V.A. Rockin' Blues (This music could seriously damage your shoe leather !!!) 1952-1963, Compiled by 6T's Soul Searcher

Pues hay que reconocer que ha sido una suerte contactar con el amigo italiano 6T's Soul Searcher, que empezó haciendo una estupenda recopilación de música de su país, en mi otro blog, los "60 Italian Nuggets", y charrando, charrando se definió como un viejo mod, por lo que rápidamente lo enganché para que me hiciese los "100 Mod Masterpieces", idea que ya tenía hace bastante tiempo y que la llevaba atrancada, mas que nada por no tener los conocimientos suficientes, y que todavía se está publicando, y de ahí salió la idea de otro trabajo ya en este blog sobre la "Windrush Generation", sobre los emigrantes jamaicanos que arrivaron a Gran Bretaña y que tanto tuvieron que ver con el sonido de los mod, y por fin para cerrar el círculo, realizó esta colección que hoy presentamos hoy.

"Rockin' Blues" con el acertado y definitorio subtítulo de "¡Esta música podría dañar seriamente el cuero de tus zapatos!", con lo cual realmente me ahorro toda la presentación, frenéticos temas de r'n'b con muchos toques rockanroleros, que eso, que no creo que puedas escuchar sin mover los pies.

Floyd Dixon

La verdad, es que con este señor estoy quedando como un inculto musical, pues otra vez me pilla de marrón, con un estilo que no domino casi nada, aunque como bien se dice, nunca es tarde para aprender, os dejo con su presentación, en la que nos hace una escueta pero concisa historia del r'n'b, especialmente interesante para zoquetes como yo. No lo dejéis de leer:

This music could seriously damage your shoe leather !!

In this collection there are so many founding artists of the R&B scene missing. I chose my favorite R&B songs, which mostly belong to the New Orleans sound. Songs by artists like,Fats Domino,Smiley Lewis,Professor Longhair,Buster Brown and many others.Danceable music with an irresistible rhythm (at least for me) and as I don't remember who said: "if you don't dance listening to this music it means you're dead". 

James 'Sugar Boy' Crawford

The R&B originated in the 1940's in the United States, primarily as a term used by record companies to describe recordings marketed predominantly to African American audiences.The "Rhythm & Blues" term was created to replace the designation "race music," which until then was the standard catch-all phrase used in reference to most music made by Black people at the time. After the "race music" term was deemed offensive,Billboard began using the Rhythm & Blues name that Wexler,a journalist created.  By the 40s, R&B had solidified its place as a distinct genre within the music industry.One of the defining characteristics of R&B was its fusion of different musical styles. R&B drew heavily from Jazz, Blues, and Gospel music, and incorporated elements of swing and boogie-woogie. This blending of styles created a unique sound that was both familiar and new to audiences. Many R&B songs borrowed heavily from the Blues, with artists using slow, soulful melodies.Jazz also had an impact on R&B, with many artists incorporating improvisation and complex rhythms into their music.

The use of brass instruments, such as trumpets and saxophones, was a common feature in both Blues and Jazz music, and this influence can also be heard in R&B. The use of these instruments added a new dimension to R&B music, creating a sound that was both soulful and energetic. This fusion of different musical styles helped to shape the sound of R&B.

Smiley Lewis

S: If you have listened to the previous collection "The Windrush Generation" you will hear how American R&B had influenced the Jamaican music of the late 50s and very early 60s. Songs like "Lost in a dream" by Buster Brown and "I'm twisted " by Cookie and the Cupcakes are clearly precursors of Jamaican Ska

Disc 1

01 - Broke

02 - Bobby 'mr. Blues' Merrell - I Ain't Mad At You (1961)

03 - Chuck Edwards - Morning Train (1957)

04 - TV Slim & His Heartbreakers - Flatfoot Sam  (1957)

05 - Gene & Eunice - Move It Over Baby (1955)

06 - Hal Paige & The Whalers - Going Back To My Hometown (1958)

07 - Slim Saunders - Let's Have Some Fun (1953)

08 - Danny White - Too Late (1956, Not Released At That Time)

09 - John Fred & His Playboys - Shirley (1959)

10 - Buster Brown - Lost In A Dream (1959)

11 - James 'Sugar Boy' Crawford - Ooh Wee Sugar (1953)

12 - Larry Dale - Drinkin' Wine Spo Dee O Dee (1962)

13 - Mike Gordon & The El Tempos - Why Don't You Do Right (1954)

14 - Cookie & The Cupcakes - I'm Twisted (1963)

15 - Fats Domino - Be My Guest (1959)

16 - Duke Stevens - Yeah Yeah (1960)

17 - Barbie Gaye - My Boy Lollipop (1956)

18 - Shirley & Lee - I'll Do It (1955)

19 - Tony Nicholas & The Hazeltunes - Suzie Bella (1959)

20 - Thurston Harris - Over And Over (1959)

Disc 2

01 - Bob Gaddy - I'll Go My Way (1959)

02 - Oscar & Jeanette With Googie Rene Orchestra - Hey Girl Hey Boy (1958)

03 - Professor Longhair & His New Orleans Boys - In The Night (1954)

04 - Bobby Day - Ain't Gonna Cry No More (1959)

05 - Smiley Lewis - Oo La La (1952)

06 - Little Abner With Danny Boyce Orchestra - Not Here Not There (1957)

07 - Little Mummy - Where You At Jack (1960)

08 - Rosco Gordon - Surely I Love You (1960)

09 - Ruth & Al - Real Gone Party (1956)

10 - Bobby Davis - I Was Wrong (1959)

11 - Floyd Dixon - Roll Baby Roll (1954)

12 - Huey Smith & His Clowns - Sea Cruise (1959)

13 - Charlie & Ray - Oh Gee Oh Gosh (1955)

14 - Earl Curry - One Whole Year Baby (1954)

15 - Ray Sharpe - Red Sails In The Sunset (1959)

16 - The Searchers - Ooo Wee (1958

17 - Clarence 'Frogman' Henry - Ain't Got No Home (1956)

18 - Nappy Brown - Don'y Be Angry (1955)

19 - Paul Gayten - You Better Believe It (1956)

20 - Eddie Bo - Where Is My Baby (1957)

Las canciones de muestra:

Bobby 'Mr. Blues' Merrell - I Ain't Mad At You (1961)

James 'Sugar Boy' Crawford - Ooh Wee Sugar (1953)

Smiley Lewis - Oo La La (1952)

Floyd Dixon - Roll Baby Roll (1954)

Pues ya tenéis el círculo cerrado, pero ya anuncio la próxima cuadratura de círculo, pues el amigo ya tiene una nueva aventura que podremos disfrutar aquí en breve.

Gracias amigo por compartir estas joyas con todos los amigos del blog.

V.A. Sicodelia Parte 1 (Cassette Audiciones Interferencias, Javi Inter 26-3-1987)

Bueno, bueno, sigo con mi afán de resucitar mis viejas cassettes y darles una nueva vida y además merecidamente, y así sigo con esta magistral colección de cassettes que grababan en el "Interferencias de Zaragoza en la segunda mitad de los ochenta y que eran las audiciones que semanalmente programaban en el local, y esta vez Javi Inter nos ofrece una apabullante colección de música sicodélica, que consta de dos partes, y hoy pondremos la primera, dejando la segunda para mas adelante.

Cuando presente hace poco la magnífica cassette "British Psychedelic Trip", dije que hay cosas que cambian totalmente los gustos musicales de cada uno, y el comentario que hice en ese post bien sirve para este, pues repito, en esos años, estaba yo con otras movidas musicales, pero cuando escuche estas cintas, quedé impactado por esos sonidos, y así sigo, cuarenta años después.

Y es que era la típica cinta de vuelta y vuelta, pues de los veintisiete temas que la componen no hay ni uno solo de relleno, y destacaría la mezcla perfecta entre temas de los sesenta con los de los ochenta, que a simple oída a veces es difícil de datar a no ser por ser bien conocidos.

Curioso también es el tema de la movida sicodélica, que tuvo su máximo esplendor en el último tercio de la decada sesentera, creándose un vacío practicamente total en los setenta y tuvieron que llegar los ochenta para que floreciese de nuevo y además con una total e innegable influencia de la primera época.

Destacar temas se me antoja complicado, pues están muchos de los mas grandes, y ya es cuestión de gustos personales, pero destacaría a nivel nostálgico el "Try A Little Sunshine" de los "Factory", que para mí es desde hace muchos años el mejor tema sicodélico que se ha hecho nunca, o el "49 Cigars", también mi favorita, pero de lo que se denominó nueva sicodelia.

También encontramos a algunos de los grandes, como "Pink Floyd", Doors", "Rolling Stones" o "Bowie", junto con tras grandes bandas sicodélicas sesenteras, bien conocidas por los adictos al género. 

Nada mas, solo el track list, donde vemos la simbiosis de la música de esas dos épocas, que conviven perfectamente:

A01 - David McWilliams - The Days of Pearly Spencer (1971)

A02 - Question Mark & The Mysterians - 96 Tears (1966)

A03 - Zombies - Time Of The Season (1968)

A04 - Nick Nicely - 49 Cigars (1982)

A05 - David Bowie - Space Oddity (1969)

A06 - Doors - Light My Fire (1967)

A07 - The High Tide - Dancing In My Mind (1982)

A08 - Factory - Try A Little Sunshine (1969)

A09 - Pink Floyd - Astronomy Domine (1967)

A10 - Future Daze - The Marriage (1982)

A11 - True West - Steps To The Door (1983)

A12 - Vietnam Veterans - With The Dreams Of Today (1983)

A13 - The Electric Prunes - Luvin' (1966)

A14 - Wayward Souls - Inside Your Mind (1985)

B01 - Jefferson Airplane - White Rabbit (1967)

B02 - Rolling Stones - 2000 Light Years From Home (1967)

B03 - Naz Nomad & Nightmares - I Had To Much To Dream Last Night (1984)

B04 - Mood Six - Just Like A Dream (1981)

B05 - Crown Of Thorns - Gone Are The Days (1983)

B06 - Syd Barrett - Gigolo Aunt (1970)

B07 - Teardrop Explodes - When I Dream (1980)

B08 - Evil Enc. Group - The Point Is (1967)

B09 - Donovan - Season Of The Witch (1966)

B10 - Faine Jane - It Aint True (1967)

B11 - Beatiful Daze - City Jungle (1968)

B12 - Plague - The Face Of Time (1966)

B13 - Slickee Boys - Invisible People (1983)

Las cuatro canciones:

Nick Nicely - 49 Cigars (1982)

Factory - Try A Little Sunshine (1969)

Vietnam Veterans - With The Dreams Of Today (1983)

Crown Of Thorns - Gone Are The Days (1983)

Pues aquí está esta cassette que cambió totalmente mis gustos musicales, una selección de auténtico lujo que espero sea de vuestro agrado. 

Próximamente la segunda parte.

PEQUEÑOS GRUPOS ESPAÑOLES DE LOS 60 (17/25): LOS FLINTSTONES

 

JOSE ANTONIO RAMOS RODRIGUEZ, órgano y coros
SANTIAGO RAMOS RODRIGUEZ, batería
JOSE BUSTO BAENA 'POTE', voz
MANUEL BUSTO BAENA, bajo y coros
ADOLFO PAREJA SANTANA 'FITO', guitarra y coros

LOS FLINTSTONES fueron un grupo de soul de Las Palmas formado en 1963 en el barrio de las Alcaravaneras. Tocaron en muchos locales de Gran Canaria. En 1966 sacaron su única grabación oficial: un Ep en el sello Ekipo. En 1969 iniciaron una gira por la Península. Ampliaron su formación con una sección de metal y llegaron a telonear a RAY CHARLES, JOHNNY HALLIDAY, SYLVIE VARTAN, etc. Tuvieron numerosos cambios de formación, pero el núcleo principal estaba formado por las dos parejas de hermanos, los RAMOS y los BUSTO. Contaron en sus filas con el famoso guitarrista FITO. En 1971 se disolvió el grupo y FITO pasaría a formar parte de NOSOTROS. 

Además del disco, les dejo con una grabación fue realizada antes de su gira peninsular una mañana a puerta cerrada en el Teatro Pérez Galdós. Se grabó con un magnetofón de cuatro pistas. El sonido es original y no se ha modificado nada. El tema 6 no lo he identificado, pero podría ser de WILSON PICKETT. Hay amplia información del grupo en los libros 'Historia de las primeras bandas de rock en Gran Canaria' de BENJAMIN DOMINGUEZ e 'Interviú hotel' de VICENTE MARTIN ABREU. 

Más aquí.

Buen domingo.

THE CURE. "SONGS OF A LOST WORLD" (2024)

 

Hacía demasiado tiempo sin volver a The Cure. Desde aquellos sus primeros magníficos Lps "The Imaginary Boys", "Seventeen Seconds", "Faith", "Pornography", "The Head On The Door" (1985), dejé a la banda inglesa aparcada en la inmensa nave del olvido, la mano femenina ya no mecía la cuna. Casi 35 años pasando a su lado sin prestarles atención, ni siquiera sus dos últimos conciertos en Madrid (2016 y 2022) llamaron lo suficiente mi interés para acercarme a verles en directo... vale, si..., artículos, referencias dispersas, notas de prensa, vídeos en youtube, comentarios esporádicos mantenían viva una bandera que apenas ondeaba.  

Conforme iba terminando el año un inesperado runrún recorría las calles, las convertía en avenidas. En ese aun no lejano mes de Noviembre se publicaba "Songs Of A Lost World", última grabación en estudio desde aquel ya distante "4:13 Dream" de 2008. Todo aquellos caminos coincidían. Este disco de The Cure es una auténtica delicia, un muy acertado regreso al mejor nivel compositivo de Robert Smith, la excelente revitalización de una banda a la que se daba ya como más que amortizada, acaso superada por las circunstancias de una evolución de los gustos musicales más que discutible. Decían.

LLevo escuchando este "Songs Of A Lost World" en bucle, un día tras otro, semana tras semana, sueño tras sueño; cambio de plato cada dos por tres, coloco la silla en la mitad de la habitación para conseguir una mejor audición de los altavoces, vuelvo a mi posición habitual mientras escribo, he leído las letras con la emoción de un primate, saboreo pequeños sorbos de pacharán, apenas me distraigo mirando el teléfono móvil, meso una barba ya crecida, cambio de posición en la cama, tomo notas a altas horas de la madrugada (es solo entonces cuando bendigo el maldito insomnio). Paso una vez más el cepillo por la aguja. Robert Smith ha capturado mi tiempo, la deshora feliz que eleva la mente hasta cimas arrugadas de celofán, aquel deseo realizado que siempre agradece la vida.

Cuatro temas por cada cara, no hace falta más. Todos ellos, "Alone", "And Nothing Is Forever", "A Fragile Thing" y "War Song" en la A, "Dron: No Drone", "I Can Never Say Goodbye", "All I Ever Am" y "End Song" en la cara B, transcurren sin cronómetro, no importan los minutos, ni la duración efectiva del disco, el sonido transporta al oyente a la dimensión que él mismo elija. Yo he optado por querer convertirme en el hombre que nunca existió (o por jugar al hombre sedado), cerrar los ojos e introducirme en la imagen de la portada del disco, un busto que sueña un sueño de piedra, desde la parte superior se elevan otros acantilados, mientras mis labios esperan anhelantes el beso de ella, araña de arena.  

En cada canción se alza un cometa que se va conformando según se desarrolla su respectiva melodía, se va modelando así la visión panorámica del espectador, atónito en su órbita la elipsis se repite una y otra vez, es partícipe de un viaje del que muy probablemente no quiera volver. Magnífica la instrumentación, las capas de teclados, las líneas de guitarras y bajos, la extraordinaria puntuación de la batería, el sutilísimo acople del piano, la voz de Robert, perfectamente ensamblada en la etérea magnitud de la obra. Flota el oyente en un ambiente de placebo abierto, sin dimensiones geográficas, sin parajes a priori conocidos, desde la zona del fondo abisal hasta el espacio más lleno de vacío. Navegar sin velas.

En los textos de las canciones Robert ha optado por transmitir su experiencia de homo finitus, consciente de su declive físico, relator de un viaje de vuelta en el que el recuerdo del tiempo pasado pesa como una losa, las canciones de un mundo a punto de ser perdido, al final de los créditos aparecen casi escondidos unos breves versos de John Keats..."Y cuando yo sienta, justa criatura de cualquier instante / Que nunca más volveré a verte / Nunca más degustar el irreflexivo amor de tu poder mágico / Entonces, en la orilla del amplio mundo Yo estaré solo, para pensar / Que hasta el amor y la fama sucumbirán a la nada".

"Nothing / Nothing / Nothing", las tres mismas y últimas palabras con las que finaliza el disco ("End Song") chocan contra una grandiosa linealidad melódica mantenida durante todo este "Songs Of A Lost World". Grabación sin picos ni valles, sin coros, sin puentes, sin riffs de guitarras (salvo un atisbo emocionante en "Drone: No Drone"), sin estribillos cansados, sin canciones preferidas, todas lo son, todas curan. Cuando me recupero, las aspas de un viejo ventilador siguen revoloteando contra una pared desnuda.

A Lucía, las dos.

 

PEQUEÑOS GRUPOS ESPAÑOLES DE LOS 60 (16/25): LOS CISNES ROJOS

 

Casi nada se sabe de este grupo, creo que de origen catalán, y que sólo sacó este Ep. La partitura de la canción "Inspiración" está registrada en Barcelona por la editorial Armónico, y la firman como letrista M. T. Palencia y con música de Jorge Domingo, en 1965. También participó el gran Jordi Domingo Mombiela (1928-1991) en este disco. Ya antes, Jordi arreglaba canciones de éxito italianas cuando se cantaban en castellano.Os dejo con esta joya rockera. Buen domingo.

V.A. Tributo a Bolinga Metal, Templo Del Metal Del Altoaragón (Cassette 1987)

Bueno, siempre llego tarde, pero al final siempre llego y es que este post lo quería haber publicado el año pasado por la coincidencia del cuarenta aniversario de este emblemático garito del jevi metal de Huesca, el "Bolinga", de grandísima reputación y no solo en Huesca, sino en todo Aragón y provincias cercanas.

Y es que un bar que dure cuarenta años dando tralla, no se los que quedarán en este país, aunque creo que bien pocos, y además siempre fieles a su línea.

El Bolinga lo abrieron el 20 de julio de 1984 los hermanos Agustín y Javier Villanúa y el dúo sigue hasta la actualidad. Apoteósica inauguración a la que acudió en masa toda la juventud, y es que Huesca, no deja de ser un pueblo y al final todos se conocen, así que no era de extrañar que la apertura de un nuevo local fuese todo un evento para la juventud rockera, y si encima invitaban a cerveza, que mas se podía pedir, así que la peña agotó las existencias del local y tuvieron que cerrar.

Aunque al principio se ponía música de punk-rock y estilos parecidos, rápidamente acabaron apostando por el heavy metal que es lo que realmente les iba a los hermanos.

Lugar de peregrinación nocturna obligada en la ciudad, y que decir de las que se montaban después de los conciertos heavys que se celebraban en la ciudad, que por ser tan pequeña, era cita obligada de todas las bandas del país e incluso internacionales, grandes conciertos, tanto en el también mítico "Jay Alay" como en el Polodeportivo para grupos mas potentes.

Todavía recuerdo la exhibición a la que tuve e placer de asistir de los "Mötorhead", y que como no, acabó con la presencia de Lemmy y compañía en el "Bolinga".

Pero bueno, si queréis conocer mas la historia y mas anécdotas os remito a un video en el que los hermanos nos lo cuentan.

En cuanto a la música de hoy, es otra película, pues la tengo desde hace mil años, destrozada de tanto escucharla, y creo que me la pasó el amigo "Lobo" del bar "Okupa" de Barbastro, otro de los locales, junto con el "One" de Monzón, que forman junto con el "Bolinga" la gran trilogía del metal altoaragonés.

Pues la cinta, la he reconstruido, pues ya he dicho que la tengo hecha canela, y encima, los títulos escritos a boli, se habían vuelto totalmente ilegibles, así que tirando de mi pobre memoria, pues soy muy malo para recordar títulos, con la ayuda del "Shazam" y con la de "The Sobrino", aunque el tema de "Wild Dogs" se resistía a encontrar el título, hasta que un amiguete la reconoció.

Bueno, auténtico heavy metal sin tregua ni concesiones, con temas bastante conocidos para la mayoría de aficionados, aunque hay algunos que no lo son tanto. La mayoría de disco aparecidos entre 1985 y 1987, aunque hay algunos anteriores, como por ejemplo el mítico "Am I Evil" que es de 1980.

Os dejo ya con la lista de las canciones y del Lp del que están extraidas:

A01 - Savatage - Warriors

      Lp Power Of The Night (1985)

A02 - M.A.R.S. - Stand Up And Fight

      Lp Project: Driver (1986)

A03 - Pretty Maids - Future World

      Lp Future World (1987)

A04 - Racer X - Sacrifice

      Lp Second Heat (1987)

A05 - Kiss - Crazy Nights

      Lp Crazy Nights (1987)

A06 - Dio - Night People

      Lp Dream Evil (1987)

A07 - Kuni - Hands Up

      Lp Masque (1986)

A08 - Rods - Communication Breakdown

      Lp Heavier Than Thou (1986) 

A09 - Motörhead - Traitor 

      Lp Rock 'N' Roll (1987)

A10 - Warlord - Mr. Victoria

      Lp Thy Kingdom Come 1987)

A11 - Diamond Head - Am I Evil (1980)

      Lp The White Album 

B01 - Warlock - East Meets West

      Lp Triumph And Agony (1987)

B02 - Dokken - Unchain The Night

      Lp Under Lock And Key (1985)

B03 - Judas Priest - Reckless

      Lp Turbo (1986)

B04 - Iron Angel - Son of a Bitch

      Lp Winds of War (1986)

B05 - Exciter - Violence And Force

      Lp - Violence & Force (1984)

B06 - Wild Dogs - Reign of Terror

      Lp - Reign On Terror (1987)

B07 - Helloween - Future World

      Lp Keeper Of The Seven Keys - Part I (1987)

B08 - Accept - Midnight Highway

      Lp Breaker (1981)

B09 - Rogue Male - All Over You

      Lp First Visit (1985)

B10 - Yngwie Malmsteen - Fury

      Lp Trilogy (1986)

B11 - King Diamond - Voices From The Past

      Lp Fatal Portrait (1986)

Ya solo restan las canciones de muestra, que podían ser cualquiera, pues ya podréis comprobar que el nivel de todas es bastante parecido. Ahí van esas cuatro:

Pretty Maids - Future World

Dio - Night People

Helloween - Future World

Rogue Male - All Over You

Y como lo prometido es deuda, os dejo ya el video donde Agustín y Javier cuentan un poco la historia del local:

Pues nada mas, aquí tenéis una buena dosis de heavy metal clasicorro, que espero os haga pasar un buen rato.

Volveremos en breve con nuevas aventuras:

PEQUEÑOS GRUPOS ESPAÑOLES DE LOS 60 (15/25): DOBLE DINAMITA

 

Doble Dinamita fue un grupo nacido de la fusión de Los Quijotes originarios de Vilanova i la Geltrú que estaba formado por Albert Candela, Salvador Isern, Mario Rocamora, Lolo Aguiló y Toni Bustamante, y Los Ricky’s que eran de Sitges y estaban formados por Jimmy Llorià, Ricky Llorià, Joan Llorià, Antonio Vílchez y Josep Maria Alegre. El quinteto sitgetano ya tenía experiencia en el mundo discográfico ya que habían grabado un microsurco para Sonoplay. A este septeto se incorporan Josep Ortega y Enric Piris, este último sin experiencia en grupos de música moderna ya que venía del mundo de las coblas interpretando sardanas.

Aparte de estos dos grupos varios componentes de este combo habían pasado por otros proyectos de corta duración, así Albert Candela había tocado en The Waits -donde había coincidido con Salvador Isern- y en The Jerry’s –grupo anterior a la formación de Los Quijotes-; Mario Rocamora por su parte había sido componente en The Sackers y Toni Bustamante en Los Duendes. Doble Dinamita no duró mucho más que todos estos proyectos mencionados, pero el año de existencia del conjunto catalán fue bastante intenso.

El nombre del grupo proviene de uno de los pseudónimos que tenía el dúo de soul y rhythm and blues Sam & Dave, Double Dynamite. La banda lo tradujo al castellano y lo utilizó ya que uno de sus grandes referentes era precisamente los norteamericanos. El combo catalán también tenía dos cantantes, los carismáticos hermanos Llorià, y su repertorio estaba trufado de adaptaciones al castellano de hits soul de la época como «Hold it baby» y «Hold on I’m comin’«de los ya citados Sam & Dave, «Land of 1000 dances» y «In the midnight hour» de Wilson Pickett, «When something is wrong with my baby«, » Hard to handle«, » Knock on wood«, «I’ve been loving you too long» y «Amen» de Otis Redding, «Take five» de Dave Brubeck, «Storybook children» de Billy Vera & Judy Clay, o «Hit the road Jack» de Ray Charles entre otros. Ricky y Jimmy trabajaban en una discoteca de Sitges donde recibían los últimos éxitos de las listas de ventas de sus amigos británicos y conseguían adaptarlos mucho antes de que se editaran en España los temas originales.

Una de sus primeras actuaciones se produce en el club San Carlos de Barcelona, mítico local de la ciudad condal que fue precursor en la programación de conciertos de rock and roll y al que Los Sirex le dedicarían una canción. En dicha noche telonean a Joan Manuel Serrat, pero al dueño de la discoteca le gustó tanto su actuación que les ofreció alargar su estancia durante dos semanas más.

A principios de 1969 graban su primer y único trabajo, el single «I’ve Got Dreams to Remember (Tengo Sueños para Recordar) / Mundo Joven» (Regal, 1969). La crítica aparecida en La Vanguardia decía: «Este nuevo conjunto titulado Doble Dinamita ha surgido recientemente en Villanueva y Geltrú. Y como es una villa que ha dado al país numerosos artistas de gran relieve en muy variadas disciplinas (incluyendo comentaristas de discos, como el que suscribe) el primer movimiento por nuestra parte ha sido el de prestar atención, Y en ello hemos obtenido nuestro premio, toda vez que este grupo titulado explosivamente Doble Dinamita no acusan la bisoñez que en efecto podría notarse. Al contrario, los miembros de este grupo se comportan con una soltura de expertos y nos ofrecen en este disco una interpretación radiante de dos números de empaque y de dificultades técnicas considerables, tal ‘I’ve got dreams’ de Otis Redding. En suma, si este grupo empieza así, puede llegar realmente muy lejos«. Y efectivamente la carrera del grupo empieza a despegar, actúan poco después en Madrid junto a los Canarios y llaman mucho la atención ya que eran de las pocas formaciones que se habían decantado por el soul en su música.

En mayo actúan, fuera de concurso junto a Los Pekenikes, en el evento de conjuntos de música moderna celebrado en Zaragoza organizado por camisas Champolion. Pocos días después tocan en el II Festival de la Juventud celebrado en el parque de atracciones de Montjuïc compartiendo cartel con Mike Kennedy, Los Ángeles, Fórmula V, Tony Ronald, Canarios y Los Mustang. Y en agosto en las fiestas de Vilafranca del Penedés junto a Formula V y Micky y los Tonys.

Ese mismo año los hermanos Llorià, Jimmy y Ricky, dejan el grupo. El carisma que desprendían y que hacía único a Doble Dinamita, también llenaba la discoteca donde trabajaban y el dueño del local, viendo que sin ellos no ganaba tanto, les reclama para que vuelvan a trabajar con asiduidad allí lo que lo hacía incompatible con las inminentes giras que estaba realizando el combo. El grupo continúa durante unos meses más cumpliendo con los contratos adquiridos gracias a la incorporación de Lolo Aguiló, excomponente de Los Quijotes, como vocalista. Pero estaba claro que la idea inicial del grupo ya no se podía llevar a cabo, que era la de tener una gran banda con unos cantantes al estilo Sam & Dave. El final de Doble Dinamita se asemeja al de Los Rickys, cuya disolución se dio cuando se iba extendiendo el buen hacer del grupo.

La sección rítmica del grupo -Toni Bustamante, Albert Candela, Salvador Isern y Mariano Rocamora- encuentra a un cantante francés llamado Robert Armand con el que fundan el grupo Circus. Producido por Tony Ronald y, posteriormente, por Manolo Díaz tenían un gran futuro pero un incendio en un concierto y después el obligatorio servicio militar termina también con esta banda. Albert Candela pasará entonces a formar parte del grupo Zebra. (La Fonoteca).