V.A. 1ª Muestra Pop Rock De Asturias, En La Onda (1982)

Hace unos días el amigo Antoni me pidió para un amiguete suyo a ver si tenía una canción de un grupo Asturiano: "Squizo" y recordé que la tenía en un viejo y polvoriento Lp, así que era cuestión de digitalizar el disco, cosa que hacía hace años, pero que ya no me acordaba como se hacía, aunque para empezar tenía que poner a punto uno de mis platos, cosa que me llevó un par de días, y es que de los siete que tenía en Stock, tres fueron directamente a la basura, el Lenco bueno, me hacía un ruido de fondo que no tuve güevos de quitarlo y un Akai, los he dejado en la UVI, a ver si vienen tiempos mejores, y me quedaba bien un Teac, que no se por que al poner el volumen a tope los bajos sonaban horribles, y al final me quedé con el que estaba usando últimamente, un buen "Stage Line", al que tuve que hacer mil pruebas con varias correas diferentes hasta conseguir que vaya mas i menos bien mas o menos bien, vamos con el que lo he hecho.

Luego el problema de pasarlo al ordenador, que al ser moderno y portátil solo tienen la entrada micro/auricular en una sola clavija, nada que ver con las antiguas torres de principios de siglo, con mogollón de entradas de todo tipo, así que al final después de mil pruebas logre pasarlo consiguiendo un sondo creo bastante bueno.

Total, mas de tres días para pasar un puto LP, pero ya sabéis que me va el barro, y además el disco vale mucho la pena y es practicamente inencontrable.

Este "1ª MUESTRA POP ROCK DE ASTURIAS", hace cuarenta años que lo tengo y siempre me ha parecido muy bueno, y no solo por contener las primeras grabaciones de "Los Ilegales", a mi gusto las mejores de su carrera, sino por que había tres muy buenas bandas mas: Squizo, Rimmel y Sombrero De Copa, con sonidos mas o menos pop-rock, aunque algunas cbastante hard-rockeras, siendo una alternativa a la "nueva ola" que estaba en sus momentos de máximo esp0lendor.

Ni que decir tiene que el concurso lo ganaron "Los Ilegales", creo que merecidamente, pero para conocer un poco mas la historia de esta "Muestra", nada mejor que incluir el texto que estaba en la funda interior del disco, hecha por dos de sus progenitores, uno con una visión muy cachonda del evento y el otro algo mas serio. Aquí os las dejo:

Querido rockero/Popi: 

Espero que al recibo de la presente estés bien enrollado con el último plástico de AC/DC o bailando en plan nuevo romántico, con Depeche Mod".

Ya sé que estás muy liado buscando chapitas con los nombres de los grupos más "chachis", para prenderlas de tus chaquetas de colores vivos y agresivos. Fíjate tú ¡qué desgraciados! estos grupos de "Asturias patria querida". No ganan ni para hacer su publicidad de chapas, camisetas o similares.

Por cierto: ¿sabías que en Asturias hay grupos de rock y pop? pues sí. Ya  ves. Durante dos meses, diecineve grupos, ¡ché! ¡diecinueve!, participaron en la Primera Muestra De Pop Y Rock de Asturias en la discoteca "Bruja´s" de Oviedo... y tú sin enterarte.

Resulta que durante dos meses (noviembre y diciembre-81) ahí estábamos el jurado, los músicos, sus ligues (más bien pocos), el portero de la sala, cuatro camareros, el disk-jockey, la vendedora de tabaco y una prima mía de Sograndio (cosa fina tú). O sea, estábamos en familia.

No. Si tienes razón. ¿Qué pintabas tú tan moderno, escuchando a unos grupos desconocidos, sin disco, que no suenan en las F.M. que no tienen un mal vídeo para echar en el "Aplauso" de Uribarri, S.A.? por eso los de la Fonográfica, o sea, el dúo Taboada & Calzadilla se han pasado dos meses en Londres aprendiendo a lanzar grupos en plan "demasié". Tienen unas ideas de marketing que te van a volver loco: Por cada disco que compres te regalan un canuto... para que aprendas a hacer la O... y esto solo el principio. En vez de camisetas de colorines, van a regalar chaquetas de heladero con sabor a fresa.

A partir de ahora te vas a enterar tú de quiénes son Los Ilegales, Squizo, Rimmel y Sombrero De Copa. Sonando cada dos horas en F.M., diez especiales de T.V., vayas de publicidad de 30 por 100 metros... conciertos en Asturias y Madagascar... el desmadre tú.

Los Barones, Obus, Secretos, Alaska y demás pueden ir con el rollo a otra parte porque, desde ya, la movida asturiana va a empezar.

Tengo una duda. ¿Te mereces tú este disco, tú que pasaste de Bruja´s? ¿merece la pena que la SFA queme sus cartuchos con este lanzamiento mundial? te voy a dar una última oportunidad: no pases de comprar este plástico recién nacido ya que no estuviste en su embarazosa gestación .  

Un abrazo.

Javier Asenjo

* * * * *

En la onda de la 1ª MUESTRA POP ROCK DE ASTURIAS, hay, y está en el uso y en la moda de la palabra, como suele decirse mucho enrollado. A tal clase de artistas uno no puede por menos que esperar la liberación de los watios y las canciones rock/pop/heavy... cuanto forme parte del meollo, tal como podrá comprobarse en las avanzadas espirales del "girante sónico".

En el golpe de la púa y la pulsación del acorde, en el fraseo del riff y el "chasss-pumm-pummm" de un batería medio lunático, se apoyan canciones, timbres vocales y cuestiones tan importantes como la de parafrasear armonías de una cultura presente.

Y hasta llegar a la selección de los grupos que forman la parte vital de "En la onda" de la 1ª MUESTRA POP ROCK DE ASTURIAS fueron precisas varias sesiones en las que desfilaron "ruidosas broncas" de todo tipo y gusto. Me temo que eternamente presas en las paredes en la sala de fiestas ovetense de Bruja´s, a cuyo cargo estaba la organización de esta historia: cita a la que acudieron veintiún grupos asturianos. A toda pastilla discurrieron días de noviembre y diciembre de 1981 y según parece esas fechas significan en ciertp modo el haber alcanzado nuestra mayoría de edad en esto de guitarreos y emociones colectivas.

La 1ª MUESTRA POP ROCK DE ASTURIAS no es un hecho banal, supone, de seguir por el buen camino, la alternativa real para el rock y las musiquillas de la región, y a fin de cuentas, para los profesionales carentes del necesario recurso económico que lo permita, la tan usada, producción independiente. Es en este caso la SOCIEDAD FONOFRÁFICA ASTURIANA quien pone cuanto sea necesario para un álbum como el que ahora estás, tal vez ya estés, a punto de escuchar: recompensa a los seleccionados, mas lo grande de este asunto sería la repetición anual... por eso de seguir superándonos.

Jorge Serrano

Aquí está el track list, dos temas de cada grupo, menos de "Los Ilegales" que incluyeron tres, que para algo ganaron el concurso:

A1 - Ilegales - Europa Ha Muerto

A2 - Ilegales - La fiesta

A3 - Ilegales - Princesa Equivocada

A4 - Sombrero De Copa - Tiempo Habrá De Mendigar

A5 - Sombrero De Copa - El Increíble Hulk Eres Tú

B1 - Rimmel - Cambia tu vida ya

B2 - Rimmel - Ladrón De Pornografía

B3 - Squizo - Yo Soy Dios

B4 - Squizo - Hasta Nunca

Los temas de degustación, uno de cada grupo para no hacerles el feo a ninguno:

Ilegales - Europa Ha Muerto

Sombrero De Copa - Tiempo Habrá De Mendigar

Rimmel - Cambia tu vida ya

Squizo - Yo Soy Dios

Nada mas, aquí os dejo esta pequeña parte de la música asturiana, y por cierto, me encantaría tener algún comentario de algún asturiano, a ver que cuenta.

Hasta pronto.

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (5/25): ALEXANDRA

 

Buenos días. Sólo in Single de 1966 sacó Alexandra. Una versión y un tema de Luís Aguilé. Y, de nuevo, no sé nada más.

Feliz Domingo.

“The age of Atlantic” (sampler Atlantic Records, 1970)

Atlantic comenzó a publicar en 1970 una "saga" de samplers dirigidos preferentemente al mercado británico bajo el título genérico de “The age of Atlantic”, y este es el primero. Al igual que en el caso de la Warner, este sello tiene potencia de sobra para publicar todos los samplers que quiera: viendo ese listado, más bien podría parecer un “grandes éxitos” antes que un sampler. Ya el arranque con Delaney & Boney, que por entonces tenían como integrante de lujo en su banda a Eric Clapton, lo dice todo. Pero luego vienen MC5, y luego los Allman Brothers, así que esto es un no parar: Buffalo Springfield, Dr. John, Iron Butterfly y Vanilla Fudge completan el listado de estrellas americanas. 

Estrellas británicas solo hay dos (como es lógico, los sellos isleños son los que mejor controlan su propio mercado); pero qué estrellas, tan lejanas además una de la otra: Led Zeppelin y Yes, nada menos. Por cierto, que de los zepelines se incluyen dos de sus grandes cañonazos en vez de uno, tal vez como gancho definitivo para vender este sampler. “Communication breakdown” es una de las luminarias de su primer Lp, mientras que “Whole lotta love” lo es del segundo. Teniendo en cuenta que, por contrato, esta banda no publica singles en la Isla, tal vez haya potenciales clientes que no quieran comprarse los Lps y les baste con esas dos canciones. 

Por último, dos debutantes: los estadounidenses Cold Blood y los británicos Dada. Los primeros son una banda de soul rock y de largo recorrido (aún hoy actúan a veces) cuya cantante, Lydia Pense, llegó a ser comparada con Janis Joplin por su poderío vocal. Dada en cambio solo grabaron un disco, pero también su cantante es otra figura del rock de los 70: se trata de Elkie Brooks, que había comenzado su carrera en su primera adolescencia, llevaba ya casi diez años como profesional y luego tendrá su época de más fama al frente de Vinegar Joe antes de volver a grabar como solista. 

Feliz año.

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (4/25): BLANCA AURORA

 

Todo versiones en este Ep de Blanca Aurora de quien, de nuevo no sabemos nada de nada. Sólo que no hizo más.

Buen Domingo

V.A. Kortozirkuito Vol. 20 - Metal 95 II Cassette (Radio Sobrarbe 1995)

 

Pues al fin terminamos esta eterna serie, y es que últimamente he estado bastante liado y no le he podido dedicar mucho tiempo al blog, pero afortunadamente el resto de los "magnificos" han estado bastante activos para compensar.

Pues bien, volumen 20 y último que en realidad es la segunda parte del anterior dedicado a los mejores álbumes de 1995, así que vamos a darle un breve repaso.

A primera vista lo que destaca es la aplastante mayoría de bandas germanas sobre todo de Power Metal, y como no, están mis favoritas, entre ellas "Running Wild", "Rage", "Gamma Ray" o "Blind Guardian", con alguna del mismo palo, como los fineses "Stratovarius", que me dan pie a hablar con uno de los mejores, por no decir el mejor batería de heavy metal, que es "Jörg Michael" que ha tocado en infinidad de grupos, y no solo en sus grabaciones sino en los directos entre otros, aparte de "Stratovarius con e que mas tiempo estuvo, con "Running Wild", en el Lp de hoy por ejemplo o los "Rage", "Axel Rudi Pell" o "Grave Digger", por solo citar unos cuantos.

Pero tambien en Alemania habia grandes grupos de metal melódico, y entre ellos uno por los que siento gran debilidad son "Pink Cream 69", con un buen montón de discos, todos bien buenos.

Y en la onda mas Trash, como no, los "Kreator", uno de los pioneros y referencias del estilo, con legión de fieles seguidores gracias a su contundente sonido sin ninguna concesión.

Los británicos salvan su honor con los de siempre, como no, "Iron Maiden" con su Lp "The X Factor", un álbum de la época sin "Bruce Dickinson", que se llevó palos a punta pala, y es que los heavys somos muy intransigentes y no aceptamos los cambios en nuestras bandas favoritas. Aún con todo yo creo que este es un gran álbum, y aunque su nuevo cantante "Blaze Bayley" no llegaba a la altura de "Dickinson", creo hacía un buen trabajo y además las canciones como siempre eran soberbias.

Y ya  en América, tenemos a uno de los grupos mas emblemáticos "W.A.S.P.", que a pesar de no estar en pleno apogeo, seguían sacando muy buenos discos, y como curiosidad os diré que esta "Still Not Black Enough" para mi es como si los "Who" hubiesen hecho una adaptación jevi de "Quadrophenia", pues la onda es idéntica.

Y otros de los grandes del metal melódico "Dokken", ya veteranos que seguían manteniendo el nivel, aunque no la fama que les consagró en sus primeros. Un gran tema instrumenta, cosa que no era muy habitual en ellos y además en directo, sin trampa ni cartón.

Bueno, esto es mas o menos lo que encontrareis en esta colección que hoy llega a su fin. Os dejo ya con la lista de canciones:

A1 - Sintonia Kortozirkuito (Iron Maiden)

A2 - Running Wild - Lions Of The Sea

A3 - Rage - The Crawling Chaos

A4 - Gamma Ray - Land Of The Free

A5 - Blind Guardian - Bright Eyes

A6 - Rough Silk - Lust Is A Killer

A7 - Strativarius - Distant Skies

A8 - Kreator - State Oppression

B1 - Pink Cream 69 - Freakshow

B2 - Kix - Book To Hypnotize

B3 - Iron Maiden - Look For The Truth

B4 - W.A.S.P - Still Not Black Enough

B5 - Skid Row - Frozen (Demo)

B6 - Trouble - Plastic Green Head

B7 - Dokken - I Will Remember

B8 - Despedida Kortozirkuito (Beer Mosh & Iron Maiden)

Las tres canciones:

Running Wild - Lions Of The Sea

Gamma Ray - Land Of The Free

Blind Guardian - Bright Eyes

Nada mas, espero hayáis disfrutado de estas veinte cassettes que regalaba a los oyentes de mi programa "Kortozirkuito" en Radio Sobrarbe. Muy buenos tiempos, muy buenos recuerdos y muy buenos amigos.

Pronto volveré con nuevas aventuras.

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (3/25): ADRIA

!!!!Buenos días y Feliz Año Nuevo!!!!

No puedo deciros nada de Adria. Nada de nada. Sólo que gasta una excesiva vocalización, pero me gusta, y que sólo tiene este Ep.

Buen Domingo.

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (2/25): AURORA

Poco, o casi nada, se sabe de Aurora. Tan sólo sacó este Ep en solitario, si bien un año antes editaría otro acompañada de un no menos raro conjunto: Los 5 Águilas, que, a su vez, también sólo sacarían un single. Y poco más que decir. Os dejo con sus dos Ep's.

Feliz Año Nuevo!

THE PRETTY THINGS - "Parachute" 1970

Este es uno de esos discos que yo guardo con veneración y que siempre procuro tener a mano porque nunca me canso de escucharlo.

"Parachute" es el broche final a una etapa psicodélica brillante que los Pretty Things, comenzarían en 1967 con la publicación de "Emotions" , continuarían con el magistral y ambicioso  "S.F. Sorrow" de 1968, y terminaríancon esta maravilla de disco, calificado por diversos medios periodísticos, como uno de los mejores álbums de 1970.

Grabado en los estudios de Abbey Road con la presencia del ingeniero de sonido de los Beatles, Norman Smith,  este álbum, no se concibió como un trabajo tan conceptual en su temática como el de su antecesor. Sin embargo en el aspecto musical  los temas están estrechamente unidos entre sí, y sobre todo en su primera parte fluyen en cadena, casi sin dar tiempo siquiera a pestañear, Voces armoniosas y desgarradoras, pasan de la ternura de las más delicadas armonías en temas como por ejemplo, "The Good Mr. Square", a las más enérgicas y duras. como es el caso de "Sickle Clowns". Ni un sólo minuto de los 41 que dura el álbum, está de relleno. Aquí todo es perfección y resulta complicado decantarse por un sólo tema, puesto que en todos brillan a gran altura, aunque algunos lo hacen más que otros. Ante el dilema de elegir, tengo que que decir que gusta particularmente, "Grass" Una obra maestra como la copa de un pino y que además posee una letra bellísima: "Y sus sueños se derriten bajo el sol. En un azul suave, pájaros planean y giran. Ella está esperándote".

Con Parachute, los Pretty things alcanzan su cénit compositivo. Todo lo que vendría después ya no sería igual. 

Phil May; Voz
Vic Unitt: guitarra.
Wally Waller: bajo, voz.
John Povey: teclados, voz.
Skip Alan: bateria


GRASS Lyrics:

"As silver tears, they weave and lace
Sad patterns upon her face
She waits for you

So low below a laser sun
Through velvet fields she runs
Reaching for you

And so you bleed now
Your hand holds the knife
That is tearing your life apart

Why don't you leave now
The city's too heavy
And your dreams, they melt in the sun

On mellow blue, birds curve and glide
Through shadows of grief she slides
She waits for you

There on a hill before the dawn
In silence a promise torn
She turns from you

And so you bleed now
Your hand holds the knife
That is tearing your life apart

Why don't you leave now?
The city's too heavy
And your dreams, they melt in the sun

As silver tears, they weave and lace
She waits for you".

Grass

The Good Mr. Square

Sickle Clowns

BILLIE HOLIDAY. "LADY SINGS THE BLUES" (1956)

 

Llevo unos días repasando parte de la discografía de Lady Day porque en estas fechas tiendo a sentirme algo melancólico y necesito escuchar su voz.  Observo el retrato de Billie Holiday en la portada de este "Lady Sings The Blues"  (Jazz Wax Rcds, RE 2011) y decido posarme en la terraza de su labio inferior, un espacio lo suficientemente amplio como para asentar mis cortas patas allí y golpear con mi pico de  chorlito su boca. Pretendo que Billie la abra, aunque solo sea ligeramente. No busco colocarme con su habitual hálito de brandy, intento tan solo encontrar su noche de blues y contarles algo a Vds., aunque no se muy bien qué, esto está muy oscuro.

Así que atuso las plumas, conecto la linterna y comienzo a deslizarme por la lengua de Billie hasta toparme con unas amígdalas que muestran ya signos de infección crónica. Mi objetivo es utilizar sus glándulas salivales para llegar hasta la mitad del esófago y una vez allí (confiando que las tropas de Netanyahu me den paso libre, estos tíos lo ocupan todo), entrar en el territorio del sístole y diástole de la artista norteamericana. 

El disco se estructura en dos sesiones distintas de grabación. La más extensa comprende ocho temas ("Travelin, Light", "I Must Have That Man!", "Some Other Spring", "Lady Sings The Blues", "Strange Fruit", "God Bless The Child", "Good Morning, Heartache" y "No Good Man") y fue realizada en Nueva York los días 6 y 7 de Junio de 1956. La otra sesión tuvo lugar en Los Ángeles el 3 de Septiembre de 1954 y recoge 4 temas ("Love Me Or Leave Me", "Too Marvellous For Words", "Willow Weep For Me" y "I Thought About You"). Completa el disco un bonus-track, "P.S.I Love You", grabado en esta segunda sesión y no incluído en la versión original.

La obra fluye con un exquisito aroma de blues clásico. A pesar de su tesitura limitada (tan solo una octava) Billie ha sido capaz de desarrollar en su voz un swing rítmico impresionante. La dolorosa experiencia de una vida plagada de desdichas y, sobre todo, las secuelas de su prolongada adicción a las drogas y el alcohol parecían pasarle factura en la mitad de la década de los 50. Lejos de ello, la misma Billie consideraba esas grabaciones como un gran paso adelante en su carrera. Se enfrentaba, de esa manera, a muchos seguidores reacios entonces a reconocer su indiscutible valor como artista contemporánea. Su innato arte para trasladar al oyente sus emociones más íntimas no había perdido ni un solo ápice.

En todas y cada una de sus interpretaciones Billie actúa como una pastora. Lleva los temas hacia su aprisco para dejarlas allí discurrir a su antojo. "Si encuentras una canción y te conmueve, no tienes que porque manipularla, simplemente la sientes mientras la cantas y haces que otra gente sienta lo mismo", esto es lo que comenta Billie en el breve texto que acompaña al disco. Destacar algún tema sobre otro consistiría una flagrante injusticia aunque, he de reconocer, siento especial debilidad por las siguientes: "Lady Sings The Blues" (..." the blues ain´t nothin´like a pain in your heart...") el paradigma de la grabación, "Strange Fruit" (un tema sobrecogedor, me imagino el gesto de la boca de Billie comparable a las de los protagonistas del Gernica de Picasso), "God Bless The Child" (recuerdo ahora la magnífica versión que Blood Sweat & Tears hicieron en su primer Lp ,Columbia Rcds, 1968), "No Good Man", de ambiente humeante, el pegadizo "Love Me Or Leave Me", muy Count Basie y "Too Marvelous For Words", línea directa con Louis Amrstrong.

El elenco de músicos participantes en ambas sesiones otorga al disco una atmósfera de pequeño y selecto club urbano. El piano de Wynton Kelly (pianista titular en el "Kind Of Blue" de Miles Davis) sosiega los tempos, los vientos de Charlie Shavers y Harry "Sweets" Edison impulsan las melodías, los contrabajos de Aaron Bell y Red Callender controlan el sístole, las baterías de Lennie McBrowne y Chico Hamilton hace lo propio con la diástole.

Una vez concluida su labor, el chorlito confía en un rápido eructo de Billie para acceder de nuevo al exterior. Mientras eso ocurre observa una luz brillando a la altura del páncreas. Seducido por la curiosidad se traslada al lugar de los hechos. Allí encuentra este impresionante documento fílmico que me ruega comparta con todos Vds.

 

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (1/25): GRACIELA

Empezamos una nueva serie. 

El ámbito del movimiento yeyé en España va más allá de las chicas prefabricadas por los sellos discográficos. Va desde una forma de vestir, o peinarse hasta una forma de socializar, de ser y de estar; estuvo en las películas, en la prensa, en la radio... Y también en muchas otras chicas más allá de las famosas. Detrás de las estrellas musicales, más o menos consolidadas, hubo muchos intentos, la mayoría por parte de los sellos discográficos, que no cuajaron en la fama ni en una larga y exitosa carrera. Pero esto no quiere decir que fueran malas cantando. Creo que se debió, en muchos casos, en una saturación de lo ye-yé. Es posible que no hubiera espacio para todas, lo mismo que ocurría también con las bandas. No podía haber veinte estrellas musicales a la vez, aunque las hubo.

Aquí, con esta serie, quiero dejar constancia de las otras chicas ye-yé, las desconocidas, o muy poco conocidas. Muy poco se sabe de ellas, aunque a los aficionados a las chicas ye-yé sí puedan serles conocidas. Es el caso de Graciela, y de muchas otras, que ni aparecen en los catálogos, y de las que apenas tenemos noticias.

Espero que os guste. Os dejo con la discografía completa de Graciela, apenas dos Ep's de 1964 y ambos del sello Discophon, de la que fue "artista exclusiva".

Buen Domingo.

SPANISH BLOGS DREAM TEAM - OUR BEST VOCALISTS

  

 

Cada uno de nosotros, a lo largo del tiempo, ha acabado teniendo sus predilecciones en la música. Nos gusta oír a un guitarrista más que a otro. Y también tenemos nuestro cantante preferido. Unos meses atrás surgió la idea entre los miembros de Spañish Blogs Dream Team de cómo sería nuestra banda favorita, a qué músicos pondríamos en ella. Debimos de seleccionar, según nuestra opinión, a nuestros mejores vocalistas, bajistas, percusionistas, guitarristas, pianistas y quiénes serían los mejores en la sección de viento, para ponerlos en esa nuestra banda imaginaria. Así, cada uno de nosotros debería elegir, no a uno, sino a tres de ellos. Una vez elegidos, los hemos recopilado ahora para todos vosotros. Estamos seguros que conoceréis a prácticamente a todos los músicos que irán saliendo, ordenados por secciones, de forma regular en el blog. Esperamos que oír estas canciones sea algo tan agradable como lo fue para nosotros recopilarlas. Empezamos esta serie con los Vocalistas.

 

Over time, each of us has ended up having our predilections in music. We like to listen to one guitarist more than another. And we also have our favorite singer. A few months ago the idea arose among the members of the Spanish Blogs Dream Team of what our favorite band would be like, which musicians we would put in it. We had to select, according with our opinion, our best vocalists, bassists, percussionists, guitarists, pianists and who would be the best in the wind section, to put them in our imaginary band. Thus, each of us should choose, not one, but three of them. Once chosen, we have now compiled them for all of you. We are sure that you will know practically all the musicians who will appear, organized by sections, regularly on the blog. We hope that listening to these songs is as enjoyable as it was for us to collect them. We start this series with the Vocalist. 

 

 

 

V.A. Our Best Vocalists:

ARETHA FRANKLIN · BILLIE HOLIDAY · BRENDA LEE · BRUCE SPRINGSTEEN · COLIN BLUNSTONE · DUSTY SPRINGFIEL · ERIC BURDON · JANIS JOPLIN · JOAN BAEZ · JON ANDERSON · PAUL McCARTNEY · LAURA NYRO · MARVIN GAYE · OTIS REDDING · PAUL RODGERS · PETER GABRIEL · RITA PAVONE · ROBERT PLANT · ROD STEWART · RONNIE JAMES DIO · TOM JONES

CD 1:

1 · Led Zeppelin (Robert Plant) · Starway To Heaven (1977)
Lp The Song Remains The Same, Live

2 · Aretha Franklin · Respect (1967)
Lp I Never Loved A Man The Way I Love You
 
3 · Marvin Gaye · What´S Going On (1971)
Lp What´S Going On

4 · Bruce Springsteen · Born To Run (1975)
Lp Born To Run

5 · The Zombies (Colin Blunstone) · She's Not There (1965)
Lp Begin Here

6 · Raphael & Tom Jones (Tom Jones) · Jinetes En El Cielo (Riders In The Sky) (1970)
Tom Jones TV Show

7 · Janis Joplin · Cry Baby (1971)
Lp Pearl

8 · Joan Baez · Diamonds And Rust (1975)
Lp Diamonds And Rust

9 · Otis Redding · (Sittin' On) The Dock Of The Bay (1967)
Lp The Dock Of The Bay

10 · Billie Holiday · Strange Fruit (1956)
Lp Billie Holiday Sings Strange Fruit

CD 2:

1 · Dio · Holy Diver (1983)
Lp Holy Diver

2 · Yes (Jon Anderson) · Owner Of A Lonely Heart (1983)
Lp 90125

3 · Brenda Lee . That’s All You Gotta Do (1960)
Lp - Brenda Lee

4 · Rod Stewart · Maggie May (1971)
Lp Every Picture Tells A Story

5 · Genesis (Peter Gabriel) · The Lamia (1974)
Lp The Lamb Lies Down On Bradway

6 · Dusty Springfield · Son Of A Preacher Man (1968)
Lp Dusty In Menphis

7 · Laura Nyro · Gibsom Street (1969)
Lp New York Tendaberry

8 · Bad Company (Paul Rodgers) · Shooting Star (1975)
Lp Straight Shooters

9 · The Beatles (Paul McCartney) · Helter Skelter (1968)
Lp The Beatles

10 · Rita Pavone · Mamma, Dammi La Panna (1966)
Lp La Vostra Rita (1966)

11 · Eric Burdon & The Animals · White House (1968)
Every One Of Us

SELECTION:

Selection:  
Antoni, CD 1: 1-8, CD 2: 5 · https://viejozapatomarron.blogspot.com
Babelain CD 1: 2-9 CD 2: 6 · http://totovaca.blogspot.com
Javier Fuzzy CD 1: 3-10 CD 2: 7 · https://javierfuzzy.blogspot.com
Jose Kortozirkuito CD 1: 4 CD 2: 1-8 · http://tommentonenlacuadra.blogspot.com
Katetoscopio CD 1: 5 CD 2: 2-9 · http://lasgalletasdemaria.blogspot.com
Miguel CD 1: 6 CD 2: 3-10 · http://66spanishgarage.blogspot.com
Rick: CD 1: 7 CD 2: 4-11 · https://eltugurioderick.blogspot.com

https://spanishblogsdreamteam.blogspot.com (2023)

 

 

25 TOP SPANISH YEYE GIRLS (25/25): CONCHITA VELASCO

Conchita Velasco murió ayer, 2 de diciembre de 2023. Nacida en Valladolid el 29 de noviembre de 1939, escribir sobre su biografía es una tarea imposible. Ha acompañado a un par de generaciones a través de sus múltiples facetas como artista: Televisión, teatro, cine...

Pero lo que aquí interesa es que fue el icono por excelencia de las chicas yeyé. Su canción "Chica ye-ye" aún está metida en el ADN de todos los españoles desde mediados de los años 60. Pocos fenómenos musicales han llegado tan lejos con una canción. Desde luego, la casualidad ha querido que su fallecimiento coincidiera con quien ya ténía pensado acabar esta serie.

Os dejo con cuatro de sus Ep's.