, una apología del amor sin condiciones, y que rebosa una sencillez y autenticidad que no es muy habitual verla. Otra canción de esas de soltar lagrimones,

Pero con la que ya los lágrimones se convierten en un rio de emoción, es "28 de Julio", triste historia de amor, que mejor que hablar de ella es escucharla y dejarse llevar, que difícil es expresar estos sentimientos y con que facilidad parece que lo expresa Arias.

Bueno, ya que quedado como un blandengue con tanto lagrimón, toda mi fama de rudo garagero y todavía mas, de mas duro jevimetalero, que no llora ni cuando pierde la S.D. Huesca, tirada por el suelo, pero no es culpa mía, es de Aris con sus letras, cosa que le agradecerá eternamente, pues la emoción no debemos perderla nunca.

Os dejo con las canciones y un poco de info:

1 - Transfer - El ultimo adios 

LP Años De Rock'n'roll Y De Malos Momentos

Sotelo Internacional Records – CK-LP-1000 (1994)

2 - Transfer - El pajarillo

CD Canciones Desencantadas

Locomotive Music – LM 091  (2002)

3 - Transfer - Sin contrato (2002)

CD Canciones Desencantadas

Lcomotive Music – LM 091  (2002)

4 - Sin Propina - 28 de Julio

CD Sigue Bailando

Descarga Gratuita en Bandcamp (2021)

Y como la ocasión lo merece, voy a poner las cuatro canciones en los reproductores:

Transfer - El ultimo adios

Transfer - El pajarillo

Transfer - Sin contrato

Sin Propina - 28 de Julio

Y al igual que hice en la anterior publicación, incluyendo la letra de  "El ultimo adios", no puedo resistirme a incluir esta vez la de:

"28 de Julio":

Maldita esa enfermedad

Que ha logrado separarnos

Yo me quedo y tu te vas

Y duele tanto

Te prefiero recordar

Diciendo que estabas loca

Riendote por chorradas

Pidiendo otra

Yo que nunca crei en nada

Hoy quiero que exista el cielo

O el infierno pa' poder

Encontrarnos allí de nuevo

Y volvernos a abrazar

Contarnos esos secretos

Que no se guardan ya más

Que se guardan siempre adentro

Te quiero tanto

Y no te pude cargar

Esta vez sobre mi espalda

Tan solo quedó aguantar

Tragando rabia

Y cuando nadie me ve

Aun lloro bajo la luna

Preguntandome el porqué

De tu mala fortuna

Cada veintiocho de Julio

Volveré a brindar por ti

Por habernos conocido

Por lo que me has ayudao

Por habernos comprendido

Por volverte a levantar

Por darle todo el sentido

A la palabra amistad

Te quiero tanto

Te quiero tanto

Te quiero tanto

Te quiero tanto

Espero os guste este imaginario EP, y si alguien le apetece jugar a montar su propio EP, me gustaría pusiese los títulos de esas cuatro canciones en los comentarios.

Nada mas, solo agradecer a Aris y compañía el regalazo que nos han hecho durante tantos años  y a esos "Recuerdos De Rock And Roll Y De Buenos Momentos"

Hasta pronto amigos.

The Gun - Gun 1968 (Pioneros del Hard-Rock)

Pues hoy voy a presentar un disco, el primero de Gun, que a muchos os sonará , pero que a otros muchos no os dirá nada, a pesar de la innegable importancia histórica que tiene como pionero de los sonidos hard rock británicos, y que incomprensiblemente nunca ha pasado de ser un disco de culto y algo marginal.

En 1967 en el Reino Unido, la música estaba cambiando tras dar por finalizada la gloriosa época beat y muchas de las nuevas bandas buscaban nuevos salidas a la música, así en los sonidos mas duros, en ese año ya aparecieron bandas como Cream o Ten Years After, pero con una orientación mas blusera, pero ya en 1968 ya estaban las descaradamente hard rokeras, y entre las primeras, estaban Led Zeppelin o Deep Purple, pero también estaban los Gun, que grabaron uno de los primeros discos de hard-rock de la historia británica. 

Tonteando por la red busqué una lista de las mas importantes bandas británicas del estilo y me he quedado sorprendido de que Gun no aparezcan, pues este su primer disco, apareció antes que los primeros de grupos tan importantes como Led Zeppelin, Black Sabbath, Uriah Heep o Humble Pie.

Sorprende oír como sus coros fueron imitados mas tarde por Uriah Heep, o su esencia oscura por Black Sabbath, y sus partes orquestales fueron adaptadas por muchos grupos del hard mas progresivo y sinfonico. Es por lo que los podemos definir como auténticos pioneros.

La cosa parece rara, pues su primer single, que además abre el album "Race with the devil" llegó al top 10 en UK y entro en las listas de varios paises, presagiando una gran carrera, pero no, incluso fué versioneada por bastantes bandas, entre ellas los mismísimos "Judas Priest". Solo otro álbum mas y la banda se deshace.

Sin duda un grupo que quizás fuw arrollado por los gigantes del Hard Rock, que entraron a final de los sesenta como apisonadoras, convirtiéndose en dioses del rock, pero lo que es injusto es que se olvide a un grupo al que muchos tanto le deben.

Otra curiosidad es que la portada del disco, fue la primera que hizo el gran Roger Dean, al que todos conocéis por sus expléndidas ilustraciones para Yes, Uriah Heep, Asia, Osibisa o Greenslade entre un buen montón de grupos mas. 

En fin, el mundo del rock and roll está lleno de cosas por el estilo, pero desde aquí quiero reivindicar y homenajear a una de las mejores bandas británicas de la historia.

Os dejo algo de Info:

The Gun - Gun, CBS M 63552 (1968)

A1 "Race with the Devil" (A. Curtis)

A2 "The Sad Saga of the Boy and the Bee" (A. Curtis)

A3 "Rupert's Travels" (A. Curtis)

A4 "Yellow Cab Man" (A. Curtis, J. Parsons)

A5 "It Won't Be Long (Heartbeat)" (A. Curtis)

B1 "Sunshine" (A. Curtis)

B2 "Rat Race" (A. Curtis)

B3"Take Off" (A. Curtis)

Adrian Curtis - guitar, vocals

Paul Curtis - bass guitar

Louis Farrell - drums

Solo un par de temas para no desvelar todo el disco:

Race with the Devil

Yellow Cab Man

Nada mas, espero disfrutéis de este magnífico disco, que es parte de la historia. Hasta pronto.

WAYNE KRAMER

Si, no me queda más que aceptar el reproche. Como tantos otros despistados, pasé de largo sobre ese breve y enigmático texto en el reverso del "Radio Ethiopia" de la Patti Smith Group (Arista Rcds, 1976). Allí, bajo la fotografía en blanco y negro de la banda, aparece un concluyente mensaje: "Free Wayne Kramer". El guitarrista de MC5 llevaba apenas un año encarcelado en la Lexington Federal Prison, un centro-granja especializado en la rehabilitación de toxicómanos extremos. Al mismo tiempo que cumplían su condena (a Wayne le cayeron dos años al intentar vender cocaína a un par agentes anti-narcóticos encubiertos) los internos se sometían a terapias-piloto, presuntamente innovadoras en el proceso de curación; años más tarde la prensa alternativa aireaba las condiciones del centro; lo de siempre, con la promesa de una reducción de condena no fueron pocos los prisioneros que se ofrecieron voluntarios para participar en las más extravagantes y peligrosas experiencias.

Pasé una buena parte de la década de los 90 experimentando el altísimo voltaje del entonces llamado punk-melódico. Bandas como Bad Religion, Pennywise, Down by Law, The Offspring, SNFU, NOFX, Claw Hammer retumbaban a todo trapo en mi sistema cerebral. El líder de Bad Religion, Brett Gurewitz, fue el factótum que posibilitó tal hazaña, el profesor chiflado de esta historia. Creador, junto a Greg Graffin, del sello Epitaph (inspirado por el homónimo tema del "Red" de King Crimson), Brett fue el que abrió las puertas para que las formaciones mencionadas (y el estilo del que eran estandartes) tuvieran espacio y reconocimiento en una época que anunciaba cambios y cierta revitalización de la escena musical.

Brett Gurewitz se convierte además en el inesperado nexo de unión entre el high-energy sound de Detroit y el punk-melódico que lideraba con su sello Epitaph. Lo hace consciente de que WK, ya superada su etapa en Lexington, vuelve a encontrarse en plena forma por aquellos primeros años 80. Sus recientes grabaciones con el príncipe Johnny Thunders en Gang of War y el ex-Deviants Mick Farren en Death Tongue, muestran al legendario guitarrista de los 5 como un nuevo brother Wayne Kramer. Nada que ver con el icono revoltoso de la escudería John Sinclair, WK se ha acogido en Lexington al tutelaje de otro interno, Red Rodney (trompeta en algunas grabaciones de Charlie Parker), este le ha enseñado a leer e interpretar partituras y, sobre todo, a utilizar la música como vehículo de curación y reinserción social.

De esta fructífera relación entre Gurewitz y Kramer nacen cuatro álbumes en el sello Epitaph. "The Hard Stuff" (1995), "Dangerous Madness" (1996), "Citizen Wayne" (1997) y "LLMF" (1998). Yo he traido hoy a esta bitácora el primero de ellos, "The Hard Stuff", una auténtica bomba ectoplasmática grabada en los Westbeach Studios de Hollywood a finales de 1994. WK se hace acompañar de los miembros de otra banda favorita, los Claw Hammer, también de The Melvins, de los propios Bad Religion y de Suicidal Tendencies. En el reverso del Lp, el Henry Rollins de Black Flag hace un emocionado alegato sobre la importancia seminal de grupos como Stooges, Black Sabbath y, no podía ser de otra manera, los 5 de WK... "I put it on and am running back to the stereo to turn it up louder because it´s so great. This is the hard stuff". Poco más que añadir.

Cortes de riffs estratosféricos, melodías pure-high-energy, base rítmica contundente, calor de olla a presión, vapor condensado en vestuarios llenos de college-girls quitándose los patines, melenas rizadas al aire, cervezas (muchas cervezas), abruptos gestos corporales que emulan punteos, golpes de batería, manos al escroto, puños en alto, los colegas se quitan las mascarillas, se empujan entre sí, alocadamente, luchan sin cuartel, ¡a mi Sabino que los arrollo!...  en cualquiera de sus temas, "Crack in the Universe", "Bad Seed", "Poison", "Realm of Pirate Kings", "Pillar of Fire", "Hope for Sale", "Edge of the Switchblade" se palpa ese inigualable ambiente; en otros, "Junkie Romance", el sentido homenaje al amigo Thunders, en "Incident on Stock Island" y "Sharkskin Suit", el spoken-word (el primero de ellos digno de un breve corto en los que Billy Bob Thornton y Steve Buscemi podrían ser protagonistas).

Brothers and sisters, estos discos mencionados de WK son absolutamente recomendables, y lo son con mucho más motivo en este tiempo de post-pandemia en el que estamos incursos. Frente a la tontuna del botellón, los estrechos toques de queda, mejor quedarse en casa, poner el volumen del equipo bien alto y dejarse llevar por las imágenes de los próximos conciertos en los que pronto espero verles.