V.A. Irish Triumvirate (Them, Rory Gallagher & Thin Lizzy) (SBDT Records - 023)

Pues este post lo tenía preparado desde principios de verano, pero la cosa se ha ido delatando y hasta hoy no ve la luz, es un simple juego veraniego, de esos que me gustan tanto,con tres de mis bandas favoritas irlandesas, país donde surgieron infinidad de agrupaciones musicales de todos los estilos, aunque quizás su música es mas conocida por su vertiente folk, preciosa por cierta,.

Así que para este Triumvirato, la cosa estaba meridianamente clara, que serían "Them", "Rory Gallagher" y "Thin Lizzy", lo que no estaba tan claro era que canciones escoger, pues todos ellos tienen muchísimas canciones bien buenas y no he echo mas que cambiarlas.

Hablar de estos tres monstruos parace innecesario, pues creo que la mayoría ya los conocéis, así que lo haremos muy brevemente por orden cronológico de aparición.

Empezamos con los "Them", la mítica banda de "Van Morrison" y una de las responsables de lo que se llamó la "British Invasion", noen vano, su "Gloria" y su "I Can Only Give You Everything" son de las mas versioneadas por las bandas norteamericanas. Una cosa a destacar que a pesar de la marcha de "Morrison" del grupo",el resto se reorganizó y sacaron también muy buenos discos, incluso tonteando con la sicodelia, como puede verse en la extensa "Square Room", toda una sinfonía sicodélica que a pesar de sus diez minutos nunca se hace cansina.

El segundo en discordia es "Rory Gallagher", creo que es el guitarrista mas respetado del mundillo del rock, reputación ganada a pulso ya desde sus principios con Taste y luego en su carrera en solitaria, con montones de Lps a cual mas buenos y demoledores directos, de los que tuve el gran honor de presenciar uno a principio delos setenta, que todavía recuerdo como si lo hubiese visto ayer. Todo un ejemplo para todos los guitarristas, siempre con su guitarra, cada vez mas vieja y desgastada, demostrando que no hace falta cambiar de guitarra para cada canción. Su legado musical es imprescindible para todos los amantes de la música.

Y los terceros son una banda por la que siento especial predilección "Thin Lizzy", dando el callo desde 1969 hasta 1983, siempre bajo la batuta de su bajista y cantante "Phil Lynott", aunque también  llegó a militar en la banda otro grande de las seis cuerdas "Gary Moore", aunque según mi gusto el que menos encajaba en el sonido de la banda y prefiero mil, veces a "Scott Gorham" y a "John Sykes". Pioneros de los sonidos hard-rock y del futuro Heavy MetalCatorce álbumes oficiales, aparte de dos de "Lynott" en solitario, y todos, absolutamente todos obras maestras, otros, que no os podéis dejar escapar. Mención aparte su toque "irlandés" en muchos de sus temas como por ejemplo la tradicional "Whiskey In The Jar" o la maravillosa "Róisín Dubh (Black Rose)", vamos la leyenda de la Rosa Negra, toda una lección  de mezclar los sonidos tradicionales con el rock.

No me alargo mas y os dejo ya con las canciones que he escogido, seguro que cada uno de vosotros habría escogido otras, es lo que tiene el haber tantísimas canciones en el repertorio de estos grupos:

1 · THEM · Gloria (1965)

2 · RORY GALLAGHER · I'm Not Awake Yet (1971)

3 · THIN LIZZY · Whiskey In The Jar (1973)

4 · THEM · Mystic Eyes (1965)

5 · RORY GALLAGHER · Bullfrog Blues (1972)

6 · THIN LIZZY · Hollywood [Down On Your Luck] (1981)

7 · THEM · I Can Only Give You Everything (1966)

8 · RORY GALLAGHER · Tattoo'd Lady (1971)

9 · THIN LIZZY · Waiting For An Alibi (1979)

10 · THEM · My Lonely Sad Eyes (1966)

11 · RORY GALLAGHER · Daughter Of The Everglades (1973)

12 · THIN LIZZY · The Boys Are Back In Town (1976)

13 · THEM · Square Room (1967)

14 · RORY GALLAGHER · Messin' With The Kid (1972)

15 · THIN LIZZY · Róisín Dubh (Black Rose) A Rock Legend (1979)

Las tres canciones, una de cada agrupación evidentemente:

THEM · My Lonely Sad Eyes

RORY GALLAGHER · Tattoo'd Lady

THIN LIZZY · Róisín Dubh (Black Rose) A Rock Legend

Nada mas, aquí tenéis un buen rato de entretenimiento con tres de las mejores bandas de todos los tiempos. Hasta pronto.

V.A. Kortozirkuito Vol. 18 Cassette (Radio Sobrarbe 1995)

¡Pues después de casi dos meses en dique seco retomamos esta serie de cassettes, que recuerdo eran los que realizaba para regalar a mis oyentes del programa "Kortozirkuito" de Radio Sobrarbe, una pequeña emisora comarcal del Alto Aragón, que vivió unos años de apogeo con gran variedad de programas y bastantes, realmente buenos, pero como casi todo en la vida, al final, todo va a peor, y después de un "Golpe de Radio" propiciado por los caciques locales, la mayoría de colaboradores, así como la directora-locutora y el técnico de sonido nos vimos apartados, para dar paso a una emisora convencional, sin la mas mínima opinión y una programación muy floja.

Pero bueno, por lo menos quedaron, aparte del recuerdo, estas cassettes, que me hace mucha ilusión compartir con todos vosotros, pues son parte de la banda sonora de mi vida y me evoca muy buenos momentos.

Puses hoy tenemos dos caras muy diferentes, la primera dedicada al power-metal, con montón de bandas europeas de diferentes países, como "Timmo Tolki" desde Finlandia, "Gamma Ray", "Grave Digger" y "Rough Silk" desde Alemania, "Conception" desde Noruega, e incluso una banda brasileña como son los "Angra".

Parece que en esos años, la primacía británica en Europa estaba perdiendo fuelle, a pesar de tener a las mejores bandas del metal clásico, pero de bandas relevo, andaban bastante justos. El denominador común de casi todas ellas es el de temas a toda velocidad y temas muy elaborados en el caso de "Rough Silk" o "Conception", aunque en ningún caso haciéndose brasas como el metal progresivo, que nunca me ha enganchado.

Pero en la otra cara, la cosa cambia radicalmente, con sonidos mas "trash" o de nuevas tendencias del metal. Entre los mas trasheros podemos destacar a "SDI", "Grip Inc" o "Onslaught" o la píldora concentrada "Policia" de los cariocas "Sepultura", que en menos de dos minutos les sobra tiempo para demostrar por qué eran de los mejores.

Entre las nuevas bandas destacaría a "Fight", el intento de "Rob Halford", cantante de los "Judas" por explorar nuevos territorios, antes de que la falta de éxito le obligase a volver al redil y a la disciplina de sus antigua banda, aunque el intento fue realmente muy interesante.

Y entre los que abrian nuevas puertas una de mis bandas favoritas "Fear Factory" que mezclaban el metal mas agresivos, con ritmos ametralladora, con acercamientos a la electrónica. Creo que el álbum "Demanufacture" es imprescindible para entender el metal del siglo XX.

Y en una onda parecida tenemos a "White Zombie", grupo que gozó de gran popularidad desde sus principios, con una buena mezcla de estilos que es lo que se llevaba en ese 1995.

Y acabamos con una bocanada de aire fresco a cargo de "Kix" con "9-1-1", aunque se les acusó de parecerse en exceso a los "AC/DC", hicieron una música muy directa altamente disfrutable.

Os dejo ya el track list:

A1 - Sintonia Kortozirkuito (Iron Maiden)

A2 - Timo Tolkki - Fire Dance Suite

A3 - Gamma Ray - Man On A Mission

A4 - Angra - Carry On

A5 - Grave Digger - Shadowmaker

A6 - Conception - Under A Mourning Star

A7 - Rough Silk - Walls Of Never

B1 - SDI - Megamosh

B2 - Sepultura - Policia

B3 - Onslaught - Let There Be Death

B4 - Grip Inc. - Hostage To Heaven

B5 - Fear Factory - Demanufacture

B6 - Fight - In A World Of My Own Making  Psycho Suicide

B7 - White Zombie - Electric Head Pt. 2 (The Ecstasy)

B8 - Kix - 9-1-1

B9 - Despedida Kortozirkuito (Beer Mosh & Iron Maiden)

Las tres canciones, todas bien diferentes:

Gamma Ray - Man On A Mission

Fear Factory - Demanufacture

Kix - 9-1-1

Pues hasta aquí este volúmen 18, ya solo faltarán dos, que espero publicar en breve para dar paso a otros excitantes proyectos que ya tengo finalizados. Hasta pronto.

“Spirit of rock” (sampler Probe Records, 1972)

El sello Probe Records, surgido en 1968 como subsidiario del conglomerado estadounidense ABC/Dunhill, duró aproximadamente dos años y en 1970 suspendió sus actividades como sello autónomo en Gran Bretaña: de esas fechas es el sampler “Handle with care”, que vimos aquí hace unos meses. A partir de entonces y hasta su desaparición definitiva en 1974, Probe sera exclusivamente la “delegación británica” de ABC/Dunhill, es decir, una marca encargada de distribuir su catálogo en la Isla. En 1972 se publica “Spirit of rock”, en el que ya solamente hay músicos americanos y que es un compendio bastante representativo del plantel de figuras que tenían esos dos sellos por entonces. 

De los veteranos repiten Steppenwolf, que sigue siendo una de sus bandas más populares; B.B. King, el incombustible profeta del blues en el mercado mainstream, y Three Dog Night, clásicos del pop rock estadounidense. También Joe Walsh vuelve a aparecer, aunque en aquel sampler de 1970 estaba al frente de James Gang; ahora, con “Barnstorm”, comienza su carrera en solitario. Destaca la presencia de los Grass Roots, un grupo que estaba en Dunhill desde 1966 pero que nunca había aparecido en sampler a pesar de su enorme cifra de ventas en aquel país: son un buen ejemplo de soul rock blanco, y en esta época se publica su quinto disco grande. Otros veteranos son los Four Tops, cuya popularidad en esta época ha decrecido pero siguen teniendo gancho; lo mismo pasa con Mamas & Papas, que a estas alturas tienen una buena cantidad de aficionados irreductibles, o el legendario Ray Charles, aunque sus mejores momentos ya hayan pasado. También se presenta aquí un cantautor cuya fama se disparó en poco tiempo: Emitt Rhodes, que había comenzado como batería en algunos pequeños grupos y luego alcanzó una fama al frente de los Merry-Go-Round. Tras eso, entre 1970 y el 72 grabó cuatro discos.

Solo hay tres nombres nuevos aquí. Destacan Steely Dan, que presentan su primer single; en la contraportada se dice que esta canción pertenece a su primer Lp, que se iba a publicar a continuación, pero finalmente no apareció incluida en él. Lo cual significa que los coleccionistas valoran mucho este sampler. De las otras dos, Birtha es uno de los primeros grupos femeninos de hard rock que surgieron en los años 70, y aunque solo llegaron a publicar dos discos eran muy competentes; en cuanto a Gladstone, era una banda de country rock agradable pero sin el suficiente brillo para ir más allá de otros dos discos. En ambos estilos había mucha competencia por entonces. 

Así que, como siempre, esperamos que lo disfruten con salud.

25 TOP SPANISH YEYE GIRLS (21/25): IVANA

La walkiria yeyé 

Malagueña de aspecto nórdico, Ivana representa como ninguna otra chica yeyé el ideal de mujer independiente, capaz de tomar sus propias decisiones y contraria a toda manipulación machista o religiosa. Su melena rubia, su cuerpo estilizado y sus piernas interminables le conferían un atractivo agresivo que casaba mal con el ideal de dócil chica casadera que imperaba en aquellos años 60. Eso supuso un cierto freno a una carrera que pasó por diversas fases y abandonaría justo en el momento de mayor éxito mediático. En la trayectoria de Ivana pueden distinguirse tres periodos. En el primero nos encontramos a la típica chica yeyé de provincias que tras su peregrinaje por diversas emisoras y salas de su ciudad natal es fichada por un sello discográfico para grabar su primer disco: “Qué Bueno, Qué Bueno!” (Columbia, 1964). La canción de marras había sido la representante eurovisiva española aquel año en la voz de la racial Conchita Bautista, conociendo su versión más vendida y mejor valorada en las voces y guitarras de Los Sirex. En una segunda fase, la cantante con veinte años recién cumplidos va a marchar a Madrid. Allí grabará canciones melódicas con ropajes orquestales y explotará su fotogenia y palmito en reportajes fotográficos y portadas de discos. Precisamente en su segundo disco: “Perdónale / Corazón Loco” (Columbia, 1966) la cantante va a aparecer en la portada en bikini sobre la nieve, cual walkiria hispánica. Ninguna cantante española se había atrevido a aparecer tan corta de ropa en una carátula. Por otra parte, el bikini era todavía un símbolo de desinhibición y de protesta contra el recato y la hipocresía impuestos a la mujer española por treinta años de nacional-catolicismo. En una tercera fase, la más conocida, Ivana va a ser lanzada como futura estrella cinematográfica. La película en cuestión va a ser una de las mejores muestras del pop español en la gran pantalla. Ivana va a ser la protagonista femenina de: “A 45 Revoluciones por Minuto” (Pedro Lazaga, 1968), en la que también intervienen Juan Pardo, Fórmula V y Los Ángeles. En esa cinta, va a cantar dos canciones: “No me lo Puedo Creer / Pasa sin Llamar” (Columbia, 1969), que darán forma a su single más vendido. Inesperadamente, cuando Ivana parecía tener todas las papeletas para convertirse en la sex symbol de la joven música española, la cantante decide retirarse para volver a ser simplemente María Rosario Díaz. Tras terminar sus estudios y vivir durante varios años en el extranjero, se dedicó al periodismo, ocupando corresponsalías en América y viviendo la mayor parte del tiempo fuera de España. Cantantes y actrices como Ivana y su impactante imagen hicieron más por la modernización de la mentalidades españolas que todos los panfletos feministas, constituyendo una auténtica revolución escondida, que entre 1965 y 1975 transformó el país y preparó una transición, que se hizo realidad sobre todo porque desde años antes los jóvenes habíamos modificado sustancialmente nuestros valores y hábitos sociales.

DESDE SANTURCE A BILBAO BLUES BAND ("Vidas Ejemplares"), 1973.

 

Mi Señor Padre abre la puerta de nuestra habitación, en una de las paredes abombadas cuelga cañero un póster del Pequeño Teatro: "Lo que te de la gana", clamaba un texto en gráfica y gruesa negrita representando la versión musical del "Sueños de Reyes" de Shakespeare. Compone la imagen del póster un dibujo del autor inglés conduciendo un cutre cochecito de tullido callejero (tipo "Los Olvidados" de Buñuel). Mi Señor Padre, sus ojos fijos en el texto -seguramente indignado por el alcance del mensaje- comenta, muy bonito, eso es lo que queréis, hacer lo que os de la gana y cierra la puerta con violencia. contenida. Corría el año 1971. Todos fumábamos mucho.

El Pequeño Teatro (1965-1976) es una anomalía del tardo-franquismo. Algo más que un pequeño reducto cultural, crítico con el régimen (hasta donde dejaban), allí se representan obras de teatro (mayoritariamente alejadas del circuito comercial, también experimentales), se presentan libros, acuden pintores y fotógrafos para exponer sus obras.. Entre los conciertos que programaban (Amancio Prada, Rosa León, Hilario Camacho, Las Madres del Cordero...) un día apareció en la cartelera el anuncio de la llegada de Desde Santurce a Bilbao Blues Band.

Yo andaba por entonces sin saberlo enamorado de una vecina, pareja de partidas caseras de mus, que  me miraba fijamente con ojos de ágata; al igual que yo, hermana melliza, aunque algo mayor de edad, un poco gruesa, culta, leída y rica de padre promotor inmobiliario de la costa mediterránea. Su hermano menor era compañero en la facultad y recuerdo que todos juntos fuimos (también nos acompañó el jodido novio) al concierto que Desde Santurce a Bilbao Blues Band ofrecieron en el Pequeño Teatro de la calle Magallanes número 1.

Saco el vinilo de la funda (el celofán de siempre lo cubre, lo preserva del ruido doméstico) y huelo el contenido interior de cartón (hurra por aquellos artesanos de Moviegraf, Tierra de Barros 4, Polígono Industrial de Coslada)  Intento recuperar su perfume pero solo salen canciones.

Eso si, grandes canciones, todo un espectáculo que ofrece a los oyentes una representación en vivo, como si fueran asistentes a una función en modo café-teatro (algo muy de moda entonces), Desde apenas a un minuto de la entrada, "Different", la banda expone a la audiencia sus intenciones. ¿Lo llamaremos pop satírico, pop cachondo, rock cañí, folk de secano, madrigales del absurdo? Da lo mismo, la banda utiliza los estilos más a mano, las melodías más hechas al oído popular de entonces para dar a conocer sus composiciones. Desde el cabaret rumbero de "El ídolo", el pop circense de "Los fantasmas", rock guineano en "Danza de los orangutanes", bosanova en "Todo está", vuelta al carnaval en "Las cosas van cambiando", Massiel interpreta inmensa cabaretera su "Soy la mujer" y cierra la primera parte del concierto.

Los miembros de la banda, que no han abandonado sus disfraces decimonónicos, salen a escena en la segunda parte del concierto (no sin antes reprochar a algunos asistentes no haber visitado previamente el estrechísimo bar del local). El ritmo tunero de "El hombre del 600", su gran éxito a nivel popular, inicia la sesión. En "No sea usted original" aparece una muy conseguida tonalidad dixie, un acento que contrasta fehacientemente con "Indefensos vampiros", una suerte de balada transilvánica combinada con aires carnavalescos. Con "Superman", un chunda-chunda de ritmos eurovisivos, continúa el espectáculo. "A beneficio de los huérfanos" contiene un inicio de solemne novena cristiana para desarrollarse definitivamente en un grotesco corre-calles. La versión final de "Different" pone el broche a este show tan celtibérico. Los asistentes nos hemos solazado con las letras de las canciones, risas, sonrisas cómplices, guiños a La Codorniz y al reciente Hermano Lobo. 

La encargada del guardarropa recibe su propinita. Ya era tarde cuando nos despedimos, ya saben, esas despedidas interminables tan españolas. Junto a su hermano encaminé mis pasos hacia la cercana discoteca Cerebro. Recuerdo terminar de madrugada en casa de unos compañeros gallegos escuchando algunas canciones de Judy Collins. La pastilla efervescente anti-efecto alcohólico cumplió sin problemas su papel. Es lo que tienen algunos discos, la aguja del plato rebobina hacia atrás cuando los recuperas con cariño. Y lo saben.

A Rick, agradecido, recordando su magnífica serie "España 70s: La Tercera Vía o algo así"