Pop History Vol. 1 - Cream (Spain Edition)

Pues a raíz de la publicación en este blog hace unos días del "Llena tu cabeza de Rock", que a los mas puretas nos hizo babear como bebés, se me ocurrió la idea de reponer una de las series mas emblemáticas de esos años, los "Pop History", esos discos que nos intercambiábamos como cromos y que para muchos de nosotros también se convirtió en una colección iniciática. Así que con la participación de todos los "Spanish Blogs Dream Team" y algún amigo invitado, los vamos a ir recuperando aquí.

Pues la colección, creo que originalmente es alemana, pero curiosamente cada volumen se iba publicando en diferentes países, a veces un poco a voleo, pues aunque la serie consta de treinta volúmenes en España solo aparecieron dieciocho, y hay discos que aparecen con otro número en según que lugares, incluso con diferencia entre los temas contenidos.

Me choca bastante, que entre los países donde fue publicado no figurara Reino Unido como principal, mas bien, creo que allí se publicaron muy pocos de esos discos, y por ejemplo alguno se publica en sitios como Nueva Zelanda, Uruguay  o Malasia por citar algunos.

Así que dentro de lo que cabe podemos sentirnos satisfechos de estos dieciocho volúmenes. El formato habitual era el de doble LP y con un precio atractivo, creo recordaban costaban 330 o 360 pesetas, pero seguro que alguien con mejor memoria nos dirá el precio exacto, y se publicaron entre 1970 y 1971.

Los artistas, los mas en boga del sello Polydor que fue quien los público y están muchos de los gigantes de la época. Luego os pongo el listado completo.

La selección de canciones de cada disco es bastante curiosa, pues no son los típicos "greatest hits", sino que hay algunos temas que nadie pondría e incluso en versiones que no son las originales, y creo abusan de los directos.

Para presentar esta serie, nos hemos dado cuenta que prácticamente todos los discos son imposibles de encontrar a nivel digital, aunque si que siguen estando disponibles en el mercado de segunda mano y a unos precios asequibles.

Así que nos hemos decidido por una reconstrucción, basándonos como máxima pista en los tiempos de cada canción, aunque también hemos observado fallos importantes en la información disponible, por lo cual, seguro habrá algún tema equivocado, por lo que pedimos disculpas por anticipado.

Pues como he dicho al principio cada uno de los SBDT iremos presentando cada volumen, y hoy me ha tocado a mí, con el primero, quizás el mas mítico, dedicado a Cream.

Pues bueno, creo que Cream no necesitan ninguna presentación y está fuera de sitio repetir la vida y milagros de sus tres componentes, que todos conocéis o podéis encontrar fácilmente, así que solo comentaré algunas cosas por encima:

Creo es uno de los grupos mas importantes de la historia pues es el eslabón entre los sonidos bluseros británicos y los incipientes sonidos hard rock, pasando por encima de todas las modas imperantes en su país, aunque si que algo tontearon con la sicodelia pero poco.

La formación de trio, que parecía reservada a los grupos de folk o mas poperos se destapó como una fórmula para crear sonidos contundentes, recuerdo de joven cuando descubríamos una banda de rock de solo tres elementos, ya era sinónimo de caña.

Fueron toda una sensación, junto con la "Jimmi Hendrix Experience", pues pulverizaron de golpe todos los viejos sonidos y nos abrieron a un universo inimaginable, cuesta imaginarse la historia sin estas dos formaciones. Aquí encontrareis muchos de sus grandes temas y mucho directo, que se ve que al que recopiló la serie le gustaban bastante, y si, por supuesto, encontrareis muchos en falta, pero bueno, a los mas mayores nos hará recordar viejos tiempos y a los mas jóvenes les parecerá una compilación mas de los Cream, que es realmente lo que es, mirándolo objetivamente.

No me lio mas y os dejo ya la lista de canciones:

Pop History Vol. 1, Cream

Polydor – 24 88 018/019

Disco 1:

A1 - N.S.U.

A2 - White Room

A3 - Sitting On Top Of The World

B1 - Sunshine Of Your Love

B2 - Passing The Time

B3 - Lawdy Mama

B4 - Deserted Cities Of The Heart

B5 - As You Said

Disco 2

C1 - I Feel Free

C2 - Sweet Wine

C3 - Doing That Scrapyard Thing

D1 - I'm So Glad

D2 - Traintime

D3 - Toad

Aquí os dejo la lista de los dieciocho volúmenes que iremos publicando por orden numérico.

    Vol. 1 Cream 

   Vol. 2 Jimi Hendrix 

   Vol. 3 James Brown 

   Vol. 4 The Who

   Vol. 5 The Lovin' Spoonful Featuring John Sebastian

   Vol. 6 Eric Burdon And The Animals

   Vol. 7 Eric Clapton

   Vol. 8 Ginger Baker 

   Vol. 9 Taste

   Vol. 10 The Spotnicks

   Vol. 11 Richie Havens 

   Vol. 12 John Mayall

   Vol. 13 Booker T & The MG's 

   Vol. 14 Frank Zappa And The Mothers Of Invention

   Vol. 15 Jack Bruce

   Vol. 16 Golden Earring 

   Vol. 17 Air Forcen

   Vol. 18 Bee Gees

Aquí van tres temas para entretenerse, todos bien conocidos como no puede ser de otra manera:

Lawdy Mama

I Feel Free

Doing That Scrapyard Thing

Hasta aquí esta primera parte y quiero agradecer a todos los SBDT e invitados toda la ilusión y energía que han puesto en este proyecto.

La semana próxima Javier Fuzzy nos presentará la segunda parte de esta colección, dedicado a "Jimi Hendrix". No os lo podéis perder.

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (7/25): AUGUSTO JOSÉ

Pues en otro ratito voy subiendo esto. El séptimo crooner se llama Augusto José, del cual no tengo ni la más remota idea. En la contraportada pone que se separó del Dúo Blanco y Negro, del que tampoco tengo ni idea, que anduvieron por ahí fuera y que, al separarse, el tal Augusto José decidió seguir componiendo y cantando sus propias canciones, que él dice que son "Surf", "Rock lento" y "Surf-Twist". En fin... que no os pase ná.

Las andanzas de Jerry Cole (y III)

Terminamos hoy con nuestro particular homenaje a Jerry Cole, que es también un homenaje a toda esa legión de músicos de estudio que por lo general nunca llegaron a oídos del gran público a pesar de su trabajo, que en muchos casos fue decisivo: si no fuese por ellos, muchas de las grandes canciones clásicas que conocemos probablemente no sonarían igual de bien. La época dorada de estos músicos fueron los años 50 y 60, aunque por supuesto aún hoy siguen existiendo; sin embargo los avances en sistemas de sonido y truquitos electrónicos han reducido mucho su presencia. 

Entre 1968 y 69 Cole sigue trabajando a destajo con todo tipo de personajes del negocio, al mismo tiempo que publica sus grabaciones propias bajo varios nombres artísticos. En ese momento la psicodelia es uno de los estilos más populares, y él lo adapta al pop e incluso al sonido orquestal: uno de los discos más sorprendentes de esa época es "Astro sounds from beyond the year 2000", publicado por 101 Strings, una orquesta tradicional con cientos de grabaciones en Estados Unidos, que junto con Cole tratan de actualizarse para ampliar su clientela. El resultado es alucinante, una especie de psicodelia espacial que ha convertido a este disco en una rareza muy buscada. Por otra parte Cole ya está al tanto de la existencia de Jimi Hendrix, que va a revolucionar el mundo de la guitarra eléctrica, y ni corto ni perezoso lanza un disco titulado "Are you experienced?" bajo el pseudónimo de T. Swift & The Electric Bag, que una vez más es un batiburrillo de muchos estilos distintos pero que se abre con una versión de esa pieza. 

El otro disco de este paquetillo figura a nombre de The Generation Gap y en él se demuestran dos cosas: Cole ya ha tomado nota del sonido que consigue Hendrix con su guitarra, aunque lo suaviza; y por otra parte nos demuestra que también comienza a entender la popularidad que puede conseguir el rhythm'n'blues entre el público blanco, ya que de un modo u otro ese estilo está muy presente en esta colección. Así que a disfrutar. 

Un último apunte: de nuevo se repiten varias canciones de discos anteriores, a veces con títulos distintos, especialmente en el disco de 101 Strings. Y una curiosidad sorprendente que afecta a un grupo español: la que figuraba en el de Animated Egg como "Slippin' and trippin" y que con algunas modificaciones está en el de 101 Strings como "Barrier X-69" es la que utilizan como fondo los Beta en 1969 para grabar "Misión Hiroshima", una de sus piezas más interesantes, si no la más. La letra es bastante solvente y muy actual en esa época, pero en su disco no se hace referencia al origen de ese fondo musical que utilizan (y que seguramente haya sido una idea de su productor: Carlos Guitart, antiguo bajista de los legendarios Sonor y gran conocedor de este tipo de músicas).

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (6/25): FRANCISCO GALIÁN

Francisco Galián no era nuevo en la música cuando decidió cambiar a líneas más melódicas. De hecho, fue presentado en el Salón Nilo de Barcelona en 1962 como el “Primer Rocker Español”, en su actuación. Un año en el que también actuaron allí A. Sassi, Ramón Calduch, Aleco Pandas y Magda. Es cierto que en ese mismo año sacó un EP con dos temas rockeros, acompañado por el autor de los mismos, Eduardo Diehl, que también le acompañaba con su conjunto musical: “Sofía” (quizás el primer twist compuesto por estos lares, por no decir el primero), y “Con dos palabras”. Un alto para decir que Eduardo Diehl merece un lugar más destacado del que tiene actualmente en la historia de nuestra música, mucho más. Una joya que algún día subiré aquí. En cualquier caso, sabemos que Francisco Galián abandonó sus estudios de Perito Mercantil y pasó a presentarse en varios concursos de artistas noveles, actuando en radio y TV. De la mano de Diehl es contratado para participar en el Festival Hispano-Portugués de Aranda de Duero en 1964, ganando el premio especial de interpretación y el del Gobierno Portugués, como reza en la contraportada del disco que comparto.

Las andanzas de Jerry Cole (II)

A principios del segundo quinquenio de los años 60, Jerry Cole se había ganado una fama enorme; no solo por la cantidad de figuras a las que ya había acompañado por entonces (en "Mr. Tambourine Man" de los Byrds están él, su amigo Hal Blaine y Leon Rusell, por poner un solo ejemplo) sino también por la categoría de sus grabaciones "de bajo presupuesto", en las que demostraba estar completamente al día. Tras el rock and roll y el country había conseguido dominar el sonido surf y hot rod, demostrando que se sentía a gusto con la velocidad que la década estaba imprimiendo a la música popular. Y siguiendo los pasos de la nueva época, ya usaba varios tipos de pedales distintos para conseguir un ambiente psicodélico. Teniendo en cuenta que su voz, sin ser una maravilla, resultaba defendible, en conjunto había alcanzado un gran rango de versatilidad: literalmente, Jerry Cole podía enfrentarse a cualquier estilo. 

A mediados de 1966 le llega una oferta inesperada pero muy interesante para un aventurero como él: un violinista de formación clásica pero con querencias de vanguardia llamado Arnold Sukonick (a.k.a. Paul Arnold) ha compuesto algunas piezas de tono psicodélico que RCA está dispuesto a grabar. Ese sello andaba buscando músicas nuevas desesperadamente para quitarse de encima la fama de viejuno que arrastraba, y más o menos por entonces había conseguido fichar a Jefferson Airplane. Se ponen en contacto con Cole y le ofrecen interpretar el material de Arnold: Cole acepta, busca músicos y en verano de ese año comienzan a grabar bajo el nombre de The Id. En enero del 67 se publica el disco, titulado "The inner sounds of The Id", que escuchado entonces era vanguardia pura y aún hoy sorprende. Hay que recordar que en ese momento la psicodelia en Estados Unidos todavía no había salido del círculo del folk rock, y que en La Isla solamente los Beatles se acercaban al rock psicodélico con "Revolver", publicado justo cuando los Id estaban grabando: faltaba casi un año para unos Pink Floyd, por ejemplo. 

Ese disco puede parecer irregular, y sin duda lo es. Pero desde las influencias orientales hasta el rock and roll e incluso sonidos de puro garaje junto a otros de tipo experimental y vanguardista, cualquier tipo de acordes le sirven a Cole y sus colegas para transcribir las ideas de Arnold, que por otra parte se ve a veces desbordado por un estilo que él no domina. Sin embargo ese mismo vanguardismo fue la causa de que el disco pasara casi desapercibido en su momento, además de algunas decisiones ilógicas del sello: ellos mismos se quejaron de que en vez de llevarlos a San Francisco, para presentarlo en un lugar donde el naciente movimiento hippie podría haberlos encumbrado, la RCA los mandó a Chicago, lo cual no tenía sentido. Por otra parte la edición en mono era bastante decente pero la estéreo fue un churro impresentable, uno de esos pastiches de la época en los que suena la voz por un canal y el resto por el otro, mientras en algunas canciones es alta fidelidad y otras simple mono medio trucado. Un despropósito. El caso es que los Id terminaron ahí, y Cole disolvió el grupo. 

Sin embargo también él tenía su propio arsenal de cintas grabadas en tono psicodélico, y decidió darles salida a través de los sellos budget. De esos discos el más famoso fue el que se publicó bajo el nombre de The Animated Egg, hata el punto de que durante un tiempo se creyó que eran sobrantes de las sesiones de Id. Sin embargo el propio Cole aclaró que aquellas sesiones habían sido las justas (también RCA se comportó entonces con criterio de bajo presupuesto, y no solo por el falso sonido estéreo): Animated Egg es un encantador batiburrillo de psicodelia, rock y pop que además, al viejo estilo budget, se permite fusilar canciones populares a las que se les pone otros títulos. El ejemplo palmario es "T'omorrow", que ya había publicado meses antes en un disco grabado a nombre de The Projection Company, con canciones más convencionales, y que se repite, como otras cuantas, en este: se trata del "Gimme some lovin" de los Spencer Davis Group (en esta versión elimina la letra y la sustituye por una guitarra muy atractiva). Al menos en el de Projection Company (donde también hay piezas de Id) se pone el título real, pero ese es el difuso encanto del mundo budget. 

Aquí abajo tienen ustedes esos tres discos. Y tranquilos: no se agobien, que ya solo queda un último capítulo.

Las andanzas de Jerry Cole (I)

Por lo general los sellos discográficos suelen tener una plantilla de músicos a los que utilizan en todo tipo de grabaciones; bajo el nombre común de "músicos de sesión", su trabajo más frecuente es acompañar a los solistas o sustituir a otros músicos que, aun perteneciendo a grupos conocidos, no tienen la soltura suficiente. Con el tiempo, muchos se hicieron famosos: algunos como Jimmy Page dejaron ese trabajo y se lanzaron a la aventura de crear un grupo, mientras otros como Clem Cattini hicieron el camino contrario. Y por medio hubo varios que durante su carrera alternaron unas ocupaciones con otras, como Big Jim Sullivan.

En Estados Unidos hubo formaciones relativamente estables de músicos de sesión, y algunas alcanzaron tal prestigio que muchos artistas de categoría las contrataban directamente para trabajar en sus discos. Una de ellas fue la selección que habían hecho Phil Spector y su ingeniero Barry Levine para edificar el famoso Muro de Sonido que durante unos años representó la fortaleza del pop "wagneriano", como el mismo Spector lo bautizó: las canciones podían ser mejores o peores, pero el sonido era apabullante. Esa selección estaba compuesta por músicos que ya tenían un prestigio cuando entraron en su sello, y aunque siempre había altas y bajas se mantuvo durante mucho tiempo después del reinado de Spector. Algunos de sus miembros figuran colaborando en discos de gente tan respetada como los Byrds o los Beach Boys. 

No eran bien vistos por algunos compañeros de la profesión, mayores que ellos, que solían llegar al estudio perfectamente aseados, con traje y corbata. Sospechaban que esta nueva generación de vaqueros y camiseta, con su debilidad por géneros "intrascendentes" como el rock and roll, acabarían demoliendo el prestigio de la música popular. Hal Blaine, uno de los míticos baterías descamisados que formaba parte de la nueva ola, recordó esa frase cuando en 1990 publicó sus memorias y, aunque ya había pasado mucho tiempo, decidió bautizar a la pandilla con el nombre póstumo de "The Wrecking Crew", es decir, La Brigada de Demolición. Su listado de nombres es imponente: ahí empezó Jack Nitzsche, que luego sería productor junto al propio Spector; Leon Russell, Jim Gordon... y muchos otros que, sin ser conocidos por el público masivo, eran reverenciados en el mundillo musical. Ese era el caso de personajes como Blaine o como Jerry Cole, nuestro invitado de hoy. 

Jerry Cole (de nombre real Jerald Kolbrak) es un guitarrista que con veinte años entra en los Champs, una especie de banda-escuela que a pesar de su larga carrera solo es recordada por su primer single, que resultó ser un gran éxito: "Tequila", en 1958. Cuando él llegó la mejor época del grupo ya estaba pasando, y pronto decidió marcharse junto a Glen Campbell, otro miembro con el que estableció amistad y colaboración profesional durante varios años. Ya en 1960 comienza a ser conocida no solo su maestría con la guitarra sino también su capacidad para organizar grupos y atacar estilos muy distintos, gracias a lo cual consigue comenzar a grabar, literalmente a destajo, en sellos de bajo presupuesto como Crown o Custom. Había por entonces, tanto en Estados Unidos como en Europa, un mercado de grabaciones baratas dirigidas al consumidor poco exigente o a quienes querían descubrir nuevos géneros musicales pero desconocían nombres: estos sellos publicaban discos con versiones de éxitos recientes o "fondo de catálogo" de varios estilos distintos, e incluso a veces canciones originales más o menos copiadas de otras. Es lo que en el negocio se llamaba "budget albums", con tiradas no muy grandes para lucir en supermercados o gasolineras, y que pronto desaparecían para ser sustituidos por otros con portadas y títulos distintos, pero de contenido similar. 

Los músicos como Cole dignificaron ese sector del negocio, ya que su vocación profesional le llevaba a tratar con igual respeto todo tipo de grabaciones. Y su fama nace ahí: en 1960, bajo el seudónimo de Billy Boyd, debuta en el sello Crown con un Lp titulado "Twangy guitars" que es un recorrido por los estilos más populares del momento y cuyo sonido está a la altura o incluso supera a muchos grupos y solistas más o menos famosos de entonces. Desde el rock and roll instrumental hasta el naciente surf, hay de todo en ese disco. Más o menos por entonces Cole y Campbell crean un grupo fantasma que con el nombre de Cee Gees lanza a finales del 61 un único single cuya cara A es "Buzz saw", un twist instrumental que sin ser un gran éxito entonces se ha hecho una clásica con el paso del tiempo y cuya potencia no tiene nada que envidiarle a un Link Wray de la época. Por otra parte se convierte en el jefe del grupo musical del programa televisivo "Shindig!", el más moderno de la época; comienza a participar en grabaciones de grandes figuras de muchos estilos distintos e incluso se le oye cantar de vez en cuando, aunque como cantante no destaca mucho. En 1962 graba también un primer disco grande a su nombre, un disco en el que de nuevo muestra su versatilidad atacando el country. 

Su época más activa, literalmente agotadora, comienza en el 63: entre ese año y el 67, además de su trabajo con todo tipo de artistas, graba tres discos para Crown como Jerry Cole & The Stingers y otros tres para Capitol como Jerry Cole & His Spacemen. Entre unos y otros, tenemos una perfecta recreación del ambiente surfero y hot rod (especialmente los de Capitol) y de un amplio abanico de sonidos que van desde una actualización del rock and roll instrumental hasta el ambiente de las bandas sonoras para películas del momento (en el caso de los discos para Crown). Creo que a Cole se le ha subestimado en favor de otros ases del bajo presupuesto como Davie Allan, tal vez con más fama entre los aficionados pero que honradamente creo que no llega a su altura. Pero en fin, esto es una opinión. Y por hoy lo dejamos aquí: dentro de poco veremos a Cole en su época más brillante, que fue el bienio 67/68, pero creo que sus primeros años, resumidos en el paquetillo de aquí abajo, también valen la pena.

V.A. Llena tu cabeza de Rock (1970)

Hoy, viaje al baúl de los recuerdos. Y es que el otro día en un comentario en una entrada de folk en mi otro blog, el amigo Babelain me comentó que recordaba el tema "The Garden Of Jane Delawney" a cargo de "Trees", que hacía mas de cincuenta años había aparecido en este Lp "Llena tu cabeza de rock", y me hizo recordar la época en la que salió.

Pues este LP, a los mas puretas nos recordará ese principio de los años setenta, en la que muchos de nosotros éramos unos mocosos, pero con ansias de conocer música, y cuando salió este disco, estaba condenado irremisiblemente al éxito, como así fue, pues es uno de los que todo el mundo tenía, y la explicación, es sumamente fácil:

La primera, la económica, pues en aquellos años un Lp valía 300 pesetas, cifra que a la mayoría de nosotros nos parecía inalcanzable, así que cuando salió un Lp doble al precio de uno sencillo, nos lanzamos de cabeza.

También curiosamente en esos años no abundaban los discos recopilatorios, así que por ese precio tener música de veintidós artistas era todo un caramelo, al que no nos podíamos resistir.

La selección de artistas, era de lo mejor de CBS, que en esos años era uno de los sellos punteros en el incipiente rock, ya olvidados los "viejos sonidos" y por poco que sigamos la música, al ver la lista de artistas, se nos hará la boca agua.

Y de la portada, una de las mas míticas de nuestra juventud, con Jerry Goodman y su violín, que a todos nos atrapó, pues no era habitual ver a un grupo de rock como "Flock" con un violinista, apenas conocíamos a otros dos, a David Laflamme de "It´s a Beatiful Day", cuyos discos aparecían con cuentagotas en nuestro país o a "Jean Luc Ponty" por su trabajo con "Frank Zappa", otro, del que era difícil entonces conseguir sus discos.

Por todo esto, el éxito estaba asegurado, no se si fue casualidad o los avispados de CBS nos pusieron este anzuelo para que picásemos, como así hicimos todos y asemás con gusto.

Hoy en día se sigue escuchando con gran agrado y con un gran sentimiento de nostalgia, pocos discos plasman esa época, "nuestra época" tan bien, y es difícil empezar a escucharlo y no llegar hasta el final.

Bueno, nada mas, es dejo el track list para que los mas carrozas soltemos algún lagrimón y los mas jóvenes para decir que estos abuelos no tienen remedio:

Llena Tu Cabeza De Rock (CBS – SPR 39/40) 1970

Lp 1:

A1 - Chicago - Listen

A2 - Santana - Savour

A3 - Spirit - Give A Life Take A Life

A4 - Steamhammer - Passing Through

A5 - Blood, Sweat & Tears - Smiling Phases

B1 - The Flock - Tired Of Waiting

B2 - Black Widow - Come To The Sabbat

B3 - Argent - Dance In The Smoke

B4 - The Byrds - Gunga Din

B5 - Skin Alley - Living In Sin

Lp 2:

A1 - Laura Nyro - Gibsom Street

A2 - Leonard Cohen - You Know Who I Am

A3 - Moondog - Stomping Ground

A4 - Amory Kane - The Inbetween Man

A5 - Trees - The Garden Of Jane Delawney

A6 - Al Stewart - A Small Fruit Song

A7 - Tom Rush - Driving Wheel

B1 - Janis Joplin - Try (Just A Little Bit Harder)

B2 - Al Kooper - One Room Country Shack

B3 - Taj Mahal - Six Days On The Road

B4 - Mike Bloomfield - Don't Think About It Baby

B5 - Pacific Gas & Electric - Bluesbuster

B6 - Johnny Winter - I Love Everybody

¡Vaya selección!, creo sobra totalmente comentar a nadie, pues quizás exceptuando a un par o tres, son todos sobradamente conocidos.

Y escoger las canciones, pues un poco a bulto, pues son todas bien buenas.

Chicago - Listen

Black Widow - Come To The Sabbat

Taj Mahal - Six Days On The Road

Johnny Winter - I Love Everybody

Pues nada mas, este disco va a ser la alegría del geriátrico, cuidado no desmadrarse en exceso.

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (5/25): JORGE DEL MORAL

Jorge del Moral ya era bastante conocido en la España de mediados de los 60. Pero como actor, pues participó en varias películas como “Escala en Hi-Fi” (1961), “Un español en la corte del Rey Arturo” (1964) o “Cabalga y mata” (1964). Pero su mayor fama la alcanzó en el programa de televisión homónimo de la película “Escala en Hi-Fi”, un programa de éxito hasta el año 1965, aunque llegaría hasta 1967. Jorge era el presentador del mismo en 1965, y pudo grabar dos sencillos, siendo el que os dejo hoy como soporte promocional de ambos: del programa y de él mismo. Su lugar aquí es debido a que dichas grabaciones son ocasionales y circunstanciales, ya que nunca tuvo como objetivo principal dedicarse a la música.

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (4/25): JOAQUÍN GASA JR.

Aprovecho este hueco matutino y acelero de paso esta serie. Joaquín Gasa Jr. es el cuarto de nuestros crooners. Bien es cierto que su carrera musical fue dilatada seis años (1965-1971), pero de forma tan esporádica que le permite ser incluido en esta lista. Hijo del famoso empresario teatral catalán Joaquín Gasa, que tanto hizo por el género de la “revista”, hoy tan poco querido y recordado, por cierto, parece que tuvo su faceta musical como algo secundario en su actividad profesional, que mayoritariamente fue la de participar en los espectáculos en los que su padre andaba detrás. Eso no le impidió, por otra parte, acabar siendo reconocido como un “cómico genial” en 1991 por parte de Sara Montiel, a quien acompañó en su triunfal “Satirízate”. Hay mucha información en las redes de las actividades de su padre, y mucha menos del hijo. Sabemos que tuvo al menos una hermana, Carmen, y sobrinos. En cualquier caso, aquí está por lo que está. Os dejo con su primer disco, acompañado por el Latin Quartet.

THE DANDELION - Old Habits & New Ways of The Dandelion 2019

Este álbum que os quiero presentar ha sido uno de los mejores discos modernos que he encontrado últimamente, y tras haberle dado algunas escuchas ya puedo afirmar que me tiene cautivado.

The Dandelion son una banda australiana de la ciudad de Melbourne que comenzó su andadura en 2013 con la grabación de su primer álbum. Este que Aquí os presento es su tercer trabajo y lleva por título "Old Habits & New Ways Of The Dandelion" de 2019.  Lo sorprendente aquí  es que todas sus canciones están compuestas, interpretadas y grabadas por Natalie de Silver, vocalista y fundadora del grupo, que siguiendo en  la misma línea de los anteriores álbums, nos sumerge en un universo de música  evocadora de mundos pasados y temas rodeados de  un halo de misterio, con percusiones profundas, vientos lejanos, cuerdas acústicas y en ocasiones con mucho efecto slide y de pedal wah-wah en las guitarras pero sin abusar demasiado de electrónica. Los teclados se revelan y se elevan en ocasiones sobre el resto, generando efectos sintetizados y psicodélicos que contribuyen a perfilar el singular sonido de unas canciones cuyas letras están cargadas de poesía y misticismo. Natalie canta y recita muy bien. Es el alma del grupo.

  Desde el primer corte, "Garden of Yhi", ya nos sumergimos en su particular jardín mágico. Su enigmática voz suena aniñada, dulce, y nos seduce, llegando  incluso a desafiarnos en temas como el que da título al álbum “Old Habits & New Habits”. En muchos temas emplea el característico y familiar sonido garage pop sike con regusto sesentero, habitual de la banda, como es el caso de ”El Poncho Rojo”, "Who May Have Found God", ó "Incognito".  Encontramos algunos sorprendentes instruméntales como "Beneath The Rowan Tree" que adornaría perfectamente una escena de mercado medieval. El empleo de brillantes arreglos de sitar y ritmos orientales lo encontramos en temas como "The Holy Son (What Have You Become)" y también en la melancólica y psicológica "Song For The All Seasons", en ambos Natalie canta divinamente, con voz extasiada. Temas muy alegres como en el caso de "Message From The Fire", se alternan con otros de melodías extrañas, experimentales y psicodélicas como "De Silver´s Dream", con su flauta evocadora de mundos antiguos.  Prescindiendo de toda instrumentación innecesaria, llegamos al final de este viaje con el último corte del álbum, "The June Light", en el que Natalie desnuda su melancólica voz, acompañada sólo por la guitarra acústica.

Brisa Salvaje. Navegamos por los siete mares. Encontrándonos

Por siempre eternamente, por siempre eternamente.

Una sonrisa y un resplandor, siempre es dulce, sabes?

Di que es así.

Ahora es el momento de marchar, si, ahora es el momento de marchar.

El viento en tu mente canta sobre tiempos de soledad.

Se hunde en tu cerebro.

No volveré de nuevo, no, ya no volveré de nuevo.

Garden Of Yhi

Old Habits & New ways

Beneath The Rowan Tree

Song For All Seasons

Incognito

LISTEN TO THE FULL ALBUM:

https://www.youtube.com/watch?v=mmr1o51DIa4&list=OLAK5uy_nRf3Sa1AIx96ccmL5H3sRA-fNzyxE51mk

Ultimate Spinach.

El primer disco de Ultimate Spinach: “Ultimate Spinach” es muy recomendable. Tienen dos más “Behold And See” y “Ultimate Spinach III”, que no me hacen mucho tilín, sobre todo el tercero. Si alguien quiere también estos dos últimos, que silbe. El primero lo encontraréis en comentarios. 

Copio y pego de http://www.progarchives.com/artist.asp?id=3271

Biografía de Ultimate Spinach
'Ultimate Spinach' fue fundada en 1967 bajo el nombre de 'Underground Cinema' como una creación del multiinstrumentista y compositor Ian Bruce-Douglas. El mismo año la banda cambió su nombre a 'Ultimate Spinach' y grabó su primer disco para MGM, producido por el ambicioso Alan Lorber. Lorber creó junto con MGM el concepto de marketing del 'Boston Sound' (más tarde el sonido 'Bosstown') para proponer (y vender) una alternativa a las bandas de la costa oeste. Las tres bandas de Boston que comenzaron ese "movimiento" fueron 'Ultimate Spinach', 'Orpheus' y 'The Beacon Street Union'. Estas bandas, todas producidas por Alan Lorber, musicalmente no tenían mucho en común y 'Ultimate Spinach' fue la banda más interesante que salió de este bombo. Su primer disco homónimo, inspirado en bandas de la costa oeste como 'The Doors' y 'Jefferson

Airplane', presentó una mezcla original de rock psicodélico, folk y música clásica. Todas las letras y la música fueron escritas por el líder Ian Bruce-Douglas. 'Ultimate Spinach' privilegiaba suites largas y elaboradas, alternando pasajes instrumentales, poesía y voces multiparte (la voz de Barbara Hudson recordando a Grace Slick y Sonja Kristina) con arreglos originales, incluyendo flautas, sitar, clavecín y el instrumento electrónico Theremin. El disco se vendió bien, pero la banda fue víctima del bombo publicitario y recibió críticas negativas de la prensa  El segundo disco "Behold and See" fue lanzado en 1968 y siguió la dirección del primero con temas más ajustados y la misma calidad general. A finales de 1968 la banda se reformó y Bruce-Douglas se quedó solo con la cantante Barbara Hudson, pero finalmente dejó la banda antes de la grabación del tercer disco homónimo 'Ultimate Spinach', dejando a Barbara Hudson como única integrante original. El disco se alejó del sonido psicodélico de los dos primeros discos y consistió en canciones de rock convencionales. 'Ultimate Spinach' grabó algunos de los discos de rock psicodélico más originales.

Los dos primeros registros de 'Ultimate Spinach' son muy recomendables.

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (3/25): ALFONSO

Alfonso del Corral siguió llamándose solamente Alfonso como nombre artístico tras la ruptura del dúo que formó con Fernando: “Alfonso y Fernando”. Ambos eran jóvenes universitarios madrileños que deciden juntarse en 1961, al amparo del éxito que estaba teniendo el Dúo Dinámico. Iban a prácticamente a todas las emisoras de radio, alguna vez a televisión, llegando a ganar el concurso "Club Paul Anka", organizado por Radio Juventud de Madrid. Tras firmar con Hispavox ese mismo año, sacan su primer EP donde el tema principal es una versión en español del éxito de Paul Anka "The story of my love". De voces cálidas, armoniosas y bien ejecutadas, al poco sacan su segundo disco, acompañados por el ya entonces omnipresente Grez Segura son su conjunto, incluyendo de nuevo otro tema de Paul Anka: "Tonight my love tonight". Un tercer EP, acompañados ahora por Joe Fuste y Los Chicos (banda que jugaba con el jazz y el swing, incluso el twist), sería el final de Alfonso y Fernando, no llegando al año de existencia. Alfonso siguió en solitario grabando para Zafiro con ocho lanzamientos entre 1965 y 1966. Fernando, por su parte, abandonó la línea melódica ortodoxa del dúo publicando posteriormente en solitario dos sencillos, pero con el nombre artístico de “Peter Soto”: Satisfaction y Boom-boom.