Facto Delafé Y Las Flores Azules - Vs. El Monstruo De Las Ramblas (2005, Hip-Hop, Electronic, Pop)

 

Hace ya bastantes años tuve la inmensa suerte de asistir a un festival organizado en un pequeño pueblo vecino, aprovechando que mi hijo actuaba con la banda "El Eterno Proyecto", en el cual militaba un buen amigo del blog "Jimmy J. Moore", del que ya hemos tenido varias entradas. Junto a ellos algunas bandas de la zona y como cabeza de cartel los "Dover" en la época de su pleno apogeo y junto a todo esto estaban dos grupos desconocidos para mi.

"Digital 21" y estos ""Facto Delafé Y Las Flores Azules".

"Digital 21" nos hizo botar como posesos con su "Electro-Punk-Industrial", y me quedé prendado del grupo, otros que también aquí su Post. Y los otros eran estos "Facto Delafé Y Las Flores Azules", con un hip-hop muy original, alejado de las grandes parrafadas y rayaduras mentales de la mayoría de artistas del género.

No esta banda tenía una base muy melódica, que te hacía sentir como acunado en una cuna y unas letras muy sencillas llenas de poesía. Rápidamente me hice con este disco, que era el único que tenían, y desde ese día se ha convertido en uno de mis discos favoritos, a pesar de que ese estilo, y con excepciones no me va demasiado. 

La banda se banda en Barcelona sobre el 2002 con miembros de la banda y es curioso el título de la banda, que se debe a los apodos de sus tres integrantes: Marc Barrachina en las bases es "Facto", Oscar D'aniello cantando y componiendo las letra es "Delafé" y finalmente está Helena Miquel cantando y haciendo coros bajo el nombre de "Las Flores Azules".

Rápidamente empiezan a tener popularidad, sobre todo por el apoyo incondicional que les dieron en Radio 3, en el programa "Dico Grande" siendo en 2004 "Mar el poder del mar" elegida canción del mes y "El Monstruo de las Ramblas" Maqueta del año. Asimismo el video clip de la canción anteriormente citada obtiene varios premios en diferentes certámenes.

Logran sacar tres álbumes, este "El Monstruo de las Ramblas" en 2005, "La Luz De La Mañana" en 2007 y finalmente "Las Trompetas De La Muerte" en 2010.

Tras este disco "Facto" abandona el grupo, quedándose como "Delafé Y Las Flores Azules" y ya no vuelven a grabar nada mas, aparte de unos remixes de algunos de sus temas y un disco en solitario "Delafé".

En definitiva, creo que estamos ante un disco de esos de culto, que nunca pasarán y pervivirán en el universo musical español.

Os dejo ya con un poco de Info:

Facto Delafé Y Las Flores Azules - Vs. El Monstruo De Las Ramblas

CD Bus – MBC03 (2025)

01 - Crema Solar

02 - Enero en la Playa

03 - El Monstruo de las Ramblas

04 - Mar el poder del Mar

05 - Mediterráneo

06 - La meta volante

07 - 1

08 - Fuzz

09 - Mama´s

10 - La Fuerza

11 - After Sun

12 - Extra

Nada mas, solo un par de canciones para no desvelar mas:

Enero en la Playa

Mar el poder del Mar

Recomiendo encarecidamente este disco, aunque las etiquetas que he puesto echen un poco para atrás sobre todo a los mas roqueros. No os arrepentiréis.

La semana próxima algo muy, muy especial, y además publicado conjuntamente con mi otro blog "Tommentón En La Cuadra". No os lo perdáis.

GRUPOS DE CULTO DE LOS AÑOS 60 (5/25): LOS PEPES

 

Efímero grupo valenciano a medio camino entre el garage más underground y la preciosidad pop

En la singladura de nuevos grupos valencianos, surge por el año 1966 un grupo que se hace llamar Los Singals, formación muy joven liderada por Manuel José (bateria) y José Ángel Marín (bajo) que desplegaba un sonido garajero con voces al estilo de The Hollies. Hacen su debut oficial cara al público en el Teatro Micalet de Valencia, que acogía, aunque sin mucha frecuencia, a grupos valencianos. Por allí pasaron Los Rockeros, Bruno Lomas o Los Huracanes. Dicho debut era en una presentación fallera y fue un verdadero éxito.

Los Singals versionaban muchas canciones de The Searches, sobre todo porque el juego de voces eran para ellos una de las claves de su éxito. Cambian posteriormente a alguno de sus componentes, pero siempre dirigidos por Manolo y José Ángel.

Con el nombre artistico de Los Singals no estarían mucho tiempo, pues pronto deciden llamarse Los Pepes (todos sus componentes se llaman José, Manuel José, José Ángel, José María etc.). Sus actuaciones siguen siendo un éxito en los matinales de aquella época, actuando con bandas tan reputadas como Huracanes, Top-Son o Ángeles Negros.

En uno de sus viajes a Madrid, un compositor cubano llamado Ernesto Duarte Brito les propone la grabación de un sencillo bajo el sello Hit, comercializado por Columbia. Sus grabaciones nunca llegaron a reflejar su verdadero fuerte, sus actuaciones en directo, que en el contexto de los 60 pueden calificarse de exquisitas y no tenían nada que ver con las grabaciones antes mencionadas. Grabaron un total de dos sencillos, un EP y un LP, con algunas composiciones propias, como «Cal y cemento» o «Un día feliz, otro de llanto», pero sobre todo versiones que en aquellos momentos estaban en las primeras listas. Así, grabaron de alguna manera algo incomprensible (incluso para el propio José Ángel, gran amigo del que suscribe estas líneas, canciones como «Oh Susana» o «La turista y la gachí»).

Los Pepes hacen programas de TV, y actuaciones por casi toda la geografia española, cosechando éxitos importantes, pero como tantos otros grupos, abandonan este periplo musical y cada uno decide continuar en sus facetas profesionales. Como anecdotario, os puedo asegurar que querían volver, de hecho en las conversaciones que manteníamos Jose Ángel y yo, nos pusimos en marcha e incluso empezaron a ensayar. Pero, cosas de la vida, José Ángel nos dejó inesperadamente, cuando estaba muy ilusionado con este nuestro proyecto. Los últimos componentes de Los Pepes fueron:  Manuel José (bateria), José María (guitarra solista), José Manuel (cantante), Federico José (guitarara rítmica) y José Ángel Marín (bajo). (La Fonoteca).

Os dejo con su discografía completa. Buen Domingo. 

V.A. Sicodelia, Casette Audiciones Interferencias, Jose Luis Sicodelias 22-5-1986

 

Pues continuamos con estas revisiones de estas casettees, que grababan diferentes personas en las semanales audiciones en el ya legendario "Interferencias" de Zaragoza, hace ya casi cuarenta años, dedicadas a todos los estilos habidos y por haber, y que poco a poco me he dedicado a restaurar las de los estilos que mas me gustan.

Debo de decir que estas cintas, que acabé abrasándolas de tanto escucharlas, fueron las que definitivamente me hicieron un adicto a los sonidos sicodélicos.

Ya anteriormente publiqué el "British Psychedelic Trip" y otra igualmente titulada "Sicodelia", aunque realizada por "Javi Inter".

La de hoy está a cargo de "Jose Luis Sicodelias", por lo que encontraremos algunas canciones repetidas, e incluye temas desde los años sesenta hasta mediados de los ochenta, en pleno auge de la "Nueva Sicodelia".

Desde liego la lista de canciones es simplemen6te apabullante, empezando por el "Try A Little Sunshine" de los "Factory", posiblemente la mejor canción sicodélica de todos los tiempos, al menos para mi. Seguido del "Astronomy Domine", ¡Vaya arranque!.

Luego se van combinando los grandes clásicos sesenteros como el "96 Tears", "reputation", "All Tomorrow Parties" o "Light My Fire" entre otras muchas. Y otras no menos clásicas de los años ochenta ya, como "49 Cigars" o "With The Dreams Of Today" o "Alexander", de los franceses "Vietnam Veterans", que además son los únicos que tienen dos canciones incluidas en esta recopìlación, y de los cuales por cierto, presenté sus discos aquí hace bastante tiempo, y que creo son imprescindibles.

En fin, creo una muy interesante y amena selección, que combina las dos épocas doradas de la sicodelia y que seguro no os cansais de escuchar.

Bueno, os dejo ya con el track list:

A01 - The Factory - Try A Little Sunshine (1969)  

A02 - Pink Floyd - Astronomy Domine (1967)  

A03 - C.A. Quintet - Blow To My Soul (1967)  

A04 - Mood Six - Hanging Around (1982)  

A05 - Future Daze - The Marriage (1982)  

A05 - The Teardrop Explodes - Sleeping Gas (1979)  

A06 - Vietnams Veterans - Don't Try To Walk On Me (1983)  

A07 - Shy Limbs - Reputation (1969)  

A08 - Remayns - Going All The Way (1985)  

A09 - Cocteau Twins - Wax And Wane (1982)  

A11 - Residents - Semolina (1978)  

A12 - Blue Orchids - Work (1981)  

A13 - Hunger - Workshop (1969)  

A14 - Doors - Light My Fire (1967)  

B01 - The Crazy World Of Arthur Brown - Fire! (1968)  

B02 - Question Mark & The Mysterians - 96 Tears (1966)  

B03 - The Fuzztones - Living Sickness (1985)  

B04 - Moonsoon - Tomorrow Never Knows (1982)  

B05 - True West - Steps To The Door (1983)  

B06 - The High Tide - Dancing In My Mind (1982)  

B07 - Vietnam Veterans - With The Dreams Of Today (1983)  

B08 - Love - The Red Telephone (1967) 

B09 - David Mcwilliams - The Days Of Pearly Spencer (1971)   

B10 - Roger Mcguinn - Ballad Of Easy Rider (1969)  

B11 - Velvet Underground - All Tomorrow Parties (1967)  

B12 - Plasticland - Alexander (1984)  

B13 - Nick Nicely - 49 Cigars (1982)  

B14 - The Jimi Hendrix Experience - If Six Was Nine (1969)  

B15 - Vamp - Floatin' (1968) 

Las tres canciones de muestra, a cual mejor. 

The Factory - Try A Little Sunshine (1969)

Plasticland - Alexander (1984)  

Nick Nicely - 49 Cigars (1982) 

Pues nada mas, disfrutad de esta espléndida colección de sicodelia, de las mejores que he escuchado en mi vida.

Hasta pronto, que ya advierto que vienen unos platos fuertes.

GRUPOS DE CULTO DE LOS AÑOS 60 (4/25): LOS NIVRAM

 

Si tuviera que elegir entre las tres mejores bandas de los años 60 españolas, sin duda estarían Los Nivram. Y si tuviera que hacer lo mismo con las canciones, sin duda, estaría su "Un amor sin igual".

Un garage de categoría

Los conjuntos de rock instrumental anidaron más en Madrid y Valencia que en Cataluña. Allí fueron muchos los que dieron sus primeros pasos bajo esta modalidad para cambiar enseguida a los temas vocales, mientras que en la capital perduraron las bandas instrumentales hasta bien entrada la década de los 60. Los hermanos Mauri Caprinell, hijos de músicos profesionales, fundaron en Granollers en 1963 Los Nivram porque querían hacer música como The Shadows. De hecho, el nombre del grupo procede de un tema de este grupo británico que a su vez lo tituló así leyendo del revés el apellido de su líder Hank B. Marvin. Precisamente el tema “Nivram” estaba escrito para el lucimiento del bajo, que tiene un largo solo. Pero volviendo a nuestra historia, a Jordi Mauri (voz, saxo, guitarra rítmica), Francesc Mauri (bajo) y Josep Mauri (batería) se unirá Josep –David- Sala (guitarra de punteo).

Al principio pasaron por allí otros músicos de manera fugaz, llegando en algún momento a ser un sexteto. Su debut se produce en el Centri-Club de su localidad, de donde pasan al Casino Astoria. Allí alternan con lo mejor del rock catalán: Los Sirex, Lone Star, Tony Ronald, Los Salvajes, etc. La influencia del beat británico y de las primeras bandas de rhythm and blues pesaba mucho más que su vieja querencia por The Shadows y Los Nivram pronto aprenden a cantar y van alejándose de sus pretensiones instrumentales. Su gran oportunidad les va a llegar casi sin salir de casa.

En mayo de 1964, justo cuando cumplían un año de actividad, se proclaman vencedores del Concurso de Ritmos Modernos, organizado por el Casino de Granollers y que el año anterior había servido de trampolín a Los Mustang. Les salen contratos para la sala Drac, en Cerdanyola y La Tortuga, en Mataró. Aquel verano actúan por la Costa Brava, sobre todo en Calella y alrededores. De vuelta a Granollers, revalidan su triunfo en el Concurso de Ritmos Modernos en 1965. A raíz de este triunfo les llega la oportunidad de grabar su primer EP: “Falsa Ilusión / Mi Nuevo Amor / Un Amor sin Igual / Tema de Peter Gunn” (Regal, 1964): Es decir, tres canciones propias compuestas por Jordi y un único tema instrumental compuesto por Henry Mancini. Los Nivram lucían cabelleras importantes para su tiempo y su entorno y eso les llevó a ser criticados y vetados en algunas salas, sin llegar al jaleo mediático que Los Cheyenes montaron con sus pelos.

La banda sonaba cada vez mejor con un sonido garajero comparable al de Los Salvajes, pero siempre trabajando con canciones propias, algo inusitado en un tiempo en que imperaban los covers de grupos extranjeros. Editan un segundo EP realmente impactante: “Mi Estrella” (Regal, 1966). Un disco muy completo y sin desperdicio que desgraciadamente no pasó de unas modestas ventas locales y comarcales. Aquel 1966 tres de sus componentes son llamados a filas.

Se las ingenian para coincidir en las Baleares, donde mantienen el conjunto como pueden. Y pueden bien, pues entre septiembre de 1966 y octubre de 1967 actúan con cierta asiduidad en la discoteca Tolsted, de Palma de Mallorca. Uno de los locales más modernos de la isla, cuyo propietario, Mike, era el manager de Jimi Hendrix, entre otros destacados artistas.

En octubre de 1967, Josep Sala se marcha a vivir a Finlandia con una joven turista finesa que acababa de conocer aquel verano y es que entre la mili y las turistas, no había conjunto que aguantara. En esos últimos meses de 1967 entra en su sustitución Vicent Caldentey, de Los Z-66. Tras terminar por fin con las obligaciones patrióticas se establecen por unos meses en Madrid. En 1968 los tres hermanos rehacen el grupo y cambian el nombre por el de Mauri Set, actuando por Mallorca, pero sin realizar ya nuevas grabaciones discográficas. En 1969 dan una serie de actuaciones y bailes en el lugar que les había visto nacer: El Centri-Club de Granollers. Su última actuación tiene lugar en Cardedeu en febrero de 1970. Unos meses después fallece Francesc Mauri y sus hermanos deciden finalizar sus actividades musicales y regresar a su tierra.

Calidad y modernidad sorprendente la de estos Nivram, una de las menos conocidas y mejores bandas garageras de nuestra historia, que los buenos aficionados han sabido apreciar, cotizando sus discos y desenterrando su recuerdo. (La Fonoteca).

Buen domingo. 

 

GRUPOS DE CULTO DE LOS AÑOS 60 (3/25): LOS POLARES

 

Garage con cadencia soul y rhythm and blues

En los 60 tuvo lugar el desarrollo del garage y el beat. En España poco a poco comienzan a surgir formaciones, y algunas como Los Salvajes o Los Huracanes alcanzan un importante reconocimiento. Una de esas bandas pioneras del garage en nuestro país fueron los barceloneses Los Polares.

Su carrera comienza a finales del 64 en Masnou (Barcelona) y pronto se convierten en los sustitutos provisionales de Los Salvajes. Entran en el circuito de conciertos germano e incluso llegan a grabar dos singles en Alemania –“Disc Polares Show Band” y “Folk Beat”- que hoy por hoy son inencontrables. Al contrario que otras bandas de la época que a su vuelta de los circuitos de conciertos extranjeros alcanzaron el reconocimiento en nuestro país –Los Tamara, Los Salvajes, Los Bravos-, Los Polares, a pesar de su indudable calidad, no corrieron la mejor de las suertes. Llegan a España en el 66 y asentados en Masnou graban el que sería su único EP español, “¡Qué Chica Tan Formal!” (Sonoplay, 1966).

Los Polares demuestran en estas cuatro canciones ser profundamente conocedores del garage inglés con cadencia rhythm and blues y siguen una tónica por otro lado bastante común en la época que es la adaptación del cancionero ajeno. Se atreven con el “California dreamin’” de The Mamas & The Papas, el “L.S.D.” -“La droga”- de The Pretty Things y el “Respectable” -“¡Qué chica tan formal!”- de The Isley Brothers. Si nos dejamos llevar por el texto de la contraportada del disco -“serán, muy pronto, ídolos para toda la juventud española, como hoy lo son para la catalana”-, vemos que su discográfica tenía muchas esperanzas puestas en ellos. Pero desgraciadamente, aunque llegan a copar algunas portadas, sobre todo las de la revista Fans de la editorial Bruguera, su impacto a nivel nacional sería mínimo.

Comienzan el 67 en el San Carlos Club -local habitual de Los Sirex– participando en prácticamente todos los eventos roqueros de la Ciudad Condal, como el Festival Europa’67 con Los Salvajes, Lone Star, Alex y Los Findes, Los Sirex… Sin embargo, un año después la banda desaparece de la escena poniendo fin a una corta pero intensa carrera.

Alberto López (batería) se integra en primera instancia en la banda de acompañamiento de Tony Ronald y luego en la de Georgie Dann para después pasar por múltiples formaciones como Santabárbara.

Buen domingo. 

GRUPOS DE CULTO DE LOS AÑOS 60 (2/25): LOS CHEYENES

 

A finales de 1964 el mundillo musical español vivía aquejado de brincosis, enfermedad consistente en el desesperado intento de las casas discográficas por imitar el éxito obtenido por Los Brincos con su primer hit, «Flamenco«. En ese contexto, un ojeador de la RCA se fija en cuatro jóvenes barceloneses llamados Los Cheyenes, que previamente habían sido rechazados por los sellos Belter y Vergara. Se firma el preceptivo contrato y la casa discográfica impone como tema principal del primer EP el tema «Válgame la Macarena«, música seudoandaluza de aires copleros compuesta por un compositor de la casa y que imitaba la citada canción de Los Brincos. El disco se introdujo en los primeros puestos de las listas de popularidad y ventas y, a la postre, fue el disco más importante de la historia del conjunto. Los componentes del grupo eran los hermanos Roberto Vercher (cantante y guitarra solista) y Joselín Vercher (bajo y coros), su vecino José María Garcés (guitarra rítmica y coros) y Ramón Colom (batería). Sus edades oscilaban entre los quince y los diecinueve años.

Sin embargo, Los Cheyenes no tenían nada que ver con el estilo Brincos. Lo suyo era el rhythm & blues sin concesiones. Guitarras cortantes y sucias tipo The Kinks, voces agudas, gritos desabridos, ritmos acelerados hasta límites de taquicardia y, en general, todos los condimentos de los que hoy se conoce como música garajera. Pero si por algo Los Cheyenes han pasado a la historia es por lucir los pelos más largos de la época y este asunto de la longitud del cabello no era un tema menor, ya que significaba ser los más rompedores, los más opuestos a los dictados del nacional catolicismo imperante y, por tanto, los más peligrosos.

Durante la campaña de promoción de su primer disco, fueron contratados para actuar en televisión (en la única que había entonces) y el cura censor les instó a cortarse o recogerse el pelo. Ellos se negaron y no salieron por la tele ni ese día ni ningún otro. Sin embargo, su mánager, Pedro Heredia, supo mover el asunto y lo convirtió en una controversia nacional con simulacro de corte de pelo en los estudios de Radio Madrid ante la histeria de más de ochocientas fans que cortaron la circulación de la Gran Vía. Estos incidentes, su gran equipo de amplificación que hizo saltar cristaleras e instalaciones eléctricas, sus problemas con alcaldes y concejales franquistas por sus indómitas melenas hicieron de Los Cheyenes uno de los grupos más famosos de la época aunque sus ventas no coincidieran con su popularidad.

Su segundo EP, encabezado por «Conoces el final«, composición de Roberto y José María, nos muestra ya un conjunto en la onda de The Animals. Con este disco las ventas descendieron, pero aún mantuvieron al grupo en candelero. Los discos posteriores pasaron inadvertidos, muy perjudicados por la precariedad con que se grabaron, sin productor y en estudios alquilados por unas horas.

A principios de 1966, Roberto Vercher es reclamado por la patria para cumplir con sus obligaciones militares y de nuevo la maldita mili descabeza otro grupo. Es sustituido por José Luis Moro (guitarra solista) y Michel (cantante). Con esta formación graban su último single: «Borrachera / Siguiendo al Sol» (RCA, 1967), un disco muy pobre donde el grupo evidencia que sus mejores momentos ya han pasado. Poco después Ramón y José María abandonan el grupo. Roberto regresa para rehacer el grupo y siguen actuando por la zona de la Costa Brava hasta 1968 en que se deshacen definitivamente.

Sólo Jesulín Vercher, el benjamín del grupo, continuó en la música y, tras pasar por varios grupos, fundó a finales de los 70 con los músicos de su barrio de siempre La Salseta del Poble Sec.

Los Cheyenes fueron los más bronquistas, los más transgresores, los más sucios, los más rebeldes, los más provocadores, los más indomables de su época… y nadie fue capaz de cortar sus cabelleras. Hoy son recordados más por su oposición frontal a las normas de una época marcada por la represión que por su música (La Fonoteca).

Os dejo con su discografía completa. Buen Domingo.

 

Christie, Neighbour Jones / Walk Away Renee , 7" Nederland Baroque-Pop (1968)

Hoy tengo el gusto de presentaros un single que desde hace bastantes días me ronda, pues es lo que se dice una auténtica delicia. Tranquilos, que no se trata del "Christie ", los británicos que en año 1970 nos empacharon a todos con su "Yellow River".

Esta "Christie" es una chica, al parecer de Amsteram, de la que no he encontrado mas información de qque su verdader nombre era "Anneka Wahlers", y que nació en 1944 y murió en 2009. 

La chica solo grabaría dos sencillos en el sello Negram, uno en 1966 y otro en 1968, que es el que hoy nos ocupa

Del primero de ellos solo he podido escuchar el tema "Make Me Belog To You", un bello tema de pop sencillo muy agradable de escuchar, y la otra cara no he tenido el gusto de escuchar.

El single de hoy contenía "Neighbour Jones",  que compuso para ella su productor "Peter Koelewijn", y en la otra cara estaba "Walk Away Renee", una versión de la famosa canción de los norteamericanos "Left Banke"

Las dos van en una onda muy parecida, unos temas de pop, con muchos arreglos en plan barroco, que los hacen irresistibles, incluso al tema de los "Left Banke" le da un aire mas pop, para mi gusta mejor que el original,  mucho mas serio.

Nada mas sé, así que solo os dejo estas dos canciones

Para los que prefieran guardar estas dos canciones, también os dejo un enlace.

Hasta pronto.

Jose

JOAN MANUEL SERRAT: "DEDICADO A ANTONIO MACHADO POETA" (1969)

 

"...Oh, sí, llevad, amigos,

su cuerpo a la montaña, 

a los azules montes

del ancho Guadarrama"

Se cumple este año el 150 Aniversario del nacimiento de Antonio Machado y, que yo sepa, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento donde resido no tiene prevista ninguna actividad especial para homenajearle. Vaya, lo normal en un municipio dominado en más del 70% por la derecha y sus extremos aliados. 

Antonio Machado, uno de los poetas contemporáneos más importantes de nuestro país, el más joven representante de la conocida como "Generación del 98", destacó por acometer en su obra desde trazas iniciales de pujante estilo modernista hasta, ya en el cénit y culminación de su carrera, ofrecer al lector aficionado bellísimos versos de corte simbolista, romántico y popular. Muerto en el exilio, poco anters de finalizada la Guerra Civil, sus restos descansan en el pequeño pueblo francés de Colliure, mejor así, exiliado también de la ciénaga.

Sevillano, Antonio (aquello de "¡Oh maravilla! / Sevilla sin sevillanos..." es cosa suya), personaje inmortal que se manifiesta en alguna ocasión afirmando que "la mayor tortura a que se me puede someter es la de escuchar mis versos recitados por otros" (1), ¿qué hubiera pensado entonces de la apuesta que Joan Manuel Serrat realizó 30 años después de su muerte? El cantante catalán que, justo un año antes, había sido protagonista de su conocido rechazo a participar en el Festival de Eurovisión si no lo hacía en su lengua natal, daba comienzo en ese mismo 1969 a su etapa con grabaciones en castellano, primero con su Lp homónimo y con este "Dedicado A Antonio Machado, Poeta", ambos publicados en el sello Novola, inmediatamente después.

Desde luego, hay que reconocer que esta apuesta de Serrat supuso un auténtico éxito tanto para él como para Machado. Para el poeta andaluz porque impulsó una nueva reivindicación de su figura, relegada al ostracismo por un régimen político en los antípodas de su obra y pensamiento; para el cantante catalán porque, además de abrirle definitivamente las puertas de un mercado en castellano que había comenzado a seducir con su ya mencionado trabajo anterior (canciones como "La Paloma", "El Titiritero", "Tu Nombre Me Sabe A Yerba" o "Poema de Amor", formaban parte de él), porque motivó también el que se reafirmara en el papel -compartido con el del poeta- reivindicativo de la vencida causa republicana.

Serrat ha elegido y adaptado del poemario de Antonio Machado una mayoría de versos pertenecientes al catálogo de "Soledades", "Guitarra Del Rincón", "Las Moscas", "Del Pasado Efímero", "Españolito", "A Un Olmo Seco", "He Andado Muchos Caminos" y "Parábola", en esta última canción adapta también varios versos pertenecientes a otras composiciones -"La España de charanga y pandereta"-. De "Campos de Castilla", "Llanto y Coplas", "La Saeta" y "Retrato". De "Proverbios y Cantares", "Cantares". Una composiciópn propia de Serrat, "En Coulliure", completa el repertorio. A destacar la aportación de Ricard Miralles, músico y arreglista de contrastado prestigio, sus trabajos con Alberto Cortez, Soledad Bravo, Nueva Troba Cubana, Amancio Prada, además de su papel como futuro Director Musical del propio Serrat, así lo acreditan.

La voz de Joan Manuel, cálida, sentimental, profundamente expresiva, se acopla con suma facilidad al poemario de Antonio Machado. Entre los distintos y numerosos versos que componen este homenaje dedicado a su figura, Serrat transmite con su voz - como un vademécum- aquellas imágenes que el poeta pretende expresar, dibuja las palabras con su voz grave, es capaz de adecuarlas perfectamente a su entorno sintáxico durante todo el recitado, con precisión de orfebre las modula hasta convertirlas en música, es ésta la última y definitiva aspiración de la poesía de Antonio Machado, melodía musical.

"Dedicado a Antonio Machado, Poeta" gustó y triunfó entonces entre toda clase de público, tanto en España como en Hispanoamérica, entre el público joven, el auditorio adulto y la gente también mayor con cierta educación y antecedente cultural que, aprovechando una oportunidad que entonces no se daba con frecuencia por aquí, supo transmitir a las siguientes generaciones su amor por la poesía. Tal fue su su caso, su mejor ejemplo.

A Gloria Folache (1929-2025)

(1) "Los complementarios (1912-1926). Obras Completas II. Prosa" (RBA . Instituto Cervantes, 2005).

 

 

GRUPOS DE CULTO DE LOS AÑOS 60 (1/25): FOUR WINDS & DITO

 

Pues empezamos nueva serie. Con el tiempo, muchos grupos españoles de los años 60 se han convertido en los más deseados por los coleccionistas y, sobre todo, por los amantes de la buena música. Esta vez, creo, no depende de su mucha o poca producción, de que tengan más o menos discos en el mercado, de su  éxito inicial, o no. Más bien podríamos decir que se han convertido en grupos de culto y han alcanzado el éxito después de muchos años. 

La olvidada calidad de las bandas sesenteras menos conocidas.

Todos los musicólogos que nos hemos acercado a este grupo coincidimos en dos cosas: se trata de uno de los mejores conjuntos españoles de mediados de los 60 y a la vez de los menos conocidos. Haciendo labor detectivesca, encontramos en el nº 74 de la revista Fans, publicado el 24 de octubre de 1966, las fichas de uno de sus componentes: José Luis Cubeles (guitarra). Los restantes componentes fundadores son José Francisco Massonet (bajo), Eduardo Vidal –Dito– (cantante), Fernando Baiget (batería) y Jaime Vidal –Mito– (guitarra). Todos ellos mallorquines, excepto José Luis que nació en Barcelona. En la citada publicación se nos da también una dirección, la de Calvo Sotelo, 308 (Palma de Mallorca), donde se comprometen a atender las cartas de sus seguidores.

Originarios del barrio de El Terreno en la capital balear, hacen sus primeras actuaciones en 1964. A los pocos meses de actividad triunfan en un festival de esclarecedor nombre: “A Lo Beatle”. Su actuación debió ser notoria, pues de ahí salen contratados directamente para el sello Regal, filial española de la poderosa EMI.

Su primer EP “Tijuana” (EMI Regal, 1964) viene encabezado por un tema surfde The Persuaders, originalmente un instrumental al que se le acopló letra posteriormente, que también fue grabado por Los Javaloyas y por los infantiles Queta y Teo, dos grupos, por cierto, también mallorquines. Completan el cuarteto temas de origen extranjero escasamente conocidos por estos lares: “Bamma lamma bamma loo” de Little Richard, “You’re no good” de Betty Everett y “Give your lovin’ to me” de The Mojos, los tres cantados en inglés. Un EP de puro garageque se adelantaba a su época y que evidenciaba un uso del rocky el rhythm’n’blues en plena consonancia con los grupos ingleses más oscuros del momento. En el nº 13 de la revista Fonorama, correspondiente a marzo de 1965, lo encontramos situado en el puesto 88 de su bastante fiable lista de ventas y popularidad.

The Four Winds And Dito trabajan el próspero verano mallorquín y actúan con asiduidad. Es una época en que numerosos grupos isleños hacen música similar a sus colegas alemanes e ingleses para contentar al joven turismo extranjero. Esta circunstancia hace que varios de los mejores y más avanzados grupos de la época procedan o trabajen en el archipiélago. También en Mallorca recalan los más cotizados grupos ingleses. En las actuaciones que harán allí The Kinks en 1965, Beta Quartet, Los 5 del Este y The Four Winds And Dito completan un cartel de lujo.

Las milis vuelven a hacer estragos, como en tantos grupos, y Mito desaparece de la circulación rumbo a la Marina Española. Esto obliga a rehacer el grupo, pasando Fernando al órgano y entrando el batería Jorge Pando.

A pesar del relativo éxito de su primer EP, tardarán año y medio en plastificar el siguiente: “Recuerda / No Me Dejas Vivir En Paz / El Juicio Universal / Yo Ya No Te Comprendo” (EMI Regal, 1966). Supone un giro hacia el folk-rock con temas que habían popularizado de The Byrds, Peter, Paul & Mary y The Kinks. La discográfica impone como canción principal la versión española de «Turn, turn, turn» y deja libertad al grupo en los tres temas restantes. Y como lo que escuchan en Radio Luxemburgo cada noche no les convence demasiado, deciden incluir alguna canción compuesta por ellos mismos.El aspecto nocturno de Radio Luxemburgo no era un capricho, ya que por el día su sintonía quedaba oscurecida por las emisiones de Radio Mallorca.

A partir de 1967 se pierde toda referencia de ellos y sus dos únicos discos se convierten en material legendario para coleccionistas del pop español. Un sello fiduciario de Munster recuperó las ocho canciones grabadas por “The Four Winds And Dito” (Electro Harmonix, 2014) en un vinilo de 10″ que viene a hacer un poco de justicia a uno de los conjuntos más recomendables y olvidados de nuestra historia.

En su magistral primer disco, se adelantan varios años a la deriva bluesde Lone Star y a la aparición de los primeros grupos progresivos: Simún, Cerebrum… En el segundo se muestran como una mimética banda de folk-rocken la línea de The Byrds. Por desgracia, ya no realizaron más grabaciones (La Fonoteca).

Os dejo con su discografía completa. Bueno Domingo.

V.A. Cyberpunk Fiction - Music From The Motion Picture, A Re-Construction (Industrial, Electronic)

 

Bueno, bueno, otra vez rescatando del armario mi super casco anti-collejas "Valentino Rossi", que con el pastón que me costó tengo que amortizarlo, así que haciendo honor al lema de este blog "aficiones y perversiones", hoy tiro por lo segundo, dedicando esta entrada a la música industrial, estilo que me va bastante, aunque siempre hay que estar con oído avizor, para no comerse ningún truño, que suelen abundar en estilo y que se hacen insoportables. Aunque creo que no es el caso de hoy, pues todos los temas son bastante audibles.
No hace mucho, que por casualidad, cosa que ya empieza a ser habitual, me tope con este disco que me intrigó bastante, "Ciberpunk Fiction", título que prometía, así que me lo busqué en Soulseek y aquí lo tengo para todos vosotros. Gracias al que lo compartió, que ya no recuerdo quien era.

Society Burning

Creo que todos conocéis la película "Pulp Fiction", una de las películas mas famosas de "Tarantino" de 1994, y que rápidamente se convirtió en una película de culto, aunque debo de reconocer que personalmente no me gusto, debo ser demasiado blandengue para ese tipo de cine, pero lo que si me gustó fue la música que acompañaba la película, faceta en la que Tarantino siempre la borda.
Ese mismo año, aprovechando el tirón se publicó su banda sonora, convirtiéndose automáticamente en disco de culto, con artistas bastante conocidos y con algunas grandes clásicas, sobre todo del surf, amén de su impactante portada.

Collide

Pues bien, en 1998, un tal "Chase", director del sello de San diego "Re-constriction Records", especializado en sonidos electrónicos e industriales, que durante la década de los 90 sacaría un total de 75 grabaciones, tanto en CD, cassette y vinilo, tuvo la brillante idea de hacer una reconstrucción del disco original de 1994, pero con los artistas del sello, además haciendo una parodia de los diálogos que aparecían en el original. También de destacar la portada, réplica de la original
El resultado, es realmente espectacular, por lo menos para los amantes del género, además costaba imaginar hacer versiones industriales, por ejemplo de gente como "Neil Diamond", "Dusty Springfield" o del rey del rock and roll "Chuck Berry", pero aquí están, aunque muchas os costará reconocer la original.

16 Volt

Los grupos que componen este trabajo, son realmente desconocidos a excepción de los adictos a los sonidos industriales.
En fin, aquí queda esto, os dejo el track list, y entre paréntesis los artistas originales

 

01 - Tinfed - 'CyberPumpkin & Energizer Honey Bunny' - Misirlou (Dick Dale)
02 - Cyberpunk Fiction - 'Electro Body Music' (Cyberpunk Fiction)
03 - Killing Floor - Jungle Boogie (Kool & The Gang)
04 - Christ Analogue - Let's Stay Together (Al Green)
05 - Society Burning - Bustin' Surfboards (The Tornados)
06 - Collide - Son Of A Preacher Man (Dusty Springfield)
07 - Society Burning - 'Chemlab's Dead, Baby'-Bullwinkle, Pt. II (The Centurians)
08 - Cyberpunk Fiction - 'Mos Eisley Download Contest' (Cyberpunk Fiction)
09 - HotBox - You Can Never Tell (Chuck Berry)
10 - Nimpf - Lonesome Town (Ricky Nelson)
11 - Purr Machine - Girl, You'll Be A Woman Soon (Neil Diamond)
12 - Society Burning - If Love Is A Red Dress (Hang Me In Rags) (Maria McKee)
13 - Society Burning - 'Bring Out The Hack'-Comanche (The Revels)
14 - Non-Aggression Pact - Flowers On The Wall (The Statler Brothers)
15 - Cyberpunk Fiction - 'User Friendliness Goes A Long Way' (Cyberpunk Fiction)
16 - Society Burning - Surf Rider (The Lively Ones)
17 - Cyberpunk Fiction - 'FAQ 25.17' (Cyberpunk Fiction)
18 - 16 Volt - Girl, You'll Be A Woman Soon (Neil Diamond)
19 - Hexedene - You Never Can Tell (Chuck Berry)
20 - Society Burning - Flowers On The Wall (The Statler Brothers)

Aquí quedan los tres temas de degustación, si no os gustan, no os molestéis en oír el album entero y a otra cosa mariposa:

 

Collide - Son Of A Preacher Man (Dusty Springfield)

HotBox - You Can Never Tell (Chuck Berry)

Society Burning - If Love Is A Red Dress (Hang Me In Rags) (Maria McKee)

Pues nada mas, no me deis muy fuerte, a ver si me vais a estropear el casco.
Hasta pronto.

PEQUEÑOS GRUPOS ESPAÑOLES DE LOS 60 (25/25): LOS DOBLE R

Pues, por primera vez, subo dos discos en un día. Esta serie, por circunstancias ajenas a mi voluntad, se ha extendido más de lo habitual. Ahora, a empezar con la siguiente. Me debato entre dos. La primera es una selección de las mejores 25 bandas de los años sesenta. Ya sabéis: Los Bravos, Mustangs, Lone Star, Relámpagos, Pekenikes... Ellos también merecen un espacio aquí y entre tanta rareza, parece que están abandonados. La segunda son otras 25 bandas de culto sesenteras, como los Cherokees, los Cheyenes, los Huracanes, Protones... Alguna de las dos será, denlo por seguro.

Mientras, cierra esta serie Los doble R, banda de la que sólo sé que son de Tarragona, nos dejaron un único Ep. Buen domingo de nuevo!

PEQUEÑOS GRUPOS ESPAÑOLES DE LOS 60 (24/25): LOS DIAPASONS

 

Banda valenciana que cambió su línea orquestal inicial para pasar a ser uno de los mejores grupos, al nivel de Los Huracanes, Los Protones ó Los Rockeros. Los Texas era su primer nombre, y la primera formación la constituían Odón Cosme (cantante), Plácido Morales (bateria), Enrique Adam (guitarra baja), Carmelo Tortosa (guitarra solista) y Bernardo Adam (teclados).

Su sonido era verdaderamente impecable. Graban su primer sencillo en el año 1966 con dos temas, «Mi yaya», un verdadero éxito en el ámbito local y «Qué misterio», un bonito tema tambíen de composición propia. El disco trascendió los confines levantinos y a principios del año siguiente llegó al puesto séptimo en las listas de ventas de la época, apareciendo Los Diapasons en varios programas televisivos.

En el año 1967 hacen otro sencillo, incorporando la voz de Juan Camacho, cuyos títulos correspondían a una versión de Brenton Word, «Demuéstrame tú cariño», y «Hago música rock and roll», originario de Peter, Paul & Mary. Juan Camacho formará luego parte de Los Relámpagos e iniciará una muy importante carrera como solista. El grupo está formado entonces por Carmelo Tortosa, Plácido Morales, Franky Pérez, Salvador Llacer y Francisco Crespo (ex de Los Protones).

Graban un tercero y cuarto sencillo con Regal, pero seguramente por alguien que les aconsejó mal, y que pasaron sin pena ni gloria. Desaparecen del ámbito musical, por el año 1971, sin intentar reaparecer en ningún momento.

En marzo de 2017 nos dejó Plácido, el único batería que Los Diapasons tuvieron durante toda su carrera musical.

Os dejo con su discografía completa. Buen domingo.