Games Without Frontiers, 2000s International Cold Wave Revival Vol. 3 (Compiiled By Hervé Guilleminot)

Pues terminamos ya esta serie en tres volúmenes dedicada a las mas frías músicas de este milenio, realizado por el amigo Hervé, y que ha venido bien para recordar que la cold-wave no había muerto, aunque ya una vez pasada su época de esplendor, centrada principalmente en la década de los 80, ha quedado su rescoldo y ha tenido que hacerse un hueco dentro de las músicas mas industriales.

Resulta curioso que muchas de estas grabaciones, han aparecido en pequeños sellos independientes, e incluso muchos no están en formato físico y solo están disponibles en forma digital en varias plataformas, y me gustaría resaltar Bandcamp, verdadero refugio de los músicos mas inquietos de todos los estilos, que solo pretenden mostrar su música, pasando de las compañías discográficas, y con total libertad.

Así es normal que la mayoría de estas bandas sean totalmente desconocidas para el gran público, a excepción de los grandes fanáticos del estilo, que siempre los hay.

También destacar la diversidad de nacionalidades que componen esta colección, donde parece que la tiranía USA-GB, ya es parte del pasado y que en todas partes surgen muy buenas formaciones.

Mirror Of Haze

Poco mas hay que añadir, solo animaros a escuchar estas canciones, dignas herederas de esos sonidos que un día conquistaron el planeta.

Os dejo ya con un poco de info:

CD: 1

01 - Undertheskin (Poland) - End This Summer(2020) - (Single)

02 - The Soft Moon (USA) - Far (2015) - Taken from the album "Deeper"

03 - HVMVN Mexico Negative Priming Fear The Future Mini-LP 2020 3:20

04 - Velvet Condom (Germany) - Kalter Lippenstift (2005) - Taken from the album "VC"

05 -Mary Goes Round (France) - On The Sea (2007) - Taken from the album "Way To Wonderland…"

06 - Dream Affair (Canada) - The Porter (2012) - Taken from the album "From Now On"

07 - Прохор и Пузо (Russia) - Трамвай (2008) - Taken from the album "Водка"

08 - Lebanon Hanover (England/Switzerland) - Gallowdance (2013) - Taken from the album "Tomb For Two"

09 - Branches (Italy) - No Direction (2006) - Taken from the album "Distance"

10 - Mirror Of Haze (Norway) - Forgotten Places, Forgotten People(2021) - Taken from the album "The End Is The Beginning"

11 - Dogs In Trees (Poland) - Teraz I Jutro (2015) - Taken from the album " Pióra Mew"

12 - Bleib Modern (Germany) - Loony Voices (2021) - Taken from the album "Afraid To Leave"

13 - Kuudes Silmä (Finland) - Muistot Palaa (2017) - Taken from the album "Pelko"

CD 2:

01 - Temple Of Angels (USA) - Moon Dance (2017) - Taken from the album "Temple Of Angels"

02 - Ash Code (Switzerland) - Nite Rite (2016) - Taken from the album "Posthuman"

03 - Selofan (Greece) - Give Me A Reason (2018) - Taken from the album "Vitrioli"

04 - Hateful Abandon (England) - Human Clockwork (2011) - Taken from the album "Move"

05 - Молчат Дома (Belarus) - Клетка (2020) - Taken from the album "Этажи"

06 - Amesoeurs (France) - Faiblesse des sens (2006) - Taken from the EP "Ruines humaines"

07 - Farblos (Germany) - Winterherz (…und der Regen Fällt) (2015) - Taken from the album "...Und Der Regen Fällt"

08 - I am the shadow (Portugal) Winning (The Sound cover) (2016) - Taken from the album "Everything In This Nothingness"

09 - Social Union (New Zealand) - Fall Into Me (2022) - Taken from the EP "Fall Into Me"

10 - Luz Futuro (Spain) - Escapar (2021) - Taken from the album "Falsos techos"

11 - 983 (Brazil) - O Corpo (2019) - Taken from the album "Musika"

12 - Mortal Boy (USA) - Angels With Dirty Souls (2020) - Taken from the album "Chronoception" 9

13 Bonus - ±0 (Czechia) - Letná (2017) - Taken from the album "±0"

Aquí están los tres temas de degustación:

Lebanon Hanover (England/Switzerland) - Gallowdance (2013)

Mirror Of Haze (Norway) - Forgotten Places, Forgotten People(2021)

Ash Code (Switzerland) - Nite Rite (2016)

Pues poco mas que añadir, solo agradecer al amigo Hervé por darnos a conocer estos sonidos y espero tenerle de nuevo por aquí en alguna nueva aventura.

Hasta pronto.

GRUPOS DE CULTO DE LOS AÑOS 60 (22/25): LOS BETA QUARTET

El turismo es un gran invento, decía el título de una vieja película. En los años 60, como ahora, el turismo dio de comer a muchos españoles especialmente en las zonas costeras. Algunos de ellos eran músicos, buenos músicos abocados a entretener a los turistas extranjeros y domésticos en las discotecas y salas de fiestas. Muchos de esos conjuntos sesenteros, por tanto, se situaban en las Baleares y más concretamente en Mallorca. Y de allí proceden Los Beta Quartet.

El artífice del grupo fue Francesc -Xisco- Balaguer, una especie de niño prodigio que a corta edad ya daba conciertos de violín y que también le pegaba al piano, saxo, trompeta… En directo se encargaba del órgano, pero en muchas ocasiones ejercía de multinstrumentista. En 1961, cuando contaba con dieciséis años, convence a dos compañeros del conservatorio, Jaime Palou (batería) y Joan Bauza (guitarra) para formar un trío de jazz que pronto evolucionaría hacia los ritmos modernos. Al año siguiente, se les une Miguel Pieras para tocar el bajo. Comienzan a hacer actuaciones por toda la isla con música eminentemente instrumental, que no acaba de enganchar a un público ávido de desmadre veraniego. En 1964 en una actuación van a conocer al toledano Miguel Moreno, que vivía desde niño en la isla y que se había formado como cantante en el mundillo de la copla y el flamenco. Así Los Beta Quartet ya serán siempre cinco, aunque no variarán la denominación de cuarteto.

La incorporación de Miguel va a ser clave en su estilo y van a comenzar con esa mezcla de canción española y beat que va a caracterizar el sonido del grupo. Los turistas se vuelven locos. Ahí es nada, unos tipos que cantan canciones de Manolo Escobar con aires de Liverpool y de los Beatles con toques agitanados. Casi antes que Los Brincos, Los Cheyenes y Los Relámpagos, Los Beta Quartet ya hacían flamenco rock o spanish sound, que de las dos formas se le llamaba.

EMI se da cuenta de sus posibilidades y los ficha rápidamente, desviándolos a su sello Regal. Allí debutan en mayo de 1965 con “El Porompompero / Ojitos Traidores / Olé la Yenya / Vuelve a Mí” (Regal, 1965). Por si a alguien no le quedaba muy claro el sonido del grupo, se hacen un reportaje fotográfico tocados con sombrero cordobés que luego ilustrará varias de sus carátulas.

En julio, sale el segundo EP con “Maldito Suelo Caliente / No Llores Más / En Tus Brazos / Qué Llorar” (Regal, 1965). El último de los títulos era una versión beatle de escasa corrección. Ese mismo año publicarían un sencillo con temas del folclore balear adaptados a su peculiar estilo y un nuevo EP con las dos canciones, primer y segundo premio, del festival de Mallorca de aquel año: “Recordar” (Regal, 1965). En principio parecía que iba a ser «Recordar«, defendida por Adriángela y Mochi en aquel evento, la que más se iba a vender por aquello de haber sido la ganadora; sin embargo, pronto quedó claro que Karina con «Me lo dijo Pérez» se alzaría como canción de aquel verano. En ese mismo EP aparece «El chocar de las olas«, tema propio con el que Los Beta Quartet habían participado también en aquel concurso veraniego.

Los Beta Quartet, Los Javaloyas y Los 5 del Este rivalizaban en esos años por ser el primer conjunto balear, aunque existían muchos otros que también plasmaban en vinilo sus andanzas musicales por las islas. Pronto les saldría un muy fuerte competidor en Los Z-66, si bien estos últimos hacían una música mucho más evolucionada y cercana a los grupos ingleses de rhythm ‘n’ blues.

En 1966 actuarían en varios programas de televisión en Barcelona, que los dieron a conocer en toda la península, donde se prodigaron poco en directo, al menos en esa primera época. El primero y mejor de los discos de aquella cosecha fue “Larga Calle / El Cochecito / Tú Eres Bonita / Aquel Amor” (Regal, 1966). En aquella campaña de 1966, el grupo sufre una reestructuración. Para empezar EMI no les renueva contrato y pasan a Sonoplay. Al mismo tiempo cambian varios componentes del grupo y poco antes pasan a denominarse simplemente Los Beta, extendiendo su trayectoria hasta principios de la siguiente década. (La Fonoteca)

Buen Domingo 

 

V.A. Games Without Frontiers, 2000s International Cold Wave Revival Vol. 2 (Compiiled By Hervé Guilleminot)

Pues seguimos con la segunda parte de estos "Games Without Frontiers" con el que nos regalado eel amigo Hervé, serie dedicado a los sonidos mas fríos de este siglo XXI, y para los que habéis escuchado la primera parte, solo decir que sigue la misma línea, así que si os gustó, de cabeza con ella y a los que os dejo indiferentes, este volúmen también lo hará.

Sorprende la selección, pues hay de muchos países del mundo, lo que demuestra que la hegemonia de los grupos británicos y Estadounidenses, es cosa ya del pasado.

El sonido, para cualquiera que no conozca a estas bandas, sin ninguna duda lo situaría en los 80 o principios de los 90, pues todos estos artistas han sabido captar perfectamente el espíritu de esos ya viejos sonidos.

Yo, que como tantos otros, me quede anclado en esa época inicial, ha sido todo un descubrimiento, y llevo días escudriñando entre los grupos aquí presentados, y escuchando algunos de sus discos.

Realmente cuesta mucho destacar a algunas de las bandas que aquí aparecen, pues todas tienen un buen nivel, y se nota que no se ha puesto ninguna de relleno

Sin duda los que mas me han gustado han sido los "Climas Interiores", que a pesar de estar reseñados como grupo español, en realidad son colombianos y me gusta la combinación de estilos que hacen, mezclando desde el mas puro synth-pop hasta los sonidos mas oscuros.

Nada mas que hay que decir, solo animaros a escuchar esta obra, os dejo ya el Track-list con una mini-info:

CD 1

1 - IST IST (England) - Slowly We Escape (2020) - Taken from the album "Architecture"

2 - Reduction Plan (USA) - Meridian (2019) - Taken from the album "(Ae) Maeth"

3 - Climas Interiores (Colombia) - Tu nombre (2019) - Taken from the album "El olvido"

4 - Счастливая Смерть (Russia) - Мешок (Bag)(2016) - Taken from the album "Анестезия"

5 - Dehet Sinn (Poland) - Miraż (2019) - Taken from the album "Mora"

6 - Winter Severity Index (Italy) - A Sudden Cold (2014) - Taken from the album "Slanting Ray"

7 - Collection d’Arnell-Andrea - (France) - Les cendres-lisières (2003) - Taken from the album "Villers-Aux-Vents (Février 1916)"

8 - Fliehende Stürme  (Germany) - Lunaire (2016) - Taken from the album "Lunaire ... spielt mit dem Licht"

9 - Sally Dige (Canada) - Forget Me (2013) - "Single"

10 - Live For You (USA) - Bright As Blood) (2018) - Taken from the EP "Valentine"

11 - Ghouljaboy & Depresión Sonora (Spain) - Desorden del sueño (2022) - Taken from the album "Dreamcore"

12 - Błogie Milczenie (Poland) - Anioł Stróż (2921) - Taken from the EP "Przykro mi"

13 - Hapax (Italy) - Survive The Night (2016) - Taken from the album "Cave"

CD 2

1 - Holygram (Germany) - Signals (2018) - Taken from the album "Modern Cults"

2 - In Death It Ends (England) - Summon (2012) - Taken from the album "Forgotten Knowledge"

3 - Lobby (France) - Collapse (2018) - Taken from the album "Fragrance"

4 - Silent Runners (Netherlands) - Roadkill (2017) - Taken from the album "The Directory"

5 - Vals Hedone (Romania) - Impactul - Vremii Asupra Corzii Emotive (2002) "Single"

6 - Dark Lake Whispers (Türkiye) - Son Çivi (2018) - Taken from the album "Karagöl"

7 - HIDE (USA) - Wildfire (2018) - Taken from the album "Castration Anxiety"

8 - Sixth June (Germany/Serbia) - Never Leave Me (2010) - Taken from the album "Everytime"

9 - Popsimonova & Zarkoff (Croatia) - Wall To Wall (2014) - Taken from the album "Die Brücke"

10 - Budapest Post Punk (Argentina) - Entre venenos (2022) - Taken from the album "Las frases que callamos"

11 - Джуна (Russia) - Лучшее Средство (2018) - Taken from the album "Высший Пилотаж"

12 - Agent Side Grinder (Sweden) - Stripdown (2019) - Taken from the album "A/X"

13 Bonus - Whispering Sons (Belgium) - White Noise (2017) "Single"

Las tres canciones de muestra:

Climas Interiores (Colombia) - Tu nombre (2019)

Collection d’Arnell-Andrea (France) - Les cendres-lisières (2003)

Agent Side Grinder (Sweden) - Stripdown (2019)

 Bueno, solo me falta volver a agradecer a Hervé su trabajo, y espero a la semana próxima para publicar la última parte de esta trilogía. Pasarlo bien.

GRUPOS DE CULTO DE LOS AÑOS 60 (21/25): LOS LAGARTOS

 

Rarísima banda de Valladolid, con un solo Ep, prácticamente inencontrable hoy, pero con una calidad impresionante.

A1 "El Silencio es Oro" B.Gaudio-B.Grewe (FOUR SEASONS - Silence is Golden)

A2 "Con Su Blanca Palidez" Reid Keith (PROCOL HARUM - A whiter Shade of Pale)

B1 "San Francisco" John Philip (SCOTT McKENZIE - San Francisco)

B2 Un Efecto Extraño Davies (THE KINKS - This Strange Effect).

Buen Domingo. 

 

GRUPOS DE CULTO DE LOS AÑOS 60 (20/25): LOS MANGAS VERDES

 

Poco o nada se sabe de este grupo. Con un solo Ep merece estar en esta lista. Buen Domingo a todos.

V.A. Games Without Frontiers, 2000s International Cold Wave Revival (Compiiled By Hervé Guilleminot)

Ya sabéis que es costumbre en mis blogs contar con la ayuda de amigos, la mayoría de ellos conocidos gracias a la red, por varios motivos, empezando por mi vagancia y continuando por que hay estilos de los que no tengo los conocimientos necesarios, que otras personas si tienes.

Es el caso de esta colección que presento hoy, dedicada al "Cold Wave Revival" centrado en la música de este milenio. Si bien el cold Wave de los ochenta es un tema en el que me defiendo, pues en su día me interesó y seguí especialmente, con el paso de los años dejé de hacerlo con el furor que empecé.

Somos La Herencia

Esta colección de hoy, la encontré en una sección del blog de mi buen amigo "Butterboy" llamada "My Compilation Series" donde cada domingo desde hace ya cuatro años, los amigos de su blog publican sus aventuras musicales y donde he descubierto cosas altamente interesantes y conocido a unos cuantos amigos con el que compartimos nuestra afición y amistad, incluso han realizado algún trabajo para este blog.

La colección que nos ocupa, la descargue por pura curiosidad y me encontré con un gran trabajo en tres volúmenes repleta de sonidos port-punk, muy fríos y oscuros, recogiendo perfectamente la semilla de esas bandas pioneras. 

Esta es la primera parte, a la que seguirán otras dos.

Agnes Circle

Pero bueno, os dejo para que os cuente algo sobre ella con su autor, al amigo Hervé Guilleminot:

El punto de partida de esta búsqueda del cold wave, y especialmente de su resurgimiento en los años 2000 y 2010, fue escuchar la recopilación francesa "Des jeunes gens modernes" (Jóvenes modernos), publicada en dos volúmenes en 2008 y 2015, y descubrir que el espíritu new wave de los años 70 y 80 seguía muy vivo más allá de los 2000. 

Empecé a buscar testimonios de esta nueva ola, con especial énfasis en los grupos de cold wave. Y cuál fue mi sorpresa al encontrar una cantidad impresionante de grupos de cold wave en muchos países, desde Sudamérica hasta Rusia, desde Estados Unidos hasta Europa. Un dinamismo y una presencia que se pueden comparar con la impresionante persistencia, también, de la ola shoegaze, unas décadas después de la explosión del género a principios de los 90 en Inglaterra. Espero que disfrutes escuchando estos tres volúmenes tanto como yo al reunir a sus componentes. Bravo y gracias a mi amigo José, que hace un trabajo extraordinario con sus blogs. ¡Te mereces toda la atención y el cariño del mundo entero!

Hervé 

Glaare

Bueno, aquí tenéis un poco de info de esta primera parte:

CD 1

  

1 - White Coal Addiction (Belgium) - A Project (2015) - Taken from the EP "Taken from Minor Offence"

2 - Agnes Circle (England) - Monument (2016) - Taken from the album "Some Vague Desire"

3 - Soviet Soviet - (Italy) - Ecstasy (2013) - Taken from the album "Fate"

4 - Huta Plastiku - (Poland) - Las (2023) - Taken from the album "Najmłodsza Generacja (OST)"

5 - Actors - (Canada) - Bury Me 2018) - Taken from the album "t Will Come To You"

6 - Somos la herencia - (Spain) - Zigurat (2017) - Taken from the album "Plaza dura"

7 - Glaare - (USA) - Hagalaz (2016) - Taken from the album "Glaare"

8 - Пост Парк - (Russia) - Добрее Меня (2018) - Taken from the album "В с е к о н ч а е т с я"

9 - Vlimmer - (Germany) - Nebelgeist (2020) - Taken from the album " Vlimmer"

10 - Hante - (France) - Beyond The Waves - 2014) - Taken from the album "Her Fall And Rise"

11 - Candy Colors - (Mexico) - Carl Sagan (2013) - Taken from the album "Casus Belli"

12 - Fever Ray - (Sweden) - Stranger Than Kindness (2009) - Taken from the album "Fever Ray"

13 - She Past Away - (Türkiye) - Ritüel (206) - Taken from the album "I-II"

CD 2

01 - Linea Aspera - (England) - Malarone (2012) - Taken from the album "Linea Aspera"

02 - Japan Suicide - (Italy) - Blown Awayn (2018) - Taken from the album "Santa Sangre"

03 - Schröttersburg - (Poland) - Dłonie (2018) Melancholia"

04 - Gatomidi - (Spain) - White Clouds(2013) - Taken from the album " Enclosed Spaces"

05 - Anders Manga - (USA) - Perfectly Stranger (2018) - Taken from the album "Perfectly Stranger"

06 - LowCityRain - (Germany) - Grey View (2013) - Taken from the album "LowCityRain"

07 - Rendez-vous - (France) - The Others (2014) - Taken from the EP "The Others"

08 - Trust - (Canada) - Candy Walls (2012) - Taken from the album "TRST"

09 - Masquerade - (Finland) - Panic Paranoia (2016) - Taken from the album "Ritual"

10 - Night Sins - (USA) - Playing Dead (2012) - Taken from the album "New Grave"

11 - The KVB - (England) - Always Then (2012) - Taken from the album "Always Then"

12 - Петля Пристрастия -(Belarus) - Минотавр (2019) - Taken from the album "       Гул"

13 Bonus - Bloody Hammers - (USA) - Lights Come Alive (2016) - Taken from the album "Lovely Sort Of Death"

Ya solo resta las canciones de muestra, he escogido estas tres:

Somos la herencia -  (Spain) - Zigurat (2017) 

Glaare - (USA) - Hagalaz (2016) 

Linea Aspera - (England) - Malarone (2012)

Los amantes de los sonidos fríos, ya tenéis aquí una buena muestra de lo que se sigue haciendo en este milenio. La segunda parte la publicaré la semana próxima.

V.A. Hey Joe (Imaginario EP) SBDT Records 034

 

Pues otro nuevo "Imaginario EP", dedicad al tema "Hey Joe", que absolutamente todos conocéis en alguna versión. Serie que es de las mas divertidas y a la vez tiene la dificultad de escoger solo cuatro temas. aunque esta vez me he saltado la norma, pues hay cuatro temas que a nivel histórico son imprescindibles, así que he añadido otras dos de mis versiones favoritas.  

Con la autoría de la canción, sigue habiendo polémica y aunque parece que parte de un tema tradicional, nadie ha sabido encontrar esa canción antesala de esta. He escuchado alguna de los años cincuenta con ese título, la verdad poco original, y no se acerca lo mas mínimo a lo que todos conocemos.

Billy Roberts

Pues al parecer el señor "Billy Roberts" se apresuró a registrarla en 1962, para que nadie se la pisase, pero la polémica sigue pues su novia "Niela Miller" ya compuso una canción titulada "Baby, Please Don't Go to Town", que según cuenta ya la cantaba en la segunda mitad de la década anterior, y de la que primera que versión que se conoce es una demo de 1962 en acetato, que tardaría hasta 2009 en ver la luz en un álbum.

A Billy le gustaba la canción, así que ni corto ni perezoso, le cambió la letra y no mucho la música, registrándolo a su nombre. Muchos opinan que "Roberts" se la robó a su novia, pero esto ya es un asunto espinoso, aunque habría quedado mas elegante registrarla bajo os nombres de "Miller - Roberts".

Con respecto a la primera grabación de esta canción por parte de "Billy Roberts" la encontramos en una demo casera fechado entre 1961 y 1962, que contenía cuatro canciones, y en la intro comenta que la acaba de bautizar com "Hey Joe", y hay que reconocer que es realmente buena. Nunca la grabó, aunque si la tocaba asiduamente. Tuvimos que esperar a este milenio para poder escuchar esta grabación casera.

Niela Miller

Pero o que es innegable es que la canción de "Roberts" es la que ha inspirado el aluvión de versiones que vendrían después, sobre todo por la letra. Y aunque al principio fuese una canción folk, ya en 1965 con el auger del folk-rock y el garage la sacaría el grupo de Los Angeles "The Leaves", provocando una reacción en cadena, pues rápidamente la empezaron a tocar las mas importantes bandas de la zona como fueron "The Byrds" y "Love" y también la hicieron como un himno las incipientes bandas de garage juvenil que aparecían por todas partes. No creo haya una sola banda de garage que no la haya tocado.

Pero el punto de inflexión fue la versión que hizo "Jimi Hendrix Experience" en 1966, y que es sin duda la mas conocida y la que muchos, entre los que me incluyo y fue una vuelta de tuerca a la ya de por si magnífica canción, llevándola a límites insospechados.

A partir de ahí, ya la tocan artistas de absolutamente todos los estilos, y para completar este EP, dos versiones de las que mas me gustan, aunque eso depende del día, pero la de "Euphorias's Id" que grabaron en 1967, creo es de las mejores en onda garagera..

The Leaves

Y para cerrar este EP, lo hago con la sorprendente versión que hicieron uno de los reyes del Synth-Pop y la New Wave de los ochenta: "Soft Cell". Esta versión estaba en un mix dedicado a Hendrix junto con "Purple Haze" y "Woodo Child", aunque me he tomado la libertad de cortar solo la parte de esta canción.

Nada mas, pues si nos ponemos a profundizar en la canción y sus miles de versiones no acabaríamos nunca, pero creo que es una buena visión histórica de la canción,

Nada mas, os dejo la lista de canciones.

1  Billy Roberts - Hey Joe' (Demo 1961/62)

2  Niela Miller - Baby, Please Don't Go to Town (Demo1962) 

3  The Leaves - Hey Joe (1965) 

4  Jimi Hendrix Experience - Hey Joe (1966) 

5  Euphorias's Id - Hey Joe (1967) 

6  Soft Cell - Hey Joe (1983) 

Y como muestra os dejo las dos "originales" y la mas "curiosa":

Billy Roberts - Hey Joe' (Demo 1961/62)

Niela Miller - Baby, Please Don't Go to Town (Demo1962)

Soft Cell - Hey Joe (1983)

Espero os guste esta revisión-expres del "Hey Joe", y como son solo seis temas, os las escucháis en un santiamén.

Hasta la semana próxima, que presentaré una colección muy, muy interesante realizada por un amigo del blog.

GRUPOS DE CULTO DE LOS AÑOS 60 (19/25): LOS ANTIFACES

Recientes estudios demuestran que los pioneros de la música jamaicana española no fueron grupos de finales de los años 80 como Potato, Skatalà ni Dr. Calypso. Se han encontrado vestigios de ska en décadas anteriores formados por bandas como Los Antifaces, Los Stop, Los Blues de España, Los Mismos, Los Catinos, Los de la Torre... Sí, entre números yeyés y yenkas, estos y muchos otros grupos hicieron sus pinitos con aquel refrescante ritmo jamaicano en los últimos años del franquismo.

En esa España tardofranquista, el ska fue adoptado con la misma ligereza que cualquier otro ritmo de moda, sin reparar en el peso que tenía el género en la cultura jamaicana. Y era normal, los productores del momento oían una canción de éxito, buscaban un grupo comercial y manejable que copiase la fórmula y lo encerraban en el estudio hasta que salía algo decente... o no. El batería de Los de la Torre, por ejemplo, nunca logró marcar bien el ritmo ska. Le salía una especie de pasodoble jamaicano.

Con más o menos fortuna, multitud de bandas yeyé probaron suerte con el ritmo skatalítico. Algunas se limitaron a traducir éxitos ajenos (Los Antifaces convirtieron My boy lollipop en Mi chico bombón y Los Catinos versionaron el Let your yeah be yeah de Jimmy Cliff en Cuando digas sí), mientras otras como Los Blues de España y Los Novax dejaron volar su imaginación poética. Más casualidades de la vida: la cantante de Los Stop (sí, los de El turista 1.999.999) es tía abuela de Closa. Y también ellos pusieron su granito de arena en el ska tardofranquista. Buen domingo.

 

GRUPOS DE CULTO DE LOS AÑOS 60 (18/25): LOS POSTERS

 

En los años 60 en Ourense aparecen una serie de grupos que electrifican sus guitarras y apuestan por el rock and roll. Nos encontramos con Los Ben Posta, cuatro jóvenes que estaban internos en la fundación Ciudad de los Muchachos de la ciudad de las Burgas, apadrinados por el Padre Silva, hacen su sueño realidad y graban antes de disolverse un EP con cuatro cortes instrumentales: «Los Ben Posta» (Regal / EMI, 1965).

También tenemos que hablar de Los Murciélagos. Una oscura banda de garage de la que poco conocemos. Nos dejaron también un único EP editado por Marfer, con cuatro versiones: “Keep searchin’” (Del Shannon), “Satisfaction” (The Rolling Stones), “Nessuno di voi” -que Milva y Richard Anthony  defendieron en el Festival de San Remo de 1966- y “Morriña” (versión instrumental con tintes de bolero lanzada en el 1960 por Los Españoles).

Otra de esas bandas fueron Los Posters, constituida por: Mario Dainow (bajo),  Alejandro López «Cano» (batería), Miguel Domínguez (guitarra rítmica) y Gustavo Valencia (guitarra solista), perteneciente anteriormente a Los Wagners.

La banda nace en 1965 y en un principio adoptan el nombre de Los Dráculas, pero cuando se acerca la grabación de su primer EP, su sello discográfico en Madrid les recomienda cambiar de nombre por lo que son rebautizados como Los Posters. Con la perspectiva del tiempo, parece más interesante su primer nombre que el segundo.

En el 67 llega su primer EP: “Momentos Maravillosos / Una Pequeña Cosa” (Columbia, 1967). Un single 7” con dos cortes, una por cara. En la cara A “Momentos maravillosos”, versión del “One wonderful moment” (Eugene Pistili, Terry Cashman), y en la cara B “Una pequeña cosa”, versión del “A little lovin’ something” (Barry Mason, Les Reed).

Un año después llega otro single 7”: “1-2-3 Luz Roja / ¿Podré Convencer a Tu Corazón?” (Columbia, 1968).De nuevo dos versiones, nos encontramos con el»1, 2, 3 Red Light» del grupo norteamericano 1910 Fruitgum Company, uno de los máximos exponentes del bubblegum pop junto a Ohio Express, y con “¿Podré convencer a tu corazón?” –“May I take a giant step” (E. Chiprut)- también de 1910 Fruitgum Company.

Posteriormente la banda se reformula, pasando a ser los Alfa 4 y finalmente Nueva Democracia. Bandas lideradas por Miguel Domínguez. (La Fonoteca)

GRUPOS DE CULTO DE LOS AÑOS 60 (17/25): LOS ROLLER

 

El segundo lustro de la década de los 60 es seguramente el momento de mayor densidad de grupos musicales. No había ciudad, pueblo, barrio o pedanía que no tuviese su conjunto. La capital murciana no era una excepción y al menos diez grupos funcionaban de manera continuada, a pesar de las penurias económicas propias de la juventud de la época. Ahí, en Murcia, dos amigos Pepe Silvestre y Fernando González se juntan a cantar y tocar la guitarra y pronto se presentan en algún festival y en guateques privados. Eso ocurre hacia finales de 1964. Al año siguiente, forman ya un conjunto más serio llamado Los Quien junto a Cristobal Susarte, Juan Bernal y Pepe el de la Perfumería. Comienzan a actuar regularmente en los clubes de juventud de Murcia, como El Taplo o El Remo con un repertorio que naturalmente incluía numerosos temas de The Beatles.

Las tres incorporaciones duran poco y ya en 1967 el grupo se estabiliza con Pepe Silvestre como cantante, su gran amigo Fernando al bajo, los guitarristas Mariano Montoya (punteo) y Rafael Párraga (rítmica) más el baterista Juan García Guzmán. Pepe y Rafael comienzan a componer sus primeros temas propios, que poco a poco irán ganando importancia en el repertorio. Cambian su nombre por Los Roller, tocan en las mejoras salas de su ciudad, el Club del Real Murcia, el Casino Carmelitano, el Pepe´s Club, etc. a pesar de tocar con amplis que no superan los 40 w e instrumentos baratos van tomando fama de ser el mejor conjunto murciana. Practican un rhytm´n´ blues oscuro y rudimentario cantado mayoritariamente en español.

En 1969 Radio Juventud de Murcia lanza el concurso Musical Superpop al que concurren cerca de 300 conjuntos mayoritariamente murcianos, pero también albaceteños, alicantinos, almerienses y valencianos. Uno de los sponsors del certamen es el sello catalán Belter que ofrece grabación de disco como parte del premio. Tras audiciones y eliminatorias llega la gran final en el Teatro Romea. Los Roller son declarados ganadores por delante de sus grandes rivales, Los Ases, también de Murcia.

Viajan a Barcelona para grabar con prisas cuatro canciones, dos temas propios, uno de The Cream y otro de The Doors. La discográfica publica un LP titulado genéricamente “Superpop” (Belter, 1969) que incluye a cuatro grupos destacados en aquel torneo musical. Los Ases y Los Roller también publicarán un single cada uno con temas del mentado LP. En el caso de Los Roller se publica “Una Chica que no Conviene / Touch Me” (Belter, 1969). Es decir una canción propia en la cara A y un tema de The Doors cantando en español en la cara B. Dos temas garajeros y espontáneos donde destaca sobre todo su cantante.

Y poco más da de sí la historia de Los Roller. Tras ejercer aquel verano del 69 como la mejor banda murciana, comienza el desfile, el desfile militar se entiende pues sus miembros son llevados a la mili de forma sucesiva y el grupo, como tantos otros, se deshace. En 1974 hay un intento serio de reflotar la banda, pero las vidas de sus componentes ya van por otros derroteros y el proyecto no cuaja. Algunos, como el incombustible Pepe Silvestre, seguirán animando el rock murciano desde distintas bandas locales.

Hasta que el sello Madmua Records pone su vista en este remoto grupo y decide reeditar en una lujosa edición las cuatro canciones que hicieron para Belter en 1969. Las dos que salieron en single y las dos que aparecieron solamente en el LP. Así aparece como pista principal “Camino Cortado” (Madmua, 2018), nada menos que una versión castellana de “Crossroads”, el inmortal blues de Robert Johnson, aquel músico que vendió su alma al diablo en un cruce de caminos para tocar la guitarra mejor que nadie y esa misma noche compuso este blues. Un tema del que Clapton y sus compañeros de Cream hicieron bandera muchos años después.

Los Roller un grupo desconocido, potente y atrevido que merece la pena escuchar y que a más de uno va a sorprender más de cincuenta años después de su disolución.

V.A. What Have They Done To The Rain (Imaginario EP) Joan Baez, The Searchers, P.J. Orion Ande The Magnatea, Malvina Reynolds - SBDT Records 033

Hay canciones que se te quedan clavadas en el cerebro durante mucho tiempo, y este es el caso de "What Have They Done To The Rain", que aunque sabía que la habían tocado los "Searchers", fue la verión de "P.J. Orion And The Magnates" la que me cautivó, así que siguiendo con mi obsesiva manía de rebuscar las versiones originales de las canciones que me gustan, acabé escuchando la primera grabación de la misma a cargo de "Joan Baez" y como no la que hizo años mas tarde su compositora "Malvina Reynolds", y casi sin proponérmelo ya tenía el EP montado.

El caso es que ya puestos empecé a buscar mas versiones de la canción, y la verdad es que encontré bastantes, algunas realmente formidables, que bien podían haber formado parte de este EP, pero precisamente esta es la gracia de este juego, quedarte solo con cuatro, que a veces cuesta de decidir.

La década de los sesenta, fue una época de grandes movimientos sociales de protesta, mayoritariamente de los jóvenes sobre todo lo que no se estaba de acuerdo, que no eran pocas cosas, y así mayoritariamente en Estados unidos, surgieron movimientos de anti-casi-todo, algunos de gran importancia y trascendencia, por citar algunos, los pacifistas, y mas en concreto los de oposición a la guerra del Vietnam, o la lucha por la igualdad racial o la preocupación sobre las armas nucleares y sus consecuencias.

Así la "canción protesta" tuvo su época de mayor esplendor, aunque ya venía de lejos y sus máximos exponentes eran los cantoautores de folk, aunque con el devenir de los años, se extendió a otros estilos musicales.

"What Have They Done To The Rain", fue escrita por "Malvina Reynolds", y es una canción de protesta sobre las pruebas nucleares y sus consecuencias, según "Joan Baez" es la canción protesta mas dulce que se ha hecho, y precisamente ella fue la primera en grabarla en un álbum en directo, en una emocionante interpretación en 1962. Aunque el mayor éxito lo conseguirían dos años después los británicos "Searchers", que incluso llegarían meterla en las listas de éxitos, con ese sonido "jingle-jangle" que les caracterizaba y los arreglos orquestales.

Ya en 1967 "P.J. Orion And The Magnates" sacarían un álbum delicioso, repleto de grandes versiones, todas bien conocidas, y dándole su toque folk-rock, haciendo para mi gusto la mejor versión de la canción.

Y para terminar el EP, no podía faltar la que grabó ese mismo año su compositora "Malvina Reynolds", impresionante interpretación llena de sensibilidad.

Aparte de estas cuatro canciones, hay bastantes artistas que la han cantado, y por citar a alguno: "Marianne Faithfull", "The Seekers", "The Jaybirds", "Ole & The Others" o "The Rayders", que son de mis favoritas

Pues nada mas, os dejo un poco de info sobre esta cuatro canciones:

"What Have They Done To The Rain" Composed By Malvina Reynolds

A1 - Joan Baez - What Have They Done To The Rain - Lp In Concert, Vanguard , VSD 2122, Sep 1962  

A2 - The Searchers - What Have They Done To The Rain - 7" Pye 7N 15739, 7 Nov 1964

B1 - P.J. Orion And The Magnates - What Have They Done To The Rain - LP P.J. Orion And The Magnates, Magnate Records XTV 122459, 1967

B2 - Malvina Reynolds - What Have They Done To The Rain - Lp Sings the Truth, Columbia CS 9414, 1967

Y como son pocas canciones, os dejo las cuatro para escuchar:

Joan Baez - What Have They Done To The Rain (1962)

The Searchers - What Have They Done To The Rain (1964)

P.J. Orion And The Magnates - What Have They Done To The Rain (1967)

Malvina Reynolds - What Have They Done To The Rain (1967

Y no me gustaría despedirme sin incluir la letra de la canción, en inglés y en español:

Just a little rain falling all around,

The grass lifts its head to the heavenly sound,

Just a little rain, just a little rain,

What have they done to the rain?

Just a little boy standing in the rain,

The gentle rain that falls for years.

And the grass is gone,

The boy disappears,

And rain keeps falling like helpless tears,

And what have they done to the rain?

Just a little breeze out of the sky,

The leaves pat their hands as the breeze blows by,

Just a little breeze with some smoke in its eye,

What have they done to the rain?

Just a little boy standing in the rain,

The gentle rain that falls for years.

And the grass is gone,

The boy disappears,

And rain keeps falling like helpless tears,

And what have they done to the rain?

* * * * * 

Sólo un poco de lluvia cayendo por todos lados,

La hierba levanta su cabeza al sonido celestial,

Sólo un poco de lluvia, sólo un poco de lluvia,

¿Qué le han hecho a la lluvia?

Sólo un niño pequeño parado bajo la lluvia,

La suave lluvia que cae durante años.

Y la hierba se ha ido

El chico desaparece

Y la lluvia sigue cayendo como lágrimas impotentes,

¿Y qué le han hecho a la lluvia?

Sólo una pequeña brisa del cielo,

Las hojas acarician sus manos mientras la brisa pasa,

Sólo una pequeña brisa con algo de humo en el ojo,

¿Qué le han hecho a la lluvia?

Sólo un niño pequeño parado bajo la lluvia,

La suave lluvia que cae durante años.

Y la hierba se ha ido

El chico desaparece

Y la lluvia sigue cayendo como lágrimas impotentes,

¿Y qué le han hecho a la lluvia?

Este ha sido nuestro Ep imaginario de hoy, ideal para el otoño que ya se nos acerca. Hasta pronto.

GRUPOS DE CULTO DE LOS AÑOS 60 (16/25): LOS GRIMM

 Los Grimm es una de las bandas de los años 60 que, a pesar de su breve trayectoria y escaso éxito comercial, más interés despierta hoy día al revisar la música de aquella época, a pesar de que, como se dice, no alcanzaron la popularidad de otros de sus contemporáneos, como es el caso de Los Bravos o Los Brincos. Sin embargo, ese interés no es casual, pues Los Grimm lo tenían todo para haber conseguido mucho más, pero por desgracia les faltó la suerte o quién sabe qué para haber triunfado a un nivel mayor. Veámoslo.

La génesis de Los Grimm se encuentra en Los Gringos, banda fundada por los hermanos Fernández, siendo Ángel vocalista -tardó poco en abandonar el proyecto- y Jesús el guitarrista y, en definitiva, líder del conjunto. Junto a ellos estaba a la batería Eduardo Sainz, que era hermano de Alfonso y Lucas, por entonces miembros de los ya exitosos Pekenikes. En un principio, junto al trabajo duro, todo parece que les va de cara: consiguen que el arquitecto Mario Gómez-Morán, en cuyo estudio trabajaba Jesús, les financie la adquisición de un buen equipo y, a su vez, Ricardo Fuster, el batería de Los Relámpagos, les consigue un contrato con la discográfica Fonogram (internacionalmente Phonogram, filial de Philips), a la que estarían ligados durante toda su trayectoria. Para entonces el batería ya era Carlos María de la Iglesia y el vocalista Pedro Ample, más conocido posteriormente como Pedro Ruy-Blas; junto a él hicieron un viaje en crucero hasta Nueva York como banda de a bordo y, llegados allí, se pusieron más que al día de las nuevas tendencias musicales. Desde Fonogram les sugieren iniciar su carrera discográfica con una serie de canciones-cuento y, de ahí, el cambio de nombre a Los Grimm, naciendo así la banda tal como la conocemos. Sus dos primeros sencillos, “La Amistad / Un Día Soñé” (Fonogram, 1967) y “Un Talismán / Un Palacio de Cristal” (Fonogram, 1967), tuvieron esa orientación, compuestas por Jesús y con letras de José Liñán. Encontramos ya en su sonido claras reminiscencias psicodélicas que con el tiempo irían a más.

Para su tercer sencillo, “Pobre Hombre / Mientras Viva” (Fonogram, 1967), y vueltos de su experiencia neoyorquina, la banda orienta su sonido hacia el soul, género en el que la excepcional cualidad vocal de Ample tiene más oportunidades de desarrollarse. Es entonces cuando a este le surge la oportunidad de pasar a formar parte de Canarios, sustituyendo a Teddy Bautista mientras cumplía el servicio militar, por lo que abandona el grupo. Más tarde se uniría a Los Brisks en su etapa final, conjunto que abandonó igualmente al despuntar su labor en solitario y, finalmente, fundaría Dolores, otro de los grupos imprescindibles de los 70 en España. Su sustituto en Los Grimm sería Pedro Talavera y con él el conjunto madrileño se mete de lleno en el rock ácido, como lo demuestran su siguientes sencillos,“Amor de Niña / Viaje en la Alfombra Mágica” (Fonogram, 1968), dos arrolladores versiones en los que queda claro todo el potencial -¿potencial o realidad?- de la banda, y “Para Lograr Que Me Quieras / Hoja de Trébol” (Fonogram, 1969), con la versión del gran éxito de Tommy James & The Shondells “Crimson & Clover”. Sin embargo, ni este ni ninguno de sus trabajos anteriores habían cubierto las expectativas de la discográfica, que relega al grupo a un segundo plano en sus intereses. Además, la salida de Ruy-Blas solo fue uno de los tantos cambios de formación que Los Grimm tuvieron en su corta trayectoria; su suerte empezaba a cambiar… a peor.

Pero es en esos momentos en los que los grandes saben dar lo mejor de sí mismos, y eso es lo que Los Grimm hicieron. En 1969 publicaron sus dos últimos sencillos, ambos marcados por el rock ácido y a un nivel técnico envidiable. Merece la pena señalar que su sonido se enriqueció con la incorporación de Tomás Vega como guitarra solista y con el portugués Joao Vidal -posteriormente en Barrabás– a los teclados. En “Sasafras / Tengo Sueños” (Fonogram, 1969) el vocalista aún es Talavera, pero ese mismo año abandona el grupo para hacer la mili e incorporan a Pablo Abraira como vocalista para su último sencillo, «Sin Nombre, Sin Faz Ni Silueta / Want My Love Again» (Fonogram, 1969), siendo el autor de la canción que figura en la cara B, la única que el conjunto grabó en inglés.

De nuevo un miembro es llamado a filas, en este caso Tomás Vega, y harto del continuo baile de componentes, Jesús decide poner fin a un proyecto que, a pesar de su demostrada calidad, no había llegado muy lejos comercialmente, y para colmo les seguía manteniendo endeudados con el arquitecto Gómez Morán. Tomás Vega, al terminar el servicio militar, monta junto a Abraira el conjunto Frecuencia, que únicamente llegó a editar un sencillo, y posteriormente ambos iniciarían sus respectivas carreras por separado, donde Abraira cosechó un enorme éxito como cantante melódico -ya saben, “Gavilán o paloma”-. En 1976, Carlos M. murió en el mismo accidente de tráfico donde también perdió la vida la cantantautora Cecilia.

Desde la perspectiva de hoy, y centrándonos en su obra, nos encontramos a un grupo de una calidad técnica destacable, a un nivel muy alto para un conjunto español de la época, con unas composiciones propias muy vigorosas y, sobre todo, con una vista certera para elegir las versiones y hacerlas tan suyas que poco o nada tienen que envidiar a las originales. Talento y energía que, lamentablemente, no cuajó en el mercado, pero que hoy día podemos seguir disfrutando (La Fonoteca).