V.A. Post Siniestros (Cassette Interferencias, Zaragoza 198s) (PostPunk)

Pues otra cosa que os quería presentar desde hace meses, y es una compilación en cassette de las muchas que regalaban en el bar "Interferencias" de Zaragoza, en las sesiones que realizaban algunos amiguetes, grandes especialistas en los mas diversos estilos musicales, y de las que se llegaron a hacer un buen montón, y además, todas bien buenas. Personalmente tengo bastantes, pero el paso del tiempo no ha perdonado, y muchas las tengo echas canela y de otras no conservo la carátula original.

Este es el caso de la cinta de hoy, que solo la tengo en una C-90 y con los títulos escritos por mi, empezamos mal, ya que si ls escribo yo, fijo que son ilegibles, amen de que alguno de los temas no tenían el título y ha sido una dura, pero divertida labor detectivesca encontrar los títulos, y a pesar de que con alguno me he tirado varias horas, al final he podido reconstruir la cinta original y además con sonido "actual".

Virgin Prunes

Creo que cuando a final de los 90 apareció un grupo llamado "Joy Division", fué un antes y un después en la historia de la música, pero aunque antes, con la explosión punk ya había bandas que tenían un sonido oscuro y agónico, fueron ellos los que los consolidaron como un estilo propio que rápidamente tuvieron un aluvión de seguidores que el publico acogió entusiasmado, y entre ellos como no, los mas afamados, quizás "The Cure" o "Bauhaus", que siguieron evolucionando el estilo, con toques electrónicos, de baile o acercándose a los inminentes sonidos góticos, que hicieron que por primera vez se aunaran los sonidos del punk con los el metal.

Alien Sex Fiend

La muestra de hoy, corresponde principalmente a la primera mitad de los ochenta, sin duda, su edad de oro, y encontramos desde grupos con un cierto éxito mezclados con otros totalmente desconocidos, pero que todos ellos demuestran un gran nivel.

A destacar el gran conocimiento de este compilador, que no he logrado localizar, pues aquí no solo hay temas aparecidos en Lps, sino que también hay temas extraídos de Ep´s, singles, remezclas y demás mandangas.

Para avalar esta colección diré que sin duda ha sido la que mas he escuchado este años, pues es rara la semana que no suene, y es que los temas son todas espectaculares.

Además, como anécdota, el tema "Go" de "Tones On Tail" ha sido declarado por unanimidad la canción del año por mis cinco nietos, que es para verlos bailando y gritando: Go!!!!, vamos, que creo que los llevo bien encaminados, aunque tengo dos con padre lolailo, que van a ser mas duros de encaminar.

Tone On Tail

Bueno, os dejo ya con el track-list, para que veáis de que va la cosa.

Cara A

A01 - Love And Rockets - It Could Be Sunshine (1986)

A02 - Alan Vega - Wipeout Beat (1983)

A03 - Batfish Boys - Cooking With Gas (1985)

A04 - Flesh For Lulu - Cat Burglar (1985)

A05 - Woodentops - Well Well Well (1985)

A06 - The Creepers - Another Song About Motorbikes (1986)

A07 - Human Sexual Response - Blow Up (1981)

A08 - The Jesus And Mary Chain - Just Like Honey (1985)

A09 - Alien Sex Fiend - Attack !!!!!! #2 (1984)

A10 - Specimen - Tell Tail (1983)

A11 - Bauhaus - Lagartija Nick (1983)

A12 - The Jesus And Mary Chain - April Skies (1987)

A13 - Joy Division - These Days (1980)

A14 - Joy Division - Love Will Tear Us Apart (1980)

Cara B

B01 - Sex Gang Children - Sebastiane (1983)

B02 - Specimen - Returning From A Journey (1983)

B03 - Alien Sex Fiend - Ignore The Machine (1983)

B04 - Tones On Tail - Go! (1984)

B05 - Tones On Tail - Twist (1984)

B06 - Virgin Prunes - Baby Turns Blue (1982)

B07 - Sex Gang Children - Mauritia Mayer (1983)

B08 - UK Decay - Unexpected Guest (1981)

B09 - Sisters Of Mercy - Train (1984)

B10 - Play Dead - Shine (1983)

B11 - Alien Sex Fiend - Dead And Re-Buried (1984)

B12 - Balaam And The Angels - Isabella's Eyes (1985)

B13 - Sex Gang Children - Into The Abyss (1982)

B14 - Alien Sex Fiend - E.S.T. (Trip To The Moon) (1984)

Imposible poner los habituales dos o tres temas de degustación habituales, ante tanto temazo, así que después de cortarme, han quedado estos cuatro:

Specimen - Tell Tail (1983)

Bauhaus - Lagartija Nick (1983)

Alien Sex Fiend - Ignore The Machine (1983)

Virgin Prunes - Baby Turns Blue (1982)

Y como estamos que lo tiramos, dos videos para terminar. El primero el nº 1 de mis nietos, si tenéis enanos por casa, ya se lo podéis poner, aunque ya aviso que su respuesta fijo que es: ¡Otra vez!

Terminamos con una de mis bandas favoritas, los "Alien Sex Fiend". Este video no es para los enanos:

Pues ya tenéis entretenimiento, con este creo, magnífico recopilatorio que hará las delicias a los amantes del género. Hasta pronto.

25 TOP SPANISH YEYE GIRLS (24/25): LICIA

Licia había estudiado en el colegio Santa Inés, donde se bautizó en el mundo canoro tomando parte del coro colegial. Su voz y su físico le animaron a presentarse al concurso “Nuevas voces” de Radio Juventud, donde destacó notablemente con su voz dulce pero enérgica. Pero el verdadero trampolín de su carrera fue un programa televisivo muy popular en la España de los sesenta, “Salto a la fama”. La zaragozana ganó la edición del 64 y a raíz de ello, viviendo ya en Barcelona, fichó por Vergara y comenzó a editar discos: un total de cuatro epés y cinco singles, que, entre el 65 y el 68, la colocaron en primer plano de la actualidad musical, formando parte enseguida del batallón de chicas “con el pelo alborotado y las medias de color”, las ye-yés nacionales: Ivana, Betina, Silvana Velasco, Adriángela, Rosalía, Marta Baizán, Lita Torelló… y, cómo no, Karina. Una nueva clase de chicas cantantes y de modelo de mujer que serían el primer estigma de la emancipación de sexos en la azulada España de los pololos y la Sección Femenina. Y es que Licia era el arquetipo de chica ye-yé a la francesa: rubita, guapa, juvenil, desenfadada, muy a la moda en la vestimenta y con canciones por lo general rítmicas y optimistas. Una de esas chicas soñadas por cualquier joven y a la que le costó muy poco entrar en el gran círculo del pop español, codeándose con los grupos más populares del momento: Brincos, Bravos… De hecho, tomó parte en uno de los acontecimientos musicales más importantes de los sesenta, el Festival de Conjuntos celebrado en la primavera del 66 en el palacio de Deportes de Barcelona, con un llenazo impresionante, según las crónicas de la época, y en el que participaron Lone Star, El Dúo Dinámico, Los Salvajes, Los Brincos, Los Bravos y Los Sirex, entre otros. “El folclore americano”, canción que incluyó en su tercer EP, fue uno de sus números fuertes. En realidad, Licia fue una excelente adaptadora, como lo eran todas las chicas de su hornada, que nunca componían y que sólo cantaban aquello que les imponía la discográfica de turno. En su primer EP, del 65, cantó con brío y simpatía temas franceses, italianos y americanos: “Boys Cry”, Vulcano”, “Riampiangerai” y “Un ami ça n’a pas de prix”. En el segundo, también del 65, como tantas y tantas veces hicieron los grupos y solistas de los sesenta, Licia abordó a los Beatles con “Help”, añadiéndole los productores unos curiosos coros doo wop. Su último epé, del 67, incluyó otro hit de la época, “Cuando digo que te amo”. A partir de entonces, a través de los cinco singles posteriores, fue evolucionando desde las cándidas canciones comercialoides, y ya distantes de su apostura ye-yé -caso de “Siete maravillas”, casi un spot publicitario de la isla de Mallorca-, o la apología del incipiente turismo familiar con “La familia”¬, a las canciones italianas y al pop americano, haciendo versiones de “Cinderella Rockefella”, “Una testa dura”, “Sunshine Boy”… mientras sus vestimentas y las portadas de sus discos iban mostrando una clara estética hippy. No por casualidad, la última canción que cerró su discografía, en el 68, llevó por título “Porque eres beat”. El pop español estaba entrando en el llamado “sonido underground” y ella desaparecía de la escena musical, tras casarse con un famoso locutor barcelonés, Joan Castelló Rovira. 

Texto tomado del libro de Matías Uribe: Polvo, niebla, viento y rock (Ibercaja, 2003), que podéis descargar aquí.

"Fruity" (sampler Warner Brothers, 1972)

El gigante Warner no era precisamente de los sellos más prolíficos en lo que se refiere a samplers, pero cuando lanzaba uno lo hacía en serio: este “Fruity” del 72 es perfecto, no hay desperdicio alguno. Claro que, con un catálogo tan impresionante como el suyo, la cosa no tiene mucha dificultad. Por otra parte está muy bien equilibrado, ya que hay seis referencias estadounidenses, cinco europeas y una -America- que pese a su nombre puede considerarse mitad y mitad, ya que su carrera discográfica comenzó en la Isla. 

Casi todos los grupos que figuran aquí están muy asentados ya por entonces: por el bando americano, Alice Cooper, Allman Brothers y Grateful Dead tienen unos cuantos discos a sus espaldas. El guitarrista Ry Cooder presenta su segundo Lp, mientras que Fanny (uno de los mejores grupos femeninos de rock en la época) van ya por el tercero. Únicamente hay una novedad: Malo, un grupo de fusión de rock latino dirigido por Jorge Santana (hermano de Carlos), y cuyo primer Lp se presenta este año. 

Por el bando europeo no hay una sola novedad, todos son veteranos. Hay tres grupos suficientemente conocidos: Curved Air, Faces y Fleetwood Mac. “Long John” Baldry es un solista que lleva casi diez años de carrera en ese momento, y el irlandés Van Morrison otros tantos desde que había comenzado al frente de los Them. Hay que advertir que la canción que se incluye aquí de los Faces se detalla mal en la contraportada: esta es la version del single, no la del Lp (que era en directo). 

Y por ultimo volvemos a los estadounidenses America, un trio de muchachos que por la profesión de sus padres vivían en la Isla cuando decidieron crear el grupo. En poco tiempo serán una de las referencias más populares del sello, y alcanzarán un nivel de ventas tremendo a ambos lados del océano. Soft rock, llamaban a su estilo.

LOS PEKENIKES. VILLA Y CORTE EN 1967.

 -SALAMANCA persona distinguida confort dormir. ARGUELLES habitación-salón señor posición. 

-QUEVEDO completa caballero culto formal. -HORTALEZA dormir señoritas serias. - PENSIÓN MARY bipersonal elegante con dos camas cameras. -Habitación dos camas para caballeros empleados, - Quince pesetas camita obrero 

Lauro se encuentra sentado en un cómodo taburete forrado de skay negro en La Pastelería La Mallorquina. Sonríe tenuemente mientras lee los anuncios por palabras, sección huéspedes del diario YA. Es diciembre, lunes y la Puerta del Sol ya luce toda su parafernalia navideña. Ha pasado antes por El Corte Inglés de Preciados para comprar el último disco de Los Pekenikes (Hispavox, HHS 11-131, 1967). Mira su reloj y sorbe un poquito del tazón de chocolate, debe estirar el tiempo antes que aparezca Lolo. Ha quedado con él para que le pase los apuntes de Derecho Romano de las dos últimas semanas.

Ignacio Martín Sequeros, bajo, armónica y órgano de Los Pekenikes (el resto original de la banda está formado por los hermanos Sainz, Alfonso al saxo y Lucas, "El Púa", como guitarra solista, Tony Luz, guitarra rítmica y Jorge Matey a la batería) publicó en 2015 un entretenido libro ("Pekenikes. Su auténtica historia", Ediciones Atlantis). Allí narra la trayectoria de la formación desde sus inicios en 1959 hasta 2015. En el año 1967, fecha de la edición de este su segundo Lp, Félix Arribas sustituye a un accidentado Matey y Vicente Gasca y Pedro Luis García Vega entran para reforzar la sección de vientos. Es entonces, coincidiendo con la ampliación del grupo a 7 miembros, cuando Hispavox decide renovarles el contrato. Aparece inmediatamente después su single ("Embustero y bailarín" / "Tiempo y Ritmo"). Unos días antes de entrar a grabar este segundo Lp, Los Pekenikes son contratados para sonorizar la sala del Club Picadilly. El éxito de la actuación es fulminante, tanto que se aprovechan las fotos del concierto para potenciar la imagen de la banda en la portada del disco. La formación madrileña se encuentra en pleno apogeo.

Mientras Lauro observa la entrada de dos gachís en el local ignora que en ese preciso momento han liado a su hermana Lita. ¿Quienes?, ya lo descubrirá cuando llegué a su casa de la calle Lista. Ahí entra por fin el Lolo, con su melena tapándole las orejas, parece uno de esos estencialistas, piensa Lauro. -¡Qué, chupón, así se vive bien, sin dar palo al agua, mientras el señorito anda de cacería, aquí este lila le sirve el género, pos te va costar un pelotazo esta tarde en el Nebraska, ya te digo! Lauro reacciona y le enseña ufano el último disco de Los Pekenikes, vamos, que más bien se lo restriega por la cara, ¿Recuerdas el singel que te presté ("Robin Hood" / "Felices 20")?..., pues aquí están incluidos..., podemos pasar esta tarde por casa y escucharlo. Lauro firma la paz y le ofrece a Lolo el penúltimo Chester.

Esa plenitud de Pekenikes conserva sus antecedentes desde la formación de la banda a finales de la década de los años 50 hasta su accesit histórico como telenores de Los Beatles en Madrid en 1965. Su historia es fiel reflejo del cambio generacional de una España todavía encorsetada musicalmente en la copla y en la canción melódica. La edición de sucesivos singles y EPs por el sello Hispavox desde 1961, la incorporación de acreditados musicos de aquella época (además de los miembros originales, Eddy Guzmán, Antonio Morales "Junior", Juan Pardo...) ofrece a un público ansioso de novedades grandes canciones ("Ese Fue Tu Amor", "Los Cuatro Muleros", "El Soldado de Levita", "La Gitana", "Lady Pepa", "Palomitas de Maíz"...), excelentes composiciones que, si hubiera que remitirse a una sola de ellas, quizás sería "Hilo de Seda" (incluida en su primer Lp de 1966) la que se llevaría la palma. Un tema de gran éxito nacional e internacional (EEUU, Méjico, buena parte de Europa) que viene a confirmar dos hechos, la indudable calidad melódica de las piezas del grupo y el afianzamiento de la versión instrumental que la banda se apropia como seña de identidad.

Lita se ha dejado convencer por su amiga Leonor, llevarán el tocadiscos portátil de Lauro a su casa en la glorieta de Quevedo, allí improvisarán un guateque. Leonor pretende que Lauro aparezca enfurecido por allí para reclamar la devolución inmediata de su aparato. Ella sigue a rajatabla las instrucciones de su madre, doña Sagrario. Mira niña, ya va siendo hora de encontrar novio formal, esta familia de los López de Olalla-Narváez tiene posibles, su patrimonio va creciendo año tras año con el negocio inmobiliario, así que, tú veras..., yo ya estoy cansada de recibir a parejas por horas en el cuarto de la abuela. 

En la Cara A de este segundo Lp de Los Pekenikes la mente del oyente queda embelesada, Es tal la potencia anímica de las canciones que este no da crédito a lo que escucha. "Robin Hood", un tam-tam constante nos acerca la campiña inglesa, los vientos la otorgan un genuino sabor medieval. "Siete Loros Temblorosos" tiene más funk carnavalero, más alegría de correcalles, "Sol de Medianoche" contrapone los románticos ecos lunares con un torrente luminoso de vientos, en "Olor a Rosas" el oyente se imagina una orquesta presentando un programa de novedades en TV, si "Picadilly" nos aproxima a los estrrados del circo de variedades, "Felices 20" tantea el brillo de una belle-epoque que ninguno conocimos.

Cuando suena el primer corte de la Cara B, "Embustero y Bailarín", Lauro recuerda los primeros besos de Leonor, la infanta se ha dejado querer  y su perfume de Eau de Rochas inunda su cuerpo tembloroso. "Caminando Entre Nubes" se encuentra Lauro cuando la niña ha explorado del ombligo abajo, ¡qué potencia, qué corriente telúrica le poseé!, al igual que en "Corelli", los golpes de trompeta se asemejan a unos formidables espasmos nerviosos, ¡qué gozo!. "Huellas" ya significa reposo, la calma después de la batalla, un adormecimiento se apodera de Lauro hasta que reacciona en "Tiempo y Ritmo" (Los Pekenikes interpretan un conocido tema estrella de un programa musical de Televisión).y entonces es cuando piensa, por primera vez, en lo caro que le puede costar la broma, Recuerda a Lolo cuando escucha el último tema, "En La Onda" (una conseguida versión del "The "in" crowd"  de Billy Page). Según su amigo, esta canción resumiría la nueva orientación psicodélica que deberían adoptar Los Pekenikes.

Doña Sagrario ha dejado su gran bolso sobre la mesa de California 47, en la calle Goya. Cuando don Leandro López de Olalla-Narváez aparece junto a su mesa, erguido como un Coronel de la Guardia de Corps en la reserva (ni siquiera se ha descubierto, su sombrero de fieltro de ala corta permanece en su cabeza supinamente calva).tan solo se limita a mirar con desgana a Doña Sagrario y hacerle entrega de un sobre. Ahí tiene señora, dos billetes de avión para Londres. Le rogaría que actuara usted con la máxima discreccón y presteza. De recuerdos a doña Luisa de mi parte, dice doña Sagrario mientras entorna sus ojos hacia unas deliciosas tortitas con nata y caramelo.

A mi amigo Joaquín.

25 TOP SPANISH YEYE GIRLS (23/25): GEMA

La ye yé rara 

Perteneciente a la segunda oleada ye-yé, Gema es un caso atípico dentro de su generación. Basta un rápido vistazo a las escasas fotografías que nos han llegado de ella para comprobar que nada tiene que ver con los pelos cardados, las niñas monas, el maquillaje, las formas femeninas, los vestiditos y las minifaldas. Con el pelo cortado a lo garçon, la cara despejada, una figura longilínea, un rostro escasamente agraciado y ropa abrochada hasta el cuello desmiente todo tópico estilístico. Si a eso sumamos una voz grave, entenderemos que fuese en su momento mirada de reojo y en ocasiones confundida con un chico. Ella no ocultaba estas características, diciendo que se sentía incómoda con los vestidos en una entrevista concedida a la revista Fans. En lo que sí coincide con sus contemporáneas es en el asunto del nombre, ya que, como casi todas, lo primero que hizo fue cambiárselo. María Dolores Ruiz había nacido en Madrid, en 1945 y pronto se aficionó a cantar. Sus primeras actuaciones fueron en la rondalla del Centro Canario. Le costó no poco interesar a alguien, pues su voz tenía una calidad indudable, pero también poseía un timbre que no se ajustaba a lo demandado en ese momento. Finalmente Hispavox le brindará la oportunidad de grabar su primer EP. “Ahora No / Tengo un Mal por Ti / Mr.Kiss Kiss Bang Bang / Le Pido al Mar” (Hispavox, 1966) pasó del todo inadvertido. En esa grabación estuvo acompañada por unos chicos argentinos que llevaban algún tiempo por aquí. Se llamaban Los Waldos y estaban liderados por un tal Waldo de los Ríos. Ese mismo año marcha al Festival de Mallorca para defender una canción de César Nuño de la Rosa titulada: “Cuando termine el verano”. Aquella balada y su interpretación gustaron mucho alcanzando uno de los primeros puestos. Ese tema dio pie a su segundo EP: “Cuando Termina el Verano / ¡Llama! / Quiero Estar Contigo / A tu Lado Lograré” (Hispavox, 1966). Ser finalista en un festival que se retransmitía en directo por TVE era una garantía y ese disco funcionó bastante bien y entró en las listas de ventas de la época. Aprovechando el tirón del disco anterior, a finales de 1966 sacó otro. Esta vez un single: “Yo no Sé / Aún Sigo Queriéndote” (Hispavox, 1966). Dos temas románticos cantados con voz profunda y arreglados por Manuel Alejandro, que no revalidaron el relativo éxito anterior. Y ahí se acabó la carrera discográfica de Gema…o casi. Algunos años más tarde, va a reaparecer en el desconocido sello Novac, del que no hemos encontrado ninguna referencia. Allí editaría: “Abrázame / ¿Qué Quieres Tú?” (Novac, 1973). Dos temas firmados por un tal Alcy Agüero que poco o nada tienen que ver con su pasado ye yé. Gema es ciertamente un enigma en sí misma. Su aspecto al margen de modas, su voz grave, su carrera errática y la falta de datos sobre ella hacen que la consideremos la ye-yé más extraña de cuantas hemos escuchado. Su estilo melódico y académico de buena afinación y sin ningún tipo de frivolidades la convierten en un rara avis dentro de la música española de los 60 (La Fonoteca).

Os dejo con su discografía completa. Buen domingo.

V.A. Kortozirkuito Vol. 19, Especial Metal 95, Cassette (Radio Sobrarbe 1995)

 

Pues ya vamos acabando esta extensa serie y lo hacemos con el penúltimo volumen, que es una selección de los mejores álbumes de ese ya lejano 1995, selección en dos partes, dado la cantidad de discos interesantes que se publicarían en ese año, y la segunda parte en el volumen 20 y último, ya que a partir de ahí se acabaría mi colaboración en Radio Sobrarbe.

Bueno, vamos ya a un rapidísimo reposa de lo que conyiene esta cassette:

A primera vista , se pueden ver dos fuertes bloques, uno del potente power metal europea que dominaba la escena en esos años y por otra las nuevas bandas herederas del ya viejo thrash metal, adaptando su sonido a tendencias mas actuales, sin olvidarnos con algunos de estos "incombustibles"

En el primer bloque de bandas de Power Metal, tenemos a los germanos "Axxis", "Grave Digger" y a los suecos "Nocturnal Rites", los tres con un metal muy acelerado, y en lo que cambian basicamente es en el registro de las voces, muy graves en el caso de los "Grave Digger" y bastante agudas en el caso de los otros dos, destacando por ejemplo "Axxis" una de mis bandas fsvoritas, que combinaban a la perfección el metal mas espidico con el mas melódico, convirtiendose en expertos en baladas, aunque no es el caso de hoy.

Tenemos también a "Tankard", unos clásicos de thrash, que seguían a lo suyo sin importarles lo mas mínimo los cambios de tendencias.

Otra banda favorita fueron los "Skyclad", con esa mezcla del metal mas potente y los instrumentos tradicionales del folk, lo que no les hacía perder un ápice de brutalidad como se demuestra en esta "Desperanto (A Song For Europe)"

Y entre los incombustibles tenemos a dos de los mejores, los australianos "AC/DC" y al mítico "Ozzy Osbourne", dos de los auténticos padres del metal, y escuchando sus Lp´s de ese 1995, vemos que siguen en su linea, sin perder un ápice de su pasado glorioso.

También tuvo bastante auge los grupos de "doom metal", una especie de metal muy oscuro, espeso y atormentado, donde rápidamente cogieron el cetro de ese género, quizás por llevar en activo ya mas de diez años Eso sí, música no apta para fiestas.

Y entre las nuevas tendencias, un montón de grupos que rápidamente se abrieron paso, como "Grip Inc.", "Chanel Zero", "Fight" el grupo de Rob Halford" o "White Zombie que irrumpieron como elefantes en cristalerías.

En fín, una pequeña muestra de lo que se cocía en ese 1995.

Os dejo ya con el track list:

A1 - Sintonia Kortozirkuito (Iron Maiden)

A2 - Axxis - Ecstasy

A3 - Nocturnal Rites - In A Time Of Blood And Fire

A4 - Grave Digger - Circle Of Witches

A5 - Tankard - Fuck Christmas

A6 - Grip Inc. - Guilty Of Innocence

A7 - Skyclad - Desperanto (A Song For Europe)

A8 - ACDC - Ballbreaker

B1 - Paradise Lost - Enchantment

B2 - Ozzy Osbourne - Tomorrow

B3 - Channel Zero - Suck My Energy

B4 - Masquerade - Violation

B5 - Fight - Legacy Of Hate

B6 - White Zombie - Super-Charger Heaven

B7 - Despedida Kortozirkuito (Beer Mosh & Iron Maiden)

Las tres canciones:

Nocturnal Rites - In A Time Of Blood And Fire

Paradise Lost - Enchantment

White Zombie - Super-Charger Heaven

Nada mas amigos, bueno, en breve la última parte de esta colección, aunque antes intercalaré una cosilla en otra ondaque creo será de vuestro agrado. ¡Hasta pronto!

25 TOP SPANISH YEYE GIRLS (22/25): YOLANDA

La voz que acaricia.

En 1966, en Barcelona, echa a andar el sello Victoria. En ese arranque su escudería cuenta con dos conjuntos, un coplero y una chica ye-yé. Un presupuesto modestísimo, muchas ganas y en los boxes, el director musical Vicente Sabater. Esa chica ye-yé a la que antes aludíamos se hace llamar Yolanda, un nombre entonces considerado exótico; sin embargo, su documento nacional de identidad dice que se trata de Mercedes Peñalver Guzmán, nacida en Jaén. Mercedes siguió a sus hermanos y a prinicpios de los años 60 se afinca en Barcelona. Allí, Mercedes se introduce, gracias a su buena voz y a su palmito, en los ambientes musicales juveniles, actuando siempre que puede en festivales y programas radiofónicos cara al público. Sabater se fija en ella para el nuevo sello donde en primera instancia publicará “La Catedral de Winchester / Ahora o Jamás / La Salud / Dame Pan” (Victoria, 1966). En la contraportada del disco se da pábulo internacional al asunto afirmando que estas piezas son hits en Inglaterra, Italia, Francia y España respectivamente. Se trata de un buen EP con el que Yolanda demuestra tener una de las mejores voces del ye-yé español y con unas orquestaciones por encima de la media. La cantante logra ser a principios de 1967 la primera del nuevo sello en aparecer en un programa musical televisivo, concretamente en Telerritmo. Los dos temas que más se escuchan son el cover español de “La catedral de Winchester” de los británicos New Vaudeville Band y la dicharachera “Dame pan”, que sería su canción más conocida. No obstante, la canción más interesante es “La salud”, una composición del imprevisible Serge Gainsbourg. Ya en ese primer microsurco la apodan como “La Voz que Acaricia”, denominación que aparecerá de nuevo en su segundo EP, “Yo no Vivo sin Tu Amor / En Mí Podrás Confiar / Dame Pan / Tú, Yo y una Flor” (Victoria, 1967). Su segundo disco tendrá ya peor salida comercial que el primero, siempre dentro de circuitos secundarios de promoción y distribución. Su pista principal viene ocupada por la versión española de “I couldn’t live without your love”, popularizado el año anterior en Inglaterra por Petula Clark. Harta de festivales y presentaciones abandona el sello Victoria en 1968 dejando tras de sí dos interesantes discos. Conoció a un joven catalán cuya familia vivía en Venezuela y que regresó para cumplir con el servicio militar so pena de ser declarado prófugo. Se enamoraron y acabaron casándose. Siguió actuando poco tiempo más por la zona de Barcelona. A partir de marzo de 1969 marchó a vivir a Venezuela. Antes de marcharse aún dejaría grabado un tercer disco que sería editado al año siguiente gracias a la financiación de su propio hermano y que careció de toda propaganda. El sencillo “El Día más Feliz / Me Gusta el Otoño” (1970) aparecería bajo el nombre de Yolanda Youthful y pondría punto final a la carrera de esta cantante en España si bien aparecería varias veces en la televisión venezolana en el show del famoso presentador Remy Ottolina y en otros eventos musicales. Aquí, nos quedan de ella dos EP sorprendentemente bien interpretados que nos hace reflexionar sobre las grandes dificultades de destacar a partir de un sello pequeño. Una vez más se demuestra aquello de que quien no tiene padrinos, no se bautiza (La Fonoteca).

V.A. Irish Triumvirate (Them, Rory Gallagher & Thin Lizzy) (SBDT Records - 023)

Pues este post lo tenía preparado desde principios de verano, pero la cosa se ha ido delatando y hasta hoy no ve la luz, es un simple juego veraniego, de esos que me gustan tanto,con tres de mis bandas favoritas irlandesas, país donde surgieron infinidad de agrupaciones musicales de todos los estilos, aunque quizás su música es mas conocida por su vertiente folk, preciosa por cierta,.

Así que para este Triumvirato, la cosa estaba meridianamente clara, que serían "Them", "Rory Gallagher" y "Thin Lizzy", lo que no estaba tan claro era que canciones escoger, pues todos ellos tienen muchísimas canciones bien buenas y no he echo mas que cambiarlas.

Hablar de estos tres monstruos parace innecesario, pues creo que la mayoría ya los conocéis, así que lo haremos muy brevemente por orden cronológico de aparición.

Empezamos con los "Them", la mítica banda de "Van Morrison" y una de las responsables de lo que se llamó la "British Invasion", noen vano, su "Gloria" y su "I Can Only Give You Everything" son de las mas versioneadas por las bandas norteamericanas. Una cosa a destacar que a pesar de la marcha de "Morrison" del grupo",el resto se reorganizó y sacaron también muy buenos discos, incluso tonteando con la sicodelia, como puede verse en la extensa "Square Room", toda una sinfonía sicodélica que a pesar de sus diez minutos nunca se hace cansina.

El segundo en discordia es "Rory Gallagher", creo que es el guitarrista mas respetado del mundillo del rock, reputación ganada a pulso ya desde sus principios con Taste y luego en su carrera en solitaria, con montones de Lps a cual mas buenos y demoledores directos, de los que tuve el gran honor de presenciar uno a principio delos setenta, que todavía recuerdo como si lo hubiese visto ayer. Todo un ejemplo para todos los guitarristas, siempre con su guitarra, cada vez mas vieja y desgastada, demostrando que no hace falta cambiar de guitarra para cada canción. Su legado musical es imprescindible para todos los amantes de la música.

Y los terceros son una banda por la que siento especial predilección "Thin Lizzy", dando el callo desde 1969 hasta 1983, siempre bajo la batuta de su bajista y cantante "Phil Lynott", aunque también  llegó a militar en la banda otro grande de las seis cuerdas "Gary Moore", aunque según mi gusto el que menos encajaba en el sonido de la banda y prefiero mil, veces a "Scott Gorham" y a "John Sykes". Pioneros de los sonidos hard-rock y del futuro Heavy MetalCatorce álbumes oficiales, aparte de dos de "Lynott" en solitario, y todos, absolutamente todos obras maestras, otros, que no os podéis dejar escapar. Mención aparte su toque "irlandés" en muchos de sus temas como por ejemplo la tradicional "Whiskey In The Jar" o la maravillosa "Róisín Dubh (Black Rose)", vamos la leyenda de la Rosa Negra, toda una lección  de mezclar los sonidos tradicionales con el rock.

No me alargo mas y os dejo ya con las canciones que he escogido, seguro que cada uno de vosotros habría escogido otras, es lo que tiene el haber tantísimas canciones en el repertorio de estos grupos:

1 · THEM · Gloria (1965)

2 · RORY GALLAGHER · I'm Not Awake Yet (1971)

3 · THIN LIZZY · Whiskey In The Jar (1973)

4 · THEM · Mystic Eyes (1965)

5 · RORY GALLAGHER · Bullfrog Blues (1972)

6 · THIN LIZZY · Hollywood [Down On Your Luck] (1981)

7 · THEM · I Can Only Give You Everything (1966)

8 · RORY GALLAGHER · Tattoo'd Lady (1971)

9 · THIN LIZZY · Waiting For An Alibi (1979)

10 · THEM · My Lonely Sad Eyes (1966)

11 · RORY GALLAGHER · Daughter Of The Everglades (1973)

12 · THIN LIZZY · The Boys Are Back In Town (1976)

13 · THEM · Square Room (1967)

14 · RORY GALLAGHER · Messin' With The Kid (1972)

15 · THIN LIZZY · Róisín Dubh (Black Rose) A Rock Legend (1979)

Las tres canciones, una de cada agrupación evidentemente:

THEM · My Lonely Sad Eyes

RORY GALLAGHER · Tattoo'd Lady

THIN LIZZY · Róisín Dubh (Black Rose) A Rock Legend

Nada mas, aquí tenéis un buen rato de entretenimiento con tres de las mejores bandas de todos los tiempos. Hasta pronto.

V.A. Kortozirkuito Vol. 18 Cassette (Radio Sobrarbe 1995)

¡Pues después de casi dos meses en dique seco retomamos esta serie de cassettes, que recuerdo eran los que realizaba para regalar a mis oyentes del programa "Kortozirkuito" de Radio Sobrarbe, una pequeña emisora comarcal del Alto Aragón, que vivió unos años de apogeo con gran variedad de programas y bastantes, realmente buenos, pero como casi todo en la vida, al final, todo va a peor, y después de un "Golpe de Radio" propiciado por los caciques locales, la mayoría de colaboradores, así como la directora-locutora y el técnico de sonido nos vimos apartados, para dar paso a una emisora convencional, sin la mas mínima opinión y una programación muy floja.

Pero bueno, por lo menos quedaron, aparte del recuerdo, estas cassettes, que me hace mucha ilusión compartir con todos vosotros, pues son parte de la banda sonora de mi vida y me evoca muy buenos momentos.

Puses hoy tenemos dos caras muy diferentes, la primera dedicada al power-metal, con montón de bandas europeas de diferentes países, como "Timmo Tolki" desde Finlandia, "Gamma Ray", "Grave Digger" y "Rough Silk" desde Alemania, "Conception" desde Noruega, e incluso una banda brasileña como son los "Angra".

Parece que en esos años, la primacía británica en Europa estaba perdiendo fuelle, a pesar de tener a las mejores bandas del metal clásico, pero de bandas relevo, andaban bastante justos. El denominador común de casi todas ellas es el de temas a toda velocidad y temas muy elaborados en el caso de "Rough Silk" o "Conception", aunque en ningún caso haciéndose brasas como el metal progresivo, que nunca me ha enganchado.

Pero en la otra cara, la cosa cambia radicalmente, con sonidos mas "trash" o de nuevas tendencias del metal. Entre los mas trasheros podemos destacar a "SDI", "Grip Inc" o "Onslaught" o la píldora concentrada "Policia" de los cariocas "Sepultura", que en menos de dos minutos les sobra tiempo para demostrar por qué eran de los mejores.

Entre las nuevas bandas destacaría a "Fight", el intento de "Rob Halford", cantante de los "Judas" por explorar nuevos territorios, antes de que la falta de éxito le obligase a volver al redil y a la disciplina de sus antigua banda, aunque el intento fue realmente muy interesante.

Y entre los que abrian nuevas puertas una de mis bandas favoritas "Fear Factory" que mezclaban el metal mas agresivos, con ritmos ametralladora, con acercamientos a la electrónica. Creo que el álbum "Demanufacture" es imprescindible para entender el metal del siglo XX.

Y en una onda parecida tenemos a "White Zombie", grupo que gozó de gran popularidad desde sus principios, con una buena mezcla de estilos que es lo que se llevaba en ese 1995.

Y acabamos con una bocanada de aire fresco a cargo de "Kix" con "9-1-1", aunque se les acusó de parecerse en exceso a los "AC/DC", hicieron una música muy directa altamente disfrutable.

Os dejo ya el track list:

A1 - Sintonia Kortozirkuito (Iron Maiden)

A2 - Timo Tolkki - Fire Dance Suite

A3 - Gamma Ray - Man On A Mission

A4 - Angra - Carry On

A5 - Grave Digger - Shadowmaker

A6 - Conception - Under A Mourning Star

A7 - Rough Silk - Walls Of Never

B1 - SDI - Megamosh

B2 - Sepultura - Policia

B3 - Onslaught - Let There Be Death

B4 - Grip Inc. - Hostage To Heaven

B5 - Fear Factory - Demanufacture

B6 - Fight - In A World Of My Own Making  Psycho Suicide

B7 - White Zombie - Electric Head Pt. 2 (The Ecstasy)

B8 - Kix - 9-1-1

B9 - Despedida Kortozirkuito (Beer Mosh & Iron Maiden)

Las tres canciones, todas bien diferentes:

Gamma Ray - Man On A Mission

Fear Factory - Demanufacture

Kix - 9-1-1

Pues hasta aquí este volúmen 18, ya solo faltarán dos, que espero publicar en breve para dar paso a otros excitantes proyectos que ya tengo finalizados. Hasta pronto.

“Spirit of rock” (sampler Probe Records, 1972)

El sello Probe Records, surgido en 1968 como subsidiario del conglomerado estadounidense ABC/Dunhill, duró aproximadamente dos años y en 1970 suspendió sus actividades como sello autónomo en Gran Bretaña: de esas fechas es el sampler “Handle with care”, que vimos aquí hace unos meses. A partir de entonces y hasta su desaparición definitiva en 1974, Probe sera exclusivamente la “delegación británica” de ABC/Dunhill, es decir, una marca encargada de distribuir su catálogo en la Isla. En 1972 se publica “Spirit of rock”, en el que ya solamente hay músicos americanos y que es un compendio bastante representativo del plantel de figuras que tenían esos dos sellos por entonces. 

De los veteranos repiten Steppenwolf, que sigue siendo una de sus bandas más populares; B.B. King, el incombustible profeta del blues en el mercado mainstream, y Three Dog Night, clásicos del pop rock estadounidense. También Joe Walsh vuelve a aparecer, aunque en aquel sampler de 1970 estaba al frente de James Gang; ahora, con “Barnstorm”, comienza su carrera en solitario. Destaca la presencia de los Grass Roots, un grupo que estaba en Dunhill desde 1966 pero que nunca había aparecido en sampler a pesar de su enorme cifra de ventas en aquel país: son un buen ejemplo de soul rock blanco, y en esta época se publica su quinto disco grande. Otros veteranos son los Four Tops, cuya popularidad en esta época ha decrecido pero siguen teniendo gancho; lo mismo pasa con Mamas & Papas, que a estas alturas tienen una buena cantidad de aficionados irreductibles, o el legendario Ray Charles, aunque sus mejores momentos ya hayan pasado. También se presenta aquí un cantautor cuya fama se disparó en poco tiempo: Emitt Rhodes, que había comenzado como batería en algunos pequeños grupos y luego alcanzó una fama al frente de los Merry-Go-Round. Tras eso, entre 1970 y el 72 grabó cuatro discos.

Solo hay tres nombres nuevos aquí. Destacan Steely Dan, que presentan su primer single; en la contraportada se dice que esta canción pertenece a su primer Lp, que se iba a publicar a continuación, pero finalmente no apareció incluida en él. Lo cual significa que los coleccionistas valoran mucho este sampler. De las otras dos, Birtha es uno de los primeros grupos femeninos de hard rock que surgieron en los años 70, y aunque solo llegaron a publicar dos discos eran muy competentes; en cuanto a Gladstone, era una banda de country rock agradable pero sin el suficiente brillo para ir más allá de otros dos discos. En ambos estilos había mucha competencia por entonces. 

Así que, como siempre, esperamos que lo disfruten con salud.

25 TOP SPANISH YEYE GIRLS (21/25): IVANA

La walkiria yeyé 

Malagueña de aspecto nórdico, Ivana representa como ninguna otra chica yeyé el ideal de mujer independiente, capaz de tomar sus propias decisiones y contraria a toda manipulación machista o religiosa. Su melena rubia, su cuerpo estilizado y sus piernas interminables le conferían un atractivo agresivo que casaba mal con el ideal de dócil chica casadera que imperaba en aquellos años 60. Eso supuso un cierto freno a una carrera que pasó por diversas fases y abandonaría justo en el momento de mayor éxito mediático. En la trayectoria de Ivana pueden distinguirse tres periodos. En el primero nos encontramos a la típica chica yeyé de provincias que tras su peregrinaje por diversas emisoras y salas de su ciudad natal es fichada por un sello discográfico para grabar su primer disco: “Qué Bueno, Qué Bueno!” (Columbia, 1964). La canción de marras había sido la representante eurovisiva española aquel año en la voz de la racial Conchita Bautista, conociendo su versión más vendida y mejor valorada en las voces y guitarras de Los Sirex. En una segunda fase, la cantante con veinte años recién cumplidos va a marchar a Madrid. Allí grabará canciones melódicas con ropajes orquestales y explotará su fotogenia y palmito en reportajes fotográficos y portadas de discos. Precisamente en su segundo disco: “Perdónale / Corazón Loco” (Columbia, 1966) la cantante va a aparecer en la portada en bikini sobre la nieve, cual walkiria hispánica. Ninguna cantante española se había atrevido a aparecer tan corta de ropa en una carátula. Por otra parte, el bikini era todavía un símbolo de desinhibición y de protesta contra el recato y la hipocresía impuestos a la mujer española por treinta años de nacional-catolicismo. En una tercera fase, la más conocida, Ivana va a ser lanzada como futura estrella cinematográfica. La película en cuestión va a ser una de las mejores muestras del pop español en la gran pantalla. Ivana va a ser la protagonista femenina de: “A 45 Revoluciones por Minuto” (Pedro Lazaga, 1968), en la que también intervienen Juan Pardo, Fórmula V y Los Ángeles. En esa cinta, va a cantar dos canciones: “No me lo Puedo Creer / Pasa sin Llamar” (Columbia, 1969), que darán forma a su single más vendido. Inesperadamente, cuando Ivana parecía tener todas las papeletas para convertirse en la sex symbol de la joven música española, la cantante decide retirarse para volver a ser simplemente María Rosario Díaz. Tras terminar sus estudios y vivir durante varios años en el extranjero, se dedicó al periodismo, ocupando corresponsalías en América y viviendo la mayor parte del tiempo fuera de España. Cantantes y actrices como Ivana y su impactante imagen hicieron más por la modernización de la mentalidades españolas que todos los panfletos feministas, constituyendo una auténtica revolución escondida, que entre 1965 y 1975 transformó el país y preparó una transición, que se hizo realidad sobre todo porque desde años antes los jóvenes habíamos modificado sustancialmente nuestros valores y hábitos sociales.

DESDE SANTURCE A BILBAO BLUES BAND ("Vidas Ejemplares"), 1973.

 

Mi Señor Padre abre la puerta de nuestra habitación, en una de las paredes abombadas cuelga cañero un póster del Pequeño Teatro: "Lo que te de la gana", clamaba un texto en gráfica y gruesa negrita representando la versión musical del "Sueños de Reyes" de Shakespeare. Compone la imagen del póster un dibujo del autor inglés conduciendo un cutre cochecito de tullido callejero (tipo "Los Olvidados" de Buñuel). Mi Señor Padre, sus ojos fijos en el texto -seguramente indignado por el alcance del mensaje- comenta, muy bonito, eso es lo que queréis, hacer lo que os de la gana y cierra la puerta con violencia. contenida. Corría el año 1971. Todos fumábamos mucho.

El Pequeño Teatro (1965-1976) es una anomalía del tardo-franquismo. Algo más que un pequeño reducto cultural, crítico con el régimen (hasta donde dejaban), allí se representan obras de teatro (mayoritariamente alejadas del circuito comercial, también experimentales), se presentan libros, acuden pintores y fotógrafos para exponer sus obras.. Entre los conciertos que programaban (Amancio Prada, Rosa León, Hilario Camacho, Las Madres del Cordero...) un día apareció en la cartelera el anuncio de la llegada de Desde Santurce a Bilbao Blues Band.

Yo andaba por entonces sin saberlo enamorado de una vecina, pareja de partidas caseras de mus, que  me miraba fijamente con ojos de ágata; al igual que yo, hermana melliza, aunque algo mayor de edad, un poco gruesa, culta, leída y rica de padre promotor inmobiliario de la costa mediterránea. Su hermano menor era compañero en la facultad y recuerdo que todos juntos fuimos (también nos acompañó el jodido novio) al concierto que Desde Santurce a Bilbao Blues Band ofrecieron en el Pequeño Teatro de la calle Magallanes número 1.

Saco el vinilo de la funda (el celofán de siempre lo cubre, lo preserva del ruido doméstico) y huelo el contenido interior de cartón (hurra por aquellos artesanos de Moviegraf, Tierra de Barros 4, Polígono Industrial de Coslada)  Intento recuperar su perfume pero solo salen canciones.

Eso si, grandes canciones, todo un espectáculo que ofrece a los oyentes una representación en vivo, como si fueran asistentes a una función en modo café-teatro (algo muy de moda entonces), Desde apenas a un minuto de la entrada, "Different", la banda expone a la audiencia sus intenciones. ¿Lo llamaremos pop satírico, pop cachondo, rock cañí, folk de secano, madrigales del absurdo? Da lo mismo, la banda utiliza los estilos más a mano, las melodías más hechas al oído popular de entonces para dar a conocer sus composiciones. Desde el cabaret rumbero de "El ídolo", el pop circense de "Los fantasmas", rock guineano en "Danza de los orangutanes", bosanova en "Todo está", vuelta al carnaval en "Las cosas van cambiando", Massiel interpreta inmensa cabaretera su "Soy la mujer" y cierra la primera parte del concierto.

Los miembros de la banda, que no han abandonado sus disfraces decimonónicos, salen a escena en la segunda parte del concierto (no sin antes reprochar a algunos asistentes no haber visitado previamente el estrechísimo bar del local). El ritmo tunero de "El hombre del 600", su gran éxito a nivel popular, inicia la sesión. En "No sea usted original" aparece una muy conseguida tonalidad dixie, un acento que contrasta fehacientemente con "Indefensos vampiros", una suerte de balada transilvánica combinada con aires carnavalescos. Con "Superman", un chunda-chunda de ritmos eurovisivos, continúa el espectáculo. "A beneficio de los huérfanos" contiene un inicio de solemne novena cristiana para desarrollarse definitivamente en un grotesco corre-calles. La versión final de "Different" pone el broche a este show tan celtibérico. Los asistentes nos hemos solazado con las letras de las canciones, risas, sonrisas cómplices, guiños a La Codorniz y al reciente Hermano Lobo. 

La encargada del guardarropa recibe su propinita. Ya era tarde cuando nos despedimos, ya saben, esas despedidas interminables tan españolas. Junto a su hermano encaminé mis pasos hacia la cercana discoteca Cerebro. Recuerdo terminar de madrugada en casa de unos compañeros gallegos escuchando algunas canciones de Judy Collins. La pastilla efervescente anti-efecto alcohólico cumplió sin problemas su papel. Es lo que tienen algunos discos, la aguja del plato rebobina hacia atrás cuando los recuperas con cariño. Y lo saben.

A Rick, agradecido, recordando su magnífica serie "España 70s: La Tercera Vía o algo así"