Tres Cerditos (La otra versión) colaboración radiofónica de Sebi

Pues hoy abandonamos nuestras músicas y perversiones habituales para culturizarnos un poco con un cuento escrito por mi compañera Sebi, para el programa de Radio "La maquina de Escribir" de Radio Sobrarbe, en la que sus participantes se estrujan el cerebro para montarse un relato al mes, y este relato, que es una revisión del cuento clásico de "Los tres cerditos" es el que ha escrito Sebi para la ocasión.

Bueno, os dejo con sus palabras

Holaaaaa,buenaaaaas,¿comostanustedeeeees?

Pues aquí la Mari Sebi en modo cuento que sus cuento:

En mi programa de LA MAQUINA DE ESCRIBIR, el ultimo día se colgó una foto muy singular. En la foto ya la veis, resulta que un ucraniano, parece ser que escritor, tapió su ventana con libros antes de que empezara el bombardeo, no sé si le habrá servido de algo, pero la foto ha corrido bastante por intrenet, así que los escritos versaban sobre lo que a cada uno le sugería la foto.

Quiero compartir con vosotros lo que salió de mi cabecita loca, si os gusta, pues bien y si no, rodillo al canto, que ya me pongo el casco del Jose. Así pues, sofá, abanico y birra y a escuchar a la agüela , que sus va a contar un cuento

¡¡Que lo disfrutéis!!

MARISEBICUENTISTA

Besosss, sin lengua, que el Pepe se pone celosón.

Tres Cerditos (La otra versión) 

Espero os guste, pero yo por si acaso ya me he agenciado el rodillo, y es que me lo pone a güevo.

Hasta pronto

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (5/25): TESSY

Tessy Alvarado, primera mujer del, entre otras muchas cosas, director de cine Gonzalo García-Pelayo, (recordad “The Pelayos” para más señas), madre de Iván y Vanessa García-Pelayo, cantaba en una orquesta en Francia, país en el que vivió desde los cuatro años debido al exilio de su padre, Antonio Alvarado, malagueño y anarquista, el cual también gustaba del cante y toque de la guitarra Flamenca. Así, Tessy y sus hermanos, estuvieron siempre alrededor de la música, su hermano Antonio es bailarín de clásico, aunque también, como profesional de la danza baila Flamenco y su hermano Pepe trabajó durante muchos años en el mundo de la música como periodista en radio y prensa con Gonzalo. Tessy grabó un solo disco en España, en 1974, en la Serie Gong creada por Gonzalo, sello donde grabó y lanzó a infinidad de artistas creando así una nueva era en el mundo de la música española. En la cara A, un tema escrito por Kris Kristofferson, “Luna Azul”. Y en la B podemos escuchar “Si”, versión de “If” conocido tema de Pink Floyd. En el enlace va un archivo con una entrevista que le hicieron a Tessy y su marido en la revista Lecturas al lanzar este disco.

"You can all join in", sampler Island Records 1968

A raíz del éxito que había tenido la estadounidense CBS con "The rock machine turns you on", el primer sampler en la historia del rock clásico, hubo varios sellos que tomaron nota, británicos por lo general. Y de ellos el más rápido en probar suerte, muy pocos meses después, fue Island Records, que por entonces comenzaba a ganarse un enorme prestigio con sus nuevos fichajes. La trayectoria de este sello, el primero de los grandes independientes británicos, es admirable. Hasta 1965/66 su creador, Chris Blackwell, se había dedicado casi exclusivamente a publicar o importar ritmos jamaicanos como el calipso, el rocksteady o el ska (diez años después será él quien ponga de moda el reggae en Europa gracias al fichaje estelar de Bob Marley). Esa afición por la otra isla del antiguo Imperio británico se debe a que vivió allí durante unos años de su juventud, debido a la profesión de su padre, y se enamoró de aquellas músicas; de hecho, si eligió el nombre de "Island" fue más por Jamaica que por Gran Bretaña. Sin embargo sabe que ese tipo de música, al menos de momento, va a seguir siendo minoritario: salvo los propios jamaicanos, que comienzan a llegar a partir de 1962 -su país obtiene la independencia ese año- gracias a su nuevo estatus de miembros de la Commonwealth, poco público británico hay aún para esas músicas (¿Los mods...? Esos gastan más en ropa, en pastillas y en darle lustre a la moto que en discos). 

Pero la llegada de la psicodelia y el consecuente rock progresivo, el blues y el folk rock dan a Blackwell una nueva perspectiva: hay una enorme cantidad de músicos que están empezando y cuya oferta no siempre es entendida por los sellos tradicionales, y él sabe rodearse de ojeadores jóvenes con muy buen gusto. En muy poco tiempo Island se hace con una plantilla bastante amplia de figuras emergentes como Traffic, Spooky Tooth, Jethro Tull, Free o Fairport Convention: ahora es muy fácil decir que son bandas históricas, pero cuando se atrevió a lanzarlos eran simples nombres "alternativos". Y en el momento de publicar este sampler, solo Traffic tenía ya un prestigio gracias a un primer Lp publicado en Island el año anterior y que es de los grandes clásicos en la historia de la psicodelia: al frente del grupo figura Steve Winwood, que antes de cumplir los dieciocho años ya había destacado como compositor y teclista en Spencer Davis Group. De Spooky Tooth los más enterados recordaban que también un año antes, también en Island y bajo el nombre de Art, habían publicado un único disco psicodélico casi tan admirado ahora como el de Traffic, pero desde luego mucho más minoritario entonces. Y por último, la Fairport tenía ya un disco publicado antes de entrar en Island, pero como si no lo tuviese: para su desgracia habían caído en Polydor, que aparte del blues rock parecían incapaces de reconocer el valor de ninguna otra música, y aquel disco había pasado sin pena ni gloria (hoy es otro clásico, claro). Los demás grupos del sello eran perfectamente desconocidos salvo para algunos fans que los hubiesen visto actuar recientemente. 

CBS había dejado claro que el gancho para lanzar un sampler es meter al menos dos o tres estrellas que tiren de los demás. Pero como Island aún está empezando en el negocio underground, de momento la única "estrella" es Winwood: en este sampler se incluye una de las canciones más populares de su época anterior en Spencer Davis Group, tal vez sin mucha lógica, y hay doble protagonismo para Traffic. Para empezar, el sampler se titula como la canción que abre su nuevo disco, y que por supuesto es la que figura aquí; pero también hay una versión de "Pearly queen", otra de las joyas incluidas en él, a cargo de Tramline, uno de los primeros grupos de blues rock que fichó Island. Y aparte de Winwood, la cosa ya se enfría bastante: solo hay otra doble ración, que va protagonizada por los antiguos Art y los nuevos Spoky Tooth. El resto son también futuras glorias, o no: grupos como Nirvana caerán en el injusto sector de "culto", mientras que otros como Clouds o los mismos Tramline pasarán sin pena ni gloria; John Martyn es un cantautor de corte folkie que tendrá una larga carrera, pero Wynder K. Frogg (Mick Weaver) es un organista de Hammond cuyo lugar está en el circuito de clubs y anda cerca ya de ser un anacronismo. 

Por último, dos anécdotas que revelan lo apurados que andaban en Island para sacar el disco cuanto antes: en el listado de canciones se dice que la de los Clouds pertenece a un futuro Lp de título homónimo, que al final se publicó bajo el nombre de "Scrapbook". Pero lo peor está en la mismísima portada, donde figura un señor muy serio con gafas delante de Winwood con su gorrito y detrás de Rodgers con sus patillas. Ese señor se llama Ian A. Anderson, y por supuesto no tiene nada que ver con Ian Anderson, a quien vemos allá al fondo, muy sonriente, con su barba de chivo. El caso es que vamos a la contraportada, buscamos su canción... y no la encontramos. ¿Qué ha pasado con este Anderson? Pues que a sugerencia de Terry Ellis, mánager de los Tull, se le buscó otro sello: la única justificación que se le ocurrió fue que, como ambos hacían folk blues, "podían surgir confusiones" con el otro Anderson. Y con semejante excusa este Anderson acabó en el sello Liberty, aunque su carrera fue bastante discreta. Y esto es lo que pasa por andar con prisas. 

Este sampler, como el primero de CBS, llegó al top 20 isleño. Pero más importante que eso fue el hecho de que definitivamente lanzó la carrera de la mayor parte de sus artistas y del propio sello, que pasó a formar parte de los grandes. Por desgracia, y también como el primero de CBS, no llegó a España: aún habrá que esperar dos años a ver samplers de uno y otro sello aquí. Pero sabemos esperar. En España, por entonces, esperar era una de las disciplinas más practicadas entre los aficionados a la música ratonera.

Jason & the Scorchers - Absolutely Sweet Marie (Imaginario EP) SBDT Records - 017 (Power Country Rock)

Para los que todavía no lo sabéis, os repito lo peligroso que es contactar conmigo, pues a buen seguro acabaréis haciendo alguna recopilación para mis blogs, aunque sea de la música de los bosquimanos australianos. Avisados quedáis.

Y eso mismo le pasó al amigo Rob Humphreys, un inglés afincado en Murcia, que por cierto, ¿qué se le habrá perdido alli?, vale, vale, ahora lo entiendo, lo que a todos. En fín, que a raiz de un trabajo mío en mi otro blog sobre Joe Meek, contactó conmigo como parte de la "Joe Meek Society", y rápidamente hicimos buenas migas por su carácter afable y entusiasta, y así, dejando de lado a Meek, la cosa derivó hacia nuestros gustos musicales y sobre este grupo "Jason & the Scorchers", uno de sus favoritos, y me comentaba que cuando escuchó su versión del "Absolutely Sweet Marie" a cargo de esta banda quedó impactado.

También me pidió a ver si le localizaba algunos discos suyos que le faltaban, así que como buen "searcher diplomado" que soy, se los encontré y por supuesto escuché con atención, descubriendo a una gran banda de country rock, pero con un sonido mas contundente de lo habitual en estas formaciones, así que la cosa estaba clara, hacer un trabajo sobre ellos, cosa a la que accedió de inmediato.

Este formato de "Ep´s imaginarios" me gusta, pues es como una dosis concentrada, y rápidamente te haces una idea de si te puede interesar o no el grupo y luego ya es cuestión personal profundizar mas.

Le pedí que me enviara una presentación y esto es lo que me ha mandado, eso si, en ingles:

Jason & the Scorchers, originally Jason & the Nashville Scorchers, were an alternative country band that formed in 1981 and are led by singer-songwriter Jason Ringenberg. Their sound combines punk rock and country music = cowpunk. Jason and the Scorchers version of Absolutely Sweet Marie is absolutely stunning and a rare case 

of a cover version superior to the Dylan original (another case being The Byrds who pulled off Mr Tambourine Man better. Jason convinced the band to record Bob Dylan's "Absolutely Sweet Marie" after claiming that he was the author of the song.

The band fell apart in 1990 but have had reunions. Jason and whizz guitarist Warren Hodges have featured in other bands. Warren was playing with his own band in Spain earlier this month.

Their back catalog is hard to buy except for a few albums on Amazon and Itunes.  Jason is still recording on his own and also has an alter ego - Farmer Jason.

I compiled this EP at Jose's suggestion, I hope you like the selection and like I did go on and explore all their music - after hearing their version of Absolutely Sweet Marie! Take a listen to Country Roads which they completely make their own and transform from the John Denver version...

También me ha enviado toda esta info:

1. Absolutely Sweet Marie written by Bpb Dylan 1966 - Track from Jason & The Nashville Scorchers mini album: Fervour - expanded version - released 1984

2. Mama Pray For Me - I'm a Gypsy Now - written by Jason Ringenberg & J. Johnson. Track from Jason & The Nashville Scorchers mini album: Fervour  - released 1983

3. Take Me Home Country Roads - Taffy Nivert, Bill Danoff, John Denver - Track from Jason & The Scorchers album:  A Blazing Grace - released 1995

4. Lost Highway - written by Hank Williams - Track from Jason & The Scorchers album: Lost & Found - released 1985

Discography Jason & the Scorchers:

Reckless Country Soul EP (1982)

Fervor EP (1983)

Fervor Expanded version (1984)

Lost & Found (1985)

Still Standing (1986)

Thunder and Fire (1989)

Essential Jason & the Scorchers - Are You Ready For The Country? (1992)

A Blazing Grace (1995)

Both Sides of the Line (1996)

Clear Impetuous Morning (1996)

Reckless Country Soul (1998)

Midnight Roads & Stages Seen (1998)

Rock on Germany (2001)

Wildfires and Misfires (2001)

Still Standing (2002) - Re-release

Lost And Found/Fervor (2008)

Halcyon Times (2010)

Solo projects

Siren All is Forgiven (1989) - Jon Brant band

One Foot in the Honky Tonk (1992) - Jason Ringenberg solo

A Pocketful of Soul (2000) - Jason Ringenberg solo

All Over Creation (2002) - Jason Ringenberg solo

Disciples of Loud (2003) - Warner Hodges solo

A Day At The Farm With Farmer Jason (2003) - Farmer Jason

Empire Builders (2004) - Jason Ringenberg solo

Rockin' In The Forest With Farmer Jason (2006) - Farmer Jason

Best Tracks & Side Tracks 1979 - 2007 (2007) - Jason Ringenberg Solo

Centerline (2008) Warner E. Hodges solo

Gunslinger (2014) Warner E. Hodges solo

Preachin' the Gospel (2015) Warner E. Hodges solo & The Disciples of Loud

Right Back Where I Started (2017) - Warner E. Hodges solo

Stand Tall (2019) Jason Ringenberg

The Roots of Stand Tall (2020) Jason Ringenberg

Rhinestoned (2021) Jason Ringenberg

Y para terminar, las cuatro canciones de este EP en video, de sus diferentes épocas, dos de ellas en directo. A resaltar la versión del "Take Me Home Country Roads", demoledora, y precisamente ahora la estoy oyendo la exitosa versión que John Denver llevó al éxito, toda una delicia, aunque cosa poco recomendable si has escuchado antes la versión de Jason & The Scorchers. También bien buena y potente "Lost Highway" del Hank Williams, aunque en este caso, la original parece inabordable.

Nada mas, agradecer a Rob su aportación a este blog, y que muchos hayamos podido descubrir a esta gran banda.

Hasta pronto.

V.A. Live Forever (The Most Beatiful & Haunting Gothic Collection) 10 Cd´s Box, Part. 2, Vols 5-10

 

Pues acabamos ya esta colección con los seis volúmenes restantes, y la verdad es que parece que el personal se ha asustado algo con las imágenes que aparecían en el estupendo libreto que acompañaba la caja, y es que parece que la cosa sea de metal-gótico, que son los que mas usan esa parafernalia, cuando en realidad se trata de música post-punk, dark, wave, siniestra y demás variantes.

Pero bueno, si miramos atentamente la lista de canciones, vemos que hay muchos grupos de esa onda, algunos muy conocidos y que ninguno de metal-gótico, que realmente empezarían varios años después, y que se pueden considerar herederos directos de estos grupos, cambiando los sonidos fríos por los mas contundentes y orquestales, en los que hay que reconocer que eran unos maestros y que llevarían la estética vampírica hasta convertirla en sus señas de identidad.

Creo que poco se puede añadir a lo dicho en la primera parte de esta presentación y ya os dejo la lista de canciones para que os hagáis una idea:

Vol. 5

01 - Penetration - Free Money  

02 - Gene Loves Jezebel - Wild Horse  

03 - Lucyfix - Jonestown  

04 - The Dark - Soldier Dolls  

05 - In Excelsis - The Sword  

06 - Creaming Jesus - I Lost My Faith  

07 - The Very Things - You're A Wreck  

08 - Bomb Party - Fist Fuck Babay  

09 - Gaye Bykers On Acid - After Suck There's Blow  

10 - Baptism - The Calling  

11 - Hang On Sloopy - Iggy Pop - Louie Louie  

12 - Specimen - Hex  

13 - 39 Clocks - Psychotic Louie Louie  

14 - Screaming Dead - Creatures Of The Night  

15 - Red Lorry Yellow Lory - Hollow Eyes  

16 - Rose Of Avalanche - Too Many Castles In The Sky  

17 - Christian Death - Believers Of The Empire  

Vol. 6 

  

01 - Punishment Of Luxury - Puppet Life  

02 - Johnny Thunders - I Was Born To Cry  

03 - Patti Palladin - Alligator Wine  

04 - Jay Aston - Heroine  

05 - Chloe Le Fay - Half Girl  Half Rant  

06 - The Damned - Some Girls Are Ugly  

07 - Marionette - Monster  

08 - March Violets - Religious As Hell  

09 - The Morgans - Say  

10 - Theatre Of Hate - Nero  

11 - Gene Loves Jezebel - Sweet Rain  

12 - Alien Sex Fiend - Ignore The Machine  

13 - Sex Gang Children - Immigrant  

14 - Electric Sex Circus - Don't Go Away  

15 - Furyo - Legacy  

16 - Scarhead - Ha Ha  

Vol. 7

01 - Red Lorry Yellow Lorry - Beating My Heart  

02 - The Stranglers - Peasant In The Big Shitty  

03 - Creaming Jesus - The Skinny Head Fuck  

04 - Marionette - Death Of A Friend  

05 - Slug Bait - Karren Brady (More Trouble)  

06 - Lucyfix - Simon Says  

07 - Baptism - Sex Hangover  

08 - Die Lady Di - House Of Come  

09 - March Violets - Essence  

10 - Theatre Of Hate - Judgement Hymn  

11 - Band Of Pain - The Correction Of Jennifer  

12 - In Excelsis - Carnival Of The Gullible  

13 - The Bomb Party - Harry The Babysitter  

14 - Zero Le Creche - Last Years Wife  

15 - Pauline Murray - Screaming In The Darkness  

Vol. 8

01 - Beki Bondage - Because The Night  

02 - The Electric Hellfire Club - Bela Lugosi's Dead  

03 - This Ascension - In The Flat Field  

04 - Inkubus Sukkubus - Spellbound  

05 - Sin - Skin  

06 - The Dominator - S & M (T.V. Edit)  

07 - Pauline Murray And The Invisible Girls - Judgement Day  

08 - Dust - Me The Silent Daughter  

09 - De Sisters - Temple Of Love  

10 - Lydia Lunch - Burning Skulls  

11 - Scarhead - Mother  

12 - Lucyfix - Hole In Me  

13 - Penetration - She Is The Slave  

14 - Brix Smith - Luminous  

15 - Nico - Janitor Of Lunacy  

16 - Swarf Sisters - Feather On The Breath Of God  

Vol. 9

01 - Brix Smith - Space Oddity  

02 - Blood Red Dogs - Wrong Side Of Town  

03 - Arthur Brown - Vampire 

04 - Band Of Pain For - I Have Sinned 

05 - Katscan - Kentucy Fried

06 - Intra Venus - Healing  

07 - Pessary - Laid To Rest (Part 3)  

08 - Psychic TV - Horror House  

09 - Le Fay - Tell Me What You Taste

10 - Rita Lynch - Baby I Wonder  

11 - Drill - Real Talk Shit  

12 - Theatre Of Hate - Love Is A Ghost  

13 - Play Dead - Final Epitaph 

14 - Alien Sex Fiend - Lickin Ma Bone 

15 - Creaming - Reptile 

16 - Die Lady Di - New Roses

Vol. 10

01 - Gene Loves Jezebel - Suspicion  

02 - Electric Sex Circus - Spanner Badge  

03 - One - In The End  

04 - Electric Configuration - Lord Of Darkness  

05 - Ghost Dance - Heart Full Of Soul  

06 - Phantom Vision - Lost & Sober  

07 - Killing Miranda - Discoteque Necronomicon  

08 - Slugbait - No Boys After 5Pm  

09 - Screaming Dead - Paint It Black  

10 - The Crue - Love Cats  

11 - Skeletal Family - So Pure  

12 - Red Lorry Yellow Lorry - Crawling Mantra  

13 - Dust - G Minor  

14 - Mephisto - Israel  

15 - Ikon - She's In Parties 

Un muestrario de canciones de estos volumenes, no he podido resistirme a incluir el "Ignore The Machine" uno de mis temas favoritos de esta movida:

  

Electric Configuration - Lord Of Darkness    

The Electric Hellfire Club - Bela Lugosi's Dead

Alien Sex Fiend - Ignore The Machine        

Creaming Jesus - I Lost My Faith 

Nada mas, espero no tengáis muchas pesadillas y nos vemos en unos días.

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (4/25): ESPERANZA VALERO

Esperanza Valero tiene cuatro SGs en solitario. El primero del año 1968 y éste, el último, en 1972. Cantó junto a "Los 5 Magníficos" en sus años iniciales, desde 1966, y luego con "Los Iris" (un "conjunto músico-vocal" gallego creado en 1965 y que actuaba por toda España) desde 1971. Catalana radicada en Manresa, poco sabemos de su biografía. El 14 de noviembre de 1970 actuó junto a su primera banda en el Salón de Baile de Masdenverge (Tarragona).

V.A. Live Forever (The Most Beatiful & Haunting Gothic Collection) 10 Cd´s Box, Part 1, Vols 1-4

Los que me conocéis ya sabéis de mi afición por los sonidos oscuros, y hace tiempo quería presentar esta extensa colección "Live Forever", y no lo he hecho antes por pereza, pues tengo la caja original y tenía que pasar los diez Cd´s a mp3.

Hacía tanto que no pasaba un Cd a ese formato que no recordaba como se hacía y al final tuve que recurrir a los videos del Youtube, que a todos nos salvan la vida mas de una vez.

Recuerdo haber comprado esta colección, aparte de por su apabullante colección de temas por su presentación, en una caja, pero de las gordas, que contenía los diez Cds, aparte de una camiseta, bastante fea por cierto y un fabuloso libreto de fotos, tamaño LP dedicado a algunos artistas y a partes de películas de esas de mordiscos. Y además, creo que me costó 15 o 20 Euracos, y afinando un poco más creo que en Discoplay. Sitio que por cierto, creo merecería un post especial en este blog. Al tiempo.

Pues esta caja la publicó el interesantísimo sello "Dressed To Kill" en 2001 y en el hay una buena muestra de los sonidos post-punk y góticos tan en auge en la década de los ochenta, y en ella encontraremos grupos conocidos junto con otros ya no tanto, pero creo que todos están minuciosamente seleccionados.

Aunque toda la parafernalia que utiliza tanto la portada, como el álbum de imágenes interior es bastante sangriento, no os asustéis que no es para tanto la cosa y los temas son todos audibles, por que hay algunos de ese estilo que...

Creo que viendo el track-list ya os haréis una idea de por donde van los tiros:

Vol. 1

01 - Bauhaus - Boys  

02 - Gene Loves Jezebel - Kiss Of Life  

03 - Sex Gang Children - Last Chants For The Slow Dance  

04 - Creaming Jesus - Upside Down  

05 - The Mission - (Neverland) Vocal  

06 - Marionette - Rise  

07 - Lydia Lunch - Twisted  

08 - Joolz - Denise  

09 - New Model Army - Vengeance  

10 - The Bolshoi - Lindy's Party  

11 - Flesh For Lulu - Decline And Fall  

12 - The Morgans - Half Girl, Half Jesus  

13 - Jay Aston - Who Wants To Go To Heaven  

14 - Bone Orchard - Fats Terminal  

15 - Sex Gang Children - I've Done It All Before  

16 - Iggy & The Stooges - You Really Got Me  

17 - Rita Lynch - Call Me Your Girlfriend  

Vol. 2

01 - The Damned - Torture Me  

02 - The Ressurrection Experience - Do What I Do  

03 - Echo & The Bunnymen - The Pictures On My Wall  

04 - Nico - Camera Obscura  

05 - Theatre Of Hate - Do You Believe In The Westworld  

06 - Lydia Lunch - Some Velvet Morning  

07 - The March Violets - Grooving In Green  

08 - Actifed - Crucifixion  

09 - Red Lorry Yellow Lorry - Temptation  

10 - Iggy & The Stooges - Open Up & Bleed  

11 - The Dark - Masque  

12 - Baptism - Life Is Cruel  

13 - Gene Loves Jezebel - Josephina (Live)  

14 - Swan Lake - Theme From Dracula 

Vol. 3

  

01 - Iggy Pop - No Fun  

02 - I`m Not Staying - Nico  

03 - Fun Factory - The Damned  

04 - Go Buddy - The Stranglers  

05 - Sickness - Marionettes  

06 - Radar Love - Ghost Dance  

07 - Quicj Gas Gang - The Sex Gang Children  

08 - Lydia Lunch - In My Time Of Dying  

09 - The Mission - Raising Cain  

10 - I Walk The Line - Alien Sex Fiend  

11 - Alone She Cries - Skeletal Family  

12 - Sin Of Sins - Play Dead  

13 - Eye Of A Needle - Blood Red Dogs  

14 - Sex(Black Angel) - New Model Army  

15 - Jackanory - Joolz  

Vol. 4 

01 - The Mission - Daddys`s Going To Heaven Now  

02 - Marionette - Absolution  

03 - The Damned - I Just Can`t Be Happy Today (Live)  

04 - Straglers - Peaches  

05 - Play Dead - The Tenant  

06 - Ghost Dance - Can The Can  

07 - The Lords Of The New Church - New Church  

08 - Electric Sex Circus - Head Off  

09 - Swarf Sisters - Palestine  

10 - The Morgans - Crying By The Kiss  

11 - Play Dead - Shine  

12 - Baptised - Baptised  

13 - Action Pact - Gothic Party Time  

14 - Rubicon - Watch Without Pain  

15 - Into A Circle - Inside Out  

Ya solo quedan unos temas de muestra, uno de cada volumen:

New Model Army - Vengeance

Red Lorry Yellow Lorry - Temptation

Skeletal Family - Alone She Cries 

Action Pact - Gothic Party Time 

Hasta aquí, los cuatro primeros volúmenes de esta interesantísima serie, dentro de unos días los seis siguientes. Animo y sin miedo ¡Que no muerden!

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (3-25): BERTHA

La gallega Bertha inició su carrera en el año 1972, cuando participó en el VIII Festival del Miño, celebrado en Ourense los días 29 y 30 de Junio de ese mismo año y subtitulado “Canción del mundo celta” con dos temas de estilo soul. Esta chica hippie sacaría el single promocional de subo hoy al año siguiente, más centrado en el pop. Y nada más que se pueda decir de ella. Sus dos temas fueron escritos, el de la cara A por Patxi Andión, entonces muy de moda. Y el de la cara B por “Willy Bascuñán”, un chileno que andaba por aquí por esos años, y que llegó incluso a trabajar con Serrat, que, por cierto, fue la estrella invitada en el citado festival.

JUDEE SILL: EL MUNDO SEGÚN J.S.

 

Observo mis dedos deslizándose entre esas avenidas sedosas que concluyen cuando nace tu espalda, es una sensación semejante a la de la mano que ahora mece la cuna de esta historia. No hay sonido, salvo que repitas una y otra vez que me amas, pero no lo haces. Desde tus ojos distantes no veo caer lágrimas, pero recuerdo aquellas otras tan lentas, las mismas que recogías con tus dedos para llevarlas hacia los orificios de tu nariz, un puerto lleno de otros jugos salados con los que jugábamos a pintarnos los labios, a mordernos suavemente.

Se detenía el tiempo, el silencio quedaba suspendido, balanceándose entre tus curvas, llenas de líneas de carreteras, repletas de cimas inaccesibles, de sombras que caían entre un susurro de arroyos apenas nacidos. Y esa espuma transparente de los arroyos era la que salía de tu boca, la del sabor a musgo mojado, la que a nadie otorgabas, tampoco a mí. No existe Maga, ni el ojo de cíclope, ni aquel cajón de madera que olía a heno y a caramelo quemado. Puede que Judee Sill paseara entre esos jardines.

El mundo según J.S. es el mundo de la palma del martirio, el de la redención que logra acceder a la puerta de los reinos más lejanos. Desde allí, desde la cámara de los espíritus triunfantes, extiende su manto de recompensas hacia el resto de los mortales. ¿Cómo lo hace? Judee crea música partiendo de su anhelo por encontrar un camino salvador que la libre de sus demonios. Gran parte de su corta vida (apenas 35 años) transcurre entre criminales convictos, drogadictos y traficantes sin escrúpulos, padres severamente alcoholizados, violadores y prisioneros recluidos en distintos centros penitenciarios de su natal California. A pesar de todo ello, a pesar de que muy a menudo traspasa los límites de la miseria humana, de la degradación más obscena, el mundo según J.S. contiene algo más, algo diferente. 

No sería suficiente limitar nuestra búsqueda indagando sobre sus ensayos adolescentes como instrumentista, primero como pianista, después con la guitarra y el bajo (a Judee Sill siempre le gustaron las líneas de bajo), tampoco divagar sobre su paulatino apego al gospel, a la música sacra, su querencia por las suites de Bach porque, aunque es cierto que todo ello le influye, nos quedaríamos si lo hiciéramos huérfanos.  

Es posible que si convenimos en que el mundo según J.S. no existe tal y como concebimos el universo convencional, podríamos advertir su semejanza con el reflejo de un rayo fugaz, observar un temblor inesperado entre sus ejes, divisar quizás un arcoiris apenas esbozado por sus manos. Y alli si, en el interior de la visión de una mujer radiante, una Mujer-Sol, que vence al opuesto narcótico con sus lentes de color limón, es donde encontraríamos su significado más cercano, más exacto.

Les invito a que lean los textos de su primer trabajo homónimo (Asylum Rcds, 1971). Junto a sus imágenes poéticas, propias de una lectora avanzada de Constantino Cavafis, se superponen también imágenes fantásticas, como si Judee tuviera permiso para acceder a otra realidad, a otra naturaleza exterior.

La quietud. El baile de los niños. Descalzarse. El sol de las 18:30 contra la cara. Sentir. Rezar. Como un imán sobre la nevera, el crucifijo que cuelga de su cuello brilla frente al fondo negro de su blusa. Águilas. Líquenes. 

Paralela a esa percepción ultrasimbólica, acuden a Judee ideas convencionales; una realidad cotidiana que representa el doble fiel de la balanza de una artista que pretende moverse entre los cowboys espaciales de Bakersfield, el zumo de pomelo y las pavanas a la veneciana. Esa fantasía que se ha de tañer ni muy despacio ni muy aprisa, sino con un compás bien mesurado. Judee no hace más que contarnos sus visiones, rememorar a un Blake al que apenas nadie menciona.

Acudid hermanos. Este primer trabajo de Judee Sill sanará vuestras heridas, saciará vuestra sed. Alegraos al ver como un aire bueno corre entre las flores.

Judee Sill. (Asylum Rcds, 1971)

Cara 1.                                                                           Cara 2.

1.- "Crayon Angels"                                                      1.- "Ridge Rider"

2.- "The Phantom Cowboy"                                          2.- "My Man On Love"

3.- "The Archetypal Man"                                             3.- "Lopin´Along Thru The Cosmos"

4.- "The Lamb Ran Away With The Crown"                4.- "Enchanted Sky Machines"

5.- "Lady-O"                                                                  5.- "Abracadabra"

6.- "Jesus Was A Cross Maker"

  

"The rock machine turns you on", sampler CBS 1968

Los sellos discográficos usan dos formatos distintos, según el tipo de músicos de que se trate, para hacerlos llegar al público estándar sin una gran inversión: el "Best of..." (o "Grandes Éxitos") y el sampler. Cuando se trata de figuras muy populares, una recopilación de las canciones más conocidas de un grupo o músico consagrado es un recurso muy interesante y barato que puede servir para atraer a un consumidor medio que no desea comprar discos grandes de un artista concreto y le basta con las canciones más conocidas: en esencia, ese era el objetivo de Polydor con su colección Pop History. Pero en un sector de mercado vanguardista o más minoritario puede ser una buena opción el sampler, es decir, una muestra de nombres y estilos que el sello desea potenciar en ese mundillo y que además suele venderse a precios más bajos aún que un "grandes éxitos". Y "Llena tu cabeza de rock", que ya presentó José Kortocircuito aquí hace un tiempo, es el mejor ejemplo. 

Aunque el sampler es un invento surgido en Estados Unidos en los años 50, por entonces tuvo muy poca difusión, restringida por lo general al mercado del folk. Su edad de oro son los 60/70, por la gran cantidad de nuevas figuras que surgían diariamente y porque el formato Lp que estaba triunfando entre la clientela más "selecta" tenía a cambio el inconveniente de que, salvo alguna canción que se hubiese extraído para el mercado de singles, era más difícil de promocionar en las radios. Gracias al sampler se podía dar más cobertura a otras dos o tres canciones no necesariamente diseñadas para singles y que podían atraer a nuevos consumidores hacia el formato grande. Y curiosamente es en la Isla donde triunfa este formato: ni siquiera "Llena tu cabeza de rock", que en su mayoría estaba integrado por músicos estadounidenses del sello CBS, llegó a publicarse en su país de origen. 

Precisamente fue CBS el sello que puso de moda el concepto sampler a mediados de 1968 para extender su poderío por Europa y Australia, con la publicación de "The rock machine turns you on". Y hay que reconocer que la jugada les salió redonda, porque llegó al top 20 isleño y significó un buen empujón en las carreras de algunos de los músicos que figuraban en él: junto a nombres consagrados como Dylan o los Byrds había otros más minoritarios, tanto estadounidenses como británicos, que se vieron favorecidos por esa breve pero barata exposición (Spirit, The Electric Flag, los Zombies, etc). Este es en consecuencia el primer sampler que cimenta la historia del formato, y el que dio ánimos a CBS para seguir con esa estrategia: poco después lanzarían "Rockbuster", el primer sampler doble, y finalmente "Llena tu cabeza de rock", el primero que llegó a España. 

Bueno, pues aquí tenemos aquel primer gran sampler en la historia del rock...

LOLAS!! 25 EARLY 70s SPANISH FEMALE SINGERS (2/25): ISABEL PATON

Isabel Patón García (1948-2009), artista discreta, gran trabajadora, tiene una larga y amplia carrera discográfica, que voy a tratar de resumir lo mejor que pueda. Su primer SG en solitario es del año 1972, el que subo hoy, y el último del año 1988. Bien como “Paton”, o como “Patton” de nombre artístico, entre medias de esas dos fechas, éxitos como “Patrick amor mío”, “Búscame” o una versión del “Qué será, será”, apoyada con un vídeo de Valerio Lazarov. Trabajó con Adolfo Waitzman (marido de Encarnita Polo y compositor de la melodía del “Un, Dos, Tres”). Además, fue madre de otras dos artistas: María Abradelo (azafata del “Un, Dos, Tres” en los noventa), y Romy Abradelo. Tanto Isabel como su hija Romy fueron parte del Dúo Baccara alguna que otra vez, en la parte escindida de Mayte Mateos (otra larga e intrincada historia la de Baccara). Ambas, madre e hija, junto a la soprano Rosa Ruiz, formaron el trío “Divas”, al calor de “Il Divo”, cantando ese pop lírico tan de moda hacia el año 2008, y se atrevieron a versionar temas como “América” (Nino Bravo), “No dudaría” (Antonio Flores) o “Eloise” (Tino Casal). Fue “Christine” en el disco “El fantasma de la ópera” de Camilo Sesto. Hubo desavenencias y un juicio de por medio, que perdió Isabel. En cualquier caso, una voz espectacular, que espero os guste.