Pop History Vol. 4 The Who (Spain Edition)

“Sois tan inferiores ante mí y ante vosotros mismos que os da miedo siquiera pensarlo. Queréis que os vea, que vea; queréis que os oiga, que oiga. Queréis que os hable, que hable. Pero no me importáis nada, así que no me pongáis caras de que os importo algo. Os doy igual. Pero no podéis soportar el no saber si os oigo o no, si os veo o no. Necesitáis saberlo para refrendar vuestra felicidad ante el resto. Vuestro mundo no me interesa, y mi mundo es mío, no os lo voy a compartir. Sois seres despreciables, y necesitáis que alguien os lo diga, y queréis que sea yo. Un día volveré, os haré saber que os veo y que os oigo. Ese día haré algo grande con vuestra mierda: os la haré comer sin inmutarme. Jugaré a vuestro juego, jugaréis al mío en realidad. Es mi mente y nunca entraréis en ella, pero yo conozco cada rincón de la vuestra, sé todas vuestras debilidades. Son tantas que vivís en ellas sin poder escapar. Me envidiáis porque yo he escapado, porque estoy limpio de vuestros pecados. Yo tengo los míos, pero no os los diré nunca. Vuestro mayor deseo es que los demás os digan los perfectos que sois, pero sois tan imperfectos, tan mediocres y tan defectuosos que ni la sociedad que habéis creado os puede ayudar. Entro y salgo cuando quiero, y eso os da pavor. Pero no, nunca entraréis en mí. Ésa es vuestra desgracia, tan grande es que sólo podéis reíros de vosotros mismos. Peor no tendré misericordia, me reiré de vosotros mientras reís y luego os haré llorar mientras sigo riendo. Sois tan desgraciados que no podéis ni adularme aunque eso es justo lo que quisierais. Queréis curarme de vuestros defectos y de vuestros fallos para aparentar ser perfectos, para soñar en lo que nunca alcanzaréis. Os dejaré afuera como a un perro en la lluvia”. 

“–Toc-Toc. 

–¿Quién es? 

–Soy yo. Sólo queremos estar cerca de ti. 

–¿Para qué? No sabéis lo que va y viene en este cerebro que gira y gira. 

–Pero te levantaste y nos dejaste, te fuiste, nos abandonaste.

 –No, me abandonasteis y me dejasteis solo, como un bote en una tormenta en el mar. 

–Y ahora nos lastimas a nosotros, nos haces llorar. 

–Falso. Sé que si regreso moriré, girando en un remolino de dolor y pecado. 

–No podrás vivir si no nos dejas entrar. 

–Dentro de mí es donde más confortable estoy, y vosotros más incómodos. 

–¿Quién está ahí? ¿Quién está ahí dentro? ¿Eres tú? 

–¿No os vale con La Naranja Mecánica? Ahí está todo dicho. 

–La hemos prohibido. 

–¿No os valió con Knock, Knock, de The Human Society? ¿También prohibida? 

–Sí. 

–¿Quién está ahí? ¿Quién está ahí afuera? ¿Sois vosotros? 

–Has dudado, has perdido. Hemos ganado.

–Esp es justo lo que quiero que penséis. Yo siempre gano."

(Extracto de “Los cuadernos secretos de Tommy”, capítulo 3: “Los Beatles y los Rollings son unos moñas cantando nanas a nuestro lado", página 54).

 

Disco 1: 

A1 - My Generation A2 - Heat Wave A3 - Smash The Mirror A4 - Dr. Jekyll And Mr. Hyde B1 - Overture From Tommy- B2 - Doctor Doctor B3 - In The City B4 - Mary Anne With The Shaky Hand B5 - I Can See For Miles B6 - Sally Simpson-Just 

Disco 2: 

C1 - Magic Bus C2 - You See My Way-Just C3 - The Acid Queen C4 - Were Not Gonna Take It D1 - Summertimes Blues D2 - Bucket T D3 - Our Love Mas D4 - Christmas D5 - Dont Look Away D6 - Call Me Lightning

Pop History Vol. 3 James Brown (Spain Edition)

 

Vamos yo con esta tercera parte de esta colección, esta vez dedicado a otro personaje que no necesita presentación.

Yo a modo de confesión diré que no conozco mucho la obra de este mito, vamos, lo que muchos, el "Sex Machine" y canciones sueltas que sonaban en las discotecas en los años sesenta y setenta.

El funk nunca ha sido un estilo que me tirase mucho, y aprovechando que una de las cosas que mas me gusta en mis blogs es la colaboración de los amiguetes, he recurrido a mi buen amigo mejicano José Reynoso, uno de los presentadores del programa Anecdorradio de Aguas Calientes, en el que también participo yo con una pequeña sección dedicada a la música de garage.

El Licenciado Reynoso, es todo un personaje con un humor y agilidad para hacer broma de lo mas mínimo encomiable, lo que hace de ese programa tremendamente divertido.

Tiene una sección llamada "Funk You", que por cierto es donde mas veces he escuchado a James Brown, o sea que la cosa era fácil, y ante mi petición de que presentara este volumen, se volcó como no podía ser de otra manera.

Así que copio su texto:

Yo pensaba que era un conocedor del maestro James Brown, no solo de su biografía, sino de su música, pero al escuchar este álbum titulado POP HISTORY VOL.3, me di cuenta que me faltaba conocer mucho de su música.

Luego cuando me entregué a escuchar el álbum, lo primero que me impresionó, de manera muy positiva, fue el balance de las piezas: balada de rock, funk cantado, funk instrumental, etcétera y es que yo pensaba que todo en James Brown era el Funk crudo y cantado con su peculiar estilo y, resulta que cuando buscas algo en un artista y crees que ya lo encontraste, ya no vas por más. 

Yo creía que ese estilo duro de interpretar el Funk era todo lo que traía adentro James Brown, pero revisando su vida, te vas para atrás. Desde que lo abandonó su madre, luego cayó con la tía que tenía un prostíbulo con fachada de fonda, después se dedicó a lustrar calzado y recoger algodón, después a robar y luego a vivir en prisión. Debes entender que éste tipo tiene mucho más en su interior que solo ritmo. Debe tener unas ganas inmensas de expresar todo lo que trae dentro. Debe tener todo el deseo de gritarle al mundo su historia. Pero no se quedó en el blues. Como que escaló, poco a poco hacia ritmos más felices y más complicados, de ésos que todos aceptamos. Y no solo se encontró con el Funk, sino que lo forjó y despreciando toda su sufrida vida, nos entregó la receta más sencilla para que nuestro cuerpo no pudiera quedarse quieto.  

James Brown: el “Padrino del Soul”..."Sr. Dinamita"…"Hermano Soul No. 1". Como quieras llamarle, es el maestro del ritmo… Larga vida a James Brown.

Jose Reynoso

Os dejo ya con la lista de canciones:

Disco 1:

A1 - The Chicken

A2 - Time After Time

A3 - If I Ruled The World

A4 - I'm Shook

A5 - Prisoner Of Love

A6 - Kansas City

B1 - Brother Rapp (Part 1) & 2)

B2 - Just Plain Funk

B3 - I'll Lose My Mind

B4 - Gittin' A Little Hipper

B5 - The Scratch

B6 - Here I Go

Disco 2: 

C1 - Maybe Good-Maybe Bad

C2 - Choo-Choo

C3 - Stagger Lee

C4 - Use Your Mother

C5 - After You Done It

C6 - You've Got To Change Your Mind

D1 - Soul Pride, Part 1

D2 - Soul Pride, Part 2

D3 - Fever

D4 - Is It Yes Or Is It No-

D5 - World (Part 1 & 2)

D6 - Georgia On My Mind

Y aquí están las tres canciones de muestra, escogidas también por José Reynoso:

The Chicken

Maybe Good-Maybe Bad

Is It Yes Or Is It No

Esto ha sido la tercera parte de esta serie Pop History, agradecer a José Reynoso su ayuda, y espero lo volvamos a ver por aquí de nuevo en otra aventura.

En pocos días tendréis el volumen 4, dedicado a The Who y presentado por nuestro amigo Miguel.

Impacientes quedamos.

Pop History Vol. 2- Jimi Hendrix

 Confieso que el pertinaz anticiclón de este primer mes del año me ha desilusionado. Yo que suspiraba detrás del gótico, gozar con el festivo terror blanco en una nueva serie Filomena, episodios llenos de nieve, esquiadores y trineos conducidos por lobos hambrientos, carruajes y enormes árboles caídos, me encuentro malgré moi compungido ante la inesperada usurpación del escenario por la corte solar de Versailles.

Así que, considerando que ese párrafo anterior no pega aquí ni con cola, Jimi Hendrix comparece ante Vds. ("Pop History Vol. 2", Polydor Rcds, 1971). Con sus ojos sin mirada, la nariz ancha del boxeador, la pulpa hermética de sus carnosos labios, el cabello algo encrespado, el perfil de la barbilla de yunque ya desarrollado (la misma portada, esta vez con idéntica fotografía invertida, se repetirá en "The Essential Jimi Hendrix, Vol One  and Vol Two", Reprise 1978) ahí tenemos al incontestable genio de la última década maravillosa. 

Echemos una ojeada al reverso de la portada. Allá se anuncian las canciones que componen el doble volumen de esa histórica colección: "Who Knows", "Voodoo Chile, Long and Slight Return", "Rainy Day, Dream Away", "We Gotta Live Together", "All Along The Watchtower", "Power Of Soul", "And The Gods Made Love", "Moon Turn The Tides", "Changes", "Foxy Lady", "Long Hot Summernight", "Message To Love", "House Burning Down", "Still Rainig, Still Dreaming", "Come On, Part One".  Si... las coloco todas juntas a propósito, manifiesto junto a la verborrea de tantas palabras inglesas una declaración íntima: "¿Conocía yo la totalidad de estas canciones cuando el Lp fue publicado en 1971? En absoluto.

(Sin que salga de este círculo de amistades...) les he de confesar también que desde ya hace tiempo me invade una sensación de cierto hartazgo con el guitarrista de Seattle ... no se me vayan todavía ... de hecho, mientras escribía parte de este texto en el plato sonaban Lynyrd Skynyrd, Steve Miller Band, Renaissance y Procol Harum. Lo manifiesto abiertamente (me ocurre con ciertos artistas que creo tener demasiado asimilados: Neil Young, Bob Dylan, Doors, otros tantos...), su audición llega a veces a fatigarme; no es que me aburran, no es eso, pero mientras los escucho suelo pensar más en caracolas gallegas, pinchos morunos o en reivindicar de una vez por todas la dignidad de la barriga sesentera. Ya me perdonarán.

Inesperadamente el inicio del Disco 2 de este doble Lp, "Moon, Turn The Tides", vuelve a poner las cosas en su sitio. Quiero decir que ahora me gusta mucho ese artista un punto cacofónico, imprevisible, abstracto y declaradamente experimental. En definitiva, el Hendrix por hacerse y crecer en mí, el de perspectivas; lo prefiero a ese artista absolutamente consagrado que empecé a conocer en Woodstock (mucho más en el primer triple que en el "2 Record Set") y en el también triple de "Isle Of Wight /Atlanta Pop Festival". Me alimentaba más el Hendrix periférico del boca a boca, de las revistas, de los posters, emisoras de radio, de las películas en el Cine Estudio California de Madrid (su actuación al final de Woodstock, con grandes calvas en la inmensa campa de espectadores, me pareció una manifiesta injusticia, nada que ver con la euforia de un año antes en Monterey), también por la lectura de sus biografías ("Hendrix. Setting The Record Straight", John McDermont & Eddie Kramer, Warner Books, 1993), por compartir su aficción por las novelas de ciencia ficción. Así se gestó el Jimi Hendrix de leyenda y, ya se sabe, las leyendas anidan mejor en el subconsciente.

Regreso al ping-pong de mis sesiones vespertinas (The Nice, Dead Boys, Motörheads, Pretenders ...) Mientras vuelvo a revisar el catálogo de canciones incluidas en este doble Lp, el Bowie andrógino de "PinUps" me observa expectante desde uno de los balcones de la habitación. Prefiero en este segundo volumen "Pop History" de Hendrix la inmediatez y el calor del público en los temas en directo, selecciono además aquellos menos "conocidos" ("Who Knows", "We Gotta Live Together", "Changes", "Come On, Part One"), sobre las demás grabaciones en estudio. Me sorprende la primera presentación del speaker introduciendo a Band Of Gypsys (Billy Cox al bajo y Buddy Miles a la batería) como banda inicial de acompañamiento, yo me veía situado más en la primigenia versión inglesa de Noel Redding y Mitch Mitchell. 

No importa gran cosa, es más, la conseguida combinación entre los temas en directo (se reviven tanto las emociones de los grandes eventos multitudinarios como las de los de espacios más reducidos) y los grabados en estudio, otorgan a esta recopilación un mayor valor histórico.

Temas a destacar, labor complicada ante un catálogo de tal envergadura; quizás los anteriormente calificados como "menos conocidos", además de, a bote pronto, esa legendaria versión del "All Along The Watchtower" (para muchos, entre los que me encuentro, superior a la original de Dylan en el maravilloso "John Wesley Harding"). Tendría que indagar en los primeros álbumes oficiales del artista para revisar y contrastar aquellas canciones que, antes de escucharlas en sus grabaciones originales, previeron mi fascinación por su música. Tan solo se incluye el "Foxy Lady" de sus dos iniciales trabajos (¡qué poco!) y, eso si, una buena porción de sus grabaciones posteriores aparecidas en "Electric Ladyland" y Band Of Gypsys, interesante este último dato porque coincide, además, con la época en la que Hendrix decide embarcarse en una nueva y más progresiva actividad musical (funk, jazz, mayor concienciación política...)

Y por hoy ya basta. Que Vds. lo disfruten ... "anyway, anyhow, anywhere"

 

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (9/25): FRANCISCO

Pues esto va subiendo. Hoy vamos con un tal Francisco, a secas. Y éste sí que es rarro, rarro de verdad. Dos años estuvo andando por ahí, del 66 al 68. Unas veces que si era yeyé (para nada), otras que si cantaba pop total (para nada tampoco). De sus ocho discos, cuatro sólo salieron como promocionales, y otro interpretando las canciones del Festival Hispano-Portugués de Aranda de Duero, en su séptima edición, donde ni estuvo siquiera. Hay que ser desgraciado para que te manden cantar unas canciones, que no eran ni tuyas, que no fueron las ganadoras, y que además luego saldrían aparte interpretadas por los concursantes en sus respectivos EP's. Es la historia de un chico perdedor, que lo intentó, que hizo lo que le dijeron, y que acabó en la nada, musicalmente hablando. Quizás por eso le tenga cariño al pollo éste.

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (8/25): JORGE RIBÉ

Pues vamos con el octavo de nuestro crooners. Jorge Ribé sólo sacó dos EP’s en 1963, ambos con el sello Vergara, uno en castellano, donde versiona el tema de Ricky Nelson “Teenage Idol”, y otro en catalán como Jordi Ribé, repitiendo en ambos el tema “Limbo-Rock”. Un año antes, en 1962, llegó a la semifinal para la edición del Festival de Eurovisión, junto a Franciska, Jorge Miranda, José Casas y Mireya Xapelli. Pero en la final, realizada el 6 de febrero de ese año, participaron el Dúo Juvents, Raphael, Tonio Areta, José Guardiola, Lita Torelló, Gelu y Víctor Balaguer, quien sería el seleccionado por los diez jurados regionales que participaron en la emisión radiofónica conducida por Federico Gallo. Como curiosidad, decir que Víctor Balaguer y su canción “Llámame” alcanzaron, por primera vez, un 0 en Eurovisión. En el álbum de cromos de los 210 artistas de la nómina exclusiva de “Vergara S.A.” titulado “Famosos de la canción, radio y televisión” aparece con el número 16. De ahí sabemos que nació en 1935 en Barcelona, empezando a cantar en festivales universitarios y luego dando el salto a Radio Nacional y Televisión Española, lo que le llevaron al “profesionalismo”. Y poco más puedo decir de este cantante.

WINTERGATAN MARBLE MACHINE - Músicos e Ingenieros

 Wintergatan es una banda sueca de folk minimalista, formada en la ciudad de Goteburgo. Algunos de sus miembros como Martin Molin y Marcus Sjöberg fueron anteriormente parte de la banda Deterklivyran.

La banda utiliza una gran variedad de instrumentos poco habituales, que incluyen rarezas como el Theremin, una máquina de escribir para lograr sonidos de percusión, un sintetizador modular construido por Martin, llamado Modulin, que produce un sonido semejante a de un violín, y una caja de música que funciona con tarjetas perforadas, también construida por ellos mismos.

En youtube, la banda subió varios videos entre 2014 y 2016 que presentan a Martin Molin documentando la construcción de un sorprendente y complejo invento que utiliza pequeñas bolas de acero para producir música. Ésta es propulsada a mano y trabaja elevando las bolas hasta un alimentador con múltiples tubos, donde son liberadas e introducidas a través de puertas programables, cayendo y golpeando un instrumento que se encuentra en la parte inferior.

En la actualidad, el prototipo original de la máquina de Martin Molin se puede admirar en el Museum Speelklok de la ciudad de Ultrecht en Países Bajos.

Pop History Vol. 1 - Cream (Spain Edition)

Pues a raíz de la publicación en este blog hace unos días del "Llena tu cabeza de Rock", que a los mas puretas nos hizo babear como bebés, se me ocurrió la idea de reponer una de las series mas emblemáticas de esos años, los "Pop History", esos discos que nos intercambiábamos como cromos y que para muchos de nosotros también se convirtió en una colección iniciática. Así que con la participación de todos los "Spanish Blogs Dream Team" y algún amigo invitado, los vamos a ir recuperando aquí.

Pues la colección, creo que originalmente es alemana, pero curiosamente cada volumen se iba publicando en diferentes países, a veces un poco a voleo, pues aunque la serie consta de treinta volúmenes en España solo aparecieron dieciocho, y hay discos que aparecen con otro número en según que lugares, incluso con diferencia entre los temas contenidos.

Me choca bastante, que entre los países donde fue publicado no figurara Reino Unido como principal, mas bien, creo que allí se publicaron muy pocos de esos discos, y por ejemplo alguno se publica en sitios como Nueva Zelanda, Uruguay  o Malasia por citar algunos.

Así que dentro de lo que cabe podemos sentirnos satisfechos de estos dieciocho volúmenes. El formato habitual era el de doble LP y con un precio atractivo, creo recordaban costaban 330 o 360 pesetas, pero seguro que alguien con mejor memoria nos dirá el precio exacto, y se publicaron entre 1970 y 1971.

Los artistas, los mas en boga del sello Polydor que fue quien los público y están muchos de los gigantes de la época. Luego os pongo el listado completo.

La selección de canciones de cada disco es bastante curiosa, pues no son los típicos "greatest hits", sino que hay algunos temas que nadie pondría e incluso en versiones que no son las originales, y creo abusan de los directos.

Para presentar esta serie, nos hemos dado cuenta que prácticamente todos los discos son imposibles de encontrar a nivel digital, aunque si que siguen estando disponibles en el mercado de segunda mano y a unos precios asequibles.

Así que nos hemos decidido por una reconstrucción, basándonos como máxima pista en los tiempos de cada canción, aunque también hemos observado fallos importantes en la información disponible, por lo cual, seguro habrá algún tema equivocado, por lo que pedimos disculpas por anticipado.

Pues como he dicho al principio cada uno de los SBDT iremos presentando cada volumen, y hoy me ha tocado a mí, con el primero, quizás el mas mítico, dedicado a Cream.

Pues bueno, creo que Cream no necesitan ninguna presentación y está fuera de sitio repetir la vida y milagros de sus tres componentes, que todos conocéis o podéis encontrar fácilmente, así que solo comentaré algunas cosas por encima:

Creo es uno de los grupos mas importantes de la historia pues es el eslabón entre los sonidos bluseros británicos y los incipientes sonidos hard rock, pasando por encima de todas las modas imperantes en su país, aunque si que algo tontearon con la sicodelia pero poco.

La formación de trio, que parecía reservada a los grupos de folk o mas poperos se destapó como una fórmula para crear sonidos contundentes, recuerdo de joven cuando descubríamos una banda de rock de solo tres elementos, ya era sinónimo de caña.

Fueron toda una sensación, junto con la "Jimmi Hendrix Experience", pues pulverizaron de golpe todos los viejos sonidos y nos abrieron a un universo inimaginable, cuesta imaginarse la historia sin estas dos formaciones. Aquí encontrareis muchos de sus grandes temas y mucho directo, que se ve que al que recopiló la serie le gustaban bastante, y si, por supuesto, encontrareis muchos en falta, pero bueno, a los mas mayores nos hará recordar viejos tiempos y a los mas jóvenes les parecerá una compilación mas de los Cream, que es realmente lo que es, mirándolo objetivamente.

No me lio mas y os dejo ya la lista de canciones:

Pop History Vol. 1, Cream

Polydor – 24 88 018/019

Disco 1:

A1 - N.S.U.

A2 - White Room

A3 - Sitting On Top Of The World

B1 - Sunshine Of Your Love

B2 - Passing The Time

B3 - Lawdy Mama

B4 - Deserted Cities Of The Heart

B5 - As You Said

Disco 2

C1 - I Feel Free

C2 - Sweet Wine

C3 - Doing That Scrapyard Thing

D1 - I'm So Glad

D2 - Traintime

D3 - Toad

Aquí os dejo la lista de los dieciocho volúmenes que iremos publicando por orden numérico.

    Vol. 1 Cream 

   Vol. 2 Jimi Hendrix 

   Vol. 3 James Brown 

   Vol. 4 The Who

   Vol. 5 The Lovin' Spoonful Featuring John Sebastian

   Vol. 6 Eric Burdon And The Animals

   Vol. 7 Eric Clapton

   Vol. 8 Ginger Baker 

   Vol. 9 Taste

   Vol. 10 The Spotnicks

   Vol. 11 Richie Havens 

   Vol. 12 John Mayall

   Vol. 13 Booker T & The MG's 

   Vol. 14 Frank Zappa And The Mothers Of Invention

   Vol. 15 Jack Bruce

   Vol. 16 Golden Earring 

   Vol. 17 Air Forcen

   Vol. 18 Bee Gees

Aquí van tres temas para entretenerse, todos bien conocidos como no puede ser de otra manera:

Lawdy Mama

I Feel Free

Doing That Scrapyard Thing

Hasta aquí esta primera parte y quiero agradecer a todos los SBDT e invitados toda la ilusión y energía que han puesto en este proyecto.

La semana próxima Javier Fuzzy nos presentará la segunda parte de esta colección, dedicado a "Jimi Hendrix". No os lo podéis perder.

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (7/25): AUGUSTO JOSÉ

Pues en otro ratito voy subiendo esto. El séptimo crooner se llama Augusto José, del cual no tengo ni la más remota idea. En la contraportada pone que se separó del Dúo Blanco y Negro, del que tampoco tengo ni idea, que anduvieron por ahí fuera y que, al separarse, el tal Augusto José decidió seguir componiendo y cantando sus propias canciones, que él dice que son "Surf", "Rock lento" y "Surf-Twist". En fin... que no os pase ná.

Las andanzas de Jerry Cole (y III)

Terminamos hoy con nuestro particular homenaje a Jerry Cole, que es también un homenaje a toda esa legión de músicos de estudio que por lo general nunca llegaron a oídos del gran público a pesar de su trabajo, que en muchos casos fue decisivo: si no fuese por ellos, muchas de las grandes canciones clásicas que conocemos probablemente no sonarían igual de bien. La época dorada de estos músicos fueron los años 50 y 60, aunque por supuesto aún hoy siguen existiendo; sin embargo los avances en sistemas de sonido y truquitos electrónicos han reducido mucho su presencia. 

Entre 1968 y 69 Cole sigue trabajando a destajo con todo tipo de personajes del negocio, al mismo tiempo que publica sus grabaciones propias bajo varios nombres artísticos. En ese momento la psicodelia es uno de los estilos más populares, y él lo adapta al pop e incluso al sonido orquestal: uno de los discos más sorprendentes de esa época es "Astro sounds from beyond the year 2000", publicado por 101 Strings, una orquesta tradicional con cientos de grabaciones en Estados Unidos, que junto con Cole tratan de actualizarse para ampliar su clientela. El resultado es alucinante, una especie de psicodelia espacial que ha convertido a este disco en una rareza muy buscada. Por otra parte Cole ya está al tanto de la existencia de Jimi Hendrix, que va a revolucionar el mundo de la guitarra eléctrica, y ni corto ni perezoso lanza un disco titulado "Are you experienced?" bajo el pseudónimo de T. Swift & The Electric Bag, que una vez más es un batiburrillo de muchos estilos distintos pero que se abre con una versión de esa pieza. 

El otro disco de este paquetillo figura a nombre de The Generation Gap y en él se demuestran dos cosas: Cole ya ha tomado nota del sonido que consigue Hendrix con su guitarra, aunque lo suaviza; y por otra parte nos demuestra que también comienza a entender la popularidad que puede conseguir el rhythm'n'blues entre el público blanco, ya que de un modo u otro ese estilo está muy presente en esta colección. Así que a disfrutar. 

Un último apunte: de nuevo se repiten varias canciones de discos anteriores, a veces con títulos distintos, especialmente en el disco de 101 Strings. Y una curiosidad sorprendente que afecta a un grupo español: la que figuraba en el de Animated Egg como "Slippin' and trippin" y que con algunas modificaciones está en el de 101 Strings como "Barrier X-69" es la que utilizan como fondo los Beta en 1969 para grabar "Misión Hiroshima", una de sus piezas más interesantes, si no la más. La letra es bastante solvente y muy actual en esa época, pero en su disco no se hace referencia al origen de ese fondo musical que utilizan (y que seguramente haya sido una idea de su productor: Carlos Guitart, antiguo bajista de los legendarios Sonor y gran conocedor de este tipo de músicas).

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (6/25): FRANCISCO GALIÁN

Francisco Galián no era nuevo en la música cuando decidió cambiar a líneas más melódicas. De hecho, fue presentado en el Salón Nilo de Barcelona en 1962 como el “Primer Rocker Español”, en su actuación. Un año en el que también actuaron allí A. Sassi, Ramón Calduch, Aleco Pandas y Magda. Es cierto que en ese mismo año sacó un EP con dos temas rockeros, acompañado por el autor de los mismos, Eduardo Diehl, que también le acompañaba con su conjunto musical: “Sofía” (quizás el primer twist compuesto por estos lares, por no decir el primero), y “Con dos palabras”. Un alto para decir que Eduardo Diehl merece un lugar más destacado del que tiene actualmente en la historia de nuestra música, mucho más. Una joya que algún día subiré aquí. En cualquier caso, sabemos que Francisco Galián abandonó sus estudios de Perito Mercantil y pasó a presentarse en varios concursos de artistas noveles, actuando en radio y TV. De la mano de Diehl es contratado para participar en el Festival Hispano-Portugués de Aranda de Duero en 1964, ganando el premio especial de interpretación y el del Gobierno Portugués, como reza en la contraportada del disco que comparto.

Las andanzas de Jerry Cole (II)

A principios del segundo quinquenio de los años 60, Jerry Cole se había ganado una fama enorme; no solo por la cantidad de figuras a las que ya había acompañado por entonces (en "Mr. Tambourine Man" de los Byrds están él, su amigo Hal Blaine y Leon Rusell, por poner un solo ejemplo) sino también por la categoría de sus grabaciones "de bajo presupuesto", en las que demostraba estar completamente al día. Tras el rock and roll y el country había conseguido dominar el sonido surf y hot rod, demostrando que se sentía a gusto con la velocidad que la década estaba imprimiendo a la música popular. Y siguiendo los pasos de la nueva época, ya usaba varios tipos de pedales distintos para conseguir un ambiente psicodélico. Teniendo en cuenta que su voz, sin ser una maravilla, resultaba defendible, en conjunto había alcanzado un gran rango de versatilidad: literalmente, Jerry Cole podía enfrentarse a cualquier estilo. 

A mediados de 1966 le llega una oferta inesperada pero muy interesante para un aventurero como él: un violinista de formación clásica pero con querencias de vanguardia llamado Arnold Sukonick (a.k.a. Paul Arnold) ha compuesto algunas piezas de tono psicodélico que RCA está dispuesto a grabar. Ese sello andaba buscando músicas nuevas desesperadamente para quitarse de encima la fama de viejuno que arrastraba, y más o menos por entonces había conseguido fichar a Jefferson Airplane. Se ponen en contacto con Cole y le ofrecen interpretar el material de Arnold: Cole acepta, busca músicos y en verano de ese año comienzan a grabar bajo el nombre de The Id. En enero del 67 se publica el disco, titulado "The inner sounds of The Id", que escuchado entonces era vanguardia pura y aún hoy sorprende. Hay que recordar que en ese momento la psicodelia en Estados Unidos todavía no había salido del círculo del folk rock, y que en La Isla solamente los Beatles se acercaban al rock psicodélico con "Revolver", publicado justo cuando los Id estaban grabando: faltaba casi un año para unos Pink Floyd, por ejemplo. 

Ese disco puede parecer irregular, y sin duda lo es. Pero desde las influencias orientales hasta el rock and roll e incluso sonidos de puro garaje junto a otros de tipo experimental y vanguardista, cualquier tipo de acordes le sirven a Cole y sus colegas para transcribir las ideas de Arnold, que por otra parte se ve a veces desbordado por un estilo que él no domina. Sin embargo ese mismo vanguardismo fue la causa de que el disco pasara casi desapercibido en su momento, además de algunas decisiones ilógicas del sello: ellos mismos se quejaron de que en vez de llevarlos a San Francisco, para presentarlo en un lugar donde el naciente movimiento hippie podría haberlos encumbrado, la RCA los mandó a Chicago, lo cual no tenía sentido. Por otra parte la edición en mono era bastante decente pero la estéreo fue un churro impresentable, uno de esos pastiches de la época en los que suena la voz por un canal y el resto por el otro, mientras en algunas canciones es alta fidelidad y otras simple mono medio trucado. Un despropósito. El caso es que los Id terminaron ahí, y Cole disolvió el grupo. 

Sin embargo también él tenía su propio arsenal de cintas grabadas en tono psicodélico, y decidió darles salida a través de los sellos budget. De esos discos el más famoso fue el que se publicó bajo el nombre de The Animated Egg, hata el punto de que durante un tiempo se creyó que eran sobrantes de las sesiones de Id. Sin embargo el propio Cole aclaró que aquellas sesiones habían sido las justas (también RCA se comportó entonces con criterio de bajo presupuesto, y no solo por el falso sonido estéreo): Animated Egg es un encantador batiburrillo de psicodelia, rock y pop que además, al viejo estilo budget, se permite fusilar canciones populares a las que se les pone otros títulos. El ejemplo palmario es "T'omorrow", que ya había publicado meses antes en un disco grabado a nombre de The Projection Company, con canciones más convencionales, y que se repite, como otras cuantas, en este: se trata del "Gimme some lovin" de los Spencer Davis Group (en esta versión elimina la letra y la sustituye por una guitarra muy atractiva). Al menos en el de Projection Company (donde también hay piezas de Id) se pone el título real, pero ese es el difuso encanto del mundo budget. 

Aquí abajo tienen ustedes esos tres discos. Y tranquilos: no se agobien, que ya solo queda un último capítulo.

Las andanzas de Jerry Cole (I)

Por lo general los sellos discográficos suelen tener una plantilla de músicos a los que utilizan en todo tipo de grabaciones; bajo el nombre común de "músicos de sesión", su trabajo más frecuente es acompañar a los solistas o sustituir a otros músicos que, aun perteneciendo a grupos conocidos, no tienen la soltura suficiente. Con el tiempo, muchos se hicieron famosos: algunos como Jimmy Page dejaron ese trabajo y se lanzaron a la aventura de crear un grupo, mientras otros como Clem Cattini hicieron el camino contrario. Y por medio hubo varios que durante su carrera alternaron unas ocupaciones con otras, como Big Jim Sullivan.

En Estados Unidos hubo formaciones relativamente estables de músicos de sesión, y algunas alcanzaron tal prestigio que muchos artistas de categoría las contrataban directamente para trabajar en sus discos. Una de ellas fue la selección que habían hecho Phil Spector y su ingeniero Barry Levine para edificar el famoso Muro de Sonido que durante unos años representó la fortaleza del pop "wagneriano", como el mismo Spector lo bautizó: las canciones podían ser mejores o peores, pero el sonido era apabullante. Esa selección estaba compuesta por músicos que ya tenían un prestigio cuando entraron en su sello, y aunque siempre había altas y bajas se mantuvo durante mucho tiempo después del reinado de Spector. Algunos de sus miembros figuran colaborando en discos de gente tan respetada como los Byrds o los Beach Boys. 

No eran bien vistos por algunos compañeros de la profesión, mayores que ellos, que solían llegar al estudio perfectamente aseados, con traje y corbata. Sospechaban que esta nueva generación de vaqueros y camiseta, con su debilidad por géneros "intrascendentes" como el rock and roll, acabarían demoliendo el prestigio de la música popular. Hal Blaine, uno de los míticos baterías descamisados que formaba parte de la nueva ola, recordó esa frase cuando en 1990 publicó sus memorias y, aunque ya había pasado mucho tiempo, decidió bautizar a la pandilla con el nombre póstumo de "The Wrecking Crew", es decir, La Brigada de Demolición. Su listado de nombres es imponente: ahí empezó Jack Nitzsche, que luego sería productor junto al propio Spector; Leon Russell, Jim Gordon... y muchos otros que, sin ser conocidos por el público masivo, eran reverenciados en el mundillo musical. Ese era el caso de personajes como Blaine o como Jerry Cole, nuestro invitado de hoy. 

Jerry Cole (de nombre real Jerald Kolbrak) es un guitarrista que con veinte años entra en los Champs, una especie de banda-escuela que a pesar de su larga carrera solo es recordada por su primer single, que resultó ser un gran éxito: "Tequila", en 1958. Cuando él llegó la mejor época del grupo ya estaba pasando, y pronto decidió marcharse junto a Glen Campbell, otro miembro con el que estableció amistad y colaboración profesional durante varios años. Ya en 1960 comienza a ser conocida no solo su maestría con la guitarra sino también su capacidad para organizar grupos y atacar estilos muy distintos, gracias a lo cual consigue comenzar a grabar, literalmente a destajo, en sellos de bajo presupuesto como Crown o Custom. Había por entonces, tanto en Estados Unidos como en Europa, un mercado de grabaciones baratas dirigidas al consumidor poco exigente o a quienes querían descubrir nuevos géneros musicales pero desconocían nombres: estos sellos publicaban discos con versiones de éxitos recientes o "fondo de catálogo" de varios estilos distintos, e incluso a veces canciones originales más o menos copiadas de otras. Es lo que en el negocio se llamaba "budget albums", con tiradas no muy grandes para lucir en supermercados o gasolineras, y que pronto desaparecían para ser sustituidos por otros con portadas y títulos distintos, pero de contenido similar. 

Los músicos como Cole dignificaron ese sector del negocio, ya que su vocación profesional le llevaba a tratar con igual respeto todo tipo de grabaciones. Y su fama nace ahí: en 1960, bajo el seudónimo de Billy Boyd, debuta en el sello Crown con un Lp titulado "Twangy guitars" que es un recorrido por los estilos más populares del momento y cuyo sonido está a la altura o incluso supera a muchos grupos y solistas más o menos famosos de entonces. Desde el rock and roll instrumental hasta el naciente surf, hay de todo en ese disco. Más o menos por entonces Cole y Campbell crean un grupo fantasma que con el nombre de Cee Gees lanza a finales del 61 un único single cuya cara A es "Buzz saw", un twist instrumental que sin ser un gran éxito entonces se ha hecho una clásica con el paso del tiempo y cuya potencia no tiene nada que envidiarle a un Link Wray de la época. Por otra parte se convierte en el jefe del grupo musical del programa televisivo "Shindig!", el más moderno de la época; comienza a participar en grabaciones de grandes figuras de muchos estilos distintos e incluso se le oye cantar de vez en cuando, aunque como cantante no destaca mucho. En 1962 graba también un primer disco grande a su nombre, un disco en el que de nuevo muestra su versatilidad atacando el country. 

Su época más activa, literalmente agotadora, comienza en el 63: entre ese año y el 67, además de su trabajo con todo tipo de artistas, graba tres discos para Crown como Jerry Cole & The Stingers y otros tres para Capitol como Jerry Cole & His Spacemen. Entre unos y otros, tenemos una perfecta recreación del ambiente surfero y hot rod (especialmente los de Capitol) y de un amplio abanico de sonidos que van desde una actualización del rock and roll instrumental hasta el ambiente de las bandas sonoras para películas del momento (en el caso de los discos para Crown). Creo que a Cole se le ha subestimado en favor de otros ases del bajo presupuesto como Davie Allan, tal vez con más fama entre los aficionados pero que honradamente creo que no llega a su altura. Pero en fin, esto es una opinión. Y por hoy lo dejamos aquí: dentro de poco veremos a Cole en su época más brillante, que fue el bienio 67/68, pero creo que sus primeros años, resumidos en el paquetillo de aquí abajo, también valen la pena.