V.A. Kortozirkuito Vol. 17 Cassette (Radio Sobrarbe 1995)

 

Pues después de un verano algo descontrolado, retomamos la serie del heavy, con el volumen 17, algo diferente a los dos anteriores volúmenes, que estaban prácticamente copado por bandas del metal mas extremo y retomamos el power-metal de toda la vida y con una abrumante mayoría de bandas germanas, aunque se han colado alguna inglesa, sueca, finlandesa e includo española.

Vamos a darle un breve repasillo, a ver que nos depara:

Pues ya que hablamos de bandas germanas, pues tenemos a seis bandas: "Running Wild", "Blind Guardian", Helloween", "Pink Cream 69", "Gamma Ray" y "Chroming Roses", de las cuales ya he comentado en anteriores volúmenes, pues en ese 1995 el "Power Metal" estaba en pleno apogeo, caracterizadas por sus ritmos super rápidos, y sus voces agudas, aunque cada una de ellas con sus particularidades, como por ejemplo "Running Wild" con su temática pirata o los "Blind Guardian" embebidos del fascinante mundo de "Tolkien". "Gamma Ray" y "Helloween" continuando la vertiente mas clásica del metal alemán.

Aunque también aparecieron bandas con una vertiente mas melódica como "Pink  Cream 69", una banda con un encanto especial. O nuevas bandas como "Chroming Rose", que seguían todos los patrones de la música germana.

Ya desde Inglaterra nos visitan "Skyclad" que supieron combinar el metal mas agresivo con toques folk, incluyendo instrumentos nada habituales hasta ahora en el metal, como eran violines, flautas y demás instrumentos del folk. Una banda que abrió una puerta que luego seguirían otras bandas.

Tenemos presencia española con una magnífica banda, los "Knell Odyssey - The Beginning Of The Dark Genocide" que en 1994 grabaron una espectacular maqueta, con un sonido típicamente germano, que les puso entre las grandes promesas del metal español. En 1997 acabarían sacando un Lp y allí acabó su carrera.

Desde los USA nos llegan dos buenísimas formaciones: "Queensryche" y "Crimson Glory", bandas con una abundante producción discográfica, y además de calidad, con un estilo que entonces llamaban "teatral", que nunca acabé de entender el por que. Temas bastante elaborados donde el predominio es la forma de cantar de sus respectivos cantantes.

En aquellos años, una delas bandas en mayor auge eran los fineses "Stratovarius", también en onda germana y con la presencia de uno de los mejores guitarristas del género "Timo Tolkki", que en pocos años se forjó una gran reputación en el gremio. Música a toda velocidad, con mucha virguería instrumental.

Y en plan metal mas melódico acabamos con unos suecos "Masquerade", aunque el tema de hoy es realmente contundente, otra banda de éxito moderado, pero que no podía faltar en esta colección.

Nada mas, os dejop ya con la lista de canciones:

A1 - Sintonia Kortozirkuito (Iron Maiden)

A2 - Running Wild - Black Hand Inn - The Privateer

A3 - Blind Guardian - Born In A Mourning Hall

A4 - Skyclad - Still Spinning Shrapnel

A5 - Knell Odyssey - The Beginning Of The Dark Genocide 

A6 - Stratovarius - Lord Of The Wasteland

A7 - Helloween - Grapowski's Malmsuite 1001

B1 - Pink Cream 69 - Child Of Sorrows

B2 - Queensryche - Before The Storm

B3 - Crimson Glory - In Dark Places

B4 - Gamma Ray - Heal Me

B5 - Masquerade - Judas Kiss

B6 - Chroming Rose - The Snake

B7 - Despedida Kortozirkuito (Beer Mosh & Iron Maiden)

Las tres canciones:

Running Wild - Black Hand Inn - The Privateer

Knell Odyssey - The Beginning Of The Dark Genocide

Pink Cream 69 - Child Of Sorrows

Pues esto ha sido el volumen 17, ya solo faltan tres, aunque como es norma, los iré intercalando con otras cosas, que ya anticipo van a se de gran interes.

Hasta pronto.

25 TOP SPANISH YEYE GIRLS (16/25): MARTA BAIZÁN

Tetuán es un enclave geográfico que limita al norte con la ciudad de Ceuta. Durante la primera mitad del siglo XX fue un protectorado español. Allí vino a nacer Marta Baizán. Tetuán pasó a ser territorio marroquí en 1956 y buena parte de los españoles que lo habitaban, en su mayoría militares y funcionarios, pasaron a vivir a la vecina Ceuta. Allí, en su radio local daría los primeros pasos la niña Marta. De hecho, en algunas reseñas figura Ceuta como su lugar de nacimiento. A principios de los años 60, la familia Baizán se establece en Madrid. Uno de los motivos de este cambio de residencia son los estudios universitarios de Luis Enrique, hermano mayor de Marta, que compartía con ella su afición por la música moderna. En 1962, Luis Enrique va a entrar como batería en el grupo Los Flaps, formado por estudiantes de Ingeniería Aeronáutica (posteriormente formaría parte de Los Pasos). Esta circunstancia va a permitir a Marta introducirse en el mundillo musical madrileño y su fotogenia no pasa desapercibida a los productores cinematográficos. En el año 1964, con tan solo dieciséis primaveras, Marta va a grabar su primer disco: “Hoy He sabido / Sé de un Lugar / No lo Puedo Explicar / Pobre Soñador” (Columbia, 1964) , va a protagonizar su primera película: “Tres Gorriones y Pico” (Antonio del Amo, 1964) y va a participar en el Festival de la Canción de Aranda de Duero con la canción “No lo puedo explicar”. Su simpatía adolescente, sus buenas dotes para los bailes más modernos, su manera de vestir, las buenas críticas que reciben sus trabajos la convierten de la noche a la mañana en arquetipo de la chica ye yé levemente transgresora de costumbres y siempre desenfadada. Su foto aparece en la portada de la revista Fonorama aún antes de publicar su primer disco, merced a su triunfo en el certamen de nuevos valores organizado por esta revista. Pronto se verá en programas musicales de televisión. Además, a diferencia de otras compañeras, Marta no se limita a hacer covers castellanos de canciones extranjeras, sino que también compone algunas de las canciones de su repertorio y de sus discos. Al año siguiente grabará un nuevo EP: “Seré Como Quieras Tú / Mi Buen Amigo / Yo te Recuerdo / Mi Chico eres Tú” (Columbia, 1965). Su popularidad va en aumento y ese año inicia la emisión de su propio programa radiofónico de amplia temática juvenil, llamado “La Hora de Marta”. También grabará una inefable versión del famoso cuento, reconvertido en “Caperucita ye yé” en el que Marta hará de Caperucita y Miguel Ríos del Lobo Feroz. En esos años su grupo de acompañamiento en sus actuaciones en directo fueron Los Polaris. El cine la reclama y se convierte en una de las actrices secundarias más requeridas de nuestro cine con filmes como “La Familia y Uno Más” (Fernando Palacios, 1965), “Nuevo en Esta Plaza” (Pedro Lazaga, 1966) y alcanza su mayor fama en la comedia juvenil “Los Chicos del Preu” (Pedro Lazaga, 1967) en un elenco en el que también figuran Karina y Camilo Sesto. Cambia de sello discográfico e intenta dar a su carrera un nuevo sesgo. Publica “Te Veré en Septiembre / Cuando Vuelva Abril / Ven con Nosotros / Tú ya no Existes para Mí” (Sonoplay, 1966). Marta Baizán siempre fue más popular que vendedora, o dicho de otra forma, su cara fue mucho más conocida que sus canciones. A partir de ahí su carrera va a diluirse un tanto y seguirá apareciendo en algunas películas de Pedro Lazaga. Libros tan prestigiosos como la “Guía del Pop Español de los 60 y 70” (Font, Vico y Pardo, 2006) dan en este momento finalizada su carrera discográfica; sin embargo, Marta Baizán grabará nuevos temas para intentar un regreso en 1969, participando en el Festival de Benidorm con poco éxito, adonde volverá en 1971 cantando “Con esta canción”, que conseguirá uno de los premios menores del festival. De sus escasas grabaciones en aquella época, la más conocida, mejor diríamos la menos desconocida, es el single: “My Sweet Lord / San Bernardino” (Marfer, 1970). En el cine, rodaría a principios de los 70 dos películas que gozaron de gran fama en aquel momento: “Hay que Educar a Papá” (Pedro Lazaga, 1971) y “Experiencia Prematrimonial” (Pedro Masó, 1972). A partir de este último año su carrera simplemente desaparece sin dejar rastro para convertirse pronto en una olvidada artista, a pesar del gran momento vivido a mediados de los 60 cuando fue considerada una de las grandes esperanzas de la música española y un auténtico ídolo juvenil imitada por todas las jovencitas. Su discografía nunca ha sido reeditada y es una de las más raras y olvidadas del pop sesentero español.(La Fonoteca)

Can - Chain Reaction (1974) ¿El primer tema tecno de la historia?

 

Pues hoy toca un video que hace meses quería publicar, bueno, mas que un video una canción "Chain Reaction" a cargo de los teutones "Can".

La historia es que hace ya unos meses en el programa "Paisajes Oníricos" de los compadres mejicanos, "El Jefe Axel" en su sección "No hay quinto malo" presentó esta canción definiendola como el primer tema techno de la historia, y yo no se si esa afirmación es del todo correcta, pues ya sobre todo en Alemania ya haccía unos pocos años que las bandas ya jugaban con la electrónica, pero el tema de hoy tiene la particularidad de que usa el estilo que mas tarde imperaría en el estilo, como es el de los ritmos repetitivos sobre los cuales se van montando pequeñas filigranas, consiguiendo un efecto hipnótico.

El tema de hoy está en su album de 1974 "Soon Over Babaluma", que debo reconocer que lo tenía olvidado, a pesar de ser un gran seguidor de "Can" desde sus principios.

Conocí a "Can" en la discoteca de muy pipiolo, con el tema de sus "Soundtracks" titulado "Mother Sky", donde el hábil diskjockey extraía una parte en la que está la batería distorsionada y únicamente con los flashes conseguía un ambiente increible y el delirio general.

Y es que en las discotecas de principios de los setenta eran una especie de templo para oir buena música, aparte de en los "coches de choque", otro sitio donde pasar la tarde entera escuchando música sin gastar un duro. También recuerdo en la misma discoteca otro de los momentos cumbre con el tema "Hallogallo" de los "Neu!" y es que esos sonidos nuevos que venían de Alemania nos tenían a todos fascinados.

Debo apuntillar que en aquellos años ya apuntaba maneras de "brasas", y como los discos de "Can" no se publicaban en España, no paré hasta conseguir que el discjockey me acabara vendiendo el citado Lp, todavía recuerdo que por doscientas cincuenta pesetas, amén de trapichear varios cassettes de los otros discos de can cambiados por vinilos.

Ese disco era mi mas preciado tesoro, y cuando iba por la calle con montón de discos bajo el brazo, ese era el primero que ponía para que se viese bien, y siempre había alguien que me paraba para que me dejase ver los discos y comentar algo sobre ellos.

Bueno, ya vale de dar la chapa en plan "Abuelo Cebolleta".

Hasta pronto.

25 TOP SPANISH YEYE GIRLS (15/25): LI MORANTE

La primera chica yeyé. 

En la primera mitad de los 60 las chicas ye yé se adueñaron de Europa. En Francia, Silvie Vartan y Sheila; en Gran Bretaña, Kathy Kirby y Cilla Black; en Italia, Rita Pavone y Gigliola Cinquetti; y en España… la tira. Las chicas yeyé eran pieza ineludible en los festivales de la canción y presencia continua en televisión. Chicas casi adolescentes, atractivas, con buena voz y fotogenia que pugnaban por destacar en las revistas para jóvenes y en las emisoras, poniéndose nombres artísticos atrabiliarios que buscaban quedarse en la memoria de los oyentes a las primeras de cambio. Una de las yeyé pioneras fue la granadina María Dolores Morante, compañera de estudios en la Escuela de Canto del maestro Vico de su ilustre paisana Gelu.

Li Morante inició su carrera con dieciséis años en su Granada natal gracias a Mercedes Domenech, que desde Radio Granada promocionaba a todos los incipientes valores de esta ciudad con primeras actuaciones y concursos en directo. Su belleza, a medio camino entre buena chica y pícara, un cierto aspecto de estrella americana y una voz potente -en ocasiones excesivamente potente- hicieron que Philips le propusiera grabar su primer disco en 1962, que tuvo escasa repercusión. Mejor acogida ese mismo año tuvo su segundo redondo, especialmente su canción “Tafetán”, que sonó mucho por las emisoras de la época y constituyó un éxito menor.

Su llamativo aspecto y su desenvoltura hacen que el cine llame a su puerta y firma un contrato con el poderoso productor Cesáreo González para hacer cuatro películas. En la primera ya participa como protagonista junto a Lina Morgan: “Objetivo las Estrellas” (Ramón Fernández, 1963). En el mismo año graba su canción más recordada en “Guateque” (Philips, 1963), un auténtico retrato de los guateques del momento llena de gracia y entusiasmo juvenil.

Actúa en el Pasapoga madrileño durante varias semanas con notable aceptación. También pasea aquel verano por los principales festivales veraniegos y realiza numerosas galas. Pero Li, o mejor Dolores, no se encuentra a gusto y no es demasiado feliz con su vida, a pesar de que su nombre comienza a ser conocido a nivel nacional. Sus fuertes convicciones religiosas no hacen buenas migas con la vida de la farándula yeyé.

En 1964 hace una pequeña gira por América y graba su quinto EP con el superhit de San Remo y Eurovisión: “No Tengo Edad para Amarte” (Philips, 1964) en la pista principal. Pero finalmente decide que lo suyo no es la música y de la noche a la mañana pone punto final a su carrera artística. Su padre debe indemnizar por incumplimiento de contrato a la productora cinematográfica, pues al tratarse de una menor de edad, es él quien ha firmado los contratos (entonces la mayoría de edad se cifraba en 21 años). Li Morante decide echar el cierre justo en su mejor momento y en el año en que las chicas ye yé barrían en las listas de discos.

Dolores Morante siguió viviendo en su Granada natal, se casó, fundó una familia y encauzó sus creencias religiosas como profesora y miembro del Opus Dei, del que se convirtió en una de sus más activas propagandistas en Andalucía. Hoy sus discos son auténticos tesoros de coleccionistas y muchos programas especializados en música de los 60 siguen pinchando sus viejas canciones, con interpretaciones de voz potente, timbre agradable y chispeante fulgor juvenil en cada palabra. (La Fonoteca)

Os dejo con su discografía completa. Buen Domingo.

 

Al Di Meola (All Your Life - A Tribute To The Beatles, Recorded At The Abbey Road Studios, London, 2013)

Este álbum que hoy os presento, "Al Di Meola (All Your Life - A Tribute To The Beatles, Recorded At The Abbey Road Studios, London, 2013)", es el el primero de los dos tributos que Al Di Meola hizo a sus admirados Beatles. Tan admirados, que él mismo, seguramente en un arranque de entusiasmo, admitió en una entrevista: "Los Beatles son la razón por la que toco la guitarra". El trabajo del ilustre guitarrista de New Jersey en este disco es sorprendente y magistral. De todas formas no espereis encontrar aquí un virtuosismo sobrenatural a la hora de adentrarse a explorar los límites del mástil de las guitarras, ni una velocidad de ejecución superior a la del sonido.

Este es un trabajo elegante y exquisito que gira en torno al habitual sonido  jazz fusión con matices flamencos y en el que el guitarrista se muestra muy respetuoso con la esencia de las canciones. Aunque es cierto que en muchos momentos, estas se hacen tan irreconocibles que bien podrían confundir a muchos de los acérrimos e incondicionales seguidores de Los Beatles. Tambien hay que considerar que este disco se grabó prácticamente en solitario y de haber contado con la colaboración de otros músicos, Aldi, no hubiese tenido que llevar  todo el peso  armónico de los temas y hubiera podido desahogarse en algunos momentos con algún sorprendente sólo, o improvisación. Pero el maestro quiso hacer todo todo el trabajo él solito, y al final el único músico que tuvo el honor de acompañarlo en el estudio de grabación de Abbey Road durante las sesiones de grabación, fue su buen amigo y colaborador habitual, el  percusionista, guitarrista y coproductor del álbum, Hernán Romero.

Al Di Meola y Hernán Romero

 

Los Romeos - Los Romeos (1990) Pop-Punk

Ya que estamos en verano, parece que apetece escuchar música refrescante, que muy bien no se lo que debe ser, pero, vamos, todo lo contrario a lo de los grupos progresivos, que los dejaremos para otras épocas, y así, el pop tiene la virtud de dejarte como nuevo de golpe. Música sin muchas pretensiones, pero que te llega de inmediato.

Así, rebuscando en mi discoteca he rescatado uno de los discos que mas me he hartado de escuchar, el de "Los Romeos" el primero de idéntico nombre y que salió en 1990.

Banda de Castellón formada en 1988, ya cuando la nueva ola perdía fuelle, pero ellos forman parte de una segunda hornada heredera directa de la primera. Supieron combinar las canciones mas inocentes juveniles tipo Mecano, con la parte mas punk y siniestra de unos Alaska y Los Pegamoides, con el punk en onda Blondie, de la cual hacen la única versión del disco

Desde su aparición en el programa de la televisión "Plastic" ya llamaron la atención y rápidamente grabaron un single "Muerdeme" que fué la antesala de este primer Lp, que puede considerarse una de las perlas del pop español, y ya empezaron a girar con los artistas mas importantes del momento, como eran "Heroóes el Silencio o Loquillo entre otros.

El disco no tiene desperdicio y te lo devoras de principio a fín, todas las canciones son magníficas y te ponen las pilas de inmediato.

Nada mas, os dejo ya el track list:

1 - Mi Vida Rosa

2 - Por Qué Por Qué

3 - Un Poquito De Amor

4 - ¿Dónde Estás?

5 - Palmo A Palmo

6 - El Demonio Está Dentro De Mí

7 - Muérdeme

8 - Te Escapas

9 - El Mundo A Tus Pies (Sunday Girl)

10 - No Puedo Más

11 - Dulces Sueños

12 - El Final

Un par de canciones de aperitivo:

Mi Vida Rosa

Un Poquito De Amor

Nada mas, os dejo este magnífico disco con el que disfrutaréis mas que un cerdo en uncharco.

Hasta pronto.

25 TOP SPANISH YEYE GIRLS (14/25): KINITA

Un halo de misterio envuelve a esta cantante que con el tiempo se ha convertido en arquetipo de chica ye-yé debido a su imagen pizpireta, a su voz juvenil y a la interpretación de unas canciones que rozan lo gamberro y son hoy de lo más kistch de su década. Es evidente que no tenía la voz de Adriángela, la belleza de Li Morante, la desenvoltura natural de Karina o el estilo personal de Gelu; sin embargo, dejó muestras palpables y definitorias de lo que supuso el fenómeno ye-yé en nuestro país. Desconocemos el nombre real de Kinita, una cantante seguramente madrileña o que al menos dió sus primeros pasos musicales en la capital del reino. Su nombre artístico procedía bien de una muñeca bastante popular que llevaba este nombre o bien del dibujo animado publicitario Quinito, que representaba en la televisión a Quina Santa Catalina, un vino quinado reconstituyente con catorce grados de alcohol gracias al cual los niños de la época cogíamos unas toñas ecuménicas. ¿Quién iba a dudar de su bondad con el retrato de una monja en la etiqueta? Pero volviendo a lo nuestro, la señal distintiva de Kinita eran sus peinados. Cardados, rizos, recogidos, flequillos y breves melenas que le hicieron ganarse el malicioso apelativo de Princesa de la Laca, seguramente impuesto por alguna rival. Kinita cantó absolutamente de todo con inclinación hacia los temas de procedencia anglosajona. Su casa de discos fue Philips, que acababa de perder en su escudería ye-yé a la prometedora Li Morante y que buscaba una sustituta de parecidas características. Es decir, una cantante muy joven, graciosa, capaz de hacer versiones creíbles de éxitos extranjeros y con un cierto tirón entre los chicos. Grabó su primer EP en 1965, “Ya te Tengo / Do Re Mi / El Cochecito / Sacré Charlomagne” (Philips, 1965), incluyendo la versión española del hit mundial “I got you babe”, de Sonny & Cher, que subo en enlace separado. En su segundo EP, seguramente el más interesante de su carrera, se atrevió con temas de The Kinks, Nancy Sinatra y la ye-yé francesa, Sheila. No se prodigó en exceso en festivales de la canción, si bien su paso por Benidorm fue notable, para desaparecer del mapa discográfico en 1967. Regresó dos años después para facturar la canción por la que se la recuerda: “El Yo-Yo Ye-Yé” (Phiips, 1969), un descacharre pop que invitaba a hacer virguerías con el artilugio redondo. Y es que en aquel año el olvidado yoyó volvió a estar de moda, vendiendo millones de unidades que se anudaron tanto a dedos infantiles como adultos, organizándose campeonatos provinciales y nacionales de yoyó con jurado, puntuación y lujosos reportajes televisivos. ¿Adivinan quién ponía música a todo aquel trajín de yoyó arriba, yoyó abajo? Pues nuestra Kinita. Hoy es una canción que aparece en programas españoles y extranjeros dedicados a música de los 60 y el disco original vale una pasta.

V.A. Kortozirkuito Vol. 16 Cassette (Radio Sobrarbe 1995) (Heavy Metal)

Pues vamos con un nuevo volumen, ya el 16 de esta serie de volúmenes dedicado al heavy metal que recuerdo eran los cassettes que regalaba a los oyentes de mi programa allá or los años 90.

Después del relajo con las baladas del volumen anterior, volvemos al metal mas duro, que parece que es lo que impera en este, con muchas de las bandas que intentaban darle otro aire a la escena metalera, y es que practicamnet todos los temas de este volumen son del año 1994.

Vamos al repasillo:

"Suicidal Tendences" es una veterana banda norteamericana, activa desde 1983 que fusionaron perfectamente el metal con el hardcore, esta "Love Vs. Loneliness" estaba en su álbum "Suicidal For Life", bastante sosegada, aunque con algunos arranques de furia.

Los norirlandeses "Therapy" son un muy buen ejemplo de la mezcla de estilos de los 90, le daban a todos con una gran solvencia, esta "Hellbelly" estaba en su "Troublegum", con la impactante portada de un hombre metiéndose en un cubo de basura.

Una de las bandas que mas me impactaron en esos años fueron "Prong", banda neoyorkina de finales de los ochenta que iban sacando impactantes discos, que al igual que los anteriores fusionaban todos los estilos habidos y por haber, de entre ellos el "Cleansing" es quizás el mas afamado, y para mi el mejor sin duda, cosa que demuestran con este "Cut-Rate".

"Warrior Soul" con "Generation Graveyard", siguen la estela de las bandas anteriores, el tema es bastante pegadizo por la dureza que tiene, y estaba incluido en su "The Space Age Playboys" de 1994, un muy buen disco también.

A los "Almighty" tuve la suerte de verlos en Zaragoza en un concierto memorable, estos escoceses se formaron también a finales de los ochenta y en este tema "Crank And Deceit" suenan muy americanos.

Y también tenemos metal de aquí como son estos canarios "Recycler", que me enviaron su estupenda maqueta que contenía trallazos como esta "Brutal Force", el nombre ya lo dice todo. La banda tenía un nivel que no tenía nada que envidiar al de las bandas guiris. 

Los trashers "Testament", siguen a lo suyo, sacando discos uno detrás de otro en plan apisonadora, y seguían endureciendo si cabe todavía mas su sonido. Esta "Ride" estaba en su álbum "Low", también de 1994.

Los "Ministry" creo se merecen un capítulo aparte como auténticos pioneros en el nuevo metal, al ser los primeros en fusionarlo con sonidos industriales y electrónicos junto a ritmos mas machacones. "Burning Inside" sin duda es una pieza clave para entender la evolución del género. Estaba en su Lp "
The Mind Is A Terrible Thing To Taste" de 1989, y es el disco sobre el que se basaronn numerosas bandas posteriores. Este disco, cualquier buen aficionado a la música es imprescindible que esté en su colección.

Y uno de sus alumnos aventajados son "1000 Homo Dj's", que tenían bien aprendida la lección, y aquí nos sorprenden con esta extraordinaria versión del "Supernaut" de los "Black Sabbath", este tema estaba incluido en un recopilatorio de tributo a "Black Sabbath" titulado "Natividad in Black", otro disco igualmente recomendable por la variedad y calidad de sus participantes.

Los "Machine Head" pegaron fuerte ese 1994 con su demoledor album de debut "Burn My Eyes", pocas veces un disco primerizo causó tantísima sensación, y es que el sonido era realmente brutal, y como prueba este encadenado "eal Eyes, Realize, Real Lies+Block".

Y otros de los grandes alumnos de "Ministry" fueron "Fear Factory", que arrasarían con su "Fear Is The Mindkiller" de 1983, un disco de remixes de sus grandes temas. Impresionante sonido mezcla de industrial y death metal. Otros que ví en directo y todavía no se me ha pasado el shock.

Los "Nailbomb", aparecen aquí un volumen si y otro también y es que su álbum "Point Blank" es otro de esos hitos en la historia del metal, y se pueden escoger cualquiera de sus temas, pero como estamos con la secuela "Ministry" le ha tocado a esta "Religious Cancer".

Bueno, solo resta el gtrack list:

A1 - Sintonia Kortozirkuito (Iron Maiden)

A2 - Suicidal Tendencies - Love Vs. Loneliness

A3 - Therapy - Hellbelly

A4 - Prong - Cut-Rate

A5 - Warrior Soul - Generation Graveyard

A6 - The Almighty - Crank And Deceit

A7 - Recycler - Brutal Force

A8 - Testament - Ride

B1 - Ministry - Burning Inside

B2 - 1000 Homo Dj's - Supernaut

B3 - Machine Head - Real Eyes, Realize, Real Lies+Block

B4 - Fear Factory - Scumgrief (Deep Dub Trauma Mix)

B5 - Nailbomb - Religious Cancer

B6 - Despedida Kortozirkuito (Beer Mosh & Iron Maiden)

Solo restan las canciones de muestra:

Ministry - Burning Inside

1000 Homo Dj's - Supernaut

Fear Factory - Scumgrief (Deep Dub Trauma Mix)

Nada mas, solo recomendaos que no llevéis este disco a las bodas y mucho menos a la playa bajo el riesgo de ser hostiados por una pandilla lolailos

Bueno, solo quedan cuatro volúmenes para completar la serie, que espero se publiquen en breve.

25 TOP SPANISH YEYE GIRLS (13/25): CRISTINA

Mari Carmen Arévalo -Cristina- fue primero vocalista de Los Stop, y juntos lograron un gran éxito a principios de los años 70. Es un poco forzado incluir a Cristina como una "chica yeyé" stricto sensu. Pero dado que publicó un buen número de Singles con su nombre, en solitario, o acompañada de los primitivos Los Top, me he decidido a incluirla en esta serie.

Espero que os guste. Buen Domingo.

V.A. Kortozirkuito Vol. 15 - Baladas 2 Cassette (Radio Sobrarbe 1995)

Pues vamos avanzando a buen ritmo esta serie jevimetalera, a ver si con suerte nos la ventilamos este verano. Así que vamos ya con el vol. 15 que además es la segunda parte de la selección de baladas que ya pudisteis disfrutar en el Vol. 4, y es que las baladas han sido parte importante en la historia del jevi, pues hasta los grupos mas extremos han tenido algún momento para este genero.

Repasando la lista, lo primero que veo es la apabullante presencia de bandas europeas, la mayoría germanas, aunque también encontramos alguna inglesa, finlandesa y noruega. Los norteamericanos tienen una discreta presencia con solo dos representantes y como nota exótica tenemos a una banda nipona.

Vamos a darle un repaso-express:

Uno de los que mas baladas realizó fue el guitarrista germano "Axel Rudi Pell" y no en vano, va sacando sus baladas en discos especiales, y que ya va por el sexto volumen, aparecido hace apenas tres meses. Quizás esta "Broken Heart" sea su mas conocida y hoy la tenéis en su primera versión demo, pues hay varias versiones de este tema.

"Heavens Gate" y "Axxis" son dos bandas de la nueva hornada de los noventa que rápidamente tuvieron bastante aceptación, y por ejemplo los segundos tienen bastantes baladas en su discogrfía y además cortadas por el mismo patrón de cantantes con voces bastante agudas, aquí tenéis dos de sus mejores baladas.

Y otra de las grandes bandas germanas fue "Gamma Ray", la banda del guitarrista de "Helloween", "Kay Hansen", quien en poco tiempo ya estaba compitiendo de igual a igual con su banda primera. Esta "The Silence" es toda una obra maestra de las "power ballads", lo tiene todo, lirismo, su parte épica, una sublime instrumentación y una gran interpretación vocal.

Y unos de los grupos clásicos del metal germano, los "Gravestone", nos presentan una balada clásica donde las haya, tengo que decir que esta banda fué de las primeras que me hizo descubrir el potencial de las bandas alemanas y este "Break Out" es sin duda la balada que mas he escuchado en mi vida.

Otros teutones, los "Blind Guardian", especialistas en la temática "Tolkien", nos presentan como no su "Lord Of The Rings". Ellos son una de mis bandas germanas favoritas y tuve el honor de hacer una entrevista a toda la banda de la forma mas informal. A destacar la voz de su cantante "Hansi Kürsch", que solo de oírle hablar ya parece que escuchas música.

Desde Finlandia vienen los "Stratovarius", una banda que en poco tiempo se ganó una gran reputación y fama como grandes virtuosos en sus instrumentos, solían hacer temas muy rápidos y muy currados en plan instrumental, lo justo para no llegar a ser unos plastas. Cualquiera de sus primeros discos son altamente recomendables. .

Y desde Noruega tenemos a los "Conception", con su sonido bastante tosco, pero que nos sorprendían con magníficas baladas como esta "The Last Sunset".

Inglaterra tiene una única presencia con "Bruce Dickinsn", el cantante de "Maiden" que en su época en la que se salió del redil, hizo unos trabajos bastante interesantes, intentando apartarse del sonido de su grupo, y esta "Tears Of The Dragon" es todo un ejemplo, aunque sigue manteniendo el espíritu "Maiden".

Y cambiando de continente tenemos a una de las grandes bandas japonesas, país donde el heavy metal tuvo una gran aceptación y lugar de peregrinación obligatoria para todas las bandas. Grupo mítico con infinidad de discos desde 1981 y con su famoso guitarrista "Akira Takasaki", toda una leyenda de las seis cuerdas.

Y representando a América, tenemos a los de Seattle "Queensryche", banda por la que tengo una gran debilidad, mayormente por su cantante "Geoff Tate", la banda fue pionera de lo que se llamaría "metal progresivo", pero creo que va mas allá de esa etiqueta, pues es un estilo bastante brasas, pero "Queensryche" son una buena excepción.

Y los otros americanos son "Testament", una de las bandas punteras del trash-metal, pero que con esta "Return To Serenity" se toman un respiro, aunque mantienen un tono oscuro.

Nada mas, creo que quedó un volumen de lo mas disfrutable, bueno, ya me diréis:

A1 - Sintonia Kortozirkuito (Iron Maiden)

A2 - Axel Rudi Pell - Broken Heart (Demo Version) (I)

A3 - Heavens Gate - Best Days Of My Life

A4 - Axxis - Tears Of The Trees

A5 - Queensryche - Someone Else

A6 - Gamma Ray - The Silence

A7 - Conception - The Last Sunset

B1 - Blind Guardian - Lord Of The Rings

B2 - Stratovarius - Nightfall

B3 - Gravestone - Break Out

B4 - Loudness - Never Again

B5 - Testament - Return To Serenity

B6 - Bruce Dickinson - Tears Of The Dragon

B7 - Despedida Kortozirkuito (Beer Mosh & Iron Maiden)

Las tres canciones:

Axel Rudi Pell - Broken Heart (Demo Version) (I)

Axxis - Tears Of The Trees

Gravestone - Break Out

Hasta pronto y espero os guste.

25 TOP SPANISH YEYE GIRLS (12/25): KARINA

Tildadas ahora de conservadoras y ñoñas, en su momento las chicas yeyé supusieron un revulsivo en la pacata sociedad española de principios de los 60. Eran mujeres, casi niñas, que tomaban la iniciativa en la moda y la música, saltándose a la torera algunos convencionalismos atávicos. De todas ellas, la más destacada, la que más discos vendió y la que ha tenido una carrera más larga, ha sido Karina. Nacida en Jaén, se traslada con su familia a Madrid a finales de los 50. Son años difíciles en los que la mayor juerga dominical consistía en pasear por las calles del centro mirando escaparates. En 1961 la joven María Isabel Llaudes gana un concurso radiofónico en La Voz de Madrid y lleva a casa tres mil pesetas, cantidad nada despreciable. Aquel triunfo hace que se fije en ella la RCA con la que graba un par de discos con versiones de canciones participantes en el Festival de Benidorm de aquel año, manteniendo su verdadero nombre y apellido. También pone su voz en jingles publicitarios para la radio y se patea las emisoras madrileñas en todo concurso canoro que se organizase. Pero su carrera no acaba de despegar. En 1963 un cantante cubano afincado en España, Juan Pedro Somoza, la recomienda para entrar en el elenco del programa televisivo Escala en Hi-Fi, un mítico espacio presentado por Mochi en el que jóvenes actores y actrices hacían play back de las versiones originales de las canciones que triunfaban, siguiendo un endeble hilo argumental. Ellos y ellas movían la boca, lucían palmito e intentaban aparentar que eran Silvie Vartan, Elvis o The Beatles, pongamos por caso. Esta actividad, que cada domingo por la tarde inundaba los televisores en blanco y negro, hacía famosa la imagen de aquellos jóvenes. Por eso en 1963 Maribel Llaudes, rebautizada Karina por Torrebruno en un programa de radio, es fichada por Hispavox y comienza auténticamente su carrera. En sus primeros discos abundan covers de éxitos foráneos. Connie Francis, Peter, Paul & Mary, Marie Laforet, Rita Pavone, Françoise Hardy y otros son versioneados por Karina, rodeándose en grabaciones y actuaciones de los mejores conjuntos madrileños del momento, tales como Los Pekenikes, Los Continentales o Los Jaguars, éstos últimos formados por militares norteamericanos de la base aérea de Torrejón. Son años ingenuos en los que el pop español daba sus primeros pasos y que casi todos sus protagonistas recuerdan como los más felices de sus vidas. En poco se diferenciaba entonces la carrera discográfica de Karina de otras chicas ye yé. Su primer éxito importante va a venir de los inevitables festivales de la canción, concretamente del Festival de Palma de Mallorca de 1965, donde triunfa con una canción de Alberto Cortez: “Me lo dijo Pérez”. Es una de las canciones de aquel verano, pero también el autor e intérprete citado y Los 3 Sudamericanos hicieron versiones que vendieron tanto o más que la de Karina. Por entonces, la jiennense recríada en Madrid representaba un perfecto equilibrio entre lo nuevo y lo clásico. Pícara pero buena chica, moderna pero sin estridencias rompedoras, alegre pero recatada. Karina estaba sentando las bases para gustar por igual a dos generaciones muy distantes en sus concepciones vitales. Su mánager, Emilio Santamaría (por cierto, padre de Massiel) dirige su carrera lentamente, pero sin pasos atrás. En 1966 va a conocer a Rafael Trabuchelli, que ve en ella grandes posibilidades. Prepara para ella “Concierto para enamorados”, versión de un tema norteamericano basado en una melodía de Bach. El disco no es un bombazo, pero afianza la carrera de nuestra artista. Ese mismo año obtiene por votación popular el título de mejor cantante yeyé. Karina está preparada para el gran salto. Por otra parte, se le conoce su primer novio serio: Tony Luz, guitarra de Los Pekenikes, que luego tendría una larguísima carrera en bandas como Zapatón y Bulldog. Ese salto al que antes nos referíamos va a venir por una doble vertiente: el cine con “Los Chicos del Preu” (1967) de Pedro Lazaga, película coral en la que también interviene un casi desconocido Camilo Sesto. La otra vertiente va a venir con la canción: “Romeo y Julieta”, que no alcanzará el nº 1, pero que pasará semanas y más semanas en el top 5 de ventas. A partir de ahí, todos los discos de Karina van a alcanzar posiciones punteras hasta llegar a “La Fiesta / Las Flechas del Amor” (Hispavox, 1968), que a principios de 1969 estará siete semanas consecutivas en el nº 1. Karina es en esos momentos la cantante española más popular, y esa popularidad llega con todo su esplendor a Sudamérica. Entre tanto ha ido consolidando una carrera cinematográfica con películas de consumo juvenil como: “La Chica de los Anuncios” (1968) de Pedro Lazaga. También fue muy importante para la popularidad de esta artista la promoción añadida que supuso la edición de sus discos para fines publicitarios por parte de la marca de brandy Fundador y refrescos Mirinda. Estas ediciones, que se regalaban con estos productos, llenó de discos de Karina los hogares españoles. A finales de 1970 es seleccionada para participar en el programa televisivo Pasaporte a Dublín, una especie de OT para consagrados, que durante todo aquel invierno en hora de máxima audiencia se asoma a las pequeñas pantallas para obtener el premio de representar a España en Eurovisión. El plantel es espectacular: Nino Bravo, Rocío Jurado, Junior, Encarnita Polo, Jaime Morey, Los Mismos… Karina podrá con todos y será la elegida para Eurovisión con una canción de su novio Tony Luz: “En un mundo nuevo”, con la que quedará segunda en la cita irlandesa. Esa canción vuelve a colocarla en el nº 1 absoluto de ventas durante dos semanas. Al tiempo, su LP, “Pasaporte a Dublín” (Hispavox, 1971), se convertirá en un hit entre los discos que giran a 33 r. p. m. y vendrá acompañado de película: “En un Mundo Nuevo” (1971) de Ramón Torrado. A partir de ese momento la carrera de Karina va a iniciar el declive. Sus discos ya no se venden como antes, las galas poco a poco escasean. En 1973 se casará con Tony Luz para separarse poco después. En 1974 nos va a brindar un nuevo destello con su álbum: “Lady Elizabeth” (Hispavox, 1974), título con el que quiere evidenciar que ya no es la yeyé de antaño, sino una señora de la canción hecha y derecha. A pesar de su originalidad y buena factura, el disco no la devuelve a los primeros puestos. (La Fonoteca).

Kortozirkuito Vol. 14 (Especial Metal 94) Cassette (Radio Sobrarbe 1995)

Pues seguimos por el volumen 14 de esta colección, que recuerdo constará de veinte volúmenes y en el repasaba lo mejor del metal de ese ya viejo 1994, donde podemos encontrar a las bandas ya consagradas junto a las que aparecieron en los últimos tiempos intentando darle un nuevo aire a la música. Bastantes de ellas ya han aparecido en volúmenes anteriores, pero algunas se incorporan a la serie.

Empezaremos este repasillo con una banda que me fascina "Freak Of Nature", banda formada por ¨Mike Tramp" de los "White Lion". Uno de los músicos mas admirados por mi por su honéstidad, al que tuve el gustazo de ver en directo en una pequeña sala de pueblo, uno de los conciertos mas emotivos de mi vida. Aquí le da un toque mas modernillo a su viejo estilo, siempre con su personal sello.

tenemos un par de bandas de ese sonido americano un tanto melódico que tan de moda se puso en esos años, "Cinderella" y "Tesla", con un rock bastante clásico con toques jevilongos. Sacarían varios álbumes bastante interesantes.

Los "Blue Murder" intentó ser una super banda por contar entre sus miembros a antiguos miembros de "Whitesnake", "Tygers of Pan Tang" o el guitarrista "John Sykes" de los malogrados "Thin Lizzy". Me encanta la versión que hacen bastante fiel a la qiue todos conoceis de "Small Faces"

Entre mis guitarristas favoritos siempre ha estado "Zakk Wilde", al que muchos recordaréis por haber estado en la banda de "Ozzy". Y uno de sus proyectos fueron estos "Pride & Glory", que lanzarían este Lp con sonido bastante sureño, aunque con la omnipresencia de su guitarra.

Los germanos, no tienen excesiva presencia en este volumen, solamente tenemos a los viejos "Accept" que todavía estaban en plena forma y al guitarrista "Axel Rudi Pell", un personaje muy interesante por su fino estilo y que tuvo la habilidad de rodearse para sus grabaciones tanto como de los mejores cantantes y músicos de la escena actual, como fueron el batería "George Michael" (Rage, Running Wild, Stratovarius...) o el grandísimo cantante norteamericano "Jeff Scott Soto".

Tenemos también algo de folk metal a cargo de una banda que irrumpió con fuerza, "Skyclad" que incorporaba instrumentos típicos del folk, aunque en el tema de hoy "Cardboard City" no los usan y consiguen un sonido demoledor.

Unos de los máximos represengtantes del stonner-rock son los "Kyuss", con su sonido arenoso, y es que no en vano estaban enamorados del desierto en el que vivían. Este grupo tiene varios onteresentasímos Lps, aunque quizás el de ese año "Welcome to Sky Valley" sea el mejor.

"Queensryche" era una gran banda del Northwest que consiguió gran reputación sobre todo por realizar albúmes conceptuales y por estilo, bastante teatral, lanzaron bastantes discos y aunque sus mejorez bras están en la década anterior, este "Promised Land" sigue teniendo un muy buen nivel.

Tenemos también un buen ramillete de grupos de Trash, como "Megadeth", "Slayer", "Overkill" o "Pantera" entre otros que combinaban los viejos sonidos con propuestas mas novedosas.

Bueno, mas o menos es lo que da de sí esta cinta con mis discos favoritos de ese 1994, os dejo ya el track list:

A01 - Sintonia Kortozirkuito (Iron Maiden)

A02 - Freak Of Nature - The Gathering + Enemy

A03 - Cinderella - Still Climbing

A04 - Blue Murder - Itchycoo Park

A05 - Pride & Glory - Losin' Your Mind

A06 - Tesla - Need Your Lovin'

A07 - Riot - Magic Maker

A08 - Axel Rudi Pell - Warrior

A09 - Accept - Sodom & Gomorra

A10 - Skyclad - Cardboard City

B01 - Nailbomb - Cockroaches

B02 - Fight - Kill It (Dutch Death Mix)

B03 - Kyuss - Gardenia

B04 - Queensryche - Damaged

B05 - Overkill - Gasoline Dream

B06 - Annihilator - King Of The Kill

B07 - Megadeth - Reckoning Day

B08 - Slayer - Mind Control

B09 - The Almighty - The Unreal Thing

B10 - Pantera - Slaughtered

B11 - Despedida Kortozirkuito (Beer Mosh & Iron Maiden)

Las tres canciones:

Freak Of Nature - The Gathering + Enemy

Pride & Glory - Losin' Your Mind

Kyuss - Gardenia

Espero disfrutéis del mejor y mas potente metal de 1994. Nos vemos pronto.