25 RARE 60s SPANISH CROONERS (14/25): LUIS HERAS

Luís Heras venía sustituyendo a Joan Ramos i Nonó (“Jeannot”) en la Orquesta Maravella desde al año 1958, otra vez por el servicio militar, hasta que un par de años después ya tomó su papel como cantante principal. Aún así, la Maravella podía tocar puntualmente con cualquier otro, como pasaba con el cantante argentino Carlitos Romano (n. Buenos Aires, 6-9-1931). De hecho, Luís y Carlitos sacaron un disco conjunto de su participación en el Tercer Festival de la Canción Mediterránea en 1961. Zafiro nos presentaba a Luís como “el cantante favorito del momento” o “triunfador en radio y televisión” antes de incorporarse a la Orquesta Maravella. No podríamos decir que eso de “después de ventajosos contratos en distintas capitales europeas” fuera en solitario, sino con la orquesta, ya que ésta sí solía salir fuera, como a Hamburgo. Pero también tuvo su carrera en solitario, aunque “su” orquesta le apoyaba por detrás en los temas. Y ésta es la que vengo a testimoniar. Las aspiraciones en solitario de Luís como crooner no fueron tan exitosas como en la Maravella. Pero al menos le permitían interpretar temas que no entraban habitualmente en el catálogo de la orquesta.

Pop History vol. 13 - Booker T. & The M.G.'s

El número 13 de esta colección corresponde a Booker T & The MG's y viene presentado por monsieur Racati, un señor a quien los que frecuentan este blog ya conocen porque, entre otras cosas, nos regaló hace tiempo una espléndida recopilación sobre Johnny Haliday (el ídolo de masas en la Francia de los años 60, 70 y más allá). Pero también colabora de vez en cuando en el blog de José Kortocircuito, y con frecuencia nos deja sus opiniones tanto allí como aquí: como es lógico hay veces en las que no está de acuerdo con las músicas que ponemos, pero sus comentarios siempre son interesantes. Este tipo de lectores que intervienen y colaboran o discuten es de agradecer, porque revitalizan a este formato, el de los blogs, al que hace ya tiempo que se le daba por muerto pero sigue coleando. Asi que muchas gracias.

 

Se conoce, sobre todo, a Booker T. & The MG’s (MG por Memphis Group) por su eterno clásico "Green onions", de 1962. Este cuarteto instrumental, compuesto de dos afro-americanos y dos blancos era, con The Mar-Keys (Last Night 1961), el grupo de sesiones del gran sello de soul Stax/Volt Records, donde fue creado el «Memphis Sound» que quedará como la marca de la casa.

Desde 1962 hasta 1971, los MG’s comparten su tiempo entre una multitud de sesiones (¡más de 600 discos!) y giras detrás de los grandes de Stax y Atlantic y la grabación de una docena de discos bajo su propio nombre. En el mismo tiempo, el guitarista Steve Cropper compone algunas de las mejores canciones soul de la época: "Sittin’ on the dock of the bay" para Otis Redding, "Soul man" para Sam & Dave, "Knock on wood" para Eddie Floyd o también "In the midnight hour" para Wilson Pickett. ¡Pues casi nada! 

En 1967, cuando actuan en el famoso festival de Monterey detrás de Otis Redding para un concierto inolvidable, están en la cima de su arte: Donald «Duck» Dunn (bajo) y Al Jackson (bateria) mantienen un «beat» metronómico de una sencillez extremamente eficaz; Cropper, un genio de la Fender Telecaster, interviene a golpes de «licks» y breves frases melódicas, mientras Booker T. Jones, con el órgano o el piano, impulsa un estilo jazzy y melódico a todos los temas, y también canta. El repertorio está compuesto por composiciones personales y versiones de exitos de la epoca. Sus temas más famosos son "Hip-hug-her, "Slim Jenkins place", "Groovin’", "Hang ‘em high, Soul limbo" y "Time is tight". 

Este volumen de Pop History recopila temas del periodo 1968-1970, que para mí es lo menos interesante porque el grupo habia perdido ya la espontaneidad y la sencillez de los años anteriores. Y tengo que decir que no entiendo la elección de los temas por el sello Polydor porque, en su gran mayoría, no tienen nada que ver con la musica soul; tanto, que es muy poco representativo del estilo habitual del grupo. De hecho, cuatro temas han sido escogidos del álbum "McLemore Avenue" (1970), que es la versión instrumental de Abbey Road de The Beatles. Un disco mal recibido por la crítica en su tiempo. ¿Y qué decir de "Mrs. Robinson" (Simon & Garfunkel), "Michelle", "Lady Madonna", "Eleanor Rigby" (The Beatles) y "Light my fire" (The Doors)? Memphis Sound a lo grande, ¿no?

Para mí, destacan los originales del grupo en el puro estilo Memphis : "Time is tight","Heads or tails", "Melting pot" (con sus más de 8 minutos y su soberbio solo de guitarra), el calypso "Soul limbo", la balada "La la means I love you" y la jazzy "Over easy". Es Booker T. Jones quien canta en el tema "Johnny, I love you", el único no-instrumental de la selección. El resto, en mi humilde punto de vista, para olvidar. 

Para los que quieran una visión completa de la discografía del grupo, es muy aconsejable la recopilación de 3 CD titulada "Time is tight" de 1998.

Se aceptan collejas.

Discografia :

1968 - Soul Limbo (A4-B1-B4-B6-C1-D1-D4-D6)

1969 - Single Stax 0028 (A6) 

1969 - The Booker T. Set (A1-A2-B2-B3-B5-C2) 

1969 - Uptight (Banda sonora de la pelicula) (D2) 

1970 - Melting Pot (A5-C5-D3) 

1970 - McLemore Avenue (A3-C3-C4-D5)

Lucky Will - "FOR A FEW DOLLARS MORE" ft Flo Rockers & Harley Davidson WLA

Tras la publicación de su "Trilogía del Dólar", aquí estoy de vuelta con el Sr. Morricone. La Red está llena de sorpresas, como es el caso de este curioso video que encontré en youtube y que vale la pena compartir.

Ataviados con uniformes de soldados americanos de la Segunda Guerra Mundial, Lucky Will con su guitarra solista Fender, y su amigo Flo Rockers con una acústica Gretsch, acompañados por el sonido del motor de una fabulosa Harley Davidson WLA de 1942, ejecutan esta curiosa versión de "A Fistful of Dollars"(1965), la popular pieza que Ennio Morricone creó para la banda sonora del famoso western del mismo nombre.

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (13/25): FERNANDO GRANADA

 

Pues hemos llegado ya a la mitad de esta serie. El pollo en cuestión es nada más y nada menos que el famosísisisisimo Fernando Granada, acompañado por el no menos famoso Sanantonio y su nuevo conjunto. La verdad es que no he podido saber nada de él ni de su conjunto. Versiona a Paul Anka dos veces. Pero tiene mucho mérito, porque en la segunda de las ocasiones, en "Bikini Amarillo", al parecer, se la prohibieron, lo cual hace de este disco una rareza exquisita. O sea: que no os pase ná. Os dejo el listado y la categoría que dan a las canciones:

A1.- Mi pueblecito (My home town : cha cha cha / P. Anka - J. Valdés. 

A2.- Genevieve (slow rock / Mogol - Toang - J. Valdés) 

B1.- Bikini amarillo (Itsy bitsy teenie weenie yellow polka-dot bikini: cha cha cha / Vance - Pockriss - J. Valdés) 

B2.- Es primavera (slowly rock / R. Granata - J. Valdés)

Pop History Vol. 12 - John Mayall (Spain Edition)

 Este volumen corresponde presentarlo a nuestro amigo Juan Manuel Muñoz, del magnífico programa de música “Anecdoradio”, en Aguascalientes (México). A mí solo me toca montarlo para publicarlo en el blog. Solo añadiré algunas cosillas, por ejemplo que mis discos preferidos de Mayall son: John Mayall with Erc Clapton- Blues Breakers/The Turning Point/Empty rooms/y USA Union,  un álbum de 1970 , con Harvey Mandel en la guitarra, Larry Taylor en el bajo y Don "Sugarcane" Harris en el violín. Sin batería. 

Todo el mundo sabe que Mayall, junto con Alexis Korner, fue uno de los pioneros del blues inglés. Pasó por numerosas etapas, y por su banda desfilaron infinidad de músicos; muchos de ellos  formaron otros grupos que triunfaron en distintas disciplinas. No es mi labor aquí contaros la vida y milagros de este músico; el que tenga interés puede buscar información en internet. 

Os dejo con la presentación de nuestro amigo Juan Manuel Muñoz, 

Aquí tienen un enlace de uno de sus últimos programas; 

https://mega.nz/file/Ts4j2IhQ#LWqBpvmJLDd_Jp-bhi8sHxwrhPDQK7SLUaTODDCxqQg  

“Corría el año 1978. Tenía una novia que estaba al cuidado de sus hermanos más pequeños debido a que sus padres radicaban en Chicago, Illinois. Yo asumí, con muchísimo gusto, el ayudarle en lo que fuera necesario con sus hermanos. Una de esas noches de mediados de ese año en que fui a la casa de mi novia para “planchar”, como solíamos decirle aquí al hecho de ir a echar novio, ella me salió con la noticia de que sus padres decidieron pasar sus vacaciones en Aguascalientes y que su mamá (quizás agradecida por la ayuda que prestaba en el cuidado de sus hijos, en especial de su hija, jeje) preguntaba qué era lo que yo quería que me trajera de los Estados Unidos. Ni tardo ni perezoso le dije que me trajera unos discos. Aquí la memoria me falla y no recuerdo si yo le proporcioné una lista de los que me gustaría tener o fue cuestión de suerte, pero el caso es que llegó con dos discos para mí. Uno de ellos era Animals de Pink Floyd y el otro Back To The Roots de John Mayall. Wow! Antes que todo, eran mis primeros discos “importados” que tenía (que vaya que había diferencia con los nacionales), los primeros de portada doble (el de Mayall era un disco doble), me sentía como niño con zapatos nuevos. Escuchar completo el primer álbum que tenía de John Mayall fue como pasar a otra dimensión. Aún sin ser una persona que le guste repetir muchas veces un mismo disco, con ese lo hice, y vaya si lo hice. De sobra es decir que a partir de entonces me volví un acérrimo seguidor de John Mayall. Llegué a perdonarle algunos discos mediocres que grabó, como New Year, New Band, New Company y Bottom Line. No me importó, era John Mayall. Con eso estaba dicho todo.”

Disco 1:

A1 - The Laws Must Change

A2 - Nature's Disappearing

A3 - Waiting For The Right Time

A4 - To A Princess

B1 - I'm Gonna Fight For You J.B

B2 - Lying In My Bed

B3 - Night Flyer

B4 - Counting The Days

Disco 2:

C1 - Took The Car

C2 - Saw Mill Gulch Road

C3 - California

C4 - Many Miles Apart

D1 - Where Did My Legs Go

D2 - People Cling Together

D3 - You Must Be Crazy

D4 - Thoughts About Roxanne

D5 - Thinking Of My Woman

Don't wasted my time / Plan your revolution

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (12-25): TONY BERNAN

Tony Bernan, valenciano, no llega a ser estrictamente un crooner raro, raro, raro. Pero bien merece un sitio aquí, especialmente por la historia que contiene. Antes, decir que aún mantiene su Facebook, de donde he sacado su foto. Tras unos años de tentativas, marcha a Madrid, donde empieza su carrera en el programa “Cabalgata fin de semana” de la SER, precedente de los shows radiofónicos y televisivos desde 1951, cuando lo presentaba Bobby Deglané y su hija, y donde apareció por primera ver el famoso “hombre del tiempo” (Mariano Medina), o los humoristas Tip y Coll. Allí conoce a Antonio Guijarro (Cartagena, 1925-Madrid, 1982), letrista, que le aconseja irse a Paris a perfeccionarse. Cosa que hace, y que aprovecha, pues se presentó al programa de la RTF “Petit Conservatoire de la Chanson”. Luego aparece durante ocho semanas seguidas en televisión gala, acabando siendo fichado en la actuación de la por entonces mega estrella inglesa Petula Clark en el Teatro Olympia el 17 de noviembre de 1962. De ahí le llueven los contratos por Francia, Bélgica y Viena hasta que, (¡otra vez!) tiene que volver a España a hacer “la mili”. Acabada ésta, reinicia su carrera, pero ahora por el Levante, grabando su primer disco, el que subo aquí, para Sayton en 1967. Lo curioso de este disco es que lo hace acompañado por el conjunto “Los Superson”, famoso grupo que fue con quien Nino Bravo alcanzó sus éxitos y formado entonces por Vicente Juesas al órgano, su hermano Pepe a la guitarra, Vicente López al bajo y el magnífico Salvador Pelejero en la batería (hoy día profesor titular de percusión del Conservatorio Municipal de Música “José Iturbi”). 

 

Saturnino Naredo, Vicente López y Josep Bosch crearon a principios de los años 60 una rondalla de barrio (también conocido como tuna) que acabó convirtiéndose en el conjunto musical Los Superson con la incorporación de un bateria, Salvador Pelejero y la voz de Carlos Lardíes (https://sites.google.com/site/lossuperson/). Pero Lardies sufrió un aparatoso accidente de tráfico que le alejó de los escenarios, siendo sustituido por un jovencísimo Luis Manuel Ferri Llopis (Manolito). La incorporación de Manolo (Nino Bravo), se produjo tiempo después de su paso por el conjunto Los Hispánicos. Los Superson tenían un repertorio variado, donde destacaban las canciones que más sonaban en la época pero además incorporaban un gran número de temas de Tom Jones, John Rowless o Engelbert Humperdinck, cantantes con los que el joven Manolo se encontraba más a gusto y temas que a nivel interpretativo eran más acorde a su tesitura. Al poco tiempo y tras la salida de los fundadores Josep y Saturnino, se incorporaron al grupo los hermanos Juesas, Vicente y Pepe, también compañeros de fatigas del joven Manolo desde su llegada a Valencia. 

 

La muerte de Nino Bravo supuso un shock general, también para Los Superson. Después la banda grabó un disco teniendo, por segunda vez, como cantante a Tony Bernan. Pero ya nada volvió a ser lo que fue, ni para unos, ni para otros.

Pop History Vol. 11 - Richie Havens (Spain Edition)

Pues ya vamos avanzando esta serie, que en su día nos marcó a muchos de los jóvenes de la época, ávidos de música nueva, pero que ahora visto con el paso de los años, vemos que realmente no era tan buena como nosotros creíamos cuando salió, y creo que Polydor aprovechándose de nuestra avidez y falta de conocimientos, nos coló esta serie, pues viéndola objetivamente, la selección deja bastante que desear, pues si realmente fuese una serie para promocionar a sus artistas, cosa totalmente legítima, hizo una selección de temas muy irregular, faltando grandes temas e incluyendo otros que ni mucho menos estaban a la altura, y además con excesivos directos.

Aparte de la manera de exprimir a "Cream" por ejemplo, que no tuvo bastante con la banda, sino que sacó un disco de cada uno de sus tres integrantes.

Pero bueno, no deja de ser para todos los que vivimos esa época una colección entrañable y que nos sirvió mucho, con todos sus peros, que en su día no supimos ver.

Pues hoy me toca el volumen dedicado a "Richie Havens", ganado a pulso por escoger la opción de "a mi me da igual" a la hora de repartir los volúmenes, y claro, me comí el que nadie quiso, y encima del artista que menos conozco.

Realmente lo único que tenía bien aprendido de él era su espectacular interpretación de "Freedom" en el Festival de Woodstock y que siempre me ha parecido de los momentos álgidos del festival, a pesar de actuar de día, cosa que desluce mucho. Su derroche de energía me cautivo y tengo esa actuación grabada a fuego en mi cerebro.

Por lo demás he de reconocer que poca cosa de él he escuchado, solo canciones sueltas y ahora este volumen de Pop History, que me he repasado unas cuantas veces.

El resultado, un poco cambiante, pues aunque reconozco que su forma de cantar me encanta, mucho rato me parece monótono, tiene grandes momentos y otros realmente aburridos.

Luego está la cuestión de la elección de las canciones, demasiadas versiones para mi gusto y además creo que bastante inferiores a las originales, sobre todo de las de los Beatles, de los que hace cuatro en este disco.

Lo de las versiones, me parece curioso, pues a Ritchie Havens le encuentro cierto paralelismo y a la vez antagonismo con Joe Cocker, que realmente hizo lo mismo que él, basaron sus principios en las versiones, pero con la diferencia que las que hizo Cocker las hizo de una forma magistral, compitiendo dignamente con las originales, aunque fuesen de los Beatles, cosa que no puede decir Havens.

De todas formas, creo que es un personaje que tuvo su importancia, pues aglutinó un montón de estilos en su música y siempre con su toque personal que al final, creo que es importante, y que ha sabido ganarse el respeto de los aficionados.

Nada mas, os dejo ya con la lista de canciones:

Disco 1:

A1 - Indian Rope Man

A2 - Baby Blue

A3 - Wear Your Love Like Heaven

A4 - Run Shaker Life-Do You Feel Good

B1 - I Started A Joke

B2 - Shouldn't All The World Be Dancing

B3 - From The Prison

B4 - Open Our Eyes

B5 - Strawberry Fields Forever

Disco 2:

C1 - With A Little Help From My Friends

C2 - Priests

C3 - I Pity The Poor Emigrant

C4 - Prayer

C5 - She's Leaving Home

D1 - Lady Madonna

D2 - For Haven's Sake

D3 - Don't Listen To Me

D4 - The Parable Of Ramon

Para los reproductores os dejo solo dos canciones, pues son muy largas, sobre los ocho minutos cada una:

Run Shaker Life-Do You Feel Good

Shouldn't All The World Be Dancing

Y para acabar el video de su actuación en Woodstock, dicen que como faltaban muchos artistas por llegar, le hicieron tocar a destajo y ya no sabiendo que tocar se sacó de la manga esta improvisación basada en un tema religioso que tituló "Freedon".

Y esto ha sido este volumen 11 dedicado a Richie Havens, el próximo estará en pocos días aquí, dedicado a John Mayall. Mientras tanto, disfrutad de esto.

Pop History Vol 10 - The Spotnicks (Spanish Edition)

 

Verano de 1971.  

Como viene siendo costumbre, todos los meses de Agosto se celebran en mi urba de San Juan las esperadas fiestas estivales. Después de una divertida jornada de actividades, tales como: carreras de sacos, cucaña, partido de fútbol y merendola de chocolate con churros,  llega la esperada noche. 

Mi pandilla y yo, (Los Monkees), ataviados con nuestras mejores galas veraniegas (camiseta, bañador y chanclas), perseguidos por la chiquillería de todas las edades que se nos pegan como lapas, ocupamos impacientes nuestros sitios delante del escenario iluminado con bombillas de colores. En breve dará comienzo la actuación del grupo que animará la verbena. 

Después de un tiempo razonable de espera, salen por fin de su escondite de sábanas colgantes, "Los 5 Ye-Yes", el conjunto que han contratado este año con los veinte duros aportados por cada vecino. Los músicos reciben los primeros aplausos, e inmediatamente empiezan a afinar sus instrumentos y a probar el equipo.

primer álbum de Spotnicks 1962

Sobre el escenario, ofrecen la típica imagen de los conjuntos verbeneros de la época. Me explico: hay un cantante guapito que lleva una pandereta para disimular que no sabe tocar nada. El menda luce una permanente moldeada al estilo Camilo Sesto. También lleva puesta una apretada camiseta de Bultaco que le llega por el ombligo, y unos vaqueros Rok de campana. El bajista es bajito, valga la redundancia, regordete y simpático él. Su camisa es de manga larga y de un color morado satén. Suda como un gorrino por el calor, pero sobre todo, por los dos pelotazos de whisky Dyc que por la jeta se acaba de arrear en la cantina para contrarrestar la bajada de tensión del canuto hierba que previamente se ha fumao en la furgo. Luego están los dos guitarristas del conjunto, que rompen el conjunto porque uno es bastante más alto que el otro. El alto, que es el solista, luce peluquita y flequillo recortado a la moda glam rock, y destaca en el grupo porque es el único rubio, lleva patillas largas, unas gafas de ala de mosca amarillentas, zuecos de cuero anaranjado claveteados, y es de de Campello, aunque parezca extranjero. 

El bigote del más bajo es espectacular, a lo Dennis Hopper. Del cuello le cuelga una cadena con un medallón cuyo lema reza: "fate l'amore e non la guerra", y su cabezón está rematado por un bonito sombrero americano de ala ancha caída, adornado con plumas rojas y blancas. Muy elegante el tío. 

Momentos de expectación e impaciencia. Nos tapamos los oídos, porque molestan los irritantes chirridos y latigazos que produce el acople de las guitarras a los amplis. El  vocalista comienza a dar la vara repitiendo cien veces eso de: sí, sí..., se oye, probando, probando..., mientras resopla y golpea el micro. De repente, oímos un estruendo, algo así  como si un elefante hubiera entrado en una cacharrería. Es el batería, el ídolo de los niños y niñas, que con un Ducados encendido en los labios, un botellín de Skol Lager en el suelo y la mirada perdida en el espacio infinito, irrumpe aporreando los tambores con furia para desquitarse la humillación sufrida durante los dos largos años de mili que se ha arreado en Cartagena. Años irrecuperables, robados a su juventud, en los que trató de evitar el aburrimiento castrense, ejerciendo como tamborilero en la banda del cuartel de infantería. Hace seis meses que se licenció y ya su pelo no obedece más órdenes, si no que crece en libertad y  ahora luce en una melena rizada y estufada del tamaño de un balón de Nivea. 

portada de la edición mejicana

Todo indica que la ansiada actuación va a dar comienzo de un momento a otro. -Estos cabritos ya se hacen de rogar, protesta un chulito machongo que fuma Lucky y hace aros de humo. 

Estamos impacientes por escuchar el primer tema. Cual será?, nos preguntamos los Monkees. 

Tal vez se arranquen con el "Help" de Tony Ronald, ó con "Un Rayo de Sol" de Los Diablos, ó con suerte, quizás nos sorprendan con alguna de Los Beatles como "Love me Do" ó "She Loves You", porque no creo que se atrevan con "Get Back", digo yo. Puestos a pedir, a mi me gustaría una de Los Bravos, como por ejemplo "La Moto", que me chifla. Cualquier cosa estaría bien menos el "Borriquito como Tú" de Peret, que lo tengo aborrecido. Ya es suficiente con aguantar la monserga de mis padres que no paran de recordarme los suspensos del colegio.  

-¡Silencio chavales que esto ya empieza!,  grita el machongo fumador. Y tras una breve presentación, se arrancan las guitarras y nos sorprenden con una versión rock instrumental de "Amapola". Parece que Camilo no se atreve con la canción de Los Panchos, está mudo, y hace como que toca una guitarra rasgando la pandereta.

Pues no, no hemos acertado nadie, mira tú por donde.

Chasco mayúsculo y caras de asco entre la mañaquería. -Mamá, ¿no es esa la canción que tanto le gusta al abuelo?, pregunta una nenota ya con tetas y la cara llena de granos. Otros chavales que saben silbar estilo pastor, ejercen su habilidad en señal de protesta.

 

Rocko con Atlantic Group

En ese momento yo participaba igual que todos de la mofa y el jolgorio provocados por la vieja canción, pero sin embargo, y aunque no me atrevía a manifestarlo delante de mis amigos, estaba disfrutando de lo lindo y en secreto del  espectáculo, porque conocía muy bien el tema y a mi sí que me gustaba. 

Entonces recordé la portada de aquel disco recién traído de Inglaterra, "The Spotnicks In London" se titulaba, con sus cuatro grotescos guitarristas vestidos de cosmonautas. Un álbum que con tanto cariño y orgullo me hizo escuchar años atrás mi primo Ángel, "Rocko", le llamarían después sus compañeros de Atlantic Group. El mejor guitarrista de la familia, el que por aquel entonces ya tenía su propia guitarra eléctrica y soñaba con formar un conjunto de rock. Él, amigos míos, fue uno de los culpables de que hoy, más de medio siglo después, me siga apasionando la música.

 Recuerdo muy bien con que fascinación le escuchaba yo hablar de las excelencias de Los Spotnicks, esa banda de virtuosos guitarristas lunáticos con nombre de satélite ruso, que además cantaban muy bien, que se fabricaban  sus propias guitarras, que no tenían nada que envidiar a Los Shadows, que salían al escenario con estrafalarios trajes espaciales y que para colmo eran suecos. ¿Suecos?, me preguntaba atónito yo, un mocoso que por aquel entonces no sabía distinguir Suecia de Suiza.

 Resulta asombroso como la música se asocia nuestros recuerdos de infancia y juventud. En ocasiones algunos temas que teníamos olvidados en el subconsciente, afloran casual y repentinamente y nos refrescan la memoria, devolviéndonos a un tiempo ya lejano en el que todo estaba por descubrir y todo por vivir.

DISCO 1

A1 - Amapola, A2 - One Has My Name, A3 - Green Eyes, A4 - Ku´Damm Promenade, A5 - Mudy Missisippi Line, B1 - Walk Right In, B2 - Last Date, B3 - Diamonds, B4 - I´m Coming Home, B5 - Steel Guitar Rag, B6 - Bye Bye Birdie.

DISCO 2

C1 - Habanera, C2 - Everybody´s Talkin´, C3 - In The Mood, C4 - Busted, C5 - Say Mama, C6 - Walking Back To Happiness, D1 - Hava Naguila, D-2 - Wilwood Flower, D3 - Recado, D4 - I´ll Remember You, D5 - Hot Toddy, D6 - Space Walk. 

THE SPOTNICKS

Lugar de origen: Gothenburg - Suecia

Años en activo: 1961-2022

Formación original: Bo winnberg (guitarra solista) Bo Lander (guitarra) Bjorn Thelin (bajo)  Ove Johansson (bateria)

Álbums oficiales: 42

Ventas: Más de 20 millones de discos

Amapola

 

Last Date

Steel Guitar

Say Mama

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (11/25): TONY PREYSLER

Tony Preysler se emocionó, se lo creyó y se puso a cantar en solitario anhelando el mismo éxito que tuvo con el grupo musical de estudiantes catalanes a principios de los 60, Golden Quarter (1960-1966), donde ponía la voz y del que se salió sólo para hacer este disco. Pero no triunfó. De origen filipino, la deriva del grupo hacia ritmos de moda, como “la yenka” en 1965, o la entrada de nuevos componentes, alguno de ellos de “Los Gatos Negros” hizo que desaparecieran (también por el servicio militar) y se marchara a Los Extraños. La rareza de este disco consiste, pues, en el testimonio de lanzamientos fallidos de cantantes que pretenden hacer carrera en solitario.

Pop History Vol. 9: Taste

Rory Gallagher surgió a mediados de los 60 en la escena irlandesa como un prodigio adolescente y un fanático del blues. Formó Taste con dos músicos de su ciudad -Cork-, Eric Kitteringham (bajo) y Norman D'Amery (batería), pasando pronto a Belfast, 200 millas al norte, donde el Hotel Marítimo todavía resonaba con la música de Van Morrison y Them en 1964. En una demo grabada en el Marítimo para atraer el interés de Decca en Londres, Taste suena como un combo beat con inclinaciones de blues, con momentos en que la armónica de Gallagher es tan prominente como su guitarra. Pero un instrumental, "Norman Invasion", sugiere que puede estar prestando mucha atención a Jimi Hendrix. Empiezan a grabar: un sencillo de 1968, “Blister On The Moon”, con su extraña letra sobre una sociedad totalitaria que aplasta a un hombrecito que se atreve a contraatacar, está respaldado por el igualmente impactante “Born On The Wrong Side Of Time”. Los dos compañeros de Gallagher salen de la banda y entran Richard McCracken (bajo) y John Wilson (batería), antes de que Taste hiciera su álbum debut homónimo en el otoño del 68 con Polydor. Lanzado en abril siguiente, muestra a Gallagher de la misma manera en que Led Zeppelin, en enero, había mostrado a Jimmy Page: como un bluesman, un folk, un genio multifacético, un maestro. Algunos de los solos en Taste son deliciosos. “Hail”, un blues acústico, está deslumbrantemente logrado para un joven de 20 años. Y su deslizamiento sin esfuerzo en "Leaving Blues" de Lead Belly es el tipo de cosas por el que los Stones tuvieron que contratar a Ry Cooder para que hiciera por ellos. No es de extrañar que Gallagher fuera considerado más tarde como un reemplazo de Mick Taylor. On The Boards (1970) muestra a Taste explorando y avanzando. Wilson era fanático de Lifetime de Tony Williams. Gallagher, estudiando sus discos de Eric Dolphy, aprendió por sí mismo a tocar un saxofón alto en cuestión de semanas. On The Boards es progresivo, recuerda a Family aquí y allá, pero el solo de alto ahumado de Gallagher en la canción que da título al título, con Wilson en los rimshots (sonido que se produce al golpear el aro y el parche de un tambor a la vez con la baqueta) y los platillos ride, es algo completamente diferente. Taste había recorrido un largo camino en 12 meses, pero Gallagher, alentado por el gerente de Taste a considerar a sus dos acompañantes como prescindibles, se convenció rápidamente de que podría tener éxito sin ellos. Irritó a Wilson y McCracken al lanzarse a números de blues en solitario en el escenario sin darles nada que hacer. Y así se acabó Taste. Antes de la muerte de Gallagher en 1995 debido a un fracaso hepático y el fracaso del trasplante de hígado recibido, se habló de que tocarían en un concierto por la paz en Irlanda del Norte, pero no sucedió y el resentimiento por los contratos antiguos continuó persistiendo. 

En 1996, Richard McCracken y John Wilson reformaron la banda con el guitarrista y vocalista Sam Davidson asumiendo el papel de Rory Gallagher como líder, con Albert Mills reemplazando a McCracken en 2010. La banda continuó con esta formación hasta febrero de 2017, en que la banda hizo una gira bajo el nombre "Little Taste of Rory feat. John Wilson", con Wilson, Davidson y el nuevo bajista Alan Niblock. En 2018, John Wilson se retiró de la banda debido a problemas de salud, pero Sam Davidson continúa actuando como "Sam Davidson's Taste" con Albert Mills nuevamente en el bajo y Lyn McMullan reemplazando a Wilson en la batería. McCracken vive en Londres y trabaja para la empresa propietaria del estadio de Wembley. Evita las entrevistas sobre Taste y, según Wilson, rara vez habla de la banda en privado y Wilson, después de una cirugía de cáncer de garganta, se le aconsejó que evitara la actividad extenuante y vendió su batería. Al escuchar Taste en I'll Remember como jóvenes músicos con la vida por delante, es conmovedor pensar que ninguno de ellos tocará música más.

Y de la edición que nos ocupa, os localizo cada versión: 

Cara A: "Sugar Mama" es la versión de su primer LP... pero se le ha cortado 1:29 del final, "I'm Moving On", "Born On The Wrong Side Of Time" son las versiones de estudio de su primer álbum, "What's Going On", la versión de estudio de On The Boards y "Same Old Story" (que aparecía en su primer LP) es la versión en vivo de Live Taste.

Cara B: "Eat My Words", "Railway And Gun" y "If I Don't Sing I'll Cry" las versiones de estudio de On The Boards y "Gamblin' Blues" y "Feel So Good - Part 2" las versiones del directo Live Taste (no aparecidas en sus álbumes de estudio).

Cara C: Todo son versiones de estudio de sus dos LPs: 1, 3 y 5 de On The Boards y 2, 4 y 6 de Taste.

Cara D: "It's Happened Before, It'll Happen Again" de On The Boards y "Leaving Blues" y "Catfish" de Taste.

Disco 1

A1 - Sugar Mama (Trad. arr. R. Gallagher) - 5:32

A2 - I'm Moving On (C.E. Snow) - 2:29

A3 - What's Going On - 2:44

A4 - Born On The Wrong Side Of Time - 4:00

A5 - Same Old Story - 5:35

B1 - Eat My Words - 3:40

B2 - Gamblin' Blues (M. Jackson) - 6:11

B3 - Railway And Gun - 3:33

B4 - If I Don't Sing I'll Cry - 2:32

B5 - Feel So Good - Part 2 (B.B. Broonzy) - 3:53

Disco 2

C1 - On The Boards - 5:57

C2 - Hail - 2:35

C3 - See Here - 3:00

C4 - Dual Carriageway Pain - 3:13

C5 - I'll Remember - 2:55

C6 - Blister On The Moon - 3:26

D1 - It's Happened Before, It'll Happen Again - 6:23

D2 - Leaving Blues (H. Ledbetter) - 4:15

D3 - Catfish (Trad. arr. R. Gallagher) - 10:00

(R. Gallagher, excepto indicadas)

DISCOGRAFÍA

1969 - Taste (A1, A2, A4, C2, C4, C6, D2, D3)

1970 - On The Boards (A3, B1, B3, B4, C1, C3, C5, D1)

1971 - Live Taste (grabado en el Casino de Montreux, Suiza, el 31 de agosto de 1970) (A5, B2, B5)

1972 - Live At The Isle Of Wight (grabado en el Isle Of Wight Festival el 28 de agosto de 1970)

Pop History Vol. 8: Ginger Baker

Me tocó “el Baker” por partida doble. Complicada la cosa. En este volumen 8 aparece junto a Cream, y Air Force. Es una pena que no se incluya su participación en Blind Faith y otros proyecto. Aunque el volumen 17 estará dedicado íntegramente a Air Force. En los viejos tiempos oí con placer a Cream, Blind Faith y Air Force. Compré sus discos según salían al mercado. Ahora ya es más complicado aguantar esos solos interminables de batería y los temas demasiado largos (hablo de Air Force). Estaban bien para oírlos en directo y desmelenarse. Nadie duda de la calidad como músico de Ginger. Como persona ya es otra cosa. 

Os dejo con algunas notas tomadas aquí y allí:

Algunos detalles de la personalidad de Baker:

Todo el mundo sabía cómo era Baker, especialmente Clapton, que vio cómo su proyecto de Cream se iba al garete por sus arrebatos de ira. Una ira que realmente daba miedo: en una ocasión, Baker amenazó con un cuchillo a Bruce por tocar el bajo durante su solo de batería en la canción «Toad», que por cierto está considerado como uno de los primeros de la historia del rock.

El carácter arisco de Baker ya le había dado problemas con anterioridad, en su etapa como baterista de jazz. Tuvo constantes peleas con varias formaciones  , que le reprochaban que tocaba demasiado fuerte para el género. De hecho esa fue una de las razones por las que se acabó pasando al rock, pero el cambio no apaciguó su hostilidad.

Baker era un genio absoluto con su instrumento, pero como persona dejó bastante que desear, y no cultivó demasiadas amistades en el mundo del rock. Suerte que tuvo a «mano lenta» a su lado en el peor momento de su vida, cuando tuvo que abandonar su sueño africano en 2012. Ahogado por las deudas, regresó a Inglaterra sin un penique, y sin tener donde vivir. Solo Clapton le echó una mano (aunque fuera una mano lenta, broma tonta, añado yo), prestándole dinero para alquilar una casa en Kent. Pero ni siquiera eso hizo que se lo pensase dos veces antes de dejarle plantado en el escenario, durante el homenaje a Jack Bruce aquella noche de 2015.

 Disco 1

Sweet Wine (Ginger Baker's Air Force).mp3

Passing The Time (Cream).mp3

Sunshine Of Your Love (Cream).mp3

Twelve Gates Of The City. (Ginger Baker's Air Force). mp3

Doin' It (Ginger Baker's Air Force).mp3

Man Of Constant Sorrow (Ginger Baker's Air Force).mp3

Blue Condition (Cream).mp3

We Free Kings (Ginger Baker's Air Force).mp3

Toady (Ginger Baker's Air Force).mp3A

 Disco 2

Toad (Cream).mp3

What A Bringdown (Cream).mp3

Let Me Ride (Ginger Baker's Air Force).mp3

Do What You Like (Ginger Baker's Air Force).mp3

I'm So Glad (Cream).mp3

Un vídeo con Blind Faith (Aunque solo fuera por esta canción mereció la pena que se formara Blind Faith: “Can't Find My Way Home”).

  

Seguiremos con el amigo Ginger en el volumen 17 de esta serie. Y ahora:

 Sunshine Of Your Love por Ginger Baker Air Force.

 

25 RARE 60s SPANISH CROONERS (10/25): JOSÉ RAMÓN

Aunque volvería a intentarlo siete años después con otro disco, José Ramón - SG Discophon S-5235 (1973), y también en el 1974 con un sencillo, José Ramón - SG Discophon S-5257 (1974), ambos prácticamente inencontrables, este asturiano se marcó su entrada musical con dos italianadas del momento y algún que otro éxito latino-americano. Pero nada más os puedo decir. Sólo esperar a que os guste.

Pop History. Vol 7: Eric Clapton

Pues os voy a contar una historia real. De esas que muy de vez en cuando te ocurren, y siento de verdad que no dé más datos de los que voy a dar. A mis veintidós añitos recién cumplidos andaba yo con Paula, de diecisiete a punto de cumplir los dieciocho en unos meses. Gastábamos una mezcla de amor y sexo a partes iguales. Al parecer, la conocí en Córdoba varios años antes. Concretamente en el colegio Santuario (así se llamaba porque estaba en dicho barrio), según me contó ella, pues, casualidades de la vida, fuimos al mismo colegio, poco antes de venir yo a Madrid y ella también, por su parte. Pero Paula cumplió los dieciocho y su padre ya la había convencido que se fuera a aprender inglés al UK, que era lo mejor que podía hacer con esa edad, bla, bla, bla… Y allí que se fue Paula, y aquí que me quedé. Allí estaba de “Aupair”, como muchas otras chicas españolas. Bueno, como muchas chicas españolas no. Ni mucho menos. El niño que iba a cuidar tenía 13 años. Y en Semana Santa de 1990 allí que me fui detrás de ella a pasar una semana. Las sorpresas se sucedieron una detrás de otra. Ella tenía que ir a la salida del colegio del niño. Para eso, los padres le dejaban un Aston Martin “pequeño” y descapotable. Pero es que los padres no eran unos padres cualquiera. Todos ellos tenían los ojos achinados. Ya decía yo: el marido era “de la Embajada de Tailandia”. Bueno, digamos que no había nadie que le diera órdenes en la delegación. Su casa… su casa era sencillamente de revista. Y estaba ubicada en una urbanización que para entrar la primera vez yo allí tuve que enseñar hasta las anginas. Allí vi, por ejemplo, servicio a domicilio de peluquería de perros, catering, y cosas así, por primera vez. Una vez dentro y “acomodado” en la habitación de Paula creí que ya había llegado al final. Pero noooo. Sólo había hecho más que empezar. Al día siguiente me di cuenta que desde nuestra ventana se veía una pista de tenis, y que en ella estaban jugando dos, de los cuáles uno me sonaba. Bueno, digamos que entrenaban. Efectivamente, antes de que pudiera reaccionar ella me dijo que era McEnroe. Y el compi, un tal Lendl. Que era una casa alquilada, o comprada, o yo que sé, por uno de ellos, y que de vez en cuando entrenaban. Joder, joder. Y así pasaron un par de días, asumiendo que aquel sitio de lujo no era normal. Pero llegó el tercero y el segundo que sacábamos a pasear a dos chuchitos “por la urba”. Ya el anterior había oído música a unas cuántas casas de la nuestra. Debían de ser seis u ocho tipos. Y la tenía localizada. Así que, esa tarde, ocurrió lo que ocurrió. A la vuelta del paseo salieron dos tipos de la casa, también a pasear, porque venían hacia nosotros, que volvíamos de un pequeño parque y lago central, el lugar de paseo comunitario. Al cruzarnos les saludamos. Bueno, más bien nos presentamos, porque Paula les comentó que si eran ellos los que “hacían ruido con sus guitarras y pianos”. Y ellos, riéndose, pareció que se estaban disculpando por el “ruido”. Fue así como Mike (uno que al parecer se hizo famoso con unas campanas tubulares) y un tal Eric (apodado “slow hand”), conocieron entre apretones de manos, risas y disculpas, a Miguel y a Paula. Los restantes días yo sacaba a los perritos, pero me quedaba muy cerca de la casa de los ruidos, oyendo en exclusiva, sólo para mí y unos vecinos más, a dos grandes de los grandes. 

 

EPÍLOGO 

Paula: El padre del niño y toda su familia eran de la casa real de su país. Y volvieron allí en diciembre. Paula decidió acompañarles. Allí pasó un año y poco (de 1991 a 1992), hasta que por unas revueltas estudiantiles, tuvieron que salir del país, no sin grandes dificultades reales, no sin peligro para llegar al aeropuerto. Paula volvió a España, pero nuestros caminos ya estaban separados. 

Miguel: En 1990 yo volví a frecuentar los viernes de invierno el frío Villalba con los colegas. Esos pubs donde echabas unas horas entre Johnny Walker etiqueta negra, “cien pavos de costo” que le pillabas al de la barra, y unas partidas de billar. Esos sitios donde el “camarero” se enorgullecía de su nuevo ecualizador puesto encima del equipo de música, rodeado por cientos de cassettes, o de saber toda la carrera de los Crosby, Still, Nash & Young. O de ponerte el último disco de Eric Clapton, de ese mismo año, el disco que refrendaba su salida del infierno (aún no sabía Eric que le esperaba otro infierno mayor, el de su hijo). Y mientras yo y mis amigos fumábamos los “cien pavos”, miraba la manera de meter la bola, sorbía un poco de güisqui y escuchaba ese último disco del orgulloso camarero, que tanto y tanto me sonaba, que tanto me recordaba mi viaje al UK, y que varias tardes había oído ensayar, o grabar, quien sabe, yo mismo en directo meses antes, en medio de una sonrisa de la que sólo mis colegas sabían su origen.

Pop History vol. 6: Eric Burdon and The Animals

"El negro de la piel blanca": ese ha sido siempre uno de los apelativos más utilizados para definir a Eric Burdon. Hubo muchos otros cantantes en los años 60, especialmente en el Reino Unido, que edificaron su carrera basándose en el rhythm and blues, un género muy frondoso: Rod Stewart o Joe Cocker son dos de los ejemplos más notables. Sin embargo en Burdon el estilo iba acompañado de una actitud casi militante que mantuvo toda la vida. Y mientras Stewart o Cocker se fueron amoldando a las exigencias del mercado y acabaron cantando, literalmente, cualquier cosa con tal de ganar dinero, Burdon ha estado siempre al margen del estrellato, entre luces y sombras, a lo suyo. Incluso en los años 60, que fue su época más popular, pocas veces sus discos alcanzaron un nivel de ventas destacable. Burdon es un negro "alternativo", por decirlo así. Y una de las mejores voces que ha dado el soul, un estilo que impregna toda su obra en mayor o menor medida: puede estar cantando rock and roll, pop, psicodelia, funk... pero esa es una voz soul. 

Sus primeros años como frontman de los Animals originales fueron los más populares a nivel masivo: las versiones de piezas como "House of the rising sun" o "Don't let me be misunderstood" nos mostraban a un grupo sólido, de querencias clásicas y melodiosas en comparación con unos Stones o unos Who, pero de tanta categoría como ellos. Y por supuesto fueron uno de los grupos más destacados en la invasión británica, ya que en cierto modo un buen sector del público estadounidense podía reconocerse en ellos con más facilidad que en unos Kinks, por ejemplo. Burdon y sus colegas se declaraban admiradores de Ray Charles, y en concreto el teclista Alan Price reconocía haber aprendido todo de él; junto a él y Burdon estaba Hilton Valentine, uno de los guitarristas más sobrios y al mismo tiempo más exquisitos de aquella Invasión británica; Chas Chandler, el bajista, no era una maravilla pero el esquema del grupo tampoco lo requería, y por otra parte era la segunda voz y compositor junto a Burdon del escaso material propio. Por último, el batería John Steel era de formación jazzística, y se notaba en el perfecto dominio de los silencios. Aquellos Animals eran una gran banda, aunque su excesiva dependencia de las versiones ya indicaba que su vida iba a ser corta.

En 1966 el grupo salta por los aires por la rapiña de Price, que literalmente les roba los royalties de "House of the rising sun"; pero también por la espantada de Chandler, que decide abandonar el bajo y meterse a manager (nada que objetar: su primer protegido fue Hendrix). Burdon, que a su vez se siente atraído por la nueva realidad psicodélica y contracultural que se vive en Estados Unidos, decide establecerse allá para crear unos nuevos Animals junto a unos cuantos músicos británicos, la mayoría de mucha enjundia ya, que le acompañan. Y esa es la época que se contiene en este doble Lp, que Polydor ha confeccionado seleccionando el material de tres discos en un total de cinco que Burdon publicó en los años 1967 y 68: suficientes para mostrar su gran categoría en esta nueva etapa de hippie soul, incluyendo algunas letras de tono social como la magnífica "When I was young"... y mostrando también lo pesado que se podía poner a veces con los ramalazos psicodélicos, como comprobarán en alguna pieza pasada de minutaje. 

Tras la desaparición de estos nuevos Animals Burdon se unirá a la banda War, en la que se fusionaba el funk y los ritmos latinos con el r'n'b y que tuvo una considerable popularidad a principios de los años 70. Luego siguió una discreta carrera en solitario con algunas reuniones con sus antiguos colegas de por medio, y aún anda por ahí. Creo que las nuevas generaciones lo tienen bastante olvidado, pero quién sabe: como todo es cíclico, igual dentro de poco lo vemos como nueva tendencia en Spotify, o algo así. Y volviendo al principio, siempre me ha parecido más honrado y consecuente que esas vedettes apellidadas Stewart o Cocker.  

Pop History Vol. 5: The Lovin' Spoonful, Solista John B. Sebastian

Formado a principios de los años 60, The Lovin' Spoonful todavía continúa en activo, con Butler y Boone entre sus miembros actuales. La banda tuvo sus raíces en la escena de la música folk basada en la sección de Greenwich Village del bajo Manhattan a principios de la década de 1960. John B. Sebastian, hijo del armonicista clásico John Sebastian, creció en contacto algunos músicos involucrados en el renacimiento de la música folk americana de los 50/60 y formó The Spoonful con el guitarrista Zal Yanovsky de un grupo de folk bohemio que tocaba en cafés locales y clubes pequeños llamados The Mugwumps, otros dos miembros de los cuales, Cass Elliot y Denny Doherty, luego formaron la mitad de Mamas & the Papas. La formación de Lovin' Spoonful durante este período se describió más tarde en la letra del éxito de Mamas & the Papas, "Creeque Alley". El baterista Jan Carl y el bajista Steve Boone completaron el grupo, pero Carl fue reemplazado por el baterista y vocalista Joe Butler después del primer concierto del grupo en The Night Owl en Greenwich Village. Butler había tocado previamente con Boone en un grupo llamado The Kingsmen (no el de "Louie Louie"). Las primeras actuaciones de Night Owl del grupo, según la leyenda, fueron tan malas que el dueño del club les dijo que se fueran y practicaran, por lo que practicaron en el sótano del cercano Hotel Albert hasta que mejoraron lo suficiente como para llamar la atención de la audiencia. El grupo hizo sus primeras grabaciones para Elektra Records a principios de 1965 y acordó en principio firmar un contrato a largo plazo con Elektra a cambio de un adelanto de 10,000$. Sin embargo, Kama Sutra Records tenía la opción de firmar Lovin 'Spoonful como artistas de grabación como parte de un contrato de producción previo, y ejerció la opción al enterarse de la intención de Elektra de firmar con la banda. Las cuatro pistas grabadas para Elektra se lanzaron en el LP  de varios artistas de 1966 What's Shakin' después del éxito de la banda en Kama Sutra. 

Lovin Spoonful lanzó su primer sencillo, producido por Erik Jacobsen, "Do You Believe In Magic?" en julio de 1965 y alcanzó el #9 en el Hot 100. Para su primer álbum (con el título del single previo), Sebastian compuso 4 temas, siendo los otros 8 covers de temas en su mayoría tradicionales. Entre los compuestos por Sebastian, además del single, destaca "Younger Girl" (que no llegó al Hot 100), pero fue un éxito para The Critters a mediados de 1966. A lo largo de 1965 y 1966 continuaron el éxito de singles y LPs, todos producidos por Jacobsen: "You Didn't Have to Be So Nice" (#10), "Daydream" (#2), "Did You Ever Have to Make Up Your Mind?" (#2), "Summer in the City" (su único #1, del 13 al 27 de agosto de 1966), "Rain on the Roof" (#10) y "Nashville Cats" (#8), con lo que consiguieron siete top-10 consecutivos en el Hot 100, único grupo de la década de los '60 en conseguirlo junto con Gary Lewis & the Playboys. Como anécdota, los futuros miembros de Grateful Dead formaban parte de la escena de la música folk acústica de la Costa Oeste cuando Lovin' Spoonful llegó a la ciudad de gira y tras ver su actuación, lo calificaron como una experiencia fatídica,y decidieron abandonar la escena folk y "volverse eléctricos". En 1967 Zal Yanovsky deja el grupo y es reemplazado por Jerry Yester, que ya había colaborado con la banda en el single "Do You Believe In Magic?" y había producido los LPs de Tim Buckley Goodbye & Hello y Happy Sad. Tras Everything Playing (1968), el cuarto LP del grupo (además de dos Soundtracks), John B. Sebastian deja la banda para seguir una carrera en solitario. Después, un único álbum sin Sebastian, Revelation: Revolution '69, de 1969, ahora como trío con Butler como voz principal más Boone y Yester, del que se extrajeron 3 singles (dos de ellos entraron en el top-100). Pese al relativo éxito del álbum, el grupo se disuelve posiblemente porque los temas compuesto por Butler eran los más flojos del LP. En 1991 vuelve a haber reunificación que persiste en la actualidad, con Boone y Butler más Mike Arturi, Phil Smith y Murray Weinstock (hubo una breve previa en 1979). Incluso Sebastian, Yanovsky (fallecido en 2002) y Yester (que tuvo problemas por delitos sexuales) participaron puntualmente en el nuevo proyecto.

La presente recopilación toca sus cinco álbumes (no incluye temas de las dos Bandas Sonoras, ni tampoco lógicamente del directo grabado y publicado en 1999 ya que es posterior a este doble recopilatorio) con una muy buena selección. Prácticamente están todos sus temas conocidos y hemos hecho algún retoque en alguna canción con sonido deficiente. Las portadas también un poquito arregladas. Incluso he añadido el tema Revolution (así anotado en la contraportada de la edición alemana, que no Revelation: Revolution '69) que no aparecía en el archivo de la edición española. Que os guste...

Disco 1:

A1 - Daydream

A2 - Jug Of Wine (Dino / Sembello)

A3 - Try A Little Bit

A4 - (Till I) Run With You (Gordon / Bonner)

A5 - Did You Ever Have To Make Up Your Mind

A6 - Six O'clock

B1 - Didn't Want To Have To Do It

B2 - Henry Thomas

B3 - Younger Girl

B4 - Nashville Cats

B5 - Only Yesterday (Dino / Sembello)

B6 - You Didn't Have To Be So Nice (Sebastian / Boone)

Disco 2:

C1 - Revolution (Butler / Finiz)

C2 - Forever (Boone)

C3 - Rain On The Roof

C4 - Voodoo In My Basement

C5 - Money

C6 - Summer In The City (Sebastian / Boone / M. Sebastian)

D1 - Do You Believe In Magic

D2 - Only Pretty What A Pity (Butler / Yester)

D3 - Never Goin' Back (Stewart)

D4 - Blues In The Bottle (trad. Arr & Adapt. Sebastian / Yanovsky / Boone / Butler / Stampfel / Weber)

D5 - Night Owl Blues

D6 - She Is Still A Mystery

(Sebastian, excepto indicadas)

DISCOGRAFIA:

1965 - Do You Believe In Magic: A5, B3, D1, D4, D5

1966 - Daydream: A1, B1, B6

1966 - What's Up, Tiger Lily? (Soundtrack)

1966 - Hums Of The Lovin' Spoonful: B2, B4, C3, C4, C6

1967 - You'Re A Big Boy Now (Soundtrack)

1968 - Everything Playing: A3, A6, C2, C5, D2, D6

1969 - Revelation: Revolution '69: A2, A4, B5, C1, D3

1999 - Live At The Hotel Seville