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martes, 30 de junio de 2026

The 99th Floor - Teen Trash Vol. 09 (1993)






Esta es una colección de 14 volúmenes de Garage Rock del sello alemán Music Maniac Records.
 

Teen Trash Vol. 9 no es simplemente un disco más de los años noventa; es el testimonio grabado del último gran estallido del neo-garage italiano. Este álbum de catorce canciones capturó la esencia de un quinteto que nació para mantener viva la llama de la distorsión analógica y la rebeldía juvenil de mediados de los años sesenta.
A finales de la década de los ochenta y principios de los noventa, la ciudad industrial de Turín (Italia) se convirtió en uno de los epicentros europeos del revival del garage rock. De esta prolífica escena surgió The Sick Rose, una formación considerada de culto que llevó el estandarte nacional del género a nivel internacional.

Cuando The Sick Rose comenzó a experimentar una transición artística hacia terrenos más cercanos al hard rock y al grunge de la época, algunos de sus integrantes sintieron la necesidad de volver a las raíces más crudas y primitivas del sonido americano de 1966.
Guiados por este impulso, en el verano de 1989, el guitarrista Paolo Messina y el baterista Marco Rambaud fundaron The 99th Floor. El nombre elegido no fue casualidad, rindió un directo homenaje al clásico tema psicodélico "99th Floor", lanzado en 1967 por la banda texana The Moving Sidewalks (la primera formación del legendario guitarrista de ZZ Top, Billy Gibbons).

Poco después de su fundación, el grupo terminó de moldear su identidad definitiva al reclutar a Luca Re, el carismático e icónico vocalista de The Sick Rose, quien aportó su inconfundible voz rasgada y un salvaje dominio de la armónica. El quinteto se completó con Simona Ghigo a los teclados y el bajista Walter Bruno.
En junio de 1993, la banda entró en los prestigiosos Discotop Studio en Pinerolo (Turín) junto al ingeniero de sonido Mario Scrivano. El objetivo era registrar su repertorio para el sello independiente Music Maniac Records, el cual estaba editando la antología Teen Trash, una serie de splits y álbumes dedicados exclusivamente a bandas contemporáneas de garage punk de diferentes partes del mundo.
El resultado fue un torbellino sónico de catorce pistas grabadas prácticamente en directo para mantener la urgencia juvenil.
El sonido del disco está cimentado en el contraste de las guitarras afiladas repletas de fuzz de Messina y las densas atmósferas de los órganos vintage Farfisa y Vox ejecutados por Simona Ghigo.
El álbum combina composiciones propias con enérgicas versiones. Entre las canciones destacan cortes como "Too Many Times", "Better Follow My Way", "Claudette Jones" y su potente lectura de "Liar, Liar", el clásico original de la banda de garage americana de los sesenta The Castaways.
Como broche de oro para el lanzamiento, el arte de la portada, como el resto de la colección, fue diseñado por Rudi 'Action' Protrudi, el mismísimo líder de The Fuzztones, un gesto que validó de forma inmediata el estatus de la banda dentro de la comunidad internacional del revival.
Tras la publicación de este noveno volumen de Teen Trash, The 99th Floor continuó agitando el circuito subterráneo europeo, llegando a lanzar otros trabajos destacados como su posterior Electric Ragoo en 1996.
El álbum demostró que el garage punk europeo no pretendía ser una simple copia nostálgica del pasado, sino una reinterpretación furiosa, acelerada y llena de actitud que se negaba a morir frente a las corrientes comerciales de los noventa. En años recientes, sellos especializados como Onde Italiane han rescatado la discografía y grabaciones de la banda, consolidando a The 99th Floor como una pieza indispensable para entender el mapa del rock independiente italiano.


Lista de canciones
1 Too Many Times
2 Stop And Try
3 Better Follow My Way
4 Claudette Jones
5 Just Another Day
6 Liar, Liar (The Castaways Cover)
7 Green City Hopper
8 Losing Your Mind
9 Everyday I'll Try
10 The One Looking For
11 Never More
12 Things They Told Me Yesterday
13 Baby
14 Jungle Stomp


The 99th Floor
Luca Re: Voz principal y armónica.
Paolo Messina: Guitarra, armónica y voces.
Simona Ghigo: Órgano (Farfisa & Vox) y voces.
Walter Bruno: Bajo.
Marco Rambaud: Batería y percusión.


 



Y de muestra... un botón, bueno en este caso tres


Too Many Times

Claudette Jones

Liar, Liar
 
 

 

lunes, 15 de junio de 2026

The E-Types! - Teen Trash Vol. 08 (1993)





Esta es una colección de 14 volúmenes de Garage Rock del sello alemán Music Maniac Records.
 

Bueno, bueno, bueno, hoy desenterramos a The E-Types! (No confundir con la banda también de garaje, de los 60 de Salinas, California) grupo garage rock y power pop formado a principios de los años 90 en Sacramento, California. Los integrantes del trío eran Dean Seavers, Curt Doughty y Kevin Williams.
El álbum está compuesto por 13 canciones que transitan entre el garage punk más cavernícola y el pop de guitarras Rickenbacker de doce cuerdas.
El tema que abre el disco (Enraged) es una declaración de intenciones. Un riff de guitarra distorsionado y una batería acelerada que podría interpretarse como el enfado juvenil.
Los temas "The Right Combination" y "Well Enough Alone" muestran la faceta más melódica de la banda, con armonías vocales que recuerdan a bandas mod revival.
"You Cured Me Of That" destaca por su ritmo bailable y un estribillo sumamente pegajoso.
"She Changes" y "What's Going On" canciones oscuras basadas en rupturas amorosas y confusión adolescente.
"Just Like Julie": guiño directo al sonido folk-rock sesentero.
Una de las piezas más enérgicas del disco es "1,000 Times A Day", ideal para las pistas de baile de los clubes de garage mod.
"Everything" y "I Never Cried" pistas que demuestran la crudeza de la producción, donde los instrumentos saturan sutilmente el canal de grabación.
"Time Just Keeps Going By (Faster)" una canción acelerada con un excelente solo de guitarra garage.
El cierre perfecto del álbum: "Things Will Change Tonight", una promesa de optimismo juvenil envuelta en distorsión.
El grupo se disolvió a finales de 1992 debido al desgaste interno tras cinco años de giras en el circuito subterráneo californiano y la falta de un contrato discográfico importante en los Estados Unidos. Además, la escena local de California estaba mutando rápidamente hacia otros sonidos alternativos a principios de los 90.
Lo siento chicos pero no he sabido encontrar más información, si alguien tiene más será muy bienvenida.
 


Lista de canciones
1 Enraged
2 The Right Combination
3 Well Enough Alone
4 You Cured Me Of That
5 She Changes
6 What's Going On
7 Just Like Julie
8 Another Lonely Room
9 1,000 Times A Day
10 Everything
11 I Never Cried
12 Time Just Keeps Going By (Faster)
13 Things Will Change Tonight


The E-Types!
Dean Seavers: Guitarra y voz.
Curt Doughty: Bajo y voz
Kevin Williams: Batería y coros.


 



Un pequeño adelanto


Enraged

You Cured Me Of That

Time Just Keeps Going By (Faster)
 
 

 

viernes, 29 de mayo de 2026

The Others - Teen Trash Vol. 07 (1993)






Esta es una colección de 14 volúmenes de Garage Rock del sello alemán Music Maniac Records.
 

En esta entrega, la séptima, tenemos a la banda romana The Others.

En plena explosión mundial del grunge, la banda se alió con el mítico sello alemán Music Maniac Records para lanzar el Teen Trash Vol. 07. El resultado fue una cápsula del tiempo perfecta de garage punk revival.
Para entender el impacto de este disco, hay que viajar al circuito subterráneo de Roma de los años 90. Mientras el planeta miraba hacia Seattle, la capital italiana resistía gracias a un núcleo duro de arqueólogos musicales obsesionados con el sonido analógico, la psicofonía de los órganos Farfisa y los discos de 45 RPM.
El cerebro detrás de esta resistencia fue Massimo del Pozzo, miembro fundador de la banda y creador en 1989 del mítico fanzine y sello discográfico Misty Lane Records.

                       
La escena romana no buscaba la distorsión masiva del punk comercial; su obsesión radicaba en rescatar gemas oscuras del pop de garaje sesentero, el folk-punk y el surf rock lo-fi. Bandas como The Others y sus hermanos de sangre, The Mole People, demostraron que en los sótanos de Italia se manufacturaba uno de los revivalistas más puros y viscerales de toda Europa.
El álbum Teen Trash Vol. 7 es una de las joyas ocultas más representativas del garage punk revival de principios de los noventa. Este volumen destaca por capturar la esencia cruda, acelerada y directa del rock de garaje sesentero con la distorsión y crudeza propias de su época de publicación.
Para mimetizarse por completo con las bandas del garaje primitivo americano firmaron con pseudónimos anglosajones de estética sesentera: Brian (Massimo del Pozzo), Bruno (Bruno Apostoli), Ory (Stefano Orioli), Andy (Andy Bartolucci) y Willy (Willy Faso).
El álbum esconde un secreto: incluye un par de temas de The Mole People, "proyecto fantasma" paralelo de Bruno y Ory que encaja de forma invisible en la atmósfera sucia del plástico.
Teen Trash Vol. 07 no inventa la rueda, pero la hace girar a revoluciones peligrosas. Es un ejercicio impecable de nostalgia bien ejecutada. The Others esquivan la etiqueta de "simples imitadores" gracias a una urgencia juvenil y una agresividad punk que inyecta vida a un género que se resiste a morir.


 


Lista de canciones
1 It's Eerie (The Others)
2 Fallin' Off My World (The Others)
3 Feel The Time (The Others)
4 No More (The Others)
5 Loose Lip Sync Ship (The Others)
6 I'm Not There (The Others)
7 Since You've Been Gone (The Mole People)
8 It'll Never Work Out (The Mole People)
9 You Better Know Why (The Others)
10 Girl (The Others)
11 In My Time (The Others)
12 She's Gone (The Others)
13 Never Before (The Others)
14 Taste Of The Same (The Others)
15 Stompin' (The Others) [Instrumental]


The Others
Brian: Voz principal, guitarra Vox Mark VI de lágrima, armónica y maracas.
Bruno: Bajo Höfner.
Ory: Órgano Vox Continental y coros.
Andy: Batería y coros.
Willy: Guitarra rítmica Rickenbacker

 



Un anticipo


It's Eerie

Feel The Time

Stompin’
 
 

 

martes, 12 de mayo de 2026

The Ace-Tones - Teen Trash Vol. 06 (1993)




Esta es una colección de 14 volúmenes de Garage Rock del sello alemán Music Maniac Records.
 
Os traigo la sexta entrega de la colección.
Los comienzos... La historia de los Ace-Tones comienza en algún momento de 1991, cuando Jeannemieke "Miss Jean" Hectors aprende a tocar el bajo y recluta a Eric Geevers como guitarrista para una banda de garage que estaba por nacer. En ese entonces, Eric todavía tocaba el bajo en Paradogs, quienes acababan de lanzar su LP/CD y un sencillo de 7 pulgadas. No se trataba de garage, en esencia Paradogs era una banda punk, pero Eric también tocaba el órgano Hammond y Vox, lo que presagiaba lo que estaba por venir. Cuando Paradogs teloneó a los Fuzztones, sin duda dejó huella en Eric y Jean. A pesar del aparente éxito de los Fuzztones, resultó muy difícil formar una banda de garage de los sesenta en aquella época, y sufrieron varios cambios de formación y de nombre (Dwelves, Blackshades, Crab Nebula).
Después de un par de meses, las cosas finalmente se concretaron y, para cuando se adoptó el nombre de la banda, Ace-Tones, la formación era: Miss Jean (bajo), Eric (tocando guitarra y órgano a partes iguales), Andre Elskamp “El Scampo”(guitarra y pedales de distorsión de fabricación propia, reclutado de una banda llamada Ask Doctor Ruth), Jan 'Wickie' Vrolijk (batería) y, finalmente, Ad 'Ace' van Dijk (voz principal, armónica de blues), quien trajo consigo un viejo órgano Ace Tone: ¡de ahí proviene el nombre de la banda y el apodo de Ace!

Cuando los Ace-Tones planearon grabar su primera maqueta, a los Paradogs no les hizo ninguna gracia la obsesión de Eric con los sesenta. Le pidieron que usara un alias en los Ace-Tones para que la reputación de los Paradogs no se viera perjudicada por esa "Banda de pasatiempos incómoda y basura de los sesenta". Por eso, desde los primeros lanzamientos de los Ace-Tones, adoptó el nombre artístico de "Eric Danno". Fue Peter Stuart, de los Headless Horsemen, quien ideó ese nombre, siendo "Danno" la abreviatura de Danelectro, una marca de guitarras que entusiasmaba a Peter y a Eric.
Jean y Eric, siendo los entusiastas de Vox que eran, se pusieron en contacto con Rudi Protrudi para hablar de guitarras y música en general, y poco a poco (también gracias a las fotos que Jean había hecho de los Fuzztones que Rudi quería usar) llegaron a conocer personalmente a Rudi y a su esposa Cori. Así que cuando Jean y Eric conocieron a Hans Kesteloo, de Music Maniac Records, entre bastidores en una actuación de Dead Moon, Hans les dijo algo así como: «Ah, pero he oído hablar de vosotros por Rudi, ¿me podéis mandar una maqueta?».
Los Ace-Tones acababan de reservar un estudio. Por desgracia, acababan de pedirle a Wickie que se fuera. Un pequeño problema... si no hubiera sido por Ace, a quien Miss Jean había descubierto haciendo coros como baterista de una banda de motörpunk llamada Teenagers from Hell...! Así que, tras unos ensayos frenéticos, grabaron la demo con Ace a la batería y la voz; estas fueron las primeras grabaciones de los Ace-Tones en el Holland Spoor Geluidsstudio de La Haya.
Producida por el fallecido Rob, la cinta se tituló "Only Everything" y contenía cinco clásicos del garage rock.
Ace se la puso a un amigo suyo, un baterista llamado Rob Louwers que había tocado en bandas como The Headhunters y The Treat (con Ace al bajo). The Treat eran básicamente una banda al estilo de los Ramones y, según las críticas, una de las mayores promesas de Holanda a principios de los ochenta.
Rob tenía bastante reputación, ya que también había tocado en la última formación (de los ochenta) de la legendaria banda de los sesenta Q'65... Decidió unirse y dio su primer concierto como miembro de Ace-Tone tras un solo ensayo.
Una noche, Eric y Andre le pasaron una copia de "Only Everything" al holandés Hans Dulfer, el "enfant terrible del jazz", en uno de sus conciertos en Delft, la ciudad natal de Ace-Tones. Dulfer, que conocía vagamente a Eric de sus tiempos con Paradogs, dijo, según se cuenta: "Vale, la pondré en mi programa de radio". Andre y Eric exclamaron: "¡Oye! ¡Mejor escúchala primero!". En una semana, el productor del programa de Dulfer llamó a Andre para preguntarle si Ace-Tones podía tocar en directo, y así lo hicieron, aunque Ace llegó con horas de retraso debido a un concierto que tenía esa misma noche (con otra banda, un grupo al estilo Ramones llamado Durango). Dulfer se unió con el saxofón, sin ensayar, improvisando en "Suzy Creamcheese" y "You're No Good" (por entonces, la única composición original de la banda que se podía tocar en público...).
Al día siguiente de aquel programa de radio, la banda entró al estudio para grabar un álbum para la serie "Teen Trash" de Music Maniac. Seguían tocando sus canciones favoritas, simplemente por diversión, sin importarles que la mayoría ya las hubieran interpretado otras bandas. Creían que era mejor tocar buenas canciones, incluso si eran clásicos, que temas originales (que por aquel entonces seguían siendo mediocres). Sin embargo, fue alentador leer en las reseñas que el único tema original (el ya mencionado "You're No Good") prometía mucho para el futuro...
Los Ace-Tones regresaron al estudio Holland Spoor para grabar su álbum debut, y aunque en retrospectiva el sonido general es algo débil y demasiado limpio, el álbum sigue siendo un hito en la escena garage holandesa. Sin embargo, el hecho de que se lanzara tanto en LP como en CD (y la obvia elección de las portadas) dio a algunos motivos para tachar a los Ace-Tones de "vendidos", "oportunistas" y "falsos Fuzztones". Cabe mencionar que, en aquel entonces, los Ace-Tones sí cuidaban el diseño de las portadas, el equipo y su imagen, pero sin duda no les interesaba más su apariencia que su música. Probablemente, lo que molestó a algunos fue que consiguieran un contrato discográfico tan rápido.
En los ensayos y conciertos, la banda se centró en componer cada vez más temas propios, la mayoría con órgano (fue Jeannemieke quien insistió). Entonces llegó una llamada de Rudi Protrudi: había disuelto la última formación estadounidense de los Fuzztones y estaba pensando en mudarse a Europa. ¿Estarían los Ace-Tones interesados en convertirse en su nueva banda de acompañamiento...? Vaya oferta, y los Ace-Tones decidieron que valía la pena intentarlo, pero no como "la nueva formación de los Fuzztones" ("no somos los Fuzztones ¡ya somos una banda!) y solo si Ace podía quedarse en la banda, pasando a la guitarra (Había tocado la guitarra en otra banda, Durango). Esto significaría que Rudi dejaría de tocar la guitarra y "solo" cantaría. Los ensayos con Rudi fueron muy divertidos e incluso se planeó grabar un álbum con versiones de «Nederbiet», pero en aquel momento no se concretó por varias razones. Sin embargo, cuando Rudi tenía programada una gira europea para promocionar el nuevo álbum de «Link Protrudi and the Jaymen», Rob y Eric se unieron a la gira. Con Rob y Eric de vuelta de esa gira, la ya mencionada conexión con Dead Moon resultó en un EP de 7" en su sello 'Tombstone' en los EE. UU.: Tres temas originales y una versión de "I Must Be Mad" de The Craig grabados en el local de ensayo de los Ace-Tones ("Spod"), masterizados por Fred Cole en su cortadora de discos mono vintage que una vez se usó para cortar el sencillo original "Louie, Louie" de Kingsmen, y todo en vinilo de Dead Moon, por supuesto. El EP suena mucho más allá del lo-fi, ¡pero es un disco de rock and roll crudo! (Eric: "Creo que al resto de la banda no le gusta, ¡pero es mi disco favorito de los Ace-Tones!") Otro EP fue lanzado en el sello holandés LADA Records; nuevamente cuenta con cuatro canciones, pero esta vez explorando el lado más psicodélico de los Ace-Tones, con Andre en la guitarra y el saxofón en "Stephanie Knows Who" de Love. Otra canción, una versión cruda de "Your Body, Not Your Soul" (originalmente de Cuby + the Blizzards) contribuyó a un recopilatorio de la revista francesa "Say What!!". Mientras tanto, Eric Danno también produjo algunos de los EP de Perverts, banda con sede en Rotterdam, y su álbum debut "Maybe Tomorrow", aportando además su órgano Vox a un par de canciones. Y entonces llegó otra llamada telefónica...

Link Wray quería a Eric y Rob como su banda de acompañamiento; de hecho, grabaron dos álbumes con Link Wray y realizaron giras intensas, pero esto no impidió que los Ace-Tones lanzaran su segundo álbum de larga duración, "Sixteen", grabado en directo y mezclado por la banda y Gert Jan "Joe" van Avezaath (quien tambien produjo a los héroes del punk holandés De Heideroosjes). Aunque prácticamente no hubo distribución de este álbum, las críticas fueron entusiastas; "Sixteen" son aproximadamente 45 minutos de caos psicodélico garage sin parar, con solo una "canción lenta", un punk rock increíblemente furioso y el himno "Still In Love With You" como una apoteosis explosiva.
Las giras con Link fueron muy divertidas para Eric y Rob, y existía el mismo peligro potencial que las giras con Rudi Protrudi: ¿qué pasaría si tuvieran que tomar decisiones? Por un lado, no fue malo para los Ace-Tones, siendo "la banda que proporcionó músicos a Rudi Protrudi y Link Wray" y todo eso, pero también significaba ser "la banda a la que le faltan dos de sus miembros con frecuencia". Tras algunas presiones, al menos Eric prometió a la banda que elegiría por los Ace-Tones ("cuando las cosas se pongan difíciles"). Con Eric y Rob de vuelta en casa, había otro conjunto de canciones listas para grabar, suficientes para un nuevo álbum de estudio, para el cual la banda se dirigió de nuevo a Rob Rehorst y al estudio Holland Spoor...
Para entonces, los Ace-Tones eran considerados una de las bandas de garage más importantes de Holanda; su tercer álbum, "In Your Eyes" (publicado por Perfect Sound Forever! Records), recibió muy buenas críticas (aunque la distribución fue pésima...), y fue la primera vez que toda la banda quedó más o menos satisfecha con el resultado.
Sin embargo, Eric sentía la necesidad de volver a las raíces, a esa esencia primitiva que los caracterizaba, y de paso, probar con la voz principal. "No es que crea que los Ace-Tones estén 'demasiado producidos' ahora; es solo un proceso de crecimiento, y siempre he dicho que no tiene sentido sonar mal a propósito. Simplemente me encanta el trash primitivo de los sesenta, me gusta grabar en una grabadora de cuatro pistas con todo al máximo, y por eso formé otra banda llamada The Napoleons...".
Quizás todo parecía indicar que se avecinaba un cambio, pero de repente el vocalista Ad van Dijk anunció que haría las maletas y se mudaría a Canadá. Aunque los Ace-Tones nunca se separaron oficialmente, tampoco hay muchas posibilidades de que la formación original vuelva a reunirse, ya que Canadá queda bastante lejos desde la perspectiva holandesa. Sin embargo, canciones del tercer álbum siguen apareciendo en recopilaciones (a veces confundiéndolas erróneamente con una banda canadiense) y existieron algunos planes vagos de grabar en estudios separados. Incluso en enero de 2003, una canción de los Ace-Tones apareció en la recopilación de Motorwolf "Motor City Vol. 1", pero por ahora parece que el nombre de los Ace-Tones ha quedado en el olvido... ¡Aunque Thee Hepburns conservan gran parte del espíritu de los Ace-Tones!
Fueron una de las primeras bandas de la última generación del garage punk de los sesenta.
Tocaron con la misma formación durante más de cinco años y publicaron tres álbumes de larga duración, dos EP y temas en varios álbumes recopilatorios.

 


Lista de canciones
1 Riot on Sunset Strip
2 99th Floor
3 Five Years Ahead of My Time
4 You’re No Good
5 Girl, You Captivate Me
6 Gotta Get Some
7 Bad Woman
8 Green Slime
9 I Can Only Give You Everything
10 Suzy Creamcheese
11 We’re Pretty Quick
12 Action Woman
13 Grounded
14 Leaving Here
15 Journey to Tyme
16 No Friend of Mine
17 Blackout at Gretely
18 7 and 7 Is

The Ace-Tones
Miss Jean: Bajo
Rob Louwers: Batería y címbalos.
El Scampo: Guitarra, voz y saxofón.
Ace: Voz principal y pandereta.
Eric Danno: Órgano, voz y sonidos.

 



Para que os deleitéis


99th Floor

Bad Woman

Suzy Creamcheese
 
 

 

martes, 5 de mayo de 2026

Teen Trash Vol. 05 - The Double Naught Spys (1993)



Esta es una colección de 14 volúmenes de Garage Rock del sello alemán Music Maniac Records.
 

En el volumen 5 de Teen Trash os traigo a The Double Naught Spies una banda de rock estadounidense, originaria de New Haven, (Connecticut), que se dio a conocer principalmente a principios de la década de los 90. El grupo es frecuentemente asociado con el sonido Garage Rock y Surf Noir, caracterizándose por sus composiciones instrumentales y una estética que evoca las películas de espías de mediados del siglo XX.
La banda se formó como parte de la escena independiente de Connecticut. Su nombre es un juego de palabras basado en el término "Double Naught" (doble cero), popularizado por personajes de ficción como Jethro Bodine en The Beverly Hillbillies, quien aspiraba a ser un "agente secreto doble cero" (00).
Surgieron con una propuesta mayoritariamente instrumental que mezclaba el twang de las guitarras eléctricas con ritmos de jazz y rock psicodélico.
Teen Trash Vol. 5: From New Haven, CT (1993), este álbum es una recopilación del material más significativo, que incluye las grabaciones realizadas entre 1985 y 1989.
La banda grabó gran parte de su material en estudio locales de New Haven durante su periodo de actividad a finales de los años 80, de ahí el título del álbum.
Mike Markesich es un reconocido historiador, musicólogo y coleccionista de discos, estrechamente vinculado a la escena de Connecticut y al género garage rock. Markesich escribió las notas de acompañamiento (liner notes) y ayudó a compilar este volumen de The Double Naught Spys. Su conocimiento fue clave para documentar la escena de New Haven.
Es el autor del libro fundamental Teenbeat Mayhem!, considerado la biblia de los sencillos de garage rock estadounidense grabados entre 1960 y 1967 y Beyond Teenbeat Mayhem.Además de historiador, fue miembro activo de la banda, aportando su visión del sonido "sixties revival" que caracteriza al grupo.

Ha trabajado con sellos como Sundazed Music y Music Maniac para rescatar grabaciones oscuras de bandas de los años 60 y 80.Básicamente, si te interesa el sonido de Connecticut de esa época, Markesich es la autoridad que rescató esas historias del olvido.
En el 2000, junto con Bill Tobelman y Dave Tomany grabó dos sencillos como The Wrong Directions, Nobody To Love/One And Only Man y Priority 1/ Cause I Love You.
 
Bill Tobelman es un músico y compositor clave de la escena de New Haven, reconocido principalmente por ser el fundador, vocalista y bajista de la banda. Su figura es central para entender el sonido "sixties revival":
Formó la banda a mediados de los 80, liderando su propuesta de garage punk y psicodelia. Su trabajo aparece como el principal compositor de gran parte del material incluido en este álbum.
Además de su banda principal, Tobelman ha trabajado bajo el sello y seudónimo de producción Worthless Loser, a través del cual ha gestionado lanzamientos independientes y grabaciones de culto dentro de la escena local de Connecticut.
Mantuvo una relación creativa cercana con Markesich, quien además de ser el historiador del grupo, tocó con él y ayudó a que sus grabaciones llegaran al sello alemán Music Maniac Records.
Es considerado una figura de culto en New Haven por mantener vivo el espíritu del rock de los 60 durante la década de los 80 y 90, participando activamente en la comunidad artística de la ciudad. 
Dave Tomany fue el baterista del grupo, completando la sección rítmica junto al bajista Danny Ly. Su estilo en la batería fue clave para capturar la energía cruda y el pulso sesentero que caracteriza las grabaciones de la banda entre 1985 y 1989.
Al formar parte del círculo de Bill Tobelman y Mike Markesich, Tomany participó en las diversas grabaciones que se realizaban en estudios locales de Connecticut bajo la estética del "garage revival".
También se le asocia con otros proyectos de la misma escena, reforzando la red de músicos que intercambiaban roles en bandas de New Haven como The Botswanas.
 
Danny Ly es un bajista y figura clave de la escena musical de New Haven, reconocido por su participación en bandas emblemáticas de la región junto a Bill Tobelman y Mike Markesich.
Su trayectoria está estrechamente ligada al sonido garage y psicodélico que documenta el álbum.
Ly fue el bajista de esta banda fundamental de New Haven durante gran parte de su actividad en los años 80. Su estilo de bajo es una parte esencial de las grabaciones recopiladas en el volumen de Teen Trash. Además de los Spys, Danny Ly tocó el bajo en The Botswanas, otra banda de Connecticut que mezclaba el garage rock de los 60 con el power pop de los 70 y con The Senders banda de Garage Rock y Rhythm & Blues.
Su trabajo aparece en diversos lanzamientos bajo el sello Music Maniac Records y el sello local Worthless Loser.
Ha colaborado con otros músicos destacados de la zona como PJ Lozito y Jeff Shore, consolidándose como un veterano respetado de la escena "revivalist" de Connecticut.


Lista de canciones
1 You better tell me now
2 Right where I wanna be
3 Tears from my eyes
4 Mad at me
5 Can't tame me
6 Now she's cryin'
7 Outer limits '66
8 And she said yes
9 Tryin' my best
10 Won't be the one
11 2-timin' baby
12 Side-swiped
13 I hate love
14 I can't understand
15 She lied
16 Slow down


The Double Naught Spys
Mike Markesich: Guitarra principal y voz.
Danny Ly: Bajo.
Bill Tobelman: Guitarra rítmica, harmónica y coros.
Dave Tomany: Batería.


 


Para ir abriendo boca


Right where I wanna be

Mad at me

Won't be the one
 
 
 Slow down