domingo, 28 de febrero de 2021

LOS NUEVOS

 Pues estaba mirando qué subía y mientras repasaba discos me llamó la atención el que subo hoy. Un LP recopilatorio doble del alegre sello Marfer titulado "Para tí... Las 24 mejores canciones" (Marfer 117 S, 2 LPs, 1975). Ahora lo miro como una auténtica horterada, pero también como testimonio de aquellos días de 1975. En efecto, ese año fue muy importante en nuestra historia, está bien marcado en los libros y en nuestras cabezas. Sin embargo, también me dió alguna vez por mirar las "continuidades", más que las "rupturas" (dos términos que deben entenderse en su uso como lo hacen hoy los historiadores). Y entre ambas palabras encontramos una curiosidad (de ahí la captura de pantalla), algo intermedio entre lo efímero y lo duradero. 

Me refiero a esa pléyade de grupos,  nuevos y no tan nuevos (esos que se readaptaban, como "Mocedades") a una moda que ansias de duradera. Lo curioso fue su signo distintivo, que viene en el propio nombre de esos grupos: "Nueva..." Así encontramos: Nuevas Amistades, Nueva Democracia, Nuevas Ideas, Nueva Juventus, etc, etc. En general eran unos "lacios", como decimos por Córdoba. Estudiantes universitarios, simuladores de estar al lado mismo, pero sin "mancharse", del jipismo tardío-ultramoderno. En realidad, no querían romper con nada y pienso que lo que hacían era reverberar hasta el extremo una situación esclerótica, muy aparente y a la vez vacía. Vale, alguna versión de esas poco salidas de tono político y poco más. Unos "lovelys" que entornaban los ojos, cuando no los ponían en blanco, melosos a tope, con cara de bobos, que pretendían ser la punta de lanza de la tardo-juventud del 75. Por eso mismo, vamos a bailar el Bimbó y mejor dejar a los de los "Nuevos Tiempos" donde están: en un disco duro.




sábado, 27 de febrero de 2021

SINA DRUMS

Conocí a Sina por casualidad, uno de esos días en los que uno se pierde navegando por la red y descubre cosas tan sorprendentes como esta.
Sina es una jóven alemana nacida en Margur en el año 1999. Su padre era músico profesional de estudio, y ella, siguiendo la tradición familiar comenzó a tocar la bateria a los 10 años, demostrando un gran talento desde el principio.
Pero todo esto no es todo, hay mucho más en su corta pero rica historia que vale la pena conocer, y para ello basta dar una vuelta por su canal de Youtube, y quedaréis inmediatamente enganchados a su trabajo instrumental, que no sólo se limita a los tambores como vais a comprobar. 

Os dejo dos enlaces, uno el de su canal, donde podréis disfrutar de todos sus videos, y otro de una página en la que se explica un poco su historia y su evolución.

Satisfaction Guaranteed!!
  








viernes, 26 de febrero de 2021

Sofas Martinez - Amor Bomba, Maqueta 2003

Pues parece que últimamente nos estamos especializando con grupos de esos que se llaman "malditos" o "de culto", de esos que merecieron triunfar y al final todo quedó en "agua de borrajas", aunque eso sí, dejaron una huella imborrable a los que les conocimos y tuvimos la suerte de disfrutar de sus espectáculos. Estoy hablando de "Sofas Martinez.
Yo conocía a Lisa y Urubú muchos años antes de que crearan el grupo, y cuando me enteré de que habían formado uno, quedé sorprendido, pues ni conocía su afición por la música. 
Pero tras verles en directo por primera vez, ya quedé subyugado de por vida, y creo que merecen una buena reivindicación al menos en este blog.
Y para la ocasión, nada mejor que Urubú (El Hombre Sencillo), nos cuente cosas de ellos y aprovecho para transcribir una pequeña entrevista que le he hecho:


Entrevista Urubu, Febrero 2021

- ¿Cuándo  se formo el grupo y cómo?

- Se formó entre finales de 2001 y principios de 2002. Yo tenia material (canciones e ideas) pero no encontraba personas para ponerlas en practica, pues vivía en Espluga, por lo cual decidí moverme a Bcn. concretamente a Sta. Coloma de Gramanet que era donde conocía mas gente y por ende artistas. De entrada estaba yo (El Hombre Sencillo)  guitarra y voz, y Lisa (Maite Merengue) teclados.
Primero, aunque no fué fácil, encontré un batería, Marly, (La Bomba Martinez) que vendría a ser un elemento fundamental en el grupo, sobre todo en los arreglos y conocimientos musicales. Alquilamos un local de ensayo y empezamos a preparar la base, componiendo y arreglando los temas, y la idea de como queríamos la imagen del grupo. Eso yo, lo tenia muy  claro. Probamos varios bajistas, pero no dábamos con la persona adecuada, lo mismo pasó con la voz femenina, que era muy importante tanto para muchos de los temas, como para la imagen del grupo. Mientras, se nos apareció un percusionista Toni Medina, eso enriqueció mucho la sección rítmica. Desafortunadamente a los dos años de nuestra existencia como grupo, Toni falleció en un accidente de coche. (Para   siempre estará en nuestras mentes y  corazones).
Pero volviendo a lo de antes, no había manera de encontrar un bajista, hasta que un día por casualidades de la vida, me  doy con un amigo, Juanjo (El Increíble Hombre Color) y le pregunto si quiere venirse a Bcn a participar en este proyecto. Juanjo es persona de pueblo pequeño, no le gusta la ciudad, pero creo que le motivó tanto la idea de lo que queríamos y como lo queríamos hacer, que se decidió a venir. Solo quedaba encontrar una vocalista.
Después de variados intentos y invitaciones, de la nada, vino Susana. (La Fantástica Mujer Elástica).
También añadir que al perder nuestro primer percusionista, que es quien colaboró en el CD, entró a formar parte del grupo, Carlinhos Martínez que seguiría hasta el final.
En momentos puntuales también han colaborado un par de saxofinistas y un trompetista pero que al final no cuajaran en el modelo del grupo, que finalmente se concretó con seis elementos.
Tener en cuenta que todos los intentos de encontrar músicos para el grupo, no solo se basaba en sus cualidades musicales sino más bien en lo que era la idea que tenía en cuanto a imagen e intención. Su imagen ante el público, su intención en los conciertos, y su relación tanto con el público como con nosotros mismos.
Resumiendo: Quiénes somos? Porque somos? Y para que estamos?


- ¿Cómo surgió el nombre del grupo?

-Cuando llegó el momento de buscar un nombre, teníamos dos cosas muy claras. Una era que no usaríamos artículos, "Los ...." "El..." y la otra era que tenia que ser un nombre que representase bien lo que éramos. Hubo variadas propuestas hasta que alguien dijo: "¿Y porque no nos llamamos como una empresa? o ¿una fábrica?" Y ahora no me acuerdo bien, pero es muy probable que al tener un sofá en el local de ensayo y estar sentados en el mientras deambulábamos ideas, saliese de ahí el nombres de Sofás, y buscando un apellido popular y campechano Martínez. Todos creímos que era el nombre ideal.
También añadir que el objetivo del grupo era "Alcanzar la Paz Mundial"


- ¿Cómo se compusieron las canciones?

- La mayor parte de los temas son composiciones ideadas por El Hombre Sencillo, aunque algunos temas surgieron del grupo mismo. Todas las letras, aparte de alguna versión, (Silly Thing-Sex Pistols), (Pressious-Pretenders) son autoría del Hombre Sencillo. Hay temas en castellano, inglés, portugués, y uno en un idioma inventado.


- Hablame de la grabación de la maqueta

- Como he dicho antes, tuvimos alguna colaboración puntal de otros músicos, uno de ellos fue Edu (El Lagarto).
Edu y su hermano llevaban un tiempo organizando un festival (Figa Rock), digamos un poco revival de lo que fueran un poco sus ídolos de la "Movida Catalana" (Pau Riba, Oriol Tranvía, entre otros) y claro, al estar él en el grupo y coincidir con la fecha del festival, fuimos invitados a participar. El festival duró toda la noche y actuamos a las 9 de la mañana. Una experiencia para no olvidar. Estos organizadores también tenían un estudio de grabación en Tárrega, y nos propusieran o  bien pagarnos el caché, o grabar una maqueta. Como no teníamos nada grabado, por lo menos, decentemente, optamos por la grabación. Ahí estuvimos una semana, no salió lo que yo exactamente quería, pues no se parece mucho a como sonábamos en directo, pero contentos con el producto final y el trato recibido. Por cierto, a pesar de las promesas, el "master" nunca nos lo dieran.


- Cuéntame algo de las actuaciones que tuvisteis.

-Uff... Debutamos en la noche de San Juan, en Espluga, porque era el publico que mas lo merecía, y también porque estábamos mas cómodos. era como jugar en casa. Pero a partir de ahí, empezaran a llover peticiones para otros lugares, sobre todo de gente que nos conocía, y porque éramos garantía de fiesta asegurada. Tener en cuenta que no solo hacíamos música, sino también sketches con la participación del público. El boca a boca funcionó plenamente.
Creo que tocamos en todas las casas okupas de Bcn y alrededores, bares musicales y poco a poco fueron apareciendo salas y festivales. También hay que tener en cuenta el poco caché que cobrábamos, eso facilitó que hubieran numerosas llamadas.


- ¿Creéis que esta música es una especie de revival de la nueva ola de los ochenta?

- No! Para nada! Es verdad que mucha gente nos decía que les recordaba un poco la movida  de los ochenta, desde la Mondragón hasta Dinamita para los Pollos pasando por Kaka Deluxe, pero ten en cuenta que yo no conocía ninguna de esas bandas. En los ochenta yo no andaba por aquí. Todo ese sonido lo conocí a raíz de esos mismos comentarios que me despertaran la curiosidad y así conocí lo que fue la movida madrileña, pero hasta entonces nunca había oído hablar de eso.
Reconozco que mi influencia musical es muy basada en la escena de los ochenta sobretodo la inglesa y americana, pero en Sofás Martinez también está Mano Negra que es de los noventas, la pachanga de las orquestas de fiestas de pueblo, el funky de los setenta, etc. Siempre hemos tocado lo que nos parecía, sin tener en cuenta una línea musical definida, cosa que mas tarde, para encontrar un manager o una promotora, complicó bastante la cosa. Siempre querían una etiqueta, cosa que no teníamos.


- ¿Cuándo y por que se deshizo el grupo?

- Bueno... Todo fue una serie de diferentes factores. Uno fue el económico, si en los comienzos actuábamos por "El bocadillo de lechuga" porque nos daba igual, lo que queríamos era actuar, pero con el tiempo te vas dando cuenta que muchas veces gastas más de lo que ganas, y eso no es muy animador, entonces empezamos a subir el caché, no por ganar, sino por no perder. Hay que tener en cuenta la inversión que hacíamos, desde comprar instrumentos y equipo, a desplazamientos, la sala de ensayo, suma y sigue. Esto conlleva a reducir las posibilidades de actuar.
Segundo y muy importante fue el contacto con la industria musical. Si quieres subir el nivel de actuaciones, vas a necesitar algún tipo de management. No es lo mismo que tu vayas con tu maqueta a una sala de conciertos a que la negocie un manager que ya tiene sus contactos y su circuito. Aqui viene lo que he comentado anteriormente sobre las etiquetas. Lo primero que te preguntan, es que tipo de musica hacéis? Y para ellos tiene que ser un estilo en concreto, rock, pop, funky reggae,etc. Cuando les dices que no tienes un estilo definido, sino que haces un poco de todo, eso les confunde y les complica. Un ejemplo: Un manager que conocimos y que le gustaba mucho lo que hacíamos se movia dentro del circuito del reggae, entonces nos propuso hacer uno o dos temas reggae para poder acceder a este circuito. Esto para nosotros era surrealismo total, primero porque no es lo que somos, y segundo porque entras en un circuito donde no perteneces.
También los contactos con las promotoras fue un poco mas de lo mismo, pero aquí entraba también en juego "la pasta".
Tuve la sensación que lo que les importaba era si iban a ganar dinero contigo, o no. Alguna mostró un poco de interese pero las condiciones que nos proponían no tenían cabida en nuestra forma de ser y actuar. 
Volvemos a las etiquetas, los círculos, y aquí también jugaban con la exclusividad, como que si firmas con ellos, les perteneces. Está claro que al no aceptar todas estas condiciones y no poder actuar por un bocadillo, todo se fue limitando hasta el día que decidimos que era mejor morir de pie, que vivir de rodillas.


Sofás Martinez,
Su música pertenece al estilo “Pan tomate con aceite de oliva” lo que significa que con pocos elementos se puede conseguir algo muy substancioso y agradable.
Desde una pachanga bailonga a un funky destrozado, pasando por el punk rock y deslizándose por el samba hipnótico.
Aparte de música, Sofás Martínez  también realiza varios Sketches con la participación del público, entre los cuales destacan La Mtv (Martínez Televison),o  El Súper Calabaza.
Siempre terminan sus actuaciones con su versión de Silly Thing de los Sex Pistols.
Las actuaciones duran cerca de dos horas.

Sofas Martinez - Amor Bomba (2003)
Grabado en los Estudios de Figa Rock Festival (Tárrega)

01 - 1, 2, 3 For Love
02 - Feel Me (The Way I Feel You)
03 - La Tuya
04 - Sofas

La Bomba Martinez, Bateria y Coros
Delaito Martinez, Percusión
Maíte Merengue, Teclados, Voz y Coros
El Increíble Hombre Color, Bajo
El Hombre Sencillo, Guitarra y Voz
La Fantástica Mujer Elástica, Voz y Coros

Carlinhos Martínez, Percusión (Incorporado posteriormente)


Ya solo resta la música, y esta vez será en forma de video.
El primero con la canción 1, 2 , 3 For Love en un montaje de mi buen amigo Pere Sirere, un superviviente de la época sicodélica, como ya se nota, y además el sonido es en directo:


El segundo tema es "Feel Me (The Way I Feel You)", un tema que me vuelve loco, y estoy enamorado de ese pianillo de la Srta. Pepis que domina todo el tema. Tema llena pistas que se decía antes. la canción es del disco y el montaje es a base de trozos de actuaciones.

Y el último video con el tema "La Tuya", un trallazo del mas puro punk, pero con mucho humor. De nuevo la música del disco con imagenes variadas.


Hasta aquí mi pequeño homenaje a "Sofas Martinez", un grupo que mereció mucho mas, quizás si hubiesen salido veinte años antes, estarían en la lista junto a los Pegamoides, Glutamato o Siniestro, pero... el tiempo no perdona.
Os recomiendo os bajeis el disco, que seguro os hartaréis de escuchar, pues te pone las pilas desde el primer segundo.
Gracias a Urubu (El Hombre Sencillo) por su colaboración en esta entrada.


¡Ah! que se me olvida: "VOLUMEN A TOPE".

jueves, 25 de febrero de 2021

7 Canciones De Amor De Los 7 Magníficos

Pues estamos empeñados en que este blog sea divertido y algo original, así que se nos ha ocurrido que los siete miembros de este SBDT pongamos "nuestra canción de amor", que todos tenemos. Si, esa canción que nos une a nuestra pareja, esa canción que relacionamos a esa niña del colegio con sus trenzas, esa canción que nos relacionaba con esa chica que mirábamos babeando a nuestros quince años sin atrevernos a entrarle, para que al final se fuera con ese gilipollas, esa canción que nos cantaba nuestra madre mientras nos tenía en su regazo...
Contaremos algo de la historia, pero sin entrar en profundos detalles, para no tener que activar el contenido para adultos.
Un poco de sinceridad y nada de fantasmadas, no digamos que conocimos a esa chica oyendo a los "Van Der Graff Generator", cuando en realidad la conocimos bailando el "Eva Maria" en las fiestas del pueblo.
¡Ahi queda esto!

Pues mi "canción de amor", sin ninguna duda es "Un Refugio" de "Los Proscritos". Hace ya muchos años era el cumpleaños de mi compañera Sebi y al despertarme le di mi regalo, levantándome de la cama me acerque al cassette que ya lo tenía con la canción preparada y se la di de regalo. Según ella, el mejor regalo que le han hecho nunca y desde ese día nuestra "canción de amor".
Lo único que me jode de esa canción es no haberla compuesto yo, aunque siempre he creído que alguien se metió en mi cabeza y me la robó. 
Jose (Tommentón En La Cuadra)


Pues un sábado detrás de otro, durante un par de años, varios amigos de Hoyo de Manzanares íbamos a la "New Stop", una discoteca local de Colmenar Viejo a tomarnos nuestras copitas en la sesión de tarde, que creo que duraba hasta las once o doce de la noche, ya no recuerdo bien. El caso es que siempre ponían una media hora de "lento", algo muy habitual en esas discotecas esos años. Todos estábamos esperando ese momento, incluso cuando sabíamos que llegaba la hora todo se paralizaba. Y llegaba, y la pista y toda la dicoteca se apagaba quedando sólo ese globo girando echando puntos de luz por el suelo. Milagros, la chica más espectacular de todo Comenar Viejo y del mundo entero que nunca he visto ni veré caía en mis brazos cada sábado. Apenas sabíamos bailar "lento" más allá de los brazos en la cintura, pegados y algún temeroso beso en el cuello. Bueno, de vez en cuando en la boca. Los dos esperábamos esta canción una y otra vez en esos años de casettes. Así empecé una relación de diez años, pasando de adolescente a joven y viviendo un amor de esos que sólo se viven una vez, de esos que son tu patrimonio particular en esta vida.

Miguel (Spanish Garage)

J.D. Souther - You're Only Lonely (Official Audio)
 













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Hay una época de mi vida que recuerdo con especial nostalgia, y es la de aquellos lejanos años en los que aprovechábamos los bailes lentos para lo que vulgarmente se dice, "arrimar la cebolleta".

Muchas eran las canciones que se prestaban al juego y que servían de inspiración a nuestras calenturientas mentes. Por poner un ejemplo citaré la archiconocida y romántica "Killing Me Softly With His Song" de Roberta Flack,  que tanto sonaba en las pistas de baile. Pero la que se llevaba la palma era  "Je T´aime Mai Nos Plus", con la que la  Jane Birkin  nos ponía a todos como burros con sus libidinosos jadeos en francés.

El caso es que no os voy a aburrir poniendo ninguna de las dos canciones mencionadas, ya que todos las conoceis de sobra, pero si que os dejo esta preciosidad titulada "Julie In My Heart" de mis admirados Honeybus, un tema que nada tiene que ver con mi vida sentimental, ni tampoco con las calenturas de juventud, pero que a mi me parece una de las canciones de amor más bonitas del mundo.

“With Julie in my herat, much brighter tan the summer sun. Oh, i know anyone can see what i mean”.

a

Antoni (Viejo Zapato Marrón)

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Madrid. Buhardilla en el barrio de Malasaña. Una tarde cualquiera de los primeros años 70. Aún somos unos inocentes pipiolos. En el plato del tocadiscos gira If I Could Only Remember My Name de David Crosby; está sonando Song with No Words (Tree with No Leaves). Subimos al tejado de la buhardilla por la claraboya. Sentados sobre las tejas, Mavi y yo contemplamos como la noche, con parsimonia, le va ganando la partida al día. Todo está, aparentemente, en calma.

(Si os gustan las armonías vocales...)

Babelain. (Toto-Vaca)

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Pues la verdad es que logré mantenerme puro e inmaculado hasta la edad de Cristo. Fue entonces cuando conocí a mi mujer. Siempre he sido un enamorado de la música, pero a ella le gustaba entonces la música makina (se escribe así?) y era difícil conquistarla con mis rollos habituales (Beatles, S&G, Serrat, Silvio o Pablo). Ahora parece que le gusta un poco más oírme cantar y tocar la guitarra en mi grupo de rock, pero no había manera por aquellos días de conectar en el tema musical. Y ella canturreaba de vez en cuando este tema. ¡Dios mío, rumba, lo que me faltaba! Al final, es la canción que me recuerda más a todo aquel tiempo.


katetoskopio (las galletas de maria)

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Tranquilos, no voy a poner el "As times go by": aún hoy, después de tanto tiempo, le tengo prohibido a Sam que la toque. Y en el mundo real no hay una "canción de amor" que pueda asociar a una persona determinada; hay muchas canciones, que viene a ser lo mismo. Así que he elegido una de las que más me gusta a mí: "Reasons for waiting" de mis amados Jethro Tull. Responde muy bien a la idea que yo tengo sobre ese tipo de canciones: tan hermosa ha de ser la música como la letra.

Rick (El del bar)   


Qué espectáculo para mis ojos
verte en el sueño. 
¿Podría detener la salida del sol 
oírte llorar? 
No se te ve, no se te oye, 
pero me mantengo en mis palabras: 
He venido desde mil millas 
solo para verte cuando estás sonriendo. 
Qué día para reír 
y para pasear por la noche, 
yo siguiéndote, cogido de tu mano. 
Y el recuerdo permanece claro 
con la canción que oyes, 
si puedo hacer 
que las palabras despierten el sentimiento. 
Qué razón para esperar 
y soñar con sueños. 
Así que aquí está la esperanza de que tengas fe 
en los planes imposibles 
que nacen en el suspiro del viento que sopla
mientras la luz menguante pone fin 
a una noche de amor.

 

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Acabo de descorchar un Príncipe de Viana de 2012. Lo comento ahora porque soy de los que, lejos de solazarme en el tiempo pasado, prefiero hacer del presente norma de vida. Pasan por el escenario unas cuantas canciones de época, "The Long And Winding Road", "Suzanne", "Lola" (Los Brincos), "La Caza" (Juan y Junior), "No Milk Today" (Herman Hermits), "Lay Lady Lay", "Gotta Get A Message To You" (versión José Feliciano), "Chains Of Fools" ... Asumo el hecho de que para mi el amor no era por entonces tanto la relación ideal con una chica como la ensoñación romántica con el paisaje, así que puestos de esta guisa, ¿por qué no reivindicar una canción preciosa, el "Wichita Lineman" de Glen Campbell?




martes, 23 de febrero de 2021

UK CANTA A DYLAN


El 30 de julio de 2014 apareció el primer disco oficial del Spañish Dream Team. Ya había habido colaboraciones puntuales entre algunos de nosotros (casi todas con el incansable Jose por medio), pero creo que en este disco se utilizó el nombre por primera vez. Cada uno de los 5 participantes mandamos 5 versiones de Dylan hechas por grupos británicos de los 60. En total 21 temas (ya que repetimos 4 en las propuestas). Se me ocurrió poner una imagen de Oxford St. con la imagen de Dylan con Suzie Rotolo (famosa portada de The Freewheelin'). Os dejo el post original de Las Galletas de María:


Pues hacemos un extra en el verano con la publicación de este recopilatorio tan especial. Nuestro blog ya no es lo que era. Por un lado, antes éramos un equipo de fútbol y ahora mismo creo que no somos ni equipo (hago solitarios, con lo que se ha perdido unos de los grandes atractivos del blog, que era la variedad de criterios) y aunque la gente sigue pasando (menos), se echan de menos los post donde habían 15-20 comentarios (algunos hay con más de 40). Por eso, hay que cuidar a los visitantes que comentan. Y así conocí a este huracán llamado Jose Kortozirkuito. Comentando mutuamente en nuestros blogs, hemos visto nuestra afinidad en muchas cuestiones musicales, por lo que llegamos a uno de los grandes del rock, Bob Dylan y las múltiples versiones de sus temas. Me comentó este proyecto al que estaba dando vueltas junto a otros tres blogs, me invitó a unirme y aquí estamos. Babelain es un gran amigo desde mis inicios en 1PocodMusica y visito su blog no tanto como yo quisiera. Sus discos ocupan una carpeta especial dentro de mi PC (tengo que confesar que todos los tengo pirateados). A Antoni y a Rick no los conozco mucho, aunque sí he leído comentarios suyos tanto en este blog como en otros.


¿Y las canciones? Bueno, intenté evitar las más conocidas, no porque no me gusten (que me encantan) sino porque creía que así no repetiría (craso error). La de los Nashville Teens es una pequeña joya, que me encanta que le haya golpeado tanto a Jose. Hace unos doce años empecé a recopilar versiones de Dylan de forma compulsiva, y di con una página que me pareció la Biblia sobre el tema. Esa página es It Ain't Me Babe. La pena es que desde 2002 la página está sin actualizar, pero me pasaba horas buscando los temas sugeridos allí. De hecho, hice un recopilatorio (12 CDs de 80 minutos), que ahora que se ha removido el tema han llegado a oídos y manos de Fuzzy Daddy, del blog Boozetunes. En su blog han aparecido hasta ahora 6 de los 12 discos que hice. "All Along The Watchtower " apareció en 1968 en single, con "Sun Dog" como cara B. 


Pensé en The Silkie, cuyo LP You've Got To Hide Your Love Away (publicado en este blog) tiene 11 versiones de Dylan (todo el disco excepto la canción de Lennon-McCartney que da título al álbum), pero me pareció demasiado folk para lo que yo había entendido que quería Jose que fuera el reco. "Most Likely You'll Go Your Way (And I'll Go Mine)" siempre me ha parecido una pasada y encontré esta versión de los Yardbirds en un disco poco conocido, BBC Sessions de 1997 donde aparecen canciones grabadas entre 1965 y 1968. Esta versión se grabó en marzo del 67. 


Me sorprendió esta versión de "Mr. Tambourine Man" de The Marmalade. Esperaba algo más pop (pensando quizá en Ob-la-di, Ob-la-da), pero está bastante bien conseguida. Apareció en el álbum de debut There's A Lot Of It About de 1968 (en el mismo LP también estaba una versión de "I Shall Be Released"). The Marmalade sacó este LP tras cuatro o cinco singles previos, aprovechando el #1 conseguido con el tema de The Beatles, pero no fue un gran éxito en ventas.


El tema de los Belfast Gypsies me pareció original, ya que el mismo tema había sido grabado por Them con Van Morrison, y este si había sido bastante escuchado. Ya ha explicado Rick un poco la historia en su blog. Pero ya he visto que lo hemos propuesto tres de nosotros. En fin, una buena versión de una de mis canciones favoritas de Zimmerman, "It's All Over Now, Baby Blue".


Y para terminar "She Belongs To Me" de The Masterminds, único single publicado por esta banda en 1965 y de la que formaba parte Joey Molland, que en 1969 entró como guitarrista en el grupo (maldito) Badfinger.


Bueno, pues basta ya de cháchara y a disfrutar de este refrescante CD que os recomiendo os grabéis para llevarlo en el coche y oírlo una y otra vez.


Os dejo los enlaces a los otros cuatro blogs que participan en este recopilatorio:





domingo, 21 de febrero de 2021

THE OTHER BEATLES COLLECTION, PARTE V


Ahora sí que hemos llegado al final de los discos oficiales de los Beatles, con un poquito de pena por el hecho de que no hubieran grabado muchos más con la misma calidad. Algunos amigos me han propuesto alguna vez "hacer" el siguiente álbum de The Beatles, con las canciones que se supone que podían haber formado ese siguiente trabajo ("Junk", "Teddy Boy", "Not Guilty"...). Pero nunca me ha atraído ese proyecto, ya que a las grabaciones de esos discos en solitario posteriores, les faltan las aportaciones de esos "musicos de estudio" de lujo que en la mayoría de las canciones aparecen en sus últimos álbumes. No sé si me explico.


The Beatles tenían un problema que resolver ya que United Artist les comunico que “una cinta de dibujos animados, en la que John, Paul, George y Ringo tan sólo aparecen realmente en el minuto final no puede considerarse una película de Los Beatles, por mucho que incluyera su música en una banda sonora que además aportaba escasas novedades“. De esa forma, la distribuidora reclamaba el contrato firmado por Brian Epstein en octubre de 1963 y que les obligaba a realizar tres filmes para la compañía. Decidieron que lo más fácil sería que un equipo de filmación grabara su trabajo diario a modo de documental y, además, aprovechar dichas sesiones para grabar un nuevo álbum. Con la idea cogida por hilos, contrataron al productor productor del programa musical Ready, Steady, Go!, el neoyorquino Michael Lindsay-Hogg, como director. Adicionalmente, y a sugerencia de Paul se hicieron con los servicios de Glyn Johns (que hasta la fecha había producido a The Rolling Stones o Traffic) como supervisor del sonido. Las funciones de George Martin no quedaban muy claras ya que el grupo no quería un productor como tal. El plan era recuperar la frescura y la espontaneidad de los primeros años alternando canciones nuevas y viejas e incluso versionando algunos clásicos del rock’ n’ roll… Volverían a ser un grupo de dos guitarras, bajo y batería. El proyecto llevaría por título Get Back, una  vuelta a los orígenes. El gran final sería una actuación en directo. Para la portada del proyecto, John tuvo la idea de simbolizar su vuelta a los orígenes repitiendo la portada del que fuera su primer disco, “Please Please Me”, en la que los de Liverpool aparecían asomados desde las escaleras de las oficinas londinenses de EMI, en Manchester Square. Incluso llamaron al mismo fotógrafo: Angus McBean, para intentar reproducir la fotografía original seis años después. La película estaría dividida en dos grandes partes, , la primera recogería los  ensayos y la segunda el concierto. El rodaje comenzó el 2 de enero de 1969 en los estudios  Twickenham. En seguida se comprobó que ni el horario ni el lugar eran los más adecuadas. El poco acogedor plató de Twickenham en pleno invierno británico y el horario matinal no favorecían en lo más mínimo la inspiración: “No lográbamos ponernos en situación”, recordaría John, “era espantoso, estar en los estudios Twickenham, siendo filmados constantemente. No se podía hacer música a las ocho de la mañana, o a las diez, o a la hora que fuera, con gente filmándonos y luces de colores”.A eso hay que añadirle que nadie se había preocupado por elegir un repertorio. Los Beatles acababan de agotar todo su repertorio con el “Álbum Blanco”, y sus nuevas canciones apenar era bocetos.

La tensión entre los miembros del grupo es brutal y el ambiente se cortaba con cuchillo. El grupo interpretaba las canciones de modo mecánico y desapasionado y, en este entorno, Paul, el principal impulsor del proyecto, intentó tomar el mando. Los buenos momentos durante esta primera parte fueron muy pocos, apenas la entusiasta y acelerada versión de “Two Of Us” con Paul y John cantando a un solo micrófono como en sus primeros tiempos.

La actuación en directo que debía servir de final  a la película también fue objeto de polémica. El más entusiasta era Paul, que no podía dejar de pensar que Los Beatles habían traicionado la responsabilidad que tenían con su público al abandonar los conciertos en directo. No paraba de insistir a los demás en que tenían que volver a la carretera con una nueva gira, pero se encontró frontalmente con George, quien no podía soportar la idea de resucitar en lo más mínimo el agobio que supuso la beatlemanía. Descartada la gira, decidieron que harían un único concierto que debería ser algo verdaderamente fuera de lo común y filmarse como espectacular culminación de la película. Se barajaron multitud de ideas, pero George fue descartando todas. Llegaron al consenso de hacerlo en un anfiteatro romano en  Trípoli, pero la idea se descartó cuando, el 10 de enero, a pocos días de ultimar los detalles del viaje, George Harrison anunció que abandonaba el grupo. En un primer momento, pensaron en ofrecerle el puesto de Harrison a Eric Clapton, pero finalmente deciden continuar el trabajo en el estudio como si nada hubiera ocurrido. Cinco días después, y tras reconsiderar su decisión, George regresa a Londres y se reúne con John, Paul y Ringo durante casi ocho horas. Harrison pone como condición para regresar al grupo abandonar de inmediato los estudios Twickenham y trasladarse a los de Apple. Solicita además que las cámaras se limiten a filmar a Los Beatles grabando un disco con las nuevas canciones y olvidar la idea de hacer un concierto espectacular en un lugar imposible.

George invitó a su amigo Billy Preston a la primera sesión en Apple y, como ocurriera cuando llevó a Eric Clapton a las sesiones del Álbum Blanco, la presencia de un quinto hizo que el ambiente mejorara sensiblemente, recuperando por momentos incluso el ambiente bromista de antaño. Preston no sólo hace un trabajo brillante a los teclados (“Get Back“), sino que su presencia hace que los Beatles se disciplinen y empiecen a trabajar en sesiones de siete horas diarias (de 10 a 17 horas) para, así, el 30 de enero de 1969, llegar al gran momento, el concierto. Tras la negativa de George a plantearse siquiera algo más espectacular, Paul sugiere celebrar el concierto final en la azotea de Apple. Los Beatles comenzaron el concierto con una  trepidente versión de la canción de Paul “Get Back”, para pasar a una brillante interpretación de John de su “Don’t Let Me Down”. La siguiente es la fantástica “I’ve Got A Feeling”, fruto de la colaboración entre Paul y John y en la que cada uno lleva la voz principal en la parte que ha aportado a la canción. El siguiente tema  es “One After 909”, versión de una antiguo tema de John de 1963 que retomaron para la ocasión. Sigue “Dig a Pony” y en ese preciso momento, la policía irrumpe en el edificio, a pesar de lo cual, los Beatles siguen tocando. El show tuvo una duración de cuarenta y dos minutos, de los cuales tan sólo veintiuno aparecen al final de la película Let It Be. Esta sería la última vez que los cuatro miembros de los Beatles coincidirían jamás sobre un escenario.

“Get Back”, el documental, concluyó con noventa y seis horas de filmación. Paul, George y Ringo sugirieron eliminar numerosas escenas en las que aparecían John y Yoko aprovechando la ausencia de Lennon, que luego se mostró muy dolido “La cámara estaba allí para Paul y no para los demás". Las cintas con música se dejaron en manos de Glynn Johns y George Martin para que prepararan un LP que debería editarse en agosto.

Mientras, el 12 de marzo de 1969, Paul aprovechó para casarse con Linda Eastman que ya estaba embarazada de la que sería la primera hija e ambos, Mary. Ningún Beatle acudió a la ceremonia: John y Yoko dijeron que estaban grabando un disco y no podían, Ringo y Maureen se quedaron en casa, George dijo que tenía cosas que hacer… Nada diferente a lo que pasó en la boda de John y Yoko, que se celebró apenas una semana después en Gibraltar, ni Paul,ni George, ni Ringo hicieron mención de acudir al enlace.

A estas alturas Glynn Johns ya había terminado las mezclas de “Get Back”, el LP y entregó un acetato a la banda que, no demasiado ilusionada con su nuevo trabajo, decide posponer la edición del disco hasta septiembre, fecha en la que estaba previsto estrenar la película. Entre tanto aprovecharon para editar un nuevo single: ”Get Back”/"Don’t Let Me Down”, un single extraordinario que devolvió al grupo al número 1 en abril de 1969, y que demostró que, hasta peleados, los Beatles eran una apuesta segura.

Tras Abbey Road y con John entretenido con sus experimentos y Paul retirado en su granja escocesa, nadie se había ocupado de finiquitar a los Beatles, así que la banda seguía oficialmente en activo. En diciembre de 1969 se edita una canción inédita, "Across The Universe" en un álbum benéfico. La canción había sido grabada en 1968 durante las sesiones del “Álbum Blanco” pero no fue terminada. Para esta versión se aceleró el tempo y se incluyeron las voces de una fans reclutadas en la puerta del estudio y a las que Paul invitó a participar. Luego se incluyeron efectos de aves volando y otros sonidos. Esta no es la versión que aparecería posteriormente en el álbum Let It Be (aunque sí la misma grabación, ya que solo existe una grabación de esta canción).

Por otro lado, ajeno a todo,  Glyn Johns seguía trabajando en el proyecto “Get Back”. Las instrucciones que le había dado desde Apple es que las canciones deberían coincidir con las incluidas en la aún inédita película. Así que desde mediados de diciembre del 69 a principios de enero de 1970, Johns preparó nuevas mezclas en las que omitió “Teddy Boy” (canción de Paul que aparecería en su primer álbum en solitario) y agregó “Across the Universe”. Cuando las cintas fueron presentadas al grupo, decidieron rechazarlas. Los días 3 y 4 de enero George y Ringo se reunieron en los estudios de Abbey Road para intentar mejorar algunas pistas junto a Paul que volvió momentáneamente de su retiro escocés, John estaba en Dinamarca de vacaciones.

Mientras, John, hiperactivo, edita un nuevo single y esta vez, al fin, sí es un tema propio de su enorme talento. John escribió “Instant Karma” y ese mismo día la grabó junto a Billy Preston (teclados), Klaus Voormann  (bajo y  piano eléctrico), Alan White (batería), George Harrison (guitarra eléctrica) , y Yoko Ono y Mal Evans (coros). Buena canción de John que alcanzó el número 3 en listas y que fue producida por el archiconocido productor Phil Spector. John disfrutó de la experiencia con Spector y decidió que sería buena idea dejarle las cintas de “Get Back ” para que trabajara con ellas. Y así lo hizo, dejando fuera tanto a Glyn Johns como a su productor de toda la vida, George Martin.

A principios de marzo, el día 6, EMI edita el nuevo single del grupo, “Let It Be” como adelanto promocional del disco y la película del mismo título -el proyecto “Get Back” había cambiado su nombre por el de “Let It Be”- que deberían aparecer en abril  y mayo respectivamente. La canción, una de las obras maestras de McCartney, es un clásico de todos los tiempos que se convirtió en un número 1 en todo el mundo. El 1 de abril, los Beatles escucharon por primera vez el LP “Let It Be” tras pasar por las manos de Phil Spector. John quedó encantado, a George le gustó… y Paul entró en cólera tan pronto como escuchó “The Long And Winding Road”. Muchos años más tarde, aparecería Let It Be... Naked, con unos arreglos completamente distintos, a gusto de Paul.


Os dejo la versión de mi tema preferido de este LP: "I Me Mine"


En este recopilatorio se ve que en los últimos años ha renacido el interés por la música Beatle. Me explico: la mitad de los temas son de los años posteriores al álbum y la otra mitad son ya del siglo XXI.



Past Masters es un álbum recopilatorio de dos tomos de The Beatles publicado en 1988 después de la publicación en 1987 de los álbumes de estudio del Reino Unido en CD. Past Masters recoge las pistas que no fueron lanzadas en álbumes de estudio, de modo que todo el catálogo de la banda podría estar disponible en CD. Past Masters contiene todas las canciones no incluidas en los 12 álbumes originales de Reino Unido o el LP Magical Mystery Tour americano que fueron lanzados comercialmente por EMI desde 1962 hasta 1970. La mayor parte del álbum consiste en los lados A y B de los sencillos de la banda, el EP Long Tall Sally, dos grabaciones en lengua alemana, una canción grabada para el mercado estadounidense y una pista utilizada en un disco benéfico.


"Yes It Is", tema compuesto por Lennon (según McCartney, le ayudó un poco al final), nos demuestra la importancia del trabajo vocal para los de Liverpool. La canción fue simplemente una prueba sobre nuevas armonías vocales y aunque fue grabada durante las sesiones de Help!, solo se incluyó como cara B del sencillo "Ticket To Ride".


Muchas versiones de la década de los 60 (incluso anteriores), con las versiones originales de algunos temas que luego versionearon los propios Beatles.



Ambos CDs aparecieron en el mercado el 7 de marzo de 1988 y postreriormente fueron editados como CD doble en octubre de ese mismo año. Sin agunas de estas canciones, pensamos que la revisión que hemos hecho a la música de los Fab Four no estaría completa: "Hey Jude", "She Loves You", I Want To Hold Your Hand", "Revolution", We Can Work It Out", "I Feel Fine", "From Me To You", "Day Tripper", "Don't Let Me Down", "The Ballad Of John & Yoko, "Lady Madonna", "Paperback Writer"...


Y directamente desde Málaga, Babelain nos ofrece su versión de una de las joyas psicodélicas del grupo: "Rain".


Bueno, pues más que adiós... ¡hasta la próxima!, que seguro que será pronto.