PEQUEÑOS GRUPOS ESPAÑOLES DE LOS 60 (1/25): LOS MARTIN'S

Empiezo esta nueva serie y la dedicaré a esas pequeñas bandas de los años 60 que tuvieron pocos componentes y poca trayectoria musical. Estos grupos musicales no suelen entrar en las listas de los recopilatorios y suelen estar alojados en el olvido. Pero ello no significa que su calidad y entusiasmo sea menor que los de los demás. Las mayoría de las veces versionaban éxitos de moda, pero eso también lo hicieron los grandes. Espero que os guste.

Empiezo por estos dos hermanos.

Carlos Risueño nació en 1942 y su hermano Manolo al año siguiente. Existe un cierto confusionismo sobre el lugar donde vinieron al mundo. En la contraportada de su primer EP dan como lugares de nacimiento Gerona y Valencia respectivamente. En cambio, fuentes familiares sitúan la niñez y juventud de los dos hermanos en Zafra (Badajoz). Nos inclinamos por pensar que sus padres vivieron durante los años 40 en varias ciudades para acabar por asentarse en la localidad pacense, de donde parece ser que procedían. Hacia finales de 1962 forman con otros compañeros el cuarteto Los Risueño, uno de los primeros grupos extremeños. En 1964 marchan a Madrid para iniciar sendas ingenierías de Aeronáuticos y Obras Públicas. Deciden entonces formar un dúo y comenzar a actuar en los clubes y emisoras capitalinas. Sus buenas voces gustan y hacen una gira de tres meses por Holanda, Dinamarca, Suecia y Portugal. Un impresionante rodaje que culmina en julio de 1965 con la actuación del dúo como unos de los teloneros de la actuación de The Beatles en la Plaza de Toros de las Ventas. En 1965 concurren a Benidorm para defender dos canciones. “Primer amor”, compuesta por César Nuño de la Rosa y defendida por dos artistas noveles: Kenia y Los Martin’s consigue la sirenita de plata; es decir, el segundo puesto. En aquella edición la vencedora sería “Tu loca juventud”, un himno ye yé cantado por Federico Cabo y Laura. Como consecuencia de aquella prestación festivalera aparecería el primer EP del dúo Los Martin’s: “Benidorm 65” (RCA, 1965). Este disco de marcado carácter melódico y con cuatro temas firmados por autores españoles no alcanzaría ninguna repercusión. Antes de finalizar el año, graban un segundo EP que venderá mucho más que el anterior. Un disco de versiones en general bien logradas con el celebérrimo “Yesterday” como pista principal: “Ayer / El Juego del Amor / Pienso en Ti / Soy un Simpático” (RCA, 1965). Mención aparte merece la tercera canción, que no es otra que “You were on my mind” que el grupo folk We Five acababa de llevar al número 1 en Estados Unidos. Los Martin’s hacen una muy buena lectura y, en mi opinión, es lo mejor que nos dejaron grabado en toda su trayectoria. Su versión del tema beatliano no pasa de regularcita y quedó un tanto oscurecida por Los H.H. y Los Mustang, que también grabaron por entonces ese tema. En 1966 el dúo pierde el apóstrofe para firmar simplemente como Los Martins. Participan junto a otros artistas en la campaña pro referéndum que, aunque en realidad se votaba como la aceptación de una línea sucesoria, se planteó como una forma de dar al franquismo unos ciertos visos democráticos de cara al exterior que, de paso, garantizaran su continuidad. La participación de algún grupo pop era la de animar la participación de los jóvenes, puesto que el voto favorable se daba por descontado. Editan el single “Dejadnos Colaborar / Tengo Miedo” (RCA, 1966) con un muy tibio alegato generacional en la cara A. Un disco detallista y con un sonido muy cuidado que fue grabado en Roma. Su última aportación discográfica viene de la mano de la canción de inspiración religiosa, que a raíz de la propagación de las tesis del Concilio Vaticano II vivió una eclosión entre un sector amplio de la juventud española. “Bienaventurados” (RCA, 1967) será el último vinilo de los dos hermanos. Sus estudios, alguna mili aplazada y un éxito fuerte que no acabó de llegar remataron su carrera en 1968. Que sepamos ninguno de los dos continuó profesionalmente en la música y Carlos fallecería bastante joven en la década de los 90. Hoy, el interés de algunos zafrenses y el celo de los coleccionistas nos permiten escucharles como un dúo representativo de su época que cabalgó entre las canciones extranjeras, los festivales veraniegos y los primeros balbuceos de la canción protesta (La Fonoteca). Os dejo con su discografía completa. Buen domingo.

V.A. Viva el Rollo. Vol IV- Rock Mesetario (Disco Histórico)

Pues acabamos ya esta colección dedicada al sello "Chapa" con este cuarto volumen dedicado al rock mesetario, y publicado en 1980, año de la gran explosión de la "nueva ola", pero esta gente, erre que erre seguín a lo suyo, al rock mas clásico y a los sonidos mas potentes.

Así que en este cuarto volumen, ya abandonan totalmente los viejos sonidos progresivos y se lanzan de cabeza al rock mas clásico, rozando al mas primitivo rock and roll, lo que le hace un volumen de estos que entran solos y te quitan todas las tonterías de golpe

La única excepción a un volumen tan rockanrolero son los "Elegantes", un grupo que tuvo cierto nombre dentro de la movida, que le dan el toque mas pop y desenfadado a este disco.

EWmpieza, como no, con Mariscal Romero, el auténtico padre del "Rollo", con sus arengas y se arranca por su versión de "La Plaga", para arrancar motores y vaya si lo consigue.

"Trilogía" nos presenta un par de temas, "Malpensado" en plan heavy metal y "Sueño De Un Viaje", en una onda un poco mas eleborada, con residuos de la década que finalizaba.

Tenemos a "Trafalgar" con dos temas a cual mejor ya en plan Heavy metal, el primero "¡Pero Que Gente!" cantado y el segundo, un tema con una extensa parte instrumental "La Maquina", que a veces nos recuerda a los "Leño" o incluso a los ya grandes "Iron Maiden" que acababan de arrancar. Este grupo solo grabaría este single con este par de bombas, ¡que lástima que no sacaran mas discos!

"Paracelso Con El Gran Wyoming" tuvieron bastante fama en "El Foro" y no es para menos a pesar de solo lanzar un single, pero ¡vaya single!, rock and roll en estado puro y su ambiente macarrilla madrileño con organillo incluido.

Y terminamos com los toledans "May" que participan con las dos canciones, que también salieron en single "Apocalipsis" y "El Trasvase", tambien con un toque rocanrolera y en la última en un plan reivindicativo y combativo.

En fín, un disco que a buen seguro os lo devoraréis y os quitará toda esta modorra veraniega que nos invade.

Nada mas, un poco de Info:

Viva el rollo nº 4 Rock Mesetario (vinilo 1980 Chapa/Zafiro HS-35035)

Cara A

A1. Mariscal Romero - La Plaga  (Blackwell-Marascaico) 

A2. Los Elegantes - No Charles Mas (You Talk Too Much) (Joe Jones Reginald Hall) 

A3. Trilogia - Malpensado (J.A.Asensio- F. Diaz Valdes) 

A4. Trafalgar - ¡Pero Que Gente! (L.S.Vignola) 

A5. Paracelso Con El Gran Wyoming - El Exhibicionista (J.M.Monzon - A.Muñoz Alonso) 

A6. May - Apocalipsis (J.Mª.Aramendi - F.Del Buey) 

Cara B - 

B1. Trafalgar - La Maquina (J.A. Martin Moreno) 

B2. Trilogia - Sueño De Un Viaje (Z.Gidron- J.Villarejo- J.A.Asensio- F.Diaz Valdes) 

B3. Paracelso Con El Gran Wyoming - La Titi Del Rastro (J.M.Monzon- J.J.Monzon- A.Cuenca- C.Velasco) / Devomania (Dedicada A Quien Amo) (A.Muñoz- C.Velasco- J.M.Monzon) 

B4. May  - El Trasvase (J.Mª.Aramendi- F.Del Buey) 

B5. Los Elegantes - Nada (E.Lopez- J.I. De Mig El- J.M. Del Olmo) 

Las tres canciones, bueno, cuatro,que no consigo eliminar a ninguna de estas:

Mariscal Romero - La Plaga

Los Elegantes - No Charles Mas

Trafalgar - La Maquina

Paracelso Con El Gran Wyoming - La Titi Del Rastro / Devomania (Dedicada A Quien Amo)

Bueno, un disco para disfrutar a tope, el último de la serie, aunque en 2003 salió un doble homenaje a este sello Chapa, que no descarto aparezca por aquí próximamente.

Hasta pronto.

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (25/25): ÁNGELA

 

María de los Ángeles Alonso nació el último día del año 1942 en Barcelona. En su familia no existían antecedentes artísticos de ningún tipo. No obstante, desde niña sintió inclinación hacia ese mundillo. Sus primeros pasos los dio en el cine, haciendo papelitos en algunas películas a principios de los 60. Precisamente un productor cinematográfico fue quien le aconsejó que practicara el canto para mejorar sus posibilidades en el séptimo arte.

Se inscribió en el programa televisivo “Salto a la Fama”, donde no obtuvo demasiado éxito; sin embargo, sus ojos verdes, su pelo rubio ceniza y su figura esbelta no pasaron inadvertidas hasta el punto de ser seleccionada para las eliminatorias previas a Eurovisión sin siquiera haber grabado un disco. Presentó por televisión la canción “Tengo miedo”  de la autora Fina de Calderón que enseguida iba a ser la pista principal de su primer EP: “Tengo Miedo / Yo Te Ame / Forget Domani / Mar No Me Cantes” (Polydor, 1965). De ahí pasa a actuar en “Noche de Estrellas”, el programa musical más importante de la televisión en esa época.

En revistas de época la definen como una ye yé elegante, vestida a lo último con mucha personalidad. Usa vestidos op art, con medias blancas, zapatos ye yé y complementos siempre bien conjuntados.

Antes de finalizar su año de lanzamiento aparece un nuevo extended play: “Entre El Gentío / Estoy Tan Enamorada / No Lo Sentirás / No Me Digas Adiós” (Polydor, 1965). Cuatro temas foráneos traducidos al español entre las que destaca la versión de la potente “The in crowd”, que andando el tiempo sería grabada con notable éxito por el mismísimo Brian Ferry. Ninguno de los dos discos tuvo unas ventas remarcables lo que enfrió bastante los planes de su sello.

Fue una de las chicas ye yé avaladas por la revista Fans y su director Armando Matías Guiu, apareciendo en varios números dentro de la sección El Club del Encanto, donde ella, Yolanda o Licia, entre otras, daban consejos de belleza a las jóvenes lectores con profusión fotográfica. En una entrevista firmada por el propio director de esta revista, la cantante se confiesa afortunada en la canción y desgraciada en amores, ya que el chico que le gustaba le había dado la espalda. Menciona un proyecto muy avanzado de película musical como partenaire de Micky y los Tonys bajo el título de “Sicoanálisis de un payaso”. Que sepamos, jamás se materializó aquel proyecto ni otro posterior junto a Tito Mora. Precisamente de aquella entrevista en abril de 1966 está sacada la foto que ilustra esta biografía.

Publica su tercer disco y único cantado en italiano: “Settembre” (Vergara, 1966), que incluye una curiosa versión de “Guantanamera” en la cara B.

Al año siguiente cambia de aires discográficos. Vergara apuesta por ella y se empeña en enviarla al festival de Benidorm, donde va a alcanzar la final en una edición muy disputada y que sirvió de escaparate a la plana mayor de las ye yé nacionales y alguna extranjera, que compitieron con sus voces y pugnaron por lucir las minifaldas más minis. Allí defiende junto a la portuguesa Paula Ribas el tema “Quisiera Revivir” (Vergara, 1967) de Jorge Domingo, autor bregado en mil festivales. La canción se mete en la final y Ángela es una de las revelaciones del evento.

Y justo a partir de ahí se pierde el rastro de esta cantante durante varios años para reaparecer más que fugazmente en 1970 con un EP de boleros grabado para el sello Ekipo que nada tiene que ver con su pasado ye yé.

Ángela fue otra de esas cantantes que puso voz y carne a los veranos de los 60 y a una televisión en blanco y negro. Sus discos constituyen hoy un auténtico lujo para coleccionistas y, naturalmente, jamás han sido reeditados. Unas cualidades escasas para la canción que poco a poco fueron mejorando sin llegar nunca a conseguir el anhelado triunfo a nivel nacional (La Fonoteca).

Os dejo dos discos suyos.

Con Ángela acabo esta serie y vuelvo en Septiembre con una nueva, cuyo contenido aún estoy decidiendo. No sé si hacerla de extranjeros que cantaron en castellano, de grupos instrumentales, o de pequeñas bandas de los sesenta. En fin, ya veré. 

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (24/25): MARY SÁNCHEZ

Es un honor para mí presentarles hoy a la muy grande María Dolores Sánchez Ramírez, más conocida como Mary Sánchez (Las Palmas de Gran Canaria, 1934), cantante española de la isla de Gran Canaria especializada en interpretación del folclore canario. La artista es una de las voces más queridas por los isleños y una gran embajadora del arte musical de Canarias.

Mary Sánchez nació el 4 de agosto de 1934 en el barrio portuario de El Refugio, de Las Palmas de Gran Canaria. Pasó su infancia en la playa de Las Canteras, un entorno que tuvo una gran influencia en su vida y en su obra. Vivió la Segunda República, la Guerra Civil y la posguerra, una época muy dura para ella, que sobrellevó gracias al trabajo y a la protección de sus padres, con los que vivió junto a sus ocho hermanos. Su madre cantaba y su padre tocaba la guitarra, por lo que Mary Sánchez, desde muy niña, se entregó a su pasión por el canto. Esto la llevó a actuar en todo tipo de fiestas populares y celebraciones, además de algunas emisoras de radio.

Fue descubierta por el compositor Néstor Álamo en la década de 1950, quien se convirtió en su mentor y la presentó en sociedad en el teatro Pérez Galdós en 1953, cuando Mary contaba con dieciséis años. Su actuación generó tal expectación que la joven cantante fue apodada “la voz de la isla”. A partir de entonces, Álamo compuso para ella algunas de las piezas más conocidas de su repertorio.

En 1956 se casó con el timplista Maso Moreno, con quien formó el grupo Los Bandama, que llevó a la artista por toda América, donde obtuvo un gran éxito y fue reconocida con numerosos galardones. En 1970 regresó definitivamente a Las Palmas de Gran Canaria para criar a sus tres hijas. Desde ese momento, sus viajes al extranjero fueron cortos y puntuales. En 2015 se retiró de los escenarios para disfrutar de su familia, después de 65 años de entrega a la canción.

Una de las muy escasas incursiones en el mundo yeyé es el Ep que les dejo aquí. No era su estilo, no estaba familiarizado con lo yeyé, pero no importa, es un buen ejemplo de la calidad de una voz y de unos músicos inigualables.

 

Surfin' Bird - Imaginario EP, (The Rivingtons, The Trashmen & The Ramones) SDDT Records 029

 

Pues parece ser que con el verano, nuestras pobres neuronas no están para músicas sesudas y buscamos cosas mas ligera, vamos, que nos entren ya masticadas, y así, se me ha ocurrido volver a esta serie de "Imaginarios Ep´s", que tanto me gusta, música concentrada en tres o cuatro canciones con un grupo o temática definida.

Así hoy se me ha ocurrido hacer este Ep partiendo de la canción que absolutamente todos conocéis "Surfin' Bird", y de la que creo que ese estribillo "Papa-Oom-Mow-Mow", debe ser el mas conocido de la historia y todos lo hemos cantado haciendo el cafre, hasta que alguien nos ha mirado con la idea de que estábamos haciendo el ridículo y nos ha cortado el rollo.

La canción, para la mayoría entre los que me incluyo hasta hace muy poco tiempo, tiene unas características bastante especiales, veamos:

Ante la pregunta de :¿de quien es "Surfin' Bird"?, a bocajarro todos respondemos que de los Trashmen, y la respuesta no es exactamente esta, pues antes que ellos en 1962 el grupo de r´n´b "The Rivingtons" ya grabaron la canción titulada "Papa-Oom-Mow-Mow", que es el estribillo que usan hasta la saciedad en "Surfin' Bird".

Al año siguiente este mismo grupo grabarían otra canción: "The Bird's the Word", precursora de la canción que hay nos ocupa. Ambas versiones aparecen firmadas por Al Frazier, Sonny Harris, Carl White y Rocky Wilson.

Así a los pocos meses, los "Trashmen" fueron pioneros en lo que años mas tarde se llamaría "mix" y juntando las dos canciones, y sacaron el tema definitivo que se inmortalizó, en un sencillo que firmó un miembro de la banda "Steve Wahrer", sin la menor referencia a los autores de los temas anteriores.

El tema fué un éxito mundial, entrando en las listas de todos los países, aunque en los Estados Unidos, tuvo que conformarse con llegar al nº 4, siendo versioneada por múltiples artistas, hasta nuestros días, y seguramente la mas famosa es la versión que todos conocéis que hicieron "Los Ramones" en 1977 en su disco "Rocket To Russia".

Y como anécdota, el peliculón que se montan con la canción en el episodio de dibujos animados "Padre de Familia", concretamente el titulado "Sueño con Jesucristo", que es el segundo capítulo de la séptima temporada. Desfase total, de lo mas divertido que he visto en mi vida, la tengo por ahi en un viejo DVD, a ver si la vuelvo a ver. Totalmente recomendable.

Pues con todo esto tenemos este vibrante Ep, que lo podéis devorar en bastante menos de diez minutos y que sin duda os refrescara.

Nada mas, os dejo con las canciones.

Surfin' Bird - Imaginario EP (2024)

SDDT Records 029

01 - The Rivingtons - Papa-Oom-Mow-Mow (Al Frazier, Sonny Harris, Carl White, Rocky Wilson) (1962)

02 - The Rivingtons - The Bird's the Word (Al Frazier, Sonny Harris, Carl White, Rocky Wilson) (1963)

03 - The Trashmen - Surfin' Bird (Al Frazier, Sonny Harris, Carl White, Rocky Wilson, Credited to Steve Wahrer) (1963)

04 - The Ramones - Surfin' Bird  (Al Frazier, Sonny Harris, Carl White, Rocky Wilson) (1977)

Y para los reproductores, como la de los "Trashmen" y la de "Los Ramones" ya las conocéis de sobra, pondremos las dos germinales:

The Rivingtons - Papa-Oom-Mow-Mow

The Rivingtons - The Bird's the Word

Hasta pronto que volveremos con mas diversión.

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (23/25): CLARITA MONTES

"Habíamos asistido a bodas de toreros con tonadilleras. Lo que ya es más raro es la boda de un tonadillero con una torera, pero Kurt Savoy y Clara Montes eran así de originales. La fama mediática que les proporciono su enlace, aireado por la incipiente prensa del corazón, les va a animar a grabar un disco a dúo, en el que el acento francés de ella se impone a la segunda voz de él. La cara A “Te quiero enamorar” es un ritmo pop con tendencia a la pachanga. Clara o Clarita, como también se la llamaba, demuestra que eso de cantar no se le da mal del todo y entre los dos consiguen una alegre canción sin mayores pretensiones. Peor asunto hallamos en la cara B en la que la pareja abrazan descaradamente la infame pachanga con un cierto aire de mambo. Peor cantada y mas anticuada, roza el ridículo."

Pongo estas palabras aquí de mi amigo Julián Molero, de la Fonoteca, pero añado que no estoy muy de acuerdo con ellas. No grabaron un disco animados por la prensa del corazón, ni para ganar dinero, que no les hacía falta sobrevivir por un disco. Kurt Savoy (nacido Francisco Rodríguez, Andújar, provincia de Jaén, 1948)​ ya era famoso, como ella, y sólo estaban reflejando un momento de felicidad mutua, que se materializó en este disco. Buen domingo.

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (22/25): CONCHITA BAUTISTA

 

María de la Concepción Bautista Fernández, más conocida como Conchita Bautista (El Arenal, Sevilla, España, 27 de octubre de 1936), es una conocida cantante y actriz española. Fue la primera artista en representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión (en 1961), así como en la edición de 1965. Hizo su primera aparición en el cine en la década de los cincuenta en la La Bella de Cádiz (1953), apareciendo más tarde en numerosas películas como Fuego en la sangre (1953), La Reína Mora (1954), La Venganza (1957), Thunderstorm (1957) y La Novia de Juan Lucero (1959) a lo largo de esta década. En la década siguiente apareció en películas tales como Las viudas, La boda, Escuela de seductoras, Feria en Sevilla, La rana verde, Los claveles y Esa chica es para mi. Su última película fue A mi las mujeres ni fu ni fa (1971) junto a Peret y José Luis López Vázquez.

Como cantante, formó parte de la delegación española que ganó la XI Copa de Europa de la Canción de Knokke, en Bélgica, y en 1969 en la que ganó el Festival de la Canción Singing Europa en Países Bajos.​

Además en 1961 se convirtió en la primera artistas española en participar en el Festival de Eurovisión, interpretando en Cannes «Estando contigo», compuesta por Augusto Algueró, clasificándose en 9.ª posición con 8 puntos. Lució un vestido prestado de Carmen Sevilla, que el día del festival se casaba precisamente con el compositor del tema. La canción fue interpretada poco después también por Marisol. Repetiría cuatro años más tarde en Nápoles con «¡Qué bueno, qué bueno!», esta vez obteniendo cero puntos, empatada con otros tres países. 

Hizo alguna escasa y breve incursión en el mundo yeyé, que no le gustaba. No puede ser calificada como chica yeyé, ya que sus recorrido artístico era más el flamenco modernizado, y su fama, que no fue poca, iba por otros caminos. Por esa razón les traigo hoy una de sus grabaciones, del año 1965, donde interpreta varios temas del momento.

V.A. Visca el Rollo Vol III - Rock de Llobregat (Disco Histórico) 1979

Bueno, pues poco a poco vamos desgranado esta legendaria colección que marcaba claramente un cambio de tendencias en la música española de los setenta, y este vol. 3 de "Viva el Rollo" es el segundo que aparece del sello "Chapa", en el Vol. 2 ya vimos que estaba dedicada al rock madrileño de 1978, con la aparición de grupos que acabarían siendo fundamentales para nuestra música.

Así, que después de Madrid, parecía obligado pasarle el testigo a Barcelona, que durante la primera mitad de los setenta fue una de las ciudades mas activas el país.

Esta compilación de grupos catalanes, tiene bastantes diferencias al de los madrileños. ya que estos apostaban claramente por el rock duro y sonidos mas macarras, mientras que los de catalanes tenían que soltar el lastre de los sonidos progresivos imperantes en la Ciudad Condal.

Y aunque no apartezcan en esta colección, creo que hay una banda que tuvo vital importancia en ese cambio musical, como fueron "La Banda Trapera Del Rio", auténticos "anti-todo" y precursores del punk español, y que influyó en muchas bandas de los barrios obreros, cansados de tanto virtuosismo musical y decantándose hacia el incipiente rock urbano..

Así que aquí encontramos un poco de todo, desde los rockandrolleros "La BEPS" o "Hot Panotxa" que incluso cantan una canción en catalán, cosa que en aquellos años casi solo hacían los cantoautores.

La onda mas macarrilla, la tenemos con "Mortimer", un personaje que bien podría enclavarse en el rock del otro rio, el de Madrid.

En onda totalmente progresiva, tenemos los dos instrumentales de "Fruint", que a pesar de que no es mi onda, se escuchan bastante bien y el de "Borne", que sonó bastante en las radios.

"Samantha" es un curioso grupo al mas puro estilo underground, a medio camino entre la musica experimental, el progresivo y cosas por estilo, aunque difícilmente definibles. Dos muy curiosos temas.

En fin, un repasillo a los sonidos barceloneses que se hacían en esos años.

Visca el Rollo. Vol III - Rock de Llobregat  

Chapa Discos HS-35.018 (14, mayo, 1979)

A1 - Hot Panotxa - Deixa D'estorbar

A2 - Fruint - Fruint

A3 - La Beps - Escucha Este Bugi

A4 - Mortimer - Profesión

A5 - Samantha - Superman

A6 - Borne - Exprime La Naranja

B1 - Samantha - Rock Me Baby

B2 - La BEPS - En Mi Cuarto

B3 - Hot Panotxa - Rock And Roll C.E.M.I.

B4 - Mortimer - Travoltini

B5 - Fruint - La Font Del Cuento

Las tres canciones:

La Beps - Escucha Este Bugi

Samantha - Rock Me Baby

Hot Panotxa - Rock And Roll C.E.M.I.

Pues con esto finiquitamos esta tercera parte,  y en breve tendremos la cuarta, ya en 1980, año de "la movida madrileña" y donde tendran que convivir con "los del Rollo"

Pasarlo bien. 

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (21/25): ENCARNITA ORTIZ

Disponemos de muy pocos datos sobre esta fabulosa chica ye yé catalana que nos dejó un breve pero interesantísimo legado discográfico, compuesto por dos Eps y un single para el sello Emi Regal, todos fechados en 1965.
Encarnita estaba estrechamente ligada al prolífico compositor barcelonés Jordi Domingo Mombiela (1928-1991), que desarrolló una intensa actividad musical durante toda su vida, componiendo un sinfín de éxitos de canción ligera bajo el nombre de Jorge Domingo en los años 60, con los que acostumbró a concursar en certámenes musicales, que fueron interpretados por una pléyade de artistas. Sólo enfocando el período que solemos trabajar en este blog, comprendido entre 1964 y 1967, sus creaciones fueron grabadas por cantantes y conjuntos tan señeros como Alicia Granados, Gelu, Luisita Tenor, Jorge Teijón, Hermanas Ros, Licia, Los Cheyenes, Ana & The Modern Four, Marta Seyes, Mayte Blanco, Franciska, Santy o Madalena Iglesias, entre otros.
Es obvio que Jordi mantuvo una relación especial con Encarnita, que no tiene parangón en otros artistas. No sólo es autor de todas las (diez) canciones que grabó la cantante catalana, también fue arreglista y músico de acompañamiento en la grabación de sus discos. El primero de la serie es un emotivo EP, adscribible al universo de la Nova Cançó, con 4 canciones en catalán que Encarnita desgrana acompañada al piano por Jordi, con unos arreglos sinfónicos añadidos que confieren un tono de lo más poético y nostálgico a todo el disco.
Para el siguiente EP Encarnita y Jordi cambiaron de registro, grabando temas de copla española modernizada, que cabe vincular con la moda del flamenco ye-yé que entonces estaba en pleno auge. Un disco que manifiesta auténtica devoción por las tradiciones y los tópicos de la cultura andaluza, en la que sus autores demuestran haberse empapado (hasta las cejas), para devolverla reluciente y renovada. Porque Encarna está inmensa cantando Morena de verde luna, tema que ya habían grabado a principios de los 60 Rudy Ventura con su conjunto, Los 4 Barmans, Los 2 Españoles y Luisa Linares y los Galindos, que aquí es actualizado y elevado a una potencia lírica que puede hacer brotar las lágrimas al más pintado. Tema que aparecía en portada como pieza estrella del EP, aunque las otras canciones que contiene están a su misma altura: Válgame la Macarena, igual de estremecedora y luminosa, con un tratamiento bien distinto al que se descubre en las versiones que de este tema hicieron algunos conjuntos en el mismo 1965: Los Ebora, en plan flamenco beat, y Los Cheyenes, por el palo del garaje-rock-aflamencao. Puntos suspensivos, un imposible pero absolutamente gozoso cruce entre la copla y el beat, que puede hacernos caer rendidos, postrados ante la grandeza de esta cantante, que se revela como Encarnita o Encarnación divina cuando acomete los característicos melismas con los que las tonadilleras acostumbran a lucirse. Y el cuarto tema, curiosamente llamado Inspiración (algo de lo que va sobrado el disco), el menos andaluz de los cuatro, que manifiesta la influencia de la canción italiana.
La guinda a toda esta sobredosis de buen gusto fue el single El primer piropo / Vorágine, que llevaba en la cara B una versión en castellano de Vertigen, tema de su EP cantado en catalán, y en la cara A una de las obras mayores de todo el ye-yé español. El primer piropo (en opinión de Vicente Fabuel una canción portentosa) con letra descriptiva de las emociones que siente una muchacha adolescente ante el despertar de pubertad, fue canción concursante al VII Festival de la Canción Mediterránea, celebrado en Barcelona en 1965, donde fue defendida por Encarnita Ortiz y la ye-yé aragonesa Licia, aunque en total se llegaron a grabar tres versiones distintas de este tema, a cargo de las citadas Encarnita, Licia y también por una ye-yé madrileña llamada Mayte Blanco. Si las versiones de Mayte y Licia iban sobrecargadas de ye-yés corales rellenando cualquier espacio libre dejado por el texto en una especie de horror vacui sonoro, que dejaba bien clarito a qué estilo pertenecía esta canción, la versión de Encarnita nos parece quizá la más sutil y elegante, generosa en detalles miniaturistas como el gritito incluido tras los primeros acordes, prueba del amor y el esmero con el que fue realizada esta grabación.
Hasta aquí las grabaciones de Encarnita Ortiz editadas en vinilo. Sabemos que existen más en algún archivo, concretamente de su faceta como cantante de copla, según demuestra otra canción escrita por Jorge Domingo, con letra de Ricardo Tejada, que también fue grabada en 1965: Cuna de califas (canto a Córdoba) que se encuentra en youtube, extraída de una cinta, con calidad regular de sonido. Aunque esta no suena ye yé.
Ahí lo tienen, lo han podido comprobar, un caso insólito, especialmente para los tiempos que corren: dos artistas catalanes, postrados humildemente ante la grandeza de la cultura andaluza, que además supieron reinterpretar con enorme elegancia. Nos gustaría que cundieran ejemplos como este. El mestizaje es la vida misma. (Texto tomado de: España ye yé)

V.A. Viva el Rollo. Vol II - Rock Del Manzanares (Disco Histórico) 1978

¡Bueno, bueno, pues vamos a por el segundo volúmen de esta histórica serie de "Viva El Rollo", para muchos de nosotros un auténtico viaje musical por nuestro pasado, y es que este es otro de estos discos imprescindibles para entender la música de nuestro país.

Su anterior volumen, apareció en Movieplay, compañía que no tenía demasiado interés por la música rock, así que Mariscal Romero intentó crear una compañía independiente, y así es como surgió "Chapa Discos", como un subsello de "Zafiro", y en la época de publicación de este disco, ya lanzaron discos de  gente como "Leño", "Asfalto", "Smash", "Cucharada", "Bloque", "Topo", "Ñu", "Moris" o "Kaka De Luxe" por citar unos cuantos, ¡Menudo elenco!

Así en esta parte aparecen entre otros, dos himnos de nuestra música, como son "Social Peligrosidad" y "Este Madrid" de "Cucharada y "Leño" respectivamente, y comparten el disco, aparte del "Mariscal, "Unión Pacific", "Asfalto" y "Araxes II", cada uno con su particular vista de la música de aquel entonces, desde el incipiente hard-rock a los ya en franca decadencia sonidos mas progresivos.

El sello "Chapa" poco a poco se fué decantando hacia los mas duros sonidos, y así al poco ya tenía en su catálogo a los grandes pioneros del heavy Hispano, como "Barón Rojo", "Obús", "Santa" o "Panzer".

Y es que por cuestiones de pura casualidad, coincidieron casi en el tiempo, "el rollo", con "la movida", dos tribus, que no acabaron de congraciarse, los primeros, mas por la música y sus cantos de libertad y los otros por la diversión pura y dura sin el mas mínimo compromiso. 

Me ha pasado algo curioso con este, pues quería publicar la portada doble entera y como en la red no está con una minima calidad lo he sacado de su estantería para hacerle una afoto con el móvil, y me ha invadido una especie de emoción al tener en mis manos una obra que marcó la historia musical de nuestro país.

No me enrrollo mas, que todavía quedan un par de volúmenes mas.

Os dejo ya la lista de canciones.

Viva el Rollo Vol. II - Rock Del Manzanares - Visca El Rollo Vol. 2

Chapa Discos – HS-35004 (8 may 1978)

A1 Mariscal Romero - No Nos Dan Satisfacción

A2 Leño - Este Madrid

A3 Cucharada - Social Peligrosidad

A4 Unión Pacific - Escapada

A5 Araxes II - El Rastro

B1 Asfalto - Ya Está Bien

B2 Unión Pacific - A Tu Marcha

B3 Leño - A Escuchar

B4 Cucharada - Libertad Para Mirar Escaparates

B5 Araxes II - Sí (La Historia Se Oscurece Día A Día)

Y para las canciones de los reproductores, la cosa estaba mas que clara, pues en vez de poner un par de canciones, esta vez están los dos himnos, que todos, absolutamente todos conocemos, pero que siempre es un placer volver a escuchar:

Leño - Este Madrid

Cucharada - Social Peligrosidad

Nada mas, aquí queda parte de nuestra historia.

Hasta la próxima entrega que espero no tardar.

V.A. ¡¡Viva El Rollo!! 1975 (Disco Histórico)

Pues hoy vamos a empezar con una serie que sin el mas mínimo rubor me atrevo a calificar de "histórica", pues eso es lo que es esta colección "¡¡Viva El Rollo!!", y que creo que marca un antes y un después en el devenir de la música española.

A principio de los años setenta, y tras la muerte de la época yeyé, surgieron en España bastantes grupos, que querían sonar bien, vamos, como los guiris y nació la tan aclamada música progresiva, con muchos músicos virtuosos y unos discos muy currados, pero tenían un gran defecto, y es que se olvidaron completamente de lo que era el espíritu del rock and roll.

Pero ya a mitad de década ya se vislumbra un cambio, y es obligado reseñar a un personaje fundamental que es Mariscal Romero, auténtico dinamizador de las nuevas músicas que se hicieron a partir de 1975. No creo que haga falta hacer una reseña sobre este personaje que todos conocéis de sobras por su participación en la prensa muúsical, los programas de radio y su implicación en la industria discográfica, sobretodo con la creación del legendario sello "Chapa", donde se juntarían los mejores grupos de hard-rock y el incipiente heavy metal.

Su grito de guerra fué el de "Viva el Rollo" El "rollo", una expresión que todos conocemos y que pocos podemos definir con claridad, aunque mas o menos era una nueva revolución en todas las artes, especialmente en la música, sin olvidar la literatura o el comic, y una forma de vida, mas o menos underground.

Así, en este disco ya podemos a ver a grupos como "Burning" en su primitiva faceta rockandrolera, junto con nuevos grupos que pretendían querer desmarcarse de la etiqueta progresiva como "Volumen", "Indiana" o "The Moon", grupos que han quedado como grupos de culto de la música española.

También tenemos dos temas del "Mariscal", dos versiones de los "Rollings", hechas con el espíritu de caldear el ambiente, y como colofón y apartándose un poco de la linea general, tenemos a "Tilburi" con "La Cochambre", dedicada al festival de "Burgos" de 1975, nuestro pequeño "Woodstock", al que tuve el honor y la suerte de asistir, y así formar con orgullo en la legión de "La Cochambre", como definió el diario de Burgos a los chicos que asistimos a este festival.

Y para acabar, y repitiéndome, un disco histórico para poder entender la música española, los tiempos estaban cambiando en España, y prometían unos años realmente excitantes como al final así fueron.

Un poco de Info:

V.A. ¡¡Viva El Rollo!!

Movieplay S-21.696, Serie Gong (1975)

A1  Mariscal Romero - Jumping Jack Flash

A2 Burning - Like A Shot

A3 Volumen - Born To Be Wild

A4 Indiana - An Old Fashioned Way

A5 The Moon - What A Child!

B1 Burning - Rock 'N' Roll

B2 The Moon - Paperback Writter

B3 Indiana - All I Need Is Your Rock

B4 Volumen - I Don't Want You Honk

B5 Mariscal Romero - Honky Tonk Women

B6 Tilburi - La Cochambre

Bueno, un par de canciones... y ¿cuales pongo?..., pues un poco a voleo:

The Moon - What A Child!

Burning - Rock 'N' Roll

Esto ha sido este primer volumen de esta colección. Parte fundamental de la historia de la música española.

Hasta pronto.

THE RAREST SPANISH YE-YE GIRLS (20/25): RACHEL

María del Carmen González Artime, asturiana de Gijón; fue una cantante que desarrolló su carrera en dos tiempos. Nació en 1949, siendo apenas una adolescente fue una chica ye yé para reciclarse en la siguiente década como una voz melódica con un cierto toque folk, conservando siempre el nombre de guerra de Rachel.

Estudió en el Colegio Santo Ángel de su ciudad natal donde pronto se aficionó a la música y al baile. Con dieciocho años viaja por primera vez a Madrid formando parte de un grupo de coros y danzas de la Sección Femenina y ya no vuelve a Asturias. Comienza a peregrinar por academias de baile madrileñas y no impresiona por su danza sino por su voz. Unos años después se establece en la capital, canta en las emisoras de radio y toma clases con el Maestro Gordillo. Aparece en el programa radiofónico «Cabalgata Fin de Semana» de la mano del locutor de moda, José Luis Pecker y un programa de TVE titulado «Ronda de España». De ahí salta al cine participando en una cinta titulada «El Vendedor de Ilusiones» (José María Zabalza, 1967), donde canta una canción. Realiza su debut discográfico en un sello madrileño bajo el nombre de Rachel Rey con el sencillo: «Un Hombre y Una Mujer / Eva» (Tempo, 1966)

En 1967 el astro mexicano de la canción, Enrique Guzmán protagoniza la película “Sor Ye Yé” (Ramón Fernández, 1967) en la que su partenaire era Hilda Aguirre en el papel de la monjita cantarina. Pero la voz que sonaba en la película no era la de Hilda, sino la de Estela Nuñez que ni siquiera aparecía en los créditos. A la hora de editar el correspondiente disco se organiza un buen lío con demandas entre una y otra. En España, donde la película estaba triunfando entre los espectadores más inocentes, en vista del cariz legal del asunto, se encarga a una cantante llamada Rachel (ya desprovista del Rey con que inició su andadura) que grabe canciones de la película. Así nace: “Sor Ye Yé / Andando de tu Mano / Ya me Voy / Adivina Adivinanza” (Columbia, 1967), que supondrá un pequeño éxito para la joven cantante. Antes Rachel había editado un sencillo que había pasado del todo desapercibido que recogía la canción con que había concurrido al Festival de Mallorca y que había supuesto su fichaje por el sello Columbia.

Aprovechando el tirón de “Sor Ye Yé”, enseguida se echa a rodar un nuevo EP: “Estoy Arrepentida / No Vale la Pena / La Campana / Canción del Ave María” (Columbia, 1967) que ya vendería muy poco y supondría el final del corto contrato de la cantante con Columbia.

Todo parecía indicar que Rachel iba a ser una efímera ye yé más de las muchas que hubo en su tiempo. Sin embargo, Rachel cantaba muy bien y no estaba dispuesta a abandonar. Los últimos años de la década fueron una verdadera travesía del desierto musical. Allí va a ser escuchada por el entonces todopoderoso Waldo de los Ríos, que impresionado por su voz la llevó a Hispavox. Estaban triunfando María Ostiz cantando un tema popular gallego y Andres do Barro con sus propios temas en esa lengua. Rachel se apunta a ese galleguismo rampante y regresa al disco con “En Vigo me Enamoré / Como Pasa el Tiempo” (Hispavox, 1970) que tendrá una aceptable acogida.

El propio Waldo de los Ríos hace los arreglos de su siguiente single: “Falsedad / La Primera Rosa” (Hispavox, 1971). Y da en la diana. Rachel hace su disco más conocido y vuelve  cuatro años después a las listas de ventas. Ese mismo año una oscura marca aprovecha el relanzamiento de Rachel para editar un disco con canciones infames grabadas años atrás que nunca habían sido editadas. “Lejos de mi Madrid / Amor Ye Yé / Ven / Karina” (BCD 1971) será el más difundido de aquel  engendro oportunista.

Precisamente haciendo promoción radiofónica de sus discos en Radio Madrid en un magazin conducido por Miguel de los Santos coincide con el futbolista Ángel Lanchas, un toledano que había recorrido todas las categorías menores del Real Madrid. Surgirá el flechazo y se casarán en 1973. Pero Rachel seguirá haciendo discos y Lanchas jugará en el Salamanca, el Español y será internacional con la roja en dos ocasiones.

Continuará su carrera con canciones e imagen campestres en “Vuelvo a mi Pueblo / Un Amor” (Hispavox, 1972). Este tercer sencillo para Hispavox ya no tendrá la repercusión de los dos anteriores y de nuevo la cantante cae por el tobogán del olvido.

No obstante, regresará de nuevo años más tarde, ya convertida en flamante mamá, para registrar dos sencillos. Otro de temática gallega: “Airiños, Aires” (Hispavox, 1975) y el último de su carrera con el que obtuvo un fugaz reconocimiento: “Soñando mi Despertar / Vuelva esa Sonrisa” (Hispavox, 1975).

Rachel fue una cantante de raza que luchó lo indecible y supo remontar por dos veces las adversidades discográficas. Hoy apenas es recordada como la voz de “Sor Ye Yé” y como la mujer fuerte que cantaba “Falsedad”. Su voz está entre las mejores de unos años de grandes cantantes femeninas, a pesar de no haber logrado dar el salto al estrellato. Hoy reside en una localidad cercana a Madrid (La Fonoteca).

 

Buen Domingo.