25 RARE 60s SPANISH CROONERS (20/25): JAVIER MURGUIONDO

"El locutor ye-ye". Así le apodaron los del sello Berta, cuyo propietario era Marcial Hita Castillo (1922-2016). Os puedo asegurar que este single está entre los más raros que tengo. No aparece en las listas de Discogs, ni en la web a45rpm, ni siquiera en la base de datos de la Biblioteca Nacional. Se sabe que fue locutor de Radio Popular en Bilbao, donde imprimió un sello personal a sus alocuciones. Y que también dirigió un evento llamado "Carrusel Glendor" en Baracaldo y en Bilbao también. Pero poco más. Luego, en los años 70, acabó en Radio Valencia, al parecer, si hacemos caso de lo que cuenta su amigo De Raymond, otro crooner, en su libro "Mi vida silenciada" (Punto Rojo Libros, 2016). Sólo puedo suponer que éste fue un capricho que tomó realidad gracias al consentimiento del propietario de Berta, que también hacía los suyos, como el de juntarse con unos amigos y formar "Los Hitan Boys" para sacar un EP para los amiguetes, o sea: promocional, en 1969. Éste de hoy también tiene toda la pinta de ser promocional, aunque no lo ponga. Os pongo la imagen tomada de Todocolección, pues mi disco está en una tapa de papel blanco, sin más.

POP HISTORY Vol. 18 - The Bee Gees (Spanish Edition)

 

 

Mis primeros recuerdos de Los Bee Gees se remontan a 1977, el año que yo empecé a trabajar por primera vez en la oficina. Todos los días suena por los altavoces del del techo la cinta de "Spicks and Specks", una de las cassette que forman parte del popurrí musical que a diario nos pone Loli, la chica encargada de la centralita, que también ejerce de disc jockey sin cobrar sobresueldo. 

Me satisface mucho poder presentar este último volumen de la colección Pop History, dedicado a Los  Bee Gees, porque todos sus temas pertenecen a su primera etapa, para mi la más sorprendente y creativa del grupo. En los años sesenta, los hermanos Gibb se encontraban en un momento de inspiración desbordante. Sus voces sonaban frescas y vibrantes y desarrollaron un  talento compositivo sorprendente que se vio reflejado en sus canciones. Adoro prácticamente todos los temas de este volumen. Canciones tan bellas como por ejemplo "Holiday", por sus excelencias vocales y su soberbio telón orquestal de fondo. "With The Sun in my Eyes", rebosante de clásico romanticismo. Ambas inspiran nostalgia al escucharlas. Luego están otras que suenan magníficas como "In My Own Time", un acercamiento muy bien logrado al "Doctor Robert" de Los Beatles. La melodramática "New York Mining Disater 1941", cuyos versos van en crescendo, describiendo la agonía de unos mineros sepultados bajo tierra, que esperan final. "Sigo forzando mis oídos intentando escuchar un sonido", rezaba la letra de la canción. La dulzura de "Day time Girl" es conmovedora y se hace patente en el tema el buen trabajo de Bill Shepherd en los arreglos orquestales. Es cierto que en este volumen se echan en falta algunas canciones que a mi me gustan particularmente, como por ejemplo "Glass House" de su segundo disco. Ó "First of May", del grandioso aunque controvertido álbum "Odessa". Pero no importa porque las tengo guardadas como oro en paño, para escucharlas siempre que las necesite.

 

LA TRAICIÓN

Nunca comprenderé lo que sucedió con Los Bee Gees, aquel año de 1976. De repente, habiendo superado ya el vertiginoso salto de los 60 a los 70, y cuando ya habían recorrido media década haciendo muy buenas canciones, de golpe, como digo, dieron un cambio sorprendente y radical a su estilo con la publicación de aquel álbum "Children of The World", un disco tan elogiado por algunos como repudiado por otros y que sentó precedente de lo que vendría luego. Como experimento funcionó, y de que manera, amigos, ya que las ventas se dispararon hasta unos niveles desconocidos para ellos hasta el momento. La música disco con sus ridículos y exagerados arreglos orquestales, comenzaba a hacer furor en las discotecas. Aquel era un negocio muy tentador y ellos querían su trozo de pastel. Mientras, nosotros, los jóvenes que habíamos mamado de los sesenta, y que seguíamos adorando su música, tuvimos que mirar hacia otro lado con estupor, espantados por esos extraños sonidos guturales que salían de sus refinadas gargantas, e intentando salvaguardar nuestra dignidad. La cuestión es que la cosa no terminó ahí, y por desgracia. Los hermanos Gibb, borrachos de fama, y cegados por el afán de amasar más fortuna, perdieron la cordura. Y ocurrió entonces que, durante una enfebrecida noche de sábado, vendieron su alma al diablo, a cambio de la inmortalidad, sin saber que este no cumpliría su pacto y subestimando a sus fieles seguidores de toda la vida. "Renovarse o  morir", dijeron ellos, justificando su trato con el maligno. Y sucedió después, que el virus que provocó aquella fiebre nocturna, se propagó como un reguero de pólvora por el todo mundo, contagiando a su paso a una enorme masa de gente, que enloquecida, terminó chillando en falsete y moviendo sus alas de avestruz en las pistas de baile de todo el planeta. La traición dio los resultados esperados y más de 30 millones de personas terminaron comprando el álbum de la banda sonora de "Saturday Night Fever".                 

"El mito había mutado. Un ángel tenebroso se apareció a los mortales, mostró sus garras y extendió sus negras alas enfadado, creando una sombra oscura que se propagó por toda La Tierra. El destino estaba marcado".

DISCO 1

A1 - Turn of The Century, A2 - Holiday, A3 - Red Chair Fade Away, A4 - One Minute Woman, A5 - In My Own Time, A6 - Every Christian Lion Hearted Man Will Show You, A7 -  Craise Finton Kirk Royal Academy of Arts, B1 - New York Mining Disaster 1941, B2 -  Cucumber Castle, B3 - To Love Somebody, B4 - I Close My Eyes, B5 - I Can´t See Nobody, B6 - Please Read Me, B7 - Close Another Door.  

DISCO 2

C1 - World, C2 - And The Sun Will Shine, C3 - Lemons Never Forget, C4 - Really And Sincerely, C5 - Birdie Told Me, C6 - With The Sun In My Eyes, D1 - Massachusetts, D2 - Harry Braff,  D3 - Day time Girl, D4 - The Arnest of Being George, D5 - The Chage is Made, D6 - Horizontal 

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (19/25): JULIO MARTIN

Casi cinco años de carrera musical (1964-1968), tres EPs y tres SGs, además de otro EP compartido con Luisita Capmany. Versiones y canciones propias, además de los apoyos de buenos profesionales, como Juan Vinader, no consiguieron más que una estrella fugaz, a pesar de presentarse al Festival de Benidorm en 1967 cantando "Me falta tu calor", compuesta por el mismísimo Aniano Alcalde (1935-2010), ese riojano que estaría en la cresta de la ola dos años después al poner la letra a nada menos que "Vivo cantando", que interpretara Salomé en Eurovisión, ganando esta edición. O sea: un crooner de libro.

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (18/25): JOSÉ ALFONSO

Pues, poco a poco, nos vamos acercando al final de esta serie. Buscando rarezas en los discos duros, se me había pasado este single y no estaba previsto en el listado. Pero ahí va. De nuevo, ni la más remota idea del pájaro, no puedo deciros nada más que versionó "Words" de los Bee Gees y la exótica "Malayisha". No olvidemos que gustaban mucho estas cositas exóticas, y que puede que merezcan un apartado, porque oir "Mi carro" de Manolo Escobar en árabe no tiene precio. En fin. De nuevo, aquí empezó y acabó todo sobre este single.

Pop History Vol. 17 – Air Force (Spain Edition)

En el volumen 8 de esta colección de Pop History, ya presentamos a Ginger Baker en algunas de sus facetas. Ahora toca hablar de su época con la “Ginger Baker's Air Force”.

La banda se formó a finales de 1969 tras la disolución de Blind Faith. La formación original consistía en Ginger Baker a la batería, Steve Winwood al órgano y voz, Ric Grech al violín y al bajo, Jeanette Jacobs a la voz, Denny Laine a la guitarra y a la voz, Phil Seamen y Alan White a la batería, Chris Wood al saxo tenor y a la flauta, Graham Bond al saxo alto, Harold McNair al saxo tenor y a la flauta y Remi Kabaka a la percusión.

La banda lanzó dos álbumes, ambos en 1970: Ginger Baker's Air Force y Ginger Baker's Air Force 2.

El segundo álbum involucró personal sustancialmente diferente al primero, siendo Ginger Baker y Graham Bond las principales constantes entre los álbumes.

Esta información, y mucha más, se puede conseguir en la red sin ningún problema. Como algunos compañeros han contado su anécdota en relación al grupo que presentaban, y animaban a que los demás contaran la suya, ahí va la mía. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia, o no.

"A principios de los años 70 trabajaba en Madrid, en el Centro de Proceso de Datos de un banco importante en aquellos tiempos. Todos tenemos un pasado. Manejaba una máquina perforadora informática. De aquella máquina salían las tarjetas perforadas que contenían un código binario para ingresar información a una computadora. La computadora de aquel entonces era casi tan grande como una habitación. Desde ese enorme edificio pudimos oír la explosión del atentado de ETA a Carrero Blanco. Pero no van por ahí los tiros. Nosotros (Mavi, mi amigo Antonio y yo) vivíamos en el Barrio de Malasaña, en una buhardilla de lo más típica, con su claraboya para salir al tejado y contemplar los atardeceres en primavera. Pues bien, una tarde, después de haber vuelto del trabajo y comer cualquier cosa, alguien puso en el plato del tocadiscos el primer disco de Ginger Baker's Air Force. Ya le habíamos quitado el tapón a la botella de coñac Terry, el de la malla amarilla. Llené mi copa de plata (o lo que fuera aquel metal) comprada en el rastro que parecía un cáliz. La música seguía sonando hasta que llegó el solo de batería; en mitad del solo oímos, a duras penas, que alguien llamaba a la puerta. Pensamos que era la policía, que alguien había llamado por el ruido, pero no, eran nuestras dos vecinas gallegas viejecitas, regordetas, vestidas de negro riguroso, con una olla de esas rojas llenas de castañas asadas por ellas, que nos ofrecían con toda su amabilidad. Les dimos las gracias y nos dimos el atracón de castañas asadas y de solo de batería de Ginger Baker. Ahora, cada vez que suena la Air Force, me acuerdo de las castañas asadas y de las dos viejecitas gallegas."

Disco 1:

A1 - I Dont Care

A2 - You Look Like You Could Use A Rest

A3 - I Dont Want To Go On Without You

B1 - Early In The Morning

B2 - Do U No Hu Yor Phrenz R

B3 - You Wouldnt Believe It

Disco 2:

C1 - Caribbean Soup

C2 - Today

C3 - 12 Gates Of The City

C4 - Sweet Wine

D1 - Da Da Man

D2 - Aiko Biaye

Máquina perforadora de tarjetas IBM

La famosa botella de Terry

Da Da Man Live 1970. Del primer disco de la banda.

Pop History Vol. 16 - Golden Earring (Spain Edition)

 

Pues ya estamos en la recta final de esta serie, y poco a poco vamos sacando conclusiones, y la primera es que Polydor se podía haber esforzado un poco mas, `pues las selecciones realizadas son bastante mejorables.

La segunda, es que a nosotros, jóvenes avidos de música en esos años, nos daba igual y tampoco nos enterábamos mucho, por lo cual, la categoría de "mítica", sigue teniendo valor, avalada por un buen número de comentarios en plan nostálgico y recordando esos buenos años.

Para este volumen Polydor se sacó de la manga a los neerlandeses "Golden Earring", y aquí se va a ver claramente la diferencia entre la visión de la juventud española y la del país de origen.

Para nosotros, "Golden Earring" era una banda de Hard Rock, que todos conocimos por su "Radar Love", que creía que era lo primero que se publicó de ellos en este país, pero veo que este Pop History se publicó antes.

Así ignorábamos todo su pasado como uno de los grandes grupos de "nederbeat" que fue. Todavía recuerdo cuando descubrí los primeros discos suyos, que acostumbrado a esos sonidos pesados, me parecieron raros.

Luego está la visión de los paisanos de la banda, supongo que para muchos fué una gran decepción el cambio de estilo, cosa que los aficionados pocas veces consentimos.

Así que aprovechando mi buena amistad con Rob Kopp, uno de los máximos expertos en música neerlandesas, le pedí me hiciera una pequeña introducción, y la verdad es que ha sido bastante duro con este disco.

Os dejo ya con sus palabras:

What a strange album this is. The 22 tracks come from 4 albums:8 tracks (A3, A4, B3, B4, C3, C4, D2, D3) come from LP Miracle Mirror (1968), only 2 (C5, D5) from 2LP On The Double (1969), 4 (A2, A5, B2, C2) from Eight Miles High (1969) and again8 (A1, B1, B5, C1, C6, D1, D4, D6) from Golden Earring (1970). The first 2 albums are by The Golden Earrings (with an s), the last 2 by The Golden Earring (without an s). 

The Golden Earrings were one of the most popular Nederbeat bands in The Netherlands, though much more poppier than for example The Outsiders or Q65, while The Golden Earring are the most succesfull Dutch rock band ever, especially after their worldwide hit Radar Love. So you get a mixture of pop and rock. Some will like it, some won’t. 

Further more Pop History Vol. 16 does NOT include what in my opinion are the best tracks of the first 3 albums: I’ve Just Lost Somebody (from Miracle mirror), Just A Little Bit Of Piece In My Heart (from On The Double) and the title track from Eight Miles High. I can imagine why they didn’t pick the last track (nearly 19 minutes), but why did they skip the first two songs? 

The only reason I can think of why you would buy this 2LP is to get the Pop History serie complete. 

When you take the 2 albums Greatest Hits (1968) by The Golden Earrings and Greatest Hits Vol. 2 (1971) by The Golden Earring (which also contains a couple of tracks by The Golden Earrings),  you will have a much better pop history of this Dutch band than what’s presented on 2LP Pop History Vol. 16 (1972).

Rob Kopp

Buen rapapolvo le ha dado al disco, aunque en su defensa digo que como tampoco he sido muy seguidor de este grupo, este disco me ha encantado, con algunos momentos realmente brillantes, es posible que si los hubiese conocido desde el principio mi opinión sería otra.

De todas formas, lo dicho, es la muestra de una época vivida en nuestro país.

Os dejo ya con la lista de canciones:

Disco 1:

A1 - Back Home

A2 - Everydays Torture

A3 - Gipsy Rhapsody

A4 - Born A Second Time

A5 - Song Of A Devil's Servant

B1 - Big Tree, Blue Sea

B2 - One Huge Road

B3 - Truth About Arthur

B4 - I'm Going To Send My Pigeons To The Sky

Disco 2:

C1 - Yellow And Blue

C2 - Landing

C3 - Crystal Heaven

C4 - Must I Cry

C5 - God Bless The Day

C6 - See See

D1 - Wall Of Dolls

D2 - Who Cares

D3 - Nothing Can Change This World Of Mine

D4 - Loner

D5 - Sad Story Of Sam Stone

D6 - This Is The Time Of The Year

Las tres canciones de muestra:

Back Home

Gipsy Rhapsody

I'm Going To Send My Pigeons To The Sky

Pues ya solo quedan un par de volúmenes para acabar esta serie, espero que el de hoy os guste y reitero mi agradecimiento a Rob por su colaboración, entusiasta como siempre.

Hasta pronto.

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (17/25): JUAN ANTONIO

Juan Antonio fue el elegido por su sello, Regal, para versionar inmediatamente los éxitos del XV Festival de San Remo de 1965 ese mismo año. Una especie de carrera frenética entre discográficas peninsulares hacía competir innecesariamente a los artistas. Y, visto lo visto, parecían estar obligados a ello en sus contratos. Si no, no tiene explicación que Juan Antonio, esa reconocible voz rockera y “Elvisiana” de “Los Extraños”, sacara un único EP en solitario al efecto. La canción sobradamente ganadora de ese año fue “Se piangi se ridi” (Si lloras, si ríes), de Bobby Solo. Esa misma canción junto con “Ya verás”, “Venecia sin ti” y “Las campiñas florecieron” conforman este EP. Y digo lo de antes porque también Vergara sacó a su José Guardiola con otro EP idéntico (titulado “San Remo 65”), excepto que desaparece “Venecia si ti”, que es cambiada por “Abrázame fuerte”. Pero ahí no acaba la batallita. “Si lloras, si ríes” también fue cantada en 1965 nada menos que por: Silvana Velasco (de Zafiro), Los Mustang (también de Regal, pero porque competían entonces en fama con Los Extraños), Torrebruno (de Belter), Laura (de Philips), Ramón Calduch (de Columbia) e Irán Eory (de Fontana). Eso, sin meter en la lista a otros que, o estuvieron por aquí ese año, o fueron editados por sellos de aquí, como Los Iracundos (por RCA Victor).

HELP UKRAINE! - Jimmy J. Moore "Common People" Nuevo Single (Aragón)

 

Pues desde que empezamos este blog, hace algo mas de un año, tenía pendiente presentaros a este amigo "Jimmy J. Moore", un chaval que conozco desde hace montón de años y que es un músico admirable, porque lejos de todo el entramado de la industria de la música, ha ido desarrollando su estilo, con un nivel, que no tiene nada que envidiar a los "consagrados", y sobre todo denotando una honestidad que se nota en cada una de sus canciones y que muchos amantes de la música es lo que mas apreciamos.

Todavía le recuerdo en un concierto que hizo en un festival de teatro que montamos hace años, justo después de comer, que creo nos cautivó a todos.

Pues justo ayer, la cosa se me puso a güevo cuando me enteré de que hoy precisamente aparecía su single "Comon People" de adelanto al segundo disco grande que aparecerá en mayo y que además, toda la recaudación por escuchas y descargas estaba destinada a ayudar al pueblo ucraniano que tan malos momentos está viviendo, y desde aquí, como no, nos queremos solidarizar con esta iniciativa.

Así, Jimmy me ha enviado unas letras y unos enlaces a la canción que os transcribo a continuación.

Escribí “Common People” hace algo más de un año. La letra habla de la situación de polarización, radicalización de ideas y violencia verbal, alimentada por determinados sectores, que se estaba viviendo entonces. Pero no todo es negativo. El estribillo de la canción incide en la esperanza de que sólo la gente de a pie, la gente corriente, tenemos en nuestras manos la llave para recuperar la convivencia.

Tenía previsto lanzar esta primera canción como single cuando de repente hemos visto como todo ha ido a peor. La realidad de estos últimos días volvía a superar la ficción cuando los ciudadanos de Ucrania se han visto obligados a tomar las armas para defenderse algunos, o a dejar su tierra natal otros, fruto de la incapacidad de los máximos dirigentes mundiales de llegar a acuerdos. 

Pero también hay luz en la oscuridad. Cada día vemos actos bondadosos de gente que se monta en un coche y recorre media Europa para recoger a ciudadanos ucranianos y ponerlos a salvo en su país, familias que acogen niños o incluso a otras familias enteras, campañas de recogida de alimentos y medicinas, protestas en las calles y colegios gritando NO A LA GUERRA, ciudadanos rusos manifestándose en contra de la injusticia ocurrida a sabiendas de lo que están arriesgando, y un sinfín de actos de solidaridad con el pueblo ucraniano.

Como siempre ocurre, es la gente corriente la que con sus pequeños o grandes gestos decide dar un paso adelante y ayudar en la medida de sus posibilidades.

Es por esto que he decidido destinar toda la recaudación de las reproducciones y descargas de este single desde las diferentes plataformas de reproducción musical a la ayuda a Ucrania. En concreto, la recaudación irá destinada a Save the Children.

"No podemos elegir los tiempos que nos toca vivir, lo único que podemos hacer es decidir qué hacer con el tiempo que se nos ha dado." J. R. R. Tolkien.

Un poco sobre mí:

Tras varios años con un grupo de Indie-Rock, en 2012 me trasladé a Dallas por motivos de trabajo y allí comencé a componer temas en solitario con mi acústica y a rodarlos por Open Mics y salas de la ciudad. En 2016, me mudé a San Francisco y grabé mi primer disco en los Ben BernsteinStudios de Oakland.

Mi estilo se mueve entre el folk y el alt country, con alguna pincelada del rock alternativo de los 90, y tengo como referencia a artistas como Neil Young, Townes van Zandt, Wilco, MeatPuppets, Christopher Paul Stelling, Pearl Jam o Nick Drake por citar unos cuantos.

Jimmy J. Moore

COMMON PEOPLE

Black, white It’s just another day of rage and anger

Come find your side

And I feel down, I cannot stand this violence longer

Broken inside

Oh, let’s rise up we common people

Like the time we shone before

Brainwashed, for alms and crumbs we fight each other

Trying to survive

And I feel like an alien on distant land and

No one will come

Oh, let’s rise up we common people

Like the time we shone before

And now let’s rise up we common people

Like there’s nowhere left to go

And it’s not my first day walking away

Hard times, the threads around that make us helpless

No one will try

And they feel fine with ruthless plans to take us over

Malice in their smiles

GENTE CORRIENTE

Blanco, negro, otro día de ira y furia.

Ven y encuentra tu lado

Y yo me siento mal, no puedo soportar más esta violencia

Roto por dentro

Oh, levantémonos gente corriente

Igual que las veces que brillamos antes

Con el cerebro lavado, por limosnas y migajas nos peleamos

Intentando sobrevivir

Y me siento como un alien en una tierra lejana

Nadie vendrá

Oh, levantémonos gente corriente

Igual que las veces que brillamos antes

Y ahora levantémonos, gente corriente

Como si ya no hubiera a dónde ir 

Y no es la primera vez que echo a andar

Tiempos difíciles, los hilos alrededor nos dejan indefensos

Nadie lo intentará

Y ellos se sienten bien, con planes despiadados para controlarnos

Maldad en sus sonrisas.

Pues ya sabéis, si queréis poner vuestro granito de arena, sabed que la recaudación de cada reproducción en estos sitios irá para allá,  el enlace de Itunes para comprar la canción es lo que reporta mas beneficios:

Spotify:

https://open.spotify.com/album/6pNbrT9xTGzJtUrv1TRROc?si=V7YeEYI8RXmu4qjO8HuzAg

YouTube:

https://youtu.be/N34y2OuCt2M

ITunes:

https://music.apple.com/es/album/common-people-single/1613476203

Pues nada mas, agradecer a Jimmy su buena música y su mucha humanidad. Seguiremos hablando de él.

Pop History vol. 15 - Jack Bruce

Polydor se puso las botas en la colección Pop History con Cream, su grupo estrella a finales de los años 60: un doble para el grupo y otro para cada uno de sus integrantes. Un tanto excesivo, creo yo. En el caso de Clapton, bueno, aunque muchos pensamos que su época dorada terminó justo en ese grupo, todavía hizo algunas cosas interesantes poco después. Pero ya hemos visto que Ginger Baker resulta un poco cargante, y lo mismo pasa con Jack Bruce, que nos visita hoy: de haber podido, les hubiera sido más provechoso incluir su época anterior en la Graham Bond Organization que lo que vino luego, pero esa primera época no es de Polydor. Qué le vamos a hacer.

Conste que Bruce es sin la menor duda uno de los mejores bajistas británicos, y sus antecedentes son impecables: aficionado al jazz desde muy joven, esa tendencia marca inevitablemente el manejo del instrumento y le da una riqueza de recursos que un simple bajista rockero no suele poseer. Para hacerse una idea de su categoría basta recordar que con menos de veinte años su dominio del contrabajo ya impresiona al mismísimo Alexis Korner, que lo ficha para sus Blues Incorporated, la primera gran banda británica de blues. Esa banda sufre una escisión en el 63 (el año en el que Bruce cumple los veinte) cuando se marcha Graham Bond para crear su propia banda -precursora del jazz rock isleño- y le siguen Bruce, Baker y Dick Heckstall-Smith; a ellos se les une otro jovenzuelo con futuro llamado John McLaughlin, por cierto. Y las broncas entre Baker y Bruce, que ya se llevaban mal en la banda de Korner, se agudizan ahí: después de una de ellas, en pleno escenario, cuando Baker va a por él con un cuchillo en la mano, Bruce abandona el grupo. Fue en 1965, cuando ya tenía un prestigio que le permite trabajar durante un tiempo con los Manfred Mann e incluso participar brevemente en la banda de Mayall, donde conoce a Clapton, que ya está elaborando un plan para llegar al estrellato. 

Clapton, evidentemente, se da cuenta enseguida de la categoría de Bruce y le ofrece unirse a él para crear ese trío superguay que va a ser la crema. Otra cosa es entender cómo es posible que el tercero sea Baker, pero esa es la señal inequívoca de que no iban a durar mucho: gracias a la fama y el dinero que estaban ganando consiguieron soportarse durante dos años, y fue Clapton quien se hartó primero. En más de una actuación, furioso porque la competencia entre ellos les hacía perder el control de los tiempos, dejaba de tocar la guitarra y se les quedaba mirando: ellos seguían batallando con sus instrumentos, a ver quién hacia más ruido, con los amplificadores a tope, sin darse cuenta de que el otro los había dejado solos. Y a partir de ahí, cada uno se busco la vida como pudo. 

Bruce, que en buena parte de su carrera compaginó el rock con el jazz, ya había grabado algunas cintas antes de la desaparición de Cream junto a sus antiguos colegas Heckstall-Smith y McLaughlin, además del batería John Hiseman. Esas cintas quedaron guardadas hasta 1970, cuando se publican con el título de "Things we like", el segundo disco de su carrera en solitario; el primero, un año antes, había sido "Songs for a tailor", también con Heckstall-Smith y Hiseman, a medio camino entre jazz y rock progresivo. Luego, siguiendo la pista de McLaughlin, entró en Lifetime, la banda del batería Tony Williams, que estaba revolucionando precisamente el concepto de jazz rock, y ahí estuvo hasta 1971, que es la fecha tope en estos recopilatorios de Polydor. Así que, junto a algunas piezas de la época Cream, el resto de la selección procede de los dos primeros discos de Bruce en solitario y el que grabó con la Tony Williams Lifetime. Personalmente creo que el paso del tiempo no les ha hecho ningún favor: el jazz rock, como el progresivo, son estilos que resultan difíciles de digerir en unos tiempos tan ligeros como estos, y muy pocos discos de aquella época se han salvado. Bandas como King Crimson no hubo muchas, y no eran de Polydor (cuya especialidad por entonces era el blues rock: por esta colección ya han pasado, además de Cream, Mayall y Gallagher) 

De todos modos, escuchando con tranquilidad y sin crearse falsas expectativas, podremos admirar, como mínimo, la excelente ejecución tanto de Bruce como de los músicos que le acompañan: si en algo destaca este tipo de gente es en que dominan los instrumentos como nadie.

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (16/25): EMMANUEL

La única vez que Los Sonor contaron con un cantante, antes de ser un grupo eminentemente instrumental, fue mientras Manuel Escobar López, luego “Emmanuel” (n. 24-09-1941) estuvo con ellos como miembro fundador. En 1963, tras siete discos, la “puta mili” de nuevo y presiones paternas, hacen que abandone su banda. A partir de ahí todo son fracasos uno tras otro. Primero, que como es evidente, en su relanzamiento con RCA no puede llamarse “Manolo Escobar”. Se cambia el nombre a “Manuel Torres”, pero coincide con otro gran artista flamenco. Luego, sus dos primeros EPs no funcionan nada de nada. Su carrera de crooner, solitario como todos ellos, estaba acercándose a su final. Aún faltaría un respiro antes de morir definitivamente. Son los dos discos que subo bajo el nombre de “Emmanuel”. Pero varias coincidencias lograron alargar la agonía. Luis Eduardo Aute y Manolo Díaz formaron parte en algún momento de Los Sonor. Aute se presentó en la RCA con varios temas que finalmente cantó Massiel. En esos tiempos donde se mezclaba lo yeyé con la canción protesta, pacifismo, etc., Emmanuel interpreta el tema de Gianni Morandi “Era un Muchacho que Como a Mí le Gustaban los Beatles y los Rolling Stones” (RCA, 1966), con una recepción que daba cierto escozor en las emisoras. Y también otro single, con dos canciones prestadas, una de Aute y otra de Manolo Díaz, “L.E. Aute y Manolo Díaz interpretados por Emmanuel” (RCA, 1967). Y aquí acabó Emmanuel como tal, tan sólo algún coletazo en “La Compañía” años más tarde. El estilo balada y de melodía romántica impreso a estas temáticas no funcionó. Os ruego encarecidamente que leáis la nota mecanografiada del disco de 1967 y la contraportada del disco de 1966 para ver que ni él mismo tenía fe en ellos.

Pop History Vol 14. Frank Zappa and The Mothers of Invention (Spanish Edition)

Nos separan unos 30 ó 40 metros. Desde esa distancia observo a mi vecina planchar la ropa, poco antes la ha sacado de un armario para colocarla a continuación en una mesa que solo acierto a imaginar, seguramente blanca. Ella es del tipo rubensiano, entre treinta y treinta y cinco años de edad, viste una ancha camiseta negra y transmite la paz propia de la que está demasiado enamorada de su marido. Escucho mientras tanto los dos primeros movimientos del "Floating Points" de Pharoah Sanders con la London Symphony Orchestra (Luaka Bop Rcds, 2021). Lo que realmente siento ahora es un silencio que flota. Esta mañana he recorrido 16 estaciones de metro. Hasta que no estoy de vuelta en casa no soy consciente de la inútil trascendencia de ese viaje. Tanta gente, tanta gente, fijas sus miradas en los móviles, ¿qué esperan? Por las ventanillas del vagón se anuncian tratamientos contra las arrugas. Solo alguna mujer lee. Llego tarde a casa de mi madre. Reconozco no haber avanzado mucho en la difícil tarea de hablar de un artista como Frank Zappa.

Difícil tarea para mí porque he de admitir que apenas he escuchado a Frank Zappa, tan solo sus "Joe´s Garage, Act I" y "Hot Rats" descansan su polvo de estrellas en las estanterías, algunas cintas grabadas por aquí y por allá ya olvidadas y, curiosamente, este "Pop History, Vol 14" que amablemente me ha prestado mi hermano para esta ocasión. Ni siquiera verle en uno de los mejores directos que recuerdo ha conseguido que Frank sea para mi un artista de referencia. Y todo lo que antecede resulta de lo más llamativo porque personalmente el amigo Zappa me gusta, me cae bien, encuentro su música de lo más interesante, vanguardista, iconoclasta, estrafalaria a veces (conceptos estos últimos que nunca me han tirado para atrás en lo que concierne a la aventura musical). No respondo.

Antes de seguir ajústense los cinturones y fíjense en la portada del disco. Mientras que en el resto de artistas y bandas de esta colección "Pop History" unas líneas de adorno encuadran simétricamente las fotografías y las referencias que los anuncian, en este ejemplar de Frank Zappa And The Mothers Of Invention esas líneas aparecen quebradas en todos los ángulos de la portada principal. Para el observador atento el significado está claro. Suena a algo como prepárense porque esta gente rompe esquemas. ¿Y qué me dicen de la presencia física del propio Frank y del resto de la banda? ¡Menudos caretos se gastan! ... como para dejarles a solas con tu juguete preferido.

Para más inri, el texto anónimo que completa el disco pretende decirlo casi todo en apenas unas líneas ... sinónimo de la música "underground" ... una imagen típica del nuevo "American Way Of Life" ... revelar los males y enfermedades de la sociedad ... su música, una mezcla indefinible de jazz y folklore, rock y música clásica, junto a algunos efectos especiales, es algo tan viejo como las colinas ... los textos de sus canciones (...) tienen lo mismo en común con el lenguaje normal empleado en una sala de fiestas que una vaca con Venus ... The Mothers of Invention son uno de los pilares fundamentales en el desarrollo del mensaje complicado y socialmente crítico de la música de la escena progresiva de nuestros días ... ¡Uff! ... en 1972 (fecha de la publicación del disco en España) yo andaría probablemente más enrollado con el "Killing Me Softly" de Roberta Flack.

Pero vayamos a su música (es un decir). Recogo a voleo los minutos finales de "The Return Of The Sun Of Monster Magnet", una absoluta cacofonía de sonidos dispersos y desbarres bellamente inconexos, previa a la entrada del "Plastic People" ... "ladies and gentlemen, the President Of The United States of America, ... hello americans ... peace and sex" ... antes, en el "Concentration Moon" ... "concentration moon  (...) cop killed a creep! pow pow pow" (prisioner of war ... Vietnam) ... "forget about the brotherly and fatherly love" ... ("Motherly Love", ¡hey chicas!). "The Chrome Plated Megaphone Of Destiny", junto a "Invacation & Ritual Dance Of The Young Pumpkin" ... "America is wonderful, wanderful, wonderful" ... son las extensas piezas que mejor resumen el "underground" de Zappa y sus Mothers ... (echo mano a mis notas) ... "todo el mundo comparte una nota musical que define la esencia de su vida" ... ¿debería decir que estas son las mías ... ahora, cuando contemplo a mi nieta feliz imitando el aullido de un monito de peluche?

Desde el mismo comienzo de este doble Lp, "Hungry´s Freak Daddy" se explica el tipo de música a la que nos enfrentamos: "FREAKY" (¿recuerdan la presentación de Arlo Guthrie en Woodstock justo antes de su "Coming Into Los Angeles"? ... "ha, ha, lot of freaks, men"...) un concepto este que puede aplicarse (unas más y otras menos) a las 19 canciones que componen este catorceavo volúmen de la colección. Desde la ruptura melódica en muchos de los temas, incursiones en coros y spoken-words en los que, tanto la inconfundible lírica de Frank como las voces femeninas, juegan un papel predominantemente crítico y humorístico, gritos descosidos, salvajes, arreglos muchas veces del mejor sunshine-pop, doo-wop feliz (genial ese "Go Cry On Somebody Else´s Shoulder"), vientos huracanados (maravillosa esa entrada en "Invacation & Ritual Dance Of The Young Pumpkin", uno de los temas estrellas de la compilación, puro acid-funk), teclados (impresionante esa introducción en "Absolutely Free"), incursiones en tempos más cercanos al jazz melódico, redobles de percusión que de tan buenos saben a poco (me veo ahora emulando los golpes de la baqueta contra los toms de la batería).

Los títulos se suceden, "Flower Punk" ... "Hey Punk, where are you going with that flower in your hand / I´m goin´up to Frisco to join a psychedelic band" ...  "America Drinks & Goes Home" con ese aroma de musical de Broadway embarullado, emisoras de radio entrecortadas, "The Idiot Bastard Son", grabaciones superpuestas entre crooners y susurros inexplicables, convencional (?) estructura orquestal de pregunta-respuesta en "I´m Not Satisfied", otra preciosa balada doo-wop en "Anything" ... "my love, my everything" ... ¡qué saxo, qué infancia de Lester Young! ... , otro doo-wop con tintes mitad Brian Wilson mitad Carpenters en "You Didn´t Try To Call Me". El resto de los temas (no mencionados anteriormente) "Uncle Bernie´s Farm", "Who Are The Brain Police", "Who Need The Peace Corps", "Status Back Baby" (que no quede sin reseñar lo insólito y brillante de los títulos de muchas de sus canciones) caminan por el mismo sendero de lucidez crítica, porque, a pesar de lo inicialmente incomprensible de su propuesta, nunca se hace de noche en este disco. Nunca.

Disco 1: Cara 1

1.- Hungry Freaks Daddy / 2.- Uncle Bernie´s Farm / 3.- Who Are The Brain Police / 4.- Who Need The Peace Corps / 5.- Absolutely Free.

Disco 1: Cara 2

1.- Status Back Baby / 2.- Invacation & Ritual Dance Of The Young Pumpkin / 3.- Go Cry On Somebody Else´s Shoulder / 4.- Flower Punk / 5.- America Drinks & Goes Home.

Disco 2: Cara 1

1.- Concentration Moon / 2.- The Return Of The Sun Of Monster Magnet / 3.- Plastic People / 4.- The Idiot Bastard Son

Disco 2: Cara 2

1.- Motherly Love / 2.- I´m Not Satisfied / 3.- The Chrome Plated Megaphone Of Destiny / 4.- Anything / 5.- You Didn´t Try To Call Me.

  

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (15/25): RAFAEL TURIA

Rafael Turia (n. 1940) aún no alcanzaría la plenitud de su carrera hasta los años 70 cuando estuvo detrás de muchos arreglos musicales de la exitosa banda sonora de la película “Cría cuervos”. También junto a J Dimech (Janette Anne Dimech, alias “Jeanette”), estuvo en la retaguardia de su banda “Pic-Nic”. Son personas de primer nivel, a la par que desconocidas en su faceta de cantantes. Parecían formar una especie de sociedad, o club, donde todos eran colaboradores acá y acullá. Por ejemplo, en este EP que subo, está detrás el valenciano Juan Antonio Bou, un compositor, letrista, arreglista, director y violinista, autor de 12 obras, Director de la orquesta Apollo y en activo desde, al menos, 1940. Hay mucha calidad musical detrás de toda la actividad que desplegaron a la sombra de famosos cantantes. Empezaron por el fox-trot y fueron capaces de llegar al rock. Y, como es el caso, algunas veces, atraídos por el olor del éxito, componían sus propias canciones, o versionaban otras y nos las regalaban.