V.A. Irish Drinking Songs Compilation (Celtic-Punk)

Pues hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien con un disco y es que estas canciones inspiradas en los bolingas irlandeses, son de las que se te meten en la cabeza y acaban quitándote todas las penas.

Aunque el punk te dé algo de repelús, esta colección está repleta de canciones llenas de fuerza que te harán que irremisiblemente te marques algún pogo. Por que... el que este libré del pecado de haber hecho alguna vez el cafre con los "Pogues" que tire la primera piedra (o colleja).

Y es que cuando surgieron los Pogues por allá en los ochenta, fue toda una revolución, juntando el mas puro punk con la tradición irlandesa, fueron como una reencarnación en el tiempo de los míticos "Dubliners", así que no era de extrañar que este nuevo estilo corriese como la pólvora entre las bandas irlandesas y de otros países, quitándole toda la sobrecarga del punk y aligerándolo con sonidos mas festivos, con la inclusión de los viejos instrumentos tradicionales, como la flauta, el violín o el banjo, cosa hasta ahora impensable en los grupos de punk.

Y como curiosidad solo hay una banda irlandesa, los citados "Pogues", ni siquiera los "Bloody Irish Boys" con ese nombre no son irlandeses sino de Ohio, quien lo iba a decir, así que entre estadounidenses y canadienses acaparan el disco.

El disco que hoy presento, es todo un misterio, pues aunque está en varios sitios en la redes, no se sabe nada de el, ni siquiera la portada es la misma según donde mires, y han puesto una imagen genérica, por lo que creo que debe ser un trabajo privado, así que me he tomado la libertad de hacer unas portadas nuevas. También decir que lo encontré en Soulseek, y que hay varias colecciones oficiales de idéntico nombre, pero que no son esta.

Os dejo ya con el track-list:

 1 - The Mahones - Drunken Lazy Bastard (Canada)

 2 - The Bloody Irish Boys - Drunk Tonight (OH, USA)

 3 - Great Big Sea - The Night Pat Murphy Died (Canada)

 4 - Dropkick Murphys - Finnegans Wake (MA, USA)

 5 - The Pogues - If I Should Fall From Grace With God (Ireland)

 6 - Flogging Molly - May The Living Be Dead (In Our Wake)(CA, USA)

 7 - The Mahones - A Drunken Night In Dublin (Canada)

 8 - The Bloody Irish Boys - Enniscorthy In A Bottle (OH, USA))

 9 - Great Big Sea - Lukey  (Canada)

 10 - Dropkick Murphys - Bar Room Hero (MA, USA)

 11 - The Pogues - Fairytale Of New York (Ireland)

 12 - Flogging Molly - Drunken Lullabies(CA, USA)

 13 - The Mahones - Paint This Town Red (Canada)

 14 - The Bloody Irish Boys - Streams Of Whiskey (OH, USA)

 15 - Great Big Sea - Home For A Rest (Canada)

 16 - Dropkick Murphys - Dirty Glass (MA, USA)

 17 - The Pogues - Whiskey You're The Devil (Ireland) 

 18 - Flogging Molly - Seven Deadly Sins (CA, USA)

Pues al final cuatro canciones, pues no sabía cual eliminar:

The Bloody Irish Boys - Enniscorthy In A Bottle

Dropkick Murphys - Bar Room Hero

Great Big Sea - Home For A Rest

Flogging Molly - Seven Deadly Sins

Nada mas, solo tened cuidado con las articulaciones, el reúma, los ataques de gota y demás pachucheces, pues con este disco no podréis estaros quietos. Avisados quedáis.

Hasta pronto.

Leslie Humphries and His Friends - Pop Party (1970)

Raro y único LP aparecido con este nombre de Leslie Humphries and His Friends, ya que posteriormente (mejor dicho, en el mismo año de 1970 y justo después de éste) tomó el definitivo de Les Humphries Singers. Fue un grupo musical formado en Hamburgo por el inglés Les Humphries (1940-2007) en el citado año de 1970 y cuyos miembros formaban un gran número de cantantes de diversos orígenes étnicos. Algunos de ellos, tales como John Lawton, también formaban parte de otros grupos musicales durante la época. Otro miembro fue Jürgen Drews quien más tarde tuvo un éxito como solista en 1976 en Alemania con "Ein Bett im Kornfeld", una versión de "Let Your Love Flow" de Bellamy Brothers. Les Humphries Singers trajeron un poco de la onda del movimiento hippie en el mundo de los éxitos. En 1976 representaron a Alemania en el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción de Ralph Siegel "Sing Sang Song". Les Humphries interpretaban una mezcla de música popular y versiones gospel y tuvieron algo de éxito en Europa con este acercamiento. Tres de sus éxitos más conocidos y tempranos fueron "Ela Ela", (1973) "Mama Loo" (1973), basada en Barbara Ann de The Beach Boys y "México" (1972) que estaba basada en el éxito country de Jimmy Driftwood, "The Battle of New Orleans" de 1957 y posteriormente el interpretado por Johnny Horton en 1960 Miembros adicionales incluyeron a Jimmy Bilsbury, Malcolm Magaron, Peggy Evers, Tina Kemp, Judy Archer, Victor Scott, Barry St. John y Christopher Yim. Liz Mitchell fue cantante del grupo Boney M. John Lawton, quien por entonces se desempeñaba como cantante de la banda de rock progresivo/heavy metal alemán Lucifer's Friend, se volvería poco tiempo después el cantante principal de Uriah Heep. Les Humphries Singers se disolvieron al final de los años 70, después de que Humphries dejara el grupo debido a problemas de impuestos con Inglaterra. En sus últimos años llevó una vida tranquila en Londres. En marzo de 2008, el periódico alemán Bild reportó su muerte ocurrida el 26 de diciembre de 2007 en un hospital de Londres de un ataque cardíaco después de una severa neumonía.

My Back Pages - Bob Dylan The 30th Anniversary Concert Celebration (El video favorito de mi vida)

Hay cosas que definen perfectamente la historia de la música y que no dejan de emocionarte cada vez que las escuchas, y este es un pequeño ejemplo.

Y es que este video que hoy os presento y que no llega a los cinco minutos, es sin duda el que mas veces he visto en mi vida, y además como cosa de magia, hace tiempo tenía un disco duro con todas las peliculas y algún que otro video musical, entre otros este y que no se por qué, pero que cada vez que enchufaba la tele se reproducía automaticamente, y juro que ni una sola vez me lo salté.

Y es que ver juntos cantando esta "My Back Pages" a "Roger McGuinn", Tom Petty", "Neil Young", "Eric Clapton", Bob Dylan" y "George Harrison", parece un sueño imposible.

Y es que aunque "My Back Pages" no sea mi tema favorito de "Dylan", si lo es de "The Byrds".

Creo que no hace falta mas presentación, solo escucharlo y dejarse llevar.

¡Que lo disfruteis!

Billy Thorpe and The Aztecs - Don't You Dig This Kind Of Beat (1966)

Tercera versión de este tema dos años después de que también la versionara Adam Faith with The Roulettes and The Johnny Keating Orchestra, que a su vez hizo lo propio del original, sacado en agosto de 1963 por Chris Ravel and The Ravers. El australiano Billy Thorpe y su banda mezclaban el rock con el beat sin más ánimo que llegar hasta donde hubiera que llegar, pero, eso sí, bajo su voz grandiosa. Y llegaron un año más lejos, nada más. Luego, en 1970, se reconvirtieron en una banda de rock duro durante cinco años más. Pero eso es otra historia. Os dejo el LP completo titulado igual que la canción.

Dias De Vino Y Rosas - Dias De Vino Y Rosas (1991) (Pop-Rock)

Pues nada, otro discos de estos que yo califico para enmarcar, vamos, que me  gusta todo menos el precio, menos mal que como buen piratón que estoy hecho me lo apalanqué junto con un centenar largo de long plays de la emisora en la que estuve colaborando hace ya la tira de tiempo. Una emisora moderna, no puede poner discos en vinilo, que hay que buscar la canción, prepararla y estar atento cuando se acaba, problemas solucionados con la era digital.

Pues estos "Días de Vino y Rosas" son una banda mítica zaragozana, de la época dorada de la ciudad, junto a los "Héroes del Silencio" y los "Distrito 14", de los que ya presente también enmarcado su legendario Ep. Amén de los ejeanos Tako, en onda ya mas rockera.

Banda de culto que se dice y que al final solo grabaría este Lp en 1991 y algunas demos de su época anterior y posterior, codiciadas piezas por los seguidores del grupo.

El Lp, es un tanto "otoñal", pues las letras suelen ser tristonas y un tanto agrías, pero acompañadas de una música muy vibrante, consiguiendo unas canciones sumamente intensas.

Como tantas otras grandes promesas, su carrera quedó en nada tras su expulsión de RCA, lo que desanimó a la banda y no tardaron en separarse.

Aunque prácticamente todos sus músicos siguieron vinculados a la música, solo Juan Aguirre ha logrado la fama, al ser parte del dúo "Amaral", si, el de la gorrica, que incluso llegaron a versionear uno de los temas mas famosos de "Días de Vino y Rosas", "Biarritz", aunque para mi gusto demasiado formal y cansino.

También hay un blog dedicado al grupo, con una ingente cantidad de material, Visita obligada AQUÍ.

Y por cierto, he encontrado un muy buen artículo sobre la bandas, en el que se entretiene sobre todo a comentar brevemente sus letras, yo creo es bastante interesante, así que "Allí os remito".

Nada mas, os dejo algo de info:

Dias De Vino Y Rosas - Dias De Vino Y Rosas (1991)

RCA PL 75057 (5C)

1 Biarritz

2 Enemigos

3 El Unico Color En Este Mundo Es El Amor

4 Dulce De Lis

5 Vértigo

6 Malaventura

7 Buscarás

8 Cartas De Bonjou (No Sé Decir)

9 Círculos Al Sol

10 Corazones Desgastados

Juan Aguirre (1986–1995)

Gonzalo Alonso, "Gonso" (1987–1995)

Blanca de Haes (1989–1995)

Ramón Gacías (1991–1995)

Enrique de Pablo (1986–1988)

Carlos Alda (1987–1989)

Y para acabar un par de temas:

Biarritz

Cartas De Bonjou (No Sé Decir)

Esto ha sido este repaso a una de las grandes bandas zaragozanas de los 90´s, espero os guste.

Hasta pronto.

Alta Tensión en Sótano Beat (1971)

Alta Tensión fue un programa de televisión musical argentino cuya primera emisión fue el sábado 17 de abril de 1971 y estaba conducido por Fernando Bravo. Se emitió por canal 13 a la una de la tarde todos los sábados, llegando luego a aparecer diariamente durante treinta minutos de Lunes a Viernes. Producido y manejado por la fonográfica RCA, fue la plataforma para la promoción de sus lanzamientos musicales. Este programa musical estaba formado por un grupo de jóvenes que bailaba los temas de moda dirigidos por el coreógrafo Juan Carlos Regueiro, muchas veces junto a otros grupos musicales o cantantes del momento invitados al programa. Se dio por terminado en septiembre de 1974. Tenía la particularidad de ser el primer programa en crear y presentar videoclips en 16 mm. Se presentaban en vivo cantantes y grupos de moda de la compañía discográfica que lo auspiciaba, la RCA, como ya he dicho. Alta Tensión y la RCA publicaron varios LP’s que fueron famosos por su diseño en colores, como así también sus tapas innovadoras. En total fueron trece. El último fue “Vértigo”, en marzo de 1976, y el primero “Alta tensión en Sótano Beat”, lanzado antes de comenzar el programa en 1971, y el que os dejo aquí hoy. Que lo disfrutéis.

Dictators - 16 Forever (Single)

Cuando en 1976 los "Ramones" lanzaron su mítico primer Lp, el mundo de la música vivió un terremoto y todo quedó patas arriba.

Pero ya en su misma ciudad ya había bandas que intentaban darle un aire nuevo a la música, y una de las mas importantes sin duda, fueron los "Dictators", que un año antes que los "Ramones" ya se estrenaron con su primer LP.

Una mezcla entre el viejo rock y sonidos pre-punk,  y con temas que hasta lo podían haber interpretados "Ramones".

Entre 1975 y 1981 sacarían cuatro muy buenos discos y unos cuantos sencillos, convirtiéndose en toda una referencia del punk neoyorquino. Pero hoy no vamos a presentar ninguno de ellos, sino un curioso single que en 2007 sacaron la inquieta gente de "Norton Records".

El single contenía un tema inédito "16 Forever" grabado en 1978 y que incomprensible no llego a ver la luz, cosa totalmente increible, pues el tema es tremendo.

Y en la otra cara "Stay With Me", Stay With Me", demo de su tercer álbum "Bloodbrothers", grabado en el loft en el que vivía "Phil Jackson" cuando tocaba para los "New York Knicks". Tema que como el anterior está repleto de energía.

Pues esto es lo que debieran ser los singles, dos temas a tope que te deja muy buenas sensaciones, y este lo es.

Nada mas, un poco de Info:

Dictators - 16 Forever (Single)

Norton Records 45-124 (2007)

A 16 Forever (Shernof, Friedman, Kempner)

B Stay With Me (Andy Shernoff)

Drums, Vocals – Richie Teeter

Guitar – Scott Kempner

Lead Guitar – Ross The Boss

Vocals, Bass – Andy Shernoff

Vocals – Handsome Dick Manitoba (In B side)

Pues os dejo los dos temas del single, y que ni decir tiene que... ¡Volumen a tope!

16 Forever

Stay With Me

Espero os guste. Hasta pronto.

The Animals for ever

En enero de este año, concretamente el viernes 29, murió Hilton Valentine, guitarrista de The Animals (Chas Chandler, el bajista, en 1996). Oir su guitarra abriendo "La casa del sol naciente" es algo que llevamos hecho tantas veces, y tantas personas que pareciera se nos ha introducido en el ADN. Tanto Eric como Chas, en los conciertos, solían mirar a Hilton de reojo esperando que empezara a refrendar el porqué la banda se llamaba así. Sí, Eric podía ser calificado como la mejor voz blanca del blues en su tiempo, pero sólo sí era acompañado por Hilton, por la potencia exponencial, clara, nítida y fulgurante que salía de sus dedos. Alan Price el teclista, John Steel el batería y Chas sólo podían/debían mantener sólida la estructura de los temas. Para el resto, Hilton y Eric. Aquí os dejo sus actuaciones en el Olimpia de París.

MIS CANCIONES DEL ALMA (Nature Boy 1948)

 

Nat King Col y Eden Ahbez

Que pasa con esas canciones que adoramos y que nos han acompañado durante toda nuestra vida desde que tenemos memoria. Un buen día te despiertas y te acuerdas de alguna de ellas. Vas al baño, te sientas, y empiezas a silvar la melodía que  por descontado conoces muy bien. Sales de casa y va pasando la mañana dulcemente. La canción va contigo  donde quiera que vayas. Te persigue y tú te dejas sin oponer ninguna resistencia. Aunque ahora ya no la silvas, la cantas con esa estupenda voz bajita que Dios te ha dado y que siempre has estado convencido de tener. Alguien a tu lado la conoce y contagiado por la melodía, susurrando la tararea. Llega la tarde y sigue  a tu lado. aparece y desaparece de forma caprichosa y empiezas a notar que lo que hasta ahora ha ido adornando tu día y haciéndolo más hermoso y llevadero, te hace sentir algo incómodo con su persistencia. Pero tú estás tranquilo y sabes por experiencia que no debes preocuparte, porque tarde o temprano se volverá a alejar por un tiempo y se marchará por donde vino, y en su lugar, cuando menos te lo esperes, tal vez mañana, hoy mismo, ó esta misma noche mientras estás dormido, entrará otra nueva en tu sueño que se quedará contigo por un tiempo.

Esas canciones que antaño quedaron grabadas en nuestros recuerdos de forma indeleble y que se presentan de vez en cuando sin esperarlas, son un poco como esos buenos amigos de la infancia y juventud que ya sólo ves de vez en cuando, pero que siempre has llevado dentro del alma. Sabes que el día menos pensado tendrás un casual encuentro con alguno de ellos y que esto te llenará de dicha durante unas horas o unos días. Luego cada uno seguirá su camino con una sonrisa y convencido de que siempre habrá una próxima vez.

La historia de "Nature Boy" es ciertamente curiosa, ya que fue compuesta por Eden Ahbez, un neoyorkino nacido en 1908. Eden era un tipo poco común que se trasladó a California en 1940 para unirse a un grupo naturista que vivía al aire libre y que seguía un antiguo movimiento surgido en Alemania y Suiza a finales del siglo XIX. Cambió su nombre y su vida y se dedicó a meditar y a tocar y componer música. Él y su comuna llevaban un estilo de vida hippie mucho antes de que surgiera el movimiento a mediados de los años sesenta. En un momento de inspiración compuso esta preciosa canción que en resumen habla de la historia de un chico que tuvo que viajar muy lejos para llegar a entender que lo más importante en la vida era "amar y ser amado". Hay discrepancia sobre el modo en que la canción llegó a manos de Nat king Cole. El caso es que fué él quien la hizo famosa en 1948 con su incomparable voz, su imagen y su estilo al piano. "Nature Boy" es además una de las canciones más versioneadas de la historia, y es también una de las más bellas jamás compuestas. Artistas famosos de la altura James Brown, Frank Sinatra, Celine Dion, Cher ó David Bowie, tubieron el acierto de interpretarla. Todas ellas son versiones muy buenas pero yo personalmente sigo prefieriendo la original de Nat King Cole.

Sarah Vaughan - Nature Boy  

Frank sinatra - Nature Boy

David Bowie - Nature boy