Savages - Husband (O el porqué hay que ver los créditos de las películas hasta el final) - 2013 Post-Punk

Curiosa publicación esta, y totalmente imprevista, y curioso título de presentación también: "el porqué hay que ver los créditos de las películas hasta el final", y es que soy bastante aficionado al cine y el otro día el amigo del blog Antonio, que lo podéis encontrar en muchos comentarios, me hizo llegar la película "Ex Machina", de la que me habían hablado muy, muy bien y había leído algunos comentarios, algo mas que curiosos, mas bien inquietantes.

No os voy a contar la película, que está catalogada como de ciencia-ficción y creo que tiene algo, por no decir mucho de visionaria y a la vez apocalíptica. Una visión sobre la Inteligencia Artificial que realmente pone los pelos de punta, y que  creo que de fantasía tiene poco, pues te hace preguntarte si ese futuro va a llegar o realmente ya esta aquí, de todas formas, una de las dos cuestiones seguro.

Tanto me impactó que la vi dos veces seguidas para sacarle mas jugo, aunque realmente no hacía falta, pues todo el argumento es cristalino y muy fácil de entender.

Pero bueno, volviendo al tema musical, cuando en las películas me gusta la música que suena, suelo ver los créditos para saber quienes la interpretan, pero nada mas empezar esos créditos suena este temazo, que ya me dejo impactado, si es que no lo estaba ya.

La banda se llama "Savages", banda británica de auténtico post-punk, con un tono bastante siniestro, y ya sabéis que esta onda me va cantidad. Es como una reencarnación de las viejas bandas tipo "Siouxie & The Banshees",  "Bauhaus" o "Killing Joke" entre otras muchas.

Y esta canción "Husband" es un single que apareció en 2013 que se incluís en su álbum de debut "Silent Yourself", que me lo he comido y es realmente fascinante. 

Tiene una historia mas que curiosa, que para no alargarla, os recomiendo que miréis lo que hay sobre ella en WIKIPEDIA, muy, muy interesante.

También encontré un video con unas imágenes... bueno, ya las veréis, os lo dejo aquí y así ya de paso escucháis la canción, pues al ser una sola no la pongo para descargar.

Esto es todo por hoy, poca cosa, acostumbrado a los tochos que publico, pero creo que es de lo mas interesante. Ya me contáis.

Hasta pronto

PEQUEÑOS GRUPOS ESPAÑOLES DE LOS 60 (22/25): LOS P Y P

 

Dúo ligero especializado en versiones de hits extranjeros

La duomanía hacía estragos en los primeros 60. La fórmula era poco exigente: dos chicos, normalmente uno guapo y otro gracioso, una o dos guitarras electrificadas, una colección de covers de canciones más o menos conocidas en el extranjero y… a cantar sin mayores problemas. El asunto caló sobre todo en Barcelona y Madrid donde surgieron como setas, buscando siempre emular el triunfo incuestionable del Dúo Dinámico. Pero también en provincias surgieron parejas de muchachos dispuestas a comerse el mundillo musical y conquistar con sus voces y apostura los corazones femeninos.

De Murcia son naturales Pedro Sánchez García y José Vicente López Cases y por esa provincia y Alicante dan sus primeros pasos hacia 1962 con un nombre que entonces no tenía aún connotaciones políticas. Los cazatalentos que se movían por las emisoras de radio y las salas de fiesta estaban dispuestos a echar el lazo a cualquier dúo medianamente entonado con la pretensión de repetir el bombazo de la pareja dinámica o, al menos, de recoger las migajas de su suculento pastel comercial.

A Los P y P les salió pronto un contrato en Belter, un sello catalán con un amplísimo catálogo. Publican su primer EP: “Balada del Amanecer / Señor, Oh mi Señor / Media Novia / Cuando un Amor se Termina” (Belter, 1963). El tema principal era el tema ganador de aquella edición de Eurovisión: “Dansevise”, un excelente tema melódico original del guitarrista Jørgen Ingmann y su esposa Grethe, que dieron a su país, Dinamarca, la única victoria eurovisiva de su historia. Eso ocurre hacia junio de aquel año y casi al mismo tiempo echarán a rodar su disco más recordado -o menos olvidado-. Otro extended con «Sheila / Dame Felicidad / Cuantas Cosas / Ahora Que Es de Noche» (Belter, 1963). El tema estrella es una muy buena lectura del “Sheila” de Tommy Roe, que a España había llegado vía Francia en la voz del guaperas Lucky Blondo. La canción en español también la graban unos debutantes Gatos Negros y el ampuloso galán Lorenzo Valverde; Sin embargo, son las voces de este dúo las más escuchadas y su nombre empieza a sonar bastante en las emisoras y los guateques del momento.

En Belter era fácil entrar, pero imponía una cierta ramplonería a sus fichajes y sobre todo los quemaba con suma rapidez. A Los P y P los encasilló como versionadores de temas norteamericanos y casi no hicieron otra cosa. En quince meses publicaron cuatro EP y desaparecieron sin dejar rastro.

La discográfica edita pronto un tercer disco de características muy similares a los anteriores; es decir, con versiones de temas ya editados por otros artistas. “Los Watusi / Hechizo / Consuelo Consuela / Quiero que me Quieras” (Belter, 1964). Se trata de un disco ante todo divertido, cuya principal baza es un hully gully despendolado en el que muchos años después se fijarían Clavel i Jazmín.

En varios de sus discos estuvieron acompañados por Latin Quartet, un grupo muy profesional de su mismo sello que, además de grabar sus propios trabajos, acompañaba a muchas de las voces jóvenes de Belter.

Los P y P hacen horas extras aquel año y representan a cinco temas en el Festival de Benidorm, casi todos ellos como segundos intérpretes de solistas con más nombre. Ninguno de ellos llega a nada y ni siquiera son grabados por el dúo. De esas canciones, la más conocida fue “El último minuto” en la versión de Alfredo.

Tras el empacho benidormense y un verano bregando por la costa levantina, editarán su último disco: “Di Por Qué” (Belter, 1964), una canción que les iba como anillo al dedo, pero que tampoco les hizo alcanzar el marchamo de figuras.

Los fonotequeros más observadores habrán apreciado que uno de los componentes del dúo aparece siempre retratado con una extraña guitarra. Se trata de la guitarra ancla de fabricación nacional, réplica de un modelo de la casa sueca Hagström, que se vendía en la cadena Alberdi y se fabricaba artesanalmente. También José Luis Palacios de Los Estudiantes y otros músicos de la época la utilizaban, creo recordar, comercializada bajo la marca Azor.

Los P y P representan el arquetipo de dúo del primer lustro de los 60, cumpliendo todas las normas no escritas de este tipo de asociaciones. Sus discos están llenos de alegría juvenil emanada de ritmos como el rock and roll y el twist con temas movidos cantados al unísono o en voces paralelas. Como a tantos otros contemporáneos, se me vienen a la cabeza ahora el Dúo Juvent’s y el Dúo Cramer de características muy similares, perecieron ante el empuje de los conjuntos que a partir de 1965 se adueñaron del panorama musical y de los gustos adolescentes. (La Fonoteca).

Os dejo con su discografía completa. Buen domingo.

NEIL YOUNG: "TONIGHT´S THE NIGHT" (1975)

Utilizo la fotografía de la portada del "Tonight´s The Night" de Neil Young para llamar la atención del lector, pero del disco del que quiero hablar realmente es del directo que Neil grabó junto a sus compañeros The Santa Mónica Flyers, Ben Keith (pedal steel y slide guitar), Nils Logfren (piano y guitarra), Billy Talbot (bajo) y Ralph Molina (batería). Editado en 2018 en su catálogo Neil Young Archives (NYA) lleva como título "Roxy, Tonight´s The Night Live". Ya me perdonarán Vds. el canje.

El original "Tonight´s The Night", grabado en su mayoría en los estudios SIR de Santa Mónica entre Agosto y Septiembre de 1973, fue publicado dos años más tarde (se cumple este año su 50 aniversario) y forma, junto a "Times Fades Away" (1972) y "On The Beach" (1974) el que se ha dado a conocer como "The Ditch Trilogy", un triplete de obras que pretenden representar la premeditada desconexión del artista canadiense de su imagen de rock star tras su masivo éxito con "Harvest" (1972).

Hay una razón de fondo para justificar esta decisión. Muy probablemente "Tonight´s The Night" es una de las obras de Young de la que más se ha escrito, existe de hecho (lo pueden comprobar indagando en internet) una ingente bibliografía de todo tipo sobre ella, relativa tanto a los antecedentes como a múltiples aspectos relacionados con la misma. Además del contexto sobre las pérdidas de Danny Whitten (guitarrista original en Crazy Horse) y Bruce Perry (roadie de Neil y de CSN&Y), motivo fundamental en el que se inspira Young para impulsar la grabación, concurren en esta descomunal información escrita detalles de todo tipo e interés. Desde los distintos lugares de grabación, los músicos protagonistas, las canciones y el significado y razón última de los textos, la producción cruda de un gran David Briggs, la portada y las fotografías interiores, tan reveladoras del ambiente de comunión en el dolor,..., ¡ah!..., y hasta el tequila, el famoso sexto miembro de una banda en perfecto estado de desolación, es exaltado como brebaje olímpico.

Asi que, ya me contarán Vds., enfrentado a una situación de tal envergadura poco tengo que aportar que sea de verdadero provecho. Prefiero entonces coger un taxi y pedirle al conductor que siga a aquel Buick Roadmaster del 47. Es primera hora de la tarde y el conocido Black Queen se dirige desde Wilshire Boulevard hasta el cruce de la 405, a la izquierda se divisa la extraña mole del Getty Center mientras rodeamos por el sur el campo de golf del Country Club, giramos hacia Whittier Dr y encaramos ya W.Sunset Boulevard hasta la misma entrada del Roxy Theater. Mientras los músicos se apean del coche yo le ordeno al taxista que me baje en la siguiente esquina de N. Clark Street, allí se encuentra el Whisky A Go Go, tengo algo de tiempo hasta que decida qué hacer. The Stooges han grabado en directo en el club su "Live At The Whiskey A GoGo" la pasada semana.

Coincidimos en la última semana de Septiembre de 1973 y del 20 al 22 tienen contratadas sus actuaciones en el Roxy angelino., extensible hasta el domingo 23, han hecho sold out los tres días anteriores. Los carteles mensuales anuncian además a Richie Valens a continuación, Chee & Chong (dúo de cómicos de Los Ángeles, han editado ese 1973 un Lp titulado "Los Cochinos" en el que colabora al bajo Klaus Voorman) y comenzarán el mes de Octubre presentando a Joe Walsh and Barstorm (aun queda tiempo para su entrada en Eagles) y Poco.

La grabación de este "Tonight´s The Night Live" tiene lugar los días 20 y 22 de septiembre. Neil ha decidido transplantar el mismo decorado del local de Santa Mónica al Roxy. Sobre una mesa corrida ha extendido idénticos pares de botas glam-style femeninas, un potente foco de luz, colocado tras una vasta palmera sintética, refleja las estrías de un sol en sombras. Salvo la fotografía de la portada de Ken Hughey, es el mismo fotógrafo del Lp original, Joel Bernstein, el autor del resto de tomas. Se pretende enganchar al observador con similar parafernalia de aflicción en blanco y negro, el material palpable de ambos Lps transmite el mismo tacto de novela pulp acartonada.

El concierto comienza con la introducción de Elliot Roberts, mánager de Neil Young, parece que los asistentes han estado esperando más de lo habitual y Elliot se disculpa por ello. Neil, ya es rutinario su humor socarrón, les da la bienvenida a Miami Beach, mientras el bajo de Billy Talbot da entrada al "Tonight´s The Night". El observador melindroso tenderá a comparar cada uno de los títulos coincidentes de este directo con los originales del Lp homónimo, puede que esa actitud enriquezca la escucha. Este vivo del Roxy suena más abierto que el primigenio, suena "más alegre", menos enclaustrado. Antes del segundo corte, "Mellow My Mind", la banda se atreve con una intro tipo minueto cabaretero, la audiencia agradece el gesto. Los instrumentos suenan más country-road, el piano de Nils enriquce la melodía, la slide guitar de Ben la otorga más vuelo, la base rítmica de Ralph y Billy la apuntalan, la voz de Neil se escucha más liberada. Estas variables se sucederán a lo largo de toda la cara A, incluyendo su "World On A String". Neil introduce a la banda, continúa sarcástico y se autopresenta como Frank Miller.

La cara B inicia su trayecto con un arrastrado "Speakin´Out", vuelven a destacar los teclados de Nils y la slide de Ben, su excelente aportación al final del tema es puro barro, húmedo y brillante, apenas hollado. "Albuquerque", se recrea en ese tiempo medio perezoso, tan característico de Neil. "New Mama", primera composición del autor dedicada a su hijo Zeke, posée ese aroma de canción de cuna junto a la chimenea de Broken Arrow (largamente aplaudida por la concurrencia). Puro country de Bakersfield en "Roll Another Number (For The Road)", dedicada a un David Geffen asistente al concierto, Neil se aleja en parte aquí del espíritu del Woodstock del 69, en cierta medida también presagia su futura y difícil relación con CSN. Entre tema y tema Neil invita a la audiencia a visitar el bar, Candy se encuentra en la barra y estará encantada de atenderles. Aparece entre los surcos también una extraña referencia a Perry Como.

La cara C inicia su trayecto con la canción del álbum que más se asemeja a aquella atmósfera depresiva del original, "Tired Eyes", recreación de un nefasto asunto de trapicheo de drogas ocurrido en Topanga Canyon, no muy lejos de la entonces residencia habitual de Neil. Es este el tema más caústico, el que de alguna manera compensa en el directo del Roxy la ausencia del "Come Baby Let´s Go Downtown", alli Danny Whitten aportaba con su voz, tres años antes en el Fillmore East de Nueva York, un relato que anticipaba su trágico final. Una nueva entrada del "Tonight´s The Night" antecede el único bis del concierto, "Hold On"; la primera, copia del inicio de la grabación, la segunda, más festiva, diseñada para el buen sabor de boca final de un concierto inolvidable.

Dirijo el dron de nuevo hacia Santa Mónica, desde las colinas de Beverly Hills hasta la costa aun se pueden divisar los restos de los últimos incendios en esa zona montañosa. Neil ha dejado su casa en Topanga Canyon y, mientras tramita la compra de su rancho de Broken Arrow, se ha mudado temporalmente al Chateau Mormont, un viejo y refinado hotel de Hollywood con vistas a Sunset Boulevard. En el zaguán del hotel, a la vuelta del concierto, le esperan su mujer Carrie Snodgress, Zeke y Skippy, un labrador de color amarillo. Las penas se curan mejor en casa.

PEQUEÑOS GRUPOS ESPAÑOLES DE LOS 60 (21/25): LOS IDOLOS

 

El especial régimen económico que tenían las Islas Canarias y la condición de puerto franco de Las Palmas de Gran Canaria hizo que  llegarán al archipiélago equipos, instrumentos y discos que en la península eran desconocidos o muy caros. Esto supuso un buen impulso para los conjuntos isleños, que conocían antes que los peninsulares las últimas novedades discográficas anglosajonas. En 1961 un adolescente Eduardo -Teddy- Bautista, hijo de una pianista profesional e integrante desde niño de coros y otras agrupaciones musicales, funda con unos amigos el conjunto The Devil’s Rock, que pronto debutarán en el Circulo Cultural Medina, de ahí pasan a Radio Atlántico y a un festival en el teatro Pérez Galdós. Comienzan a actuar en locales cercanos a la playa de las Canteras con un repertorio basado en canciones norteamericanas de moda. En 1962 compran mejores instrumentos y el grupo queda configurado por  Teddy (guitarra rítmica y cantante), José Manue López (bajo), Germán Pérez (guitarra de punteo) y Raimundo -Mundi- Delgado(batería). Actúan en la boite Las Vegas, en el hotel Santa Catalina y desde el verano del 63 en el club Flamingo, que se convertirá en su feudo.

Teddy Bautista marcha a Tenerife para estudiar Ingeniería Naval, pero antes de un año regresa a Las Palmas y rehace su conjunto, pasando entonces a llamarse Los Ídolos. Mundi también ha marchado a estudiar y es sustituido por Tato Luzardo. A principios de 1964, Cliff Richard y sus Shadows caen por la isla para rodar la película “Wonderful Life” (Sidney J. Furie, 1964). Las noches las terminan en el Club Flamingo, donde Los Ídolos trabajan habitualmente. Ambos grupos se conocen y tocan juntos. Esta circunstancia hace que la prensa musical comience a hablar, aunque sea de refilón, de ellos. Si ya lo tenían claro antes, esta inesperada publicidad acaba de decidirles a dar el salto a la península. El bajista, José Manuel, no les sigue en su aventura porque la maldita mili lo cambia de sitio y situación. Será sustituido por Rafael Izquierdo.

La primera parada es Madrid. En la capital triunfan los grupos instrumentales y los chicos y chicas que cantan twist. Los Ídolos traen versiones de Beatles y otros grupos de la orilla del Mersey, semidesconocidos en la capital. Nadie les hace el menor caso y marchan a Barcelona. Allí logran interesar a la casa Belter con la que grabarán varias canciones. Aquellas sesiones son inenarrables. Graban en el escenario del Pequeño Teatro del Casino de la Alianza del Poble Nou con la batería embutida en un palco para acallar su sonido y todo en directo de un tirón. Dejan registrados temas de Beatles, Searchers, Gerry and the Pacemakers cantados en inglés, lo cual era una novedad respecto a los covers en español que acostumbraban hacer los conjuntos en aquella época. También dejan grabado un tema compuesto por Teddy Bautista titulado “Toma mi mano”, que va a suponer el debut como compositor del que, andando el tiempo, llegará a ser todopoderoso presidente de la SGAE.

En Barcelona, aparte de los discos, poco más hacen y deciden irse a Sevilla con un contrato para la parrilla del Hotel Cristina y una buena promoción a escala regional dirigida por el locutor Alfonso Eduardo. Allí, son descubiertos por el empresario norteamericano de parques de atracciones Dudley Cooper. Lo demás ya es otra historia. La historia de The Canaries primero y los Canarios después.

Los Ídolos es un grupo que hace una música beat que intenta calcar los hits ingleses. Un grupo del montón que da sus primeros pasos en esa ineludible escuela juvenil de todo aquél que pretende ser alguien en el difícil mundillo musical. Fue el segundo grupo canario que grabó discos en un sello nacional importante después de Los Apaches. Marcaron el camino a otros conjuntos de las Islas Afortunadas. (La Fonoteca)

Os dejo con su discografía completa, tres Ep's, todos de 1964.

PEQUEÑOS GRUPOS ESPAÑOLES DE LOS 60 (20/25): ES AMICS

 

De nuevo, no sé nada de este cuarteto que con nombre catalán cantaron en castellano y nos dejaron sólo un increíble Ep pop. Una joya y una preciosidad. Espero que lo disfrutéis. Buen Domingo.